Fransk litteratur

Antikke og semi-antikke plots, som Chrétien de Troy selv hyldede (f.eks. i " Clijès "), blegner dog foran en anden række af fortællende plot, der ikke længere kom fra østen, ikke fra græske kilder: disse er romanerne fra den "bretonske cyklus". Når i det 11. århundrede Romaniserede normannere slog sig ned i England, de blev slået af musikaliteten i de bretonske, eller galliske, sangeres poesi, som sang specielle sange til akkompagnement af deres små harper - lais bretoner. Deres indhold bestod af rester af det nationale bretonske epos, som sang om kampen mod sakserne i det 5. og 6. århundrede. Den centrale helt i dette epos var kommandøren Arthur, som senere blev til den berømte kong Arthur . Snart begyndte lignende tekster at blive komponeret på fransk. Omkring tyve af dem er kommet ned til os; af disse tilskrives tolv digteren Marie af Frankrig , som boede ved Henrik II Plantagenets hof .

"Lay" Mary synges om riddernes forskellige eventyr . Disse og lignende eventyr blev udviklet i Chrétien de Troys romaner: " Erec og Enida ", " Lancelot eller vognens ridder ", " Yvain " og mange andre. De var bedst egnede til at skildre den høviske riddertype. Næsten lige så berømt som Chrétien de Troyes var de senere digtere Raoul de Houdan , Guillaume Leclerc og den ukendte forfatter til Chevalier às deus épées. Begivenhederne fortalt i alle disse romaner, uanset hvor de er tegnet, er uvægerligt forbundet med kong Arthurs hof, grundlæggeren af ​​det runde bord. Bretagne og England blev det forjættede land med ridderlige gerninger, kærlighedsforhold og fantastiske eventyr. Arthur blev betragtet som en historisk person. Hans fabelagtige historie, tegnet enten fra Nennievs "Briternes historie" eller fra andre kilder, blev fortalt i midten af ​​det 12. århundrede. Geoffrey af Monmouth ; hans History of the British Kings er skrevet på latin, men er blevet oversat til fransk fire gange. Den mest berømte oversættelse i vers tilhører den allerede nævnte Vasu , som også boede ved Heinrich Plantagenets hof.

Væk fra Arthurs hof finder kun én berømt roman, Tristan og Iseult , sted . Separate episoder af denne roman har længe tjent som temaer for den bretonske le. Berul førte dem sammen for første gang . Chrétien de Troys roman om dette emne er ikke kommet ned til os. Kun fragmenter er kommet ned til os fra "Tristan" af den anglo-normanniske digter Thomas . Kærligheden til Tristan og Isolde, såvel som det hemmelige forhold mellem Lancelot og Guinevere , kong Arthurs hustru, blev i middelalderens øjne betragtet som det højeste kunstneriske udtryk for kærlighedsidealet, og ridderne af det runde bord blev præsenteret som de mest perfekte legemliggørelser af tapperhed og høflighed.

Fortællingerne om St. Gral . Deres helt, Perceval , adopterede den kristne idealisering af ridderlighed, som under påvirkning af korstogene var lagdelt på fagter . Læren om St. Med sin østlige mystik gjorde gralen ridderne til kirkens ministre og endda eksponenter for kristne dyder. Fortællingerne om gralen udgør en speciel cyklus af romaner, der strækker sig fra " Perceval " af Chrétien de Troy gennem hans efterfølgere - Gocher, Mennesier, Gerber de Montreil  - til Robert de Boron , der ejer trilogien: " Romance of the Grail ", " Merlin ", "Perceval".

Den efterfølges af enorme prosasamlinger tilskrevet Walter Map , Gus le Blond og Elie, også kaldet de Boron. I midten af ​​dem står "Quête de st. gral. Alle individuelle episoder af bedrifterne fra Knights of the Round Table er samlet her. Dette kunstige sene ridderepos blev afsluttet omkring 1250, men i lang tid blev de gamle keltiske fortællinger om kong Arthur, tryllekunstneren Merlin og ridderne Lancelot, Tristan, Gawain osv., der inkorporerede mange historier hentet fra østen, overhørt i eventyr. og fratrukket i gamle kronikker, fortsætter med at forstyrre fantasien hos læsere af alle nationaliteter og alle samfundsklasser.

Hverdagsromantik

Ved begyndelsen af ​​renæssancen, når den franske " Perseforest " (Perceforest, XIV århundrede ) dukker op ved siden af ​​den spanske Amadis , og der opstår prosaændringer, går det ridderlige epos allerede over i en folkebog . Så skabes det betingede ridderideal, som ikke længere tilhører nogen tidsalder, som er dybt indlejret i hele menneskehedens bevidsthed, og hvis indflydelse stadig mærkes. Væk fra alle disse varianter af ridderromancer er Jean Renards The Romance of the Rose eller Guillaume de Dole og Gerbert de Montreuils The Romance of the Violet . De kunne klassificeres som eventyrromaner, hvis de ikke indeholdt helt ejendommelige træk. Det er husstandsromaner. Deres forfattere søgte først og fremmest at gengive den feudale adels verdslige underholdning, og den tætte forbindelse mellem høvisk etik og lyrisk poesi træder tydeligt frem. Heltene i disse romaner udøser deres følelser i sangene fra de mest berømte trouvers og troubadourer. Særligt omhyggeligt udvalgt her er de refræner , hvorunder ridderne og damerne førte deres højtidelige runddans. Trovurernes poesi og høflighedsteorien optræder her med alle de omstændigheder, hvorunder de er opstået.

I anden halvdel af det 13. århundrede dukkede sådanne originale værker op som " The Roman of the Castellan of Coucy " og "The Castellan of Vergy "

Høflighedsteori og rosens romantik

Høflighedsteorien blev også udtrykt abstrakt i allegoriske digte. Allegorisme var en almindelig form for middelalderlige åndelige og moralske instruktioner. Den gamle " Fysiolog ", oversat flere gange til fransk, modtog en stadigt stigende allegorisk og lærerig fortolkning. Richard de Fournival vendte fysiologens moral til kærlighedsspørgsmål; således blev Bestiaire d'amour født . I allegorisk forstand forstod man også Ovids "Kærlighedens kunst", oversat af Chrétien de Troyes og genskabt af Jacques fra Amiens, under navnet "Clef d'amour".

Kærlighedsguden blev forstået som en personificering og afbildet som alle elskendes overherre. Han bor i sit slot; han er tjent med personifikationer af høviske dyder. To små digte er baseret på denne idé: Fabliau du dieu d'amour og Vénus la déesse d'amour. Det glider i den omtalte bog af Andrey Kaplana.

Allegori passer lettest ind i en drøms form . Raul de Houdan mestrede denne teknik i to allegoriske og lærerige romaner: Romanz des eles de la proëce (Vingernes roman) og Helvedes sang. En parallel til denne sidste roman blev snart skrevet af en ukendt imitator af Raoul og Songe de Paradis.

Alle disse værker er forløbere for den berømte " Roman de la Rose", skrevet i midten af ​​det 13. århundrede. , men havde stor succes indtil begyndelsen af ​​det XVI århundrede. Den første del af den er af Guillaume de Lorris . Som i "Dee of the Rose" er den elskede her afbildet som en rose, der vokser i Amors haver, de elskendes overherre. Allegoriske figurer, der repræsenterer alle nuancer af høviske kærlighedsforhold, enten forhindrer eller hjælper elskeren til at røre rosen. Guillaume de Lorris satte sig for på allegorisk vis at skildre det høviske samfunds moral; hans efterfølger, Jean de Maine , udvidede romanens hensigt og forsøgte at lægge al den menneskelige visdom til rådighed for ham. Jean de Meun var en typisk repræsentant for de gejstlige , der tilhørte middelklassen, der ligesom trouveurerne i Arras hilste ridderlig poesi, men samtidig i høj grad bidrog til at udvide poetiske interesser.

Fablio

Samfundets middelklasse optræder først i Frankrigs litteraturhistorie i slutningen af ​​middelalderen. Deres domæne er satirisk poesi og drama. Social og politisk satire havde næsten ingen plads i middelalderdigtningen i det nordlige Frankrig: Normannerne, der bosatte England, udvekslede med franskmændene sådanne gensidige poetiske angreb som "Roman des Français" og "La Paix aux Anglais", "Charte aux Anglais", " Les Deux Anglais. I slutningen af ​​det XIII århundrede. i Arras opstod en hel litteratur af de såkaldte "Dits d'Arras", satirer, der afspejlede den endelige opløsning af middelalderbystyret.

Men privat hverdagssatire kom til udtryk i en række poetiske monumenter. Det begynder med digtet "Livre des manières" af Etienne de Fougeres (slutningen af ​​det 12. århundrede ) og Bibelen om Trouvert Guyot af Provins. Særligt kvinder var hårdt ramt, som den høviske poesi tilsyneladende forgæves forsøgte at ophøje. Gejstlige, forfatterne til de fleste satirer, skånede ikke kvinder, for eksempel i "Evangile des femmes", "Blâ me des femmes" osv. Poetiske noveller - fabliaux (fabliaux), som støder op til senere le, er også satiriske. Deres forfattere i det XIII århundrede. manuskripter kaldes Jean Bedel, Ary d'Andely, Ruetbeuf og andre, og i det XIV århundrede.  - Matrice de Couvain og Jean de Condé. Indholdet af fablios udgøres af de internationale vandrefortællinger, der har invaderet ridderlighedens romancer, og hvis oprindelse den sammenlignende litteraturhistorie forgæves forsøger at fastslå (se Lån, fortællinger, folkesagn ). De mest berømte fablio og le er: "Richeut" (så tidligt som i det 12. århundrede), "Lais d'Aristote", "Trois chevaliers au chainse" ("Tre riddere og en skjorte"), "Testament de l' âne" , etc.

Middelalderlige efterligninger af Æsops fabler støder tæt op til fablioen. Deres første forfatter var Marie fra Frankrig , vi kender fra hendes bretonske le . Hun kaldte sin samling af fabler Isopet, og det navn er blevet bibeholdt af en lang række af efterlignere. Uanset de æsopiske fabler cirkulerede folkehistorier om dyr også i Frankrig. En række gejstlige gengav dette "dyreepos" poetisk. Sådan opstod den berømte satiriske " Rævens Romance ", over 20 separate grene (grene), hvoraf uafhængigt optrådte mellem 1175 og 1250 og senere blev kombineret til en separat roman. Dets typiske træk er de egennavne, som dyr kaldes: ræve  - Renart (= Raganhart), ulve  - Isengrin og så videre. Senere, i det 14. århundrede, opstod en anden satirisk roman baseret på folkedyreposen: dette er den berømte "Fauvel" ("Ryzhko"), der skildrer hykleri.

Dramaturgi

Hverdagssatire blev bredt udviklet i dramatisk poesi. Fransk drama stammer fra det øjeblik, hvor teksterne til religiøse forestillinger, der udsprang af den liturgiske handling, begyndte at blive skrevet på fransk. Det ældste skuespil af denne art, vi kender, stammer fra England; det repræsenterer Adams fald (Re presentatio Ade). Den efterfølges af "Ju saint Nicolas" af Jean Bodel.

Den franske dramatiske litteratur, der endnu ikke var rig i det trettende århundrede, bredte sig i det fjortende og femtende århundrede. De fleste af disse dramaer skildrer mirakler fra Guds Moder eller en anden helgen. Det er de såkaldte mirakler. I det XV århundrede. udspillet sig dramatisk og Kristi lidenskab - lidenskaber. I Paris blev en særlig Confrérie de la Passion et Resurrection Notre Seigneur dannet til dette formål. Ved siden af ​​hende overtog præsterne i det parisiske parlament (la Basoche) og Confrérie des Enfants sans souci organiseringen af ​​teatralske lege. Af forfatterne til sådanne skuespil i det XV århundrede. Arnoul Greban og Andrieu de la Vigne er kendte . På dette tidspunkt blev dramaet kaldt mysteriespil .

Sekulære plot trænger kun ind i dramaet i anfald og starter. Selv i det XIII århundrede. den berømte Adam de la Gal præsenteret i Arras "The Game in the Arbor", hvor han selv spillede hovedrollen, og hans venner og bekendte blev portrætteret ved siden af ​​ham. Han ejer også " The Game of Robin and Marion ", et hyrdespil med sang og dans. Måske stod disse værker ikke alene, men manuskripterne har kun bevaret et verdsligt skuespil mere for os, allerede i 1300-tallet. : Estoire de Griseldis. Først meget senere, i det 15. århundrede, dukker mystères profanes op, der skildrer enten Trojas fald eller en samtidig begivenhed. De stadigt stigende komiske scener er dog ret sekulære af natur. For eksempel i Miracle of St. Nikolai Bodel, næsten al handling foregår på et værtshus, hvor høge , der taler slang , spiller terninger, skændes og betaler af med ejeren. Begge skuespil af Adam de la Gale har også en komisk karakter.

Senere opstod særlige typer af tegneserieteater - farce og soti (se Komedie ). Det er for eksempel "Le pèlerin passant", "Mieulx que devant" og endelig den verdensberømte " advokat Pierre Patlen " (Maistre Pierre Pathelin). Det gamle franske teater hyldede allegorismen, som var på mode i slutningen af ​​middelalderen. Skuespil med allegoriske figurer som karakterer blev kaldt Moralités. De blev især udbredt med begyndelsen af ​​reformbevægelsen. Det ældste skuespil af denne art gengiver Basel-katedralen fra 1432. I alle disse varianter af teaterkunst opnåede Pierre Gringoire , forfatteren af ​​Spillet om Fjolsernes Prins, som tordnede i sin tid, præsenteret på fastelavn 1512, stor berømmelse .

Sangtekster

Omridset af fransk drama har ført os ud over middelalderen. Traditionen med middelalderdigtning i Frankrig varede helt frem til begyndelsen af ​​det 16. århundrede. 14. og 15. århundrede var en tid med stagnation, ses en vis fornyelse kun i lyrisk poesi. I det XIV århundrede. balladen , der fortrængte den gamle canzone , kommer ind på en særlig måde . Ved siden af ​​er de såkaldte chant royal, virele , motetter og så videre. Opfindelsen af ​​balladen er krediteret til Jean de l'Escurail og Guillaume de Machaut . Ligesom andre digtere i det XIV århundrede.  - Philippe de Vitry , Eustache Deschamps osv. - Machaux var faktisk musiker. Hans roman "Livre de Voir dit" er irrelevant. Heller ikke Froissarts Meliador le chevalier au soleil d'or er bedre. Kun den anonyme beskrivelse af et slag: "La bataille de trente Englois et de trente Bretons" er af en vis interesse.

Fransk litteratur tog ikke et eneste skridt fremad, selv da den såkaldte burgundiske digterskole dukkede op. Disse hovedsagelig hofdigtere kalder sig selv pedanter.

Den første plads blandt dem indtages af Christina af Pisa , forfatteren til talrige kærligheds-, moraldidaktiske, erindringshistoriske digte og skrifter, som arbejdede ved det franske hof i slutningen af ​​det 14. - den første tredjedel af det 15. århundrede. I sine hovedværker "Besked til kærlighedens Gud", "La Pastoure", "The Path of a Long Study" (1403) m.fl. er hun stærkt præget af "Rosens Romance", som også er parodieret i " Kvindebyens Bog " (1405); blandt hendes senere værker står "The Lay of Jeanne d'Arc" (1429). En noget mere livlig strøm blev hældt ind i de gamle former for høviske tekster af Charles of Orleans (1394-1465), en repræsentant for det galante og maneriske ridderskab fra Hundredårskrigens æra . Han sang med sukkersød patos sin dame og gentog også "Rosens Romance." Sådan er hans Poëme de la Prison.

Charles af Orleans efterfølges af sine efterlignere: Alain Chartier (1392-1449), forfatter til "Livre des quatres dames" og "La belle dame sans barmhjertighed", Marcial d'Auvergne (1430-1508) og Guillaume Coquillard (d. 1520 ) ). Kun i Villons glødende og originale sange mærkes livet. Indflydelsen fra den pedantiske skole og kolde allegorisme påvirker stadig Jean Marot , forfatteren til La vray disante Advocate des dames (1506), Octavian de St. Gelais (1466-1502) og endda Jean Lemaire (1470-1520). Denne digter, der skrev værker som "Temple d'honneur et de vertu", "L'Amant vers", "Conte de Cupido et d'Atropos", mærker imidlertid allerede renæssancens livgivende strøm. Jean Marots søn, Clément Marot , er den seneste forkæmper for middelalderlige poetiske virkemidler.

Poesi og prosa

Middelalderens litterære værker var overvejende skrevet på vers; selv instruktioner til jagt, for eksempel "Chasse au cerf", tilbage i 1200-tallet. tog form af et digt. De første historiske skrifter blev også skrevet på vers. De hører til korstogene . Det er "Chanson d'Antioche", som fortæller om begivenhederne under det første korstog, "Histoire de la guerre sainte" af Ambroise m.fl.. De berømte krøniker af Geoffroy de Villardouin og Jean de Joinville , der allerede er skrevet i prosa, hører også hjemme til korstogene.

Normannernes første krøniker efter deres erobring af England i 1066 var i versform; disse er Vasas " Romance of Rollo " og "Vie de Guillaume le Marechal". Den egentlige franske histories ældste krøniker, de såkaldte. " Great French ", eller "Chronicles of Saint-Denis" (Les Chroniques de St. Denis", er skrevet i prosa, men det første forsøg på fuldt ud at dække Frankrigs historie var den rimede krønike af Philip Muske.

Historiske skrifter

Blandt værkerne fra det XIII århundrede bemærker vi først og fremmest "The Song of the Albigensian Crusade " af Guillem Tudelsky , og i det XIV århundrede - "The Book of Pious Sayings and Good Deeds of King Saint Louis ” af Jean de Joinville (1305-1309), historiografen af ​​kong Filip den smukke , samt kronikerne af Jean le Bel og Froissart .

Blandt forfatterne af det 15. århundrede skiller historikere, krønikeskrivere og erindringsskrivere fra den sidste periode af Hundredårskrigen , de burgundiske og italienske krige sig ud , såsom Jean Jouvenel des Yursin , Enguerrand de Montstrelet , Gilbert de Lannoy , Jean Lefevre de Saint -Remy , Jean de Wavren , Georges Chatelain , Mathieu d'Escouchy , Sébastien Mamreaux , Olivier LaMarche , Philippe de Commines , Pierre le Boux , som skrev deres kompositioner oftere på fransk end på latin. I midten af ​​det 13. århundrede dukkede de første lovlige monumenter skrevet på fransk op. Philippe af Navarra komponerede "Assises de Jérusalem", Philippe de Beaumanoir  de berømte " Coutums of Beauvezy ".

Didaktik

Didaktikken har siden begyndelsen af ​​det 12. århundrede været repræsenteret af poetiske " Bestiarier " og " Lapidarier ", såvel som samlinger af ordsprog og aforismer , som " Cato-kupletter ". De fleste af dem er oversættelser eller tilpasninger af latinske tekster.

I en af ​​de ældste didaktiske tekster, "Bestiary" af Philip af Taon , forstærker et seksstavelsesvers helhedens strenge enhed: sætningen bliver hakket, dens længde overstiger sjældent fireogtyve stavelser. Disse korte udsagn frembringer således en accentueret effekt af virkeligheden, de præsenteres som ting, der ikke er genstand for diskussion. Denne effekt er endnu stærkere i den poetiske oversættelse af Everard de Kirkhams Cato Couplets (1100-tallet).

Blandt værkerne fra det XIV århundrede skiller sig ud "The Book of the Knight de La Tour Landry, skrevet til opbyggelse af hans døtre"(1372), skrevet af den Angevinske feudalherre Geoffroy de la Tour Landry , der deltog i Hundredårskrigen, og som ikke havde nogen analoger før det 16. århundrede, hvor en lignende lektion for datteren til Anna af Frankrig dukkede op, og plottene og ideer fra den blev lånt af Marguerite af Navarra og Bonaventure Deperier [1] .

Revival

Til fransk litteratur fra det 16. århundrede. en kombination af middelalderlige, renæssance- , manneristiske og barokelementer er karakteristisk. Ønsket om innovation blev udtrykt på følgende måde af digteren Gringoire: "Gamle videnskabsmænds metoder er forladt," siger han, "de griner af gamle musikere, gammel medicin faldt i foragt , gamle arkitekter er fordrevet."

Humanismens og reformationens ideer fandt sig selv en høj protektor i skikkelse af Margaret af Navarra , søster til Frans I. Hofdigteren under dem var en så vigtig repræsentant for 1500-tallets litteratur som Clement Marot , der var sympatisk over for protestantisme og oplevede alle de strabadser, der var forbundet med sin tids religiøse og politiske stridigheder. Den elegante "marotiske" stil havde stor indflydelse på franske digtere fra flere generationer. Mellin de Saint-Gele (1487-1558), som efter hans eksil overtog Marots plads, er tæt på typen af ​​italiensk kurtisane fra renæssancen, som Castiglione portrætterede ham i sin afhandling " Hoffmanden "; han oversatte selv denne afhandling til fransk og fremmede aktivt Petrarchs , Ariostos og Bembos arbejde i Frankrig .

Sammen med de nærmeste elever af Clément Marot - hans yndlings la Borderie, forfatteren til "The Court Girl" (1543), og som senere forsvarede Maro Charles Fontaine (1515 - 90?), forfatteren af ​​"Ruisseaux de Fontaine", - Marguerite støttede også digterne fra de såkaldte Lyon-skoler , der introducerede petrarkismen i Frankrig (se Lyrisk poesi og Petrarca). Sådan var Maurice Saive (1501-1560), der angiveligt opdagede Lauras grav i Avignon ; Antoine Heroe (1492-1568), forfatter til The Perfect Girlfriend, og Louise Labe (1526-1566), som udgav The Dispute of Madness and Love i 1555. Marguerite selv fulgte i sine digte ("Prinsessernes perleperle") Maros mere direkte måde, men i romanbogen " Heptameron " fulgte hun Boccaccios tradition .

Ud over poetisk smag var selve lageret i Margaritas hof, selve de ideer, som han levede med, fuldstændig gennemsyret af humanisme og reformationssyn. Calvin tilhørte kredsen af ​​Marguerite indtil hans flugt fra Frankrig. Bonaventure Deperier , forfatter til The Cymbal of the World (1537), var i ham en repræsentant for fritænkende humanisme. Calvin og Deperrier er de to yderpunkter, mellem hvilke cirklens verdensbillede er placeret.

Rabelais

Dens sande talsmand var François Rabelais , forfatter til Gargantua og Pantagruel . En spottende ligegyldighed i trosspørgsmål tillod ham ikke at slutte sig til nogen af ​​kristendommens stridende former; men denne ligegyldighed udgjorde ingenlunde en fuldstændig fornægtelse af ethvert dogme. Ifølge G. K. Kosikov "forstod æraen Rabelais, men den accepterede ham ikke, og årsagen er ikke så meget, at hans unikke talent står alene blandt sine samtidige, men at hans tanke lystigt hæver sig over dem" [2] .

Ligesom Rabelais selv var der i kredsen kun intet ønske om at dvæle ved ét bestemt og strengt begrænset princip om tro og viden. Udtrykt halvt i spøg, halvt alvorligt, Theleme Abbeys holdning : "Gør hvad du vil", så klart udtrykker kravet om meningsfrihed, og ved siden af ​​det et utrætteligt, oprigtigt ønske om viden - det er hovedtrækkene i mentale lager i Margaritas kreds. De løber som en rød tråd gennem hele den franske humanisme i det 16. århundrede.

For videns skyld blev næsten alle klassikerne oversat til fransk i første halvdel af dette århundrede. Af hensyn til viden i den form, hvori den dengang blev forstået, og hvori den voksede i Italien til en bred befrielsesbevægelse, er der et ønske om at trænge ind i fordybningerne i oldgræsk skrift. I 1507 blev den første græske bog trykt. I 1539 tager Frans I under sin beskyttelse udgivelsen af ​​græske forfattere for at redde denne forretning, som humanisterne tillagde stor betydning, fra censuren af ​​Sorbonne . Guillaume Bude (1469-1540) skriver Kommentarer til det græske (1526); parallelt med dem samler Dole (1509-1546) Kommentarerne til det latinske sprog (1536).

Humanisme

Humanisterne formåede endda at etablere en særlig fri institution ved siden af ​​det skolastiske Sorbonne - College of Three Languages, senere College de France . Et af humanismens kendetegn i det ΧVI århundrede. der var stor interesse for nationale sprog. I Frankrig udtrykte han sig i den videnskabelige undersøgelse af modersmål. Det begynder med Geoffroy Tory 's Flowery Meadow (1529), hvor behovet for at skrive på fransk er ihærdigt fortaler for. Ligesom Rabelais spotter Tori det latinske ordforråd, som de tidlige humanister brugte. Men hans ideal er stadig bagud; den franske tale af Chrétien de Troy, Raoul de Houdan, Alain Chartier forekommer ham eksemplarisk. Den samme opfattelse har Maigret meget senere i hans Afhandling om fransk grammatik (1550). Han stopper ikke engang ved kravet om indførelse af fonetisk retskrivning for fuldstændig at frigøre det franske sprog fra enhver latinsk tradition. Maigrets mening forblev dog ensom.

Etienne Dolet foreslår i de offentliggjorte kapitler af sin "French Orator" (1540) at udvikle det franske sprog med udgangspunkt i den gamle skatkammer. Dette var humanisternes hovedsynspunkt. De insisterede på det franske sprogs nærhed ikke kun til latin, men endda til græsk. Sådan er Henri Etiennes Traité de la conformité du langage français avec le grec (1565).

Humanister kæmpede med al deres magt mod brugen af ​​fremmede ord og udtryk, og forsøgte at udvikle og studere deres sprog. Derfor brugen af ​​det franske sprog i videnskabelig litteratur. Den franske oversættelse af Calvins Instruction in the Christian Faith (1540) var den første teologiske, og Pierre de la Ramés Dialektik (1515-1572) den første filosofiske afhandling på fransk. Boden og Rame forsøger at introducere deres modersmål i undervisningen i fysik , astronomi , geometri og så videre. Claude Fauchet (1530-1601) og Étienne Pasquier (1529-1615) skrev essays på fransk om franske oldsager.

Ved siden af ​​den samme strøm er i det væsentlige manifestet af Plejaderne " Beskyttelse og glorificering af det franske sprog " (1549), udarbejdet af Joashen du Bellay . Pierre de Ronsard , Etienne Jodel , Jean-Antoine de Baif , Remy Bellot , Pontus de Tiard og du Bellay giver snarere det endelige udtryk for de søgninger i fransk litteratur, der fandt sted i kredsen af ​​Marguerite af Navarra, end at begynde en ny periode i Frankrigs litteraturhistorie. Thomas Sébillet (1517-1589), der formulerede Maro-skolens poetiske teori i sin franske poetiske kunst, opfordrer ligesom til en grundig undersøgelse af klassikerne og italienerne og fornyelse i deres ånd af fransk poesi, såvel som du Bellay.

Repræsentanter for Plejaderne og især deres tilhængere: Jacques Peletier , forfatter til Den poetiske kunst (1555), og Scaliger , forfatter til Poetikens syv bøger (1561), bragte kun efterligningen af ​​klassikerne og italienerne til monstrøse proportioner; f.eks. foreslår Jean de la Taille i sin afhandling om, hvordan man digter på latin og græsk på fransk (1573), helt at fordrive rim og erstatte stavelse versifikation med tonika.

Plejadernes nærhed til allerede eksisterende typer af poesi i tekster er især tydelig. Hvis Ronsard udgav fire bind med odes tilbage i 1552 , så komponerer den samme Ronsard og bag ham en hel falanks af digtere sonetter i Petrarkas ånd, på nøjagtig samme måde som Lyon-skolens digtere. Ud over Ronsard arbejdede Du Bellay, Baif (1532-1589), Pontus de Tiard (1521-1603), Jodel (1532-1573), Remy Belleau (1528-1577), Olivier de Magny og mange andre i petrarkismen.

Inden for den fortællende poesi genoplivede Plejaderne den episke genre i Frankrig . Denne innovation fik særlig betydning; Du Bellay opfordrede Ronsard til at teste sig selv i denne form for kreativitet, som i Du Bellays afhandling blev kaldt "et langt digt". Virgils Æneiden blev betragtet som en model af genren . Ved siden af ​​Ronsards uafsluttede Franciade, udtænkt under indflydelse af Tass ' Jerusalem Liberated , skriver Guillaume Sallust Du Bartas (1544-1590) digte om bibelske emner ("Uge"), og Beroald de Verville  skrev endda et digt om en silkeorm .

Dramaturgi

Plejaderne lavede den mest betydningsfulde og vigtigste revolution i historisk og litterær forstand inden for den dramatiske kunst. Helt fra begyndelsen af ​​1500-tallet. det italienske teater, der efterlignede Seneca med retoriske monologer, opdeling i akter og et lille antal skuespillere, vakte interesse i Frankrig. Teorien om det italienske teater påvirkede også det gamle drama om mysterier, moral og farcer. Således er Abrahams offer (1550) af Théodore de Beza og La déconfiture de Goliath (1552) af Joachim de Cognac allerede opdelt i akter. Den klassiske indflydelse fra Italien er også mærkbar på Patlens advokat.

Plejaderne, i sin søgen efter at introducere det italienske klassiske drama, accelererede og skærpede kun den proces, der allerede var begyndt. Det gamle middelalderdrama levede sine sidste dage. Allerede i 1572 taler Jean de la Taille i sin Tragediekunsten med foragt om et teater "kun egnet for almuen". I 1599 ophørte præsentationen af ​​mysterierne for altid. Det klassiske teaters sejr blev givet, dog ikke umiddelbart. Jodels tragedie "Cleopatra" (1552) blev opført i Reims , men de fleste af tragedierne i det klassiske pakhus forblev uspillede, og de, der blev iscenesat, blev præsenteret ved skoleamatørforestillinger. Dramateori er endnu ikke udviklet. Scaliger kendte endnu ikke reglen om tre enheder, som senere blev sloganet for det klassiske teater: han tilbød kun tidens enhed i form af plausibilitet og kondenseringen af ​​handling på en katastrofe.

Den dramatiske teoris ubestemmelighed kommer skarpest til udtryk i dramaets underopdelinger i tragedie, komedie, tragikomedie , pastoral , historisk-tragedie og historisk-komisk-tragedie og komedie, som Shakespeare lo af i Hamlet . Plotter blev taget enten fra oldtidens historie, eller fra bibelsk eller endda fra moderne fransk politisk liv. Sådan er Medea (1553) af Jean Bastier de la Preuse, Sophonisba (1555) af Mellain de Saint-Jelay, Julius Caesar (1560) af Jacques Grevin, David (1566) Louis Demazure, Sephthes (1567) Florent Chrétien, "Furious Saul " (1572) og "Hungersnød eller Gabeanitter" (1573) af Jean de la Thay (1540-1611); sådan er den berømte skotske kvinde (1601) af Montchretien , som skildrer henrettelsen af ​​Mary Stuart . En lignende variation præsenteres af skuespil af den berømte dramatiker fra denne æra, Robert Garnier (1534-1590?). Hans skuespil Bradamante (1582) introducerede endnu en slags plot, det romantiske plot.

Komedie var endnu mere underlagt italiensk indflydelse. Dette blev lettet af italienske skuespillere, der spillede i Paris (se Komedie ). Med Plejaderne udkom de første ordentlige manerkomedier: "Eugene" (1552) af Jodel og "La Maubertine" (1555) af Grevin. De blev efterfulgt af skuespil af Larive (født italiensk) "Spirits" (1579) og andre, som var tilpasninger af den italienske "lærde komedie" og brugte teknikker fra middelalderfarce.

En ny periode begynder i det franske teater med Alexandre Hardy (1560-1630). Hans otte hundrede tragedier og tragikomedier er allerede skrevet til scenen og til et stort publikum. De blev spillet i et rum, der blev forladt ved slutningen af ​​Confrérie de la Passion. Ardi-teatret er et typisk renæssanceteater; hans tragikomedier er romantikernes samme dramaer. Hans kunst er ligesom det engelske elizabethanske drama resultatet af samspillet mellem klassiske dramatiske teorier og folkedramaets krav, der opstod fra middelalderens religiøse teater.

Ankomsten af ​​Malherbe og afslutningen på den franske renæssance

I Frankrig var renæssancens poetik ikke bestemt til at udvikle sig yderligere. Humanismen førte til en særlig, rent fransk klassicisme. Malherbe fordømte med sin teori om enkelhed og sund fornuft alvorligt alle renæssanceklassicismens overdrivelser. Under hans indflydelse slog de klodsede ord indført af Ronsard ikke rod, og den slaviske efterligning af alt italiensk begyndte at forsvinde. Fransk genialitet kom til sin ret. I Malherbe optrådte for første gang den overvægt af logik , den tørhed, klarhed og strenge begrænsning af fantasien, som betragtes som hovedegenskaberne ved det franske sind. De udviklede sig især senere, i den klassiske periode af Frankrigs litteraturhistorie. Malherbe var hans hovedherold.

Malherbes indflydelse spredte sig gennem hans elever, Racan (se nedenfor) og Menard (1582-1642), og blev afvist af Mathurin Rainier (1573-1613). Det faldt sammen med humanismens generelle tilbagegang.

Den øverste magt har aldrig været på humanisternes side og heller ikke på reformbevægelsens side. Allerede i 1546 blev Étienne Dolet, forfatter til afhandlingen Caton Chrestion (1538), brændt. Da vi nærmede os midten af ​​århundredet, ændrede stemningen sig også hos den største eksponent for fransk humanisme, Francois Rabelais. Han holdt op med at drømme om Thelema; Gargantuas munterhed forsvandt; i de sidste bøger af Pantagruel bliver humoren skarpere og mere tør. Tidsånden er mest slående i Montaigne . Humanismen er allerede udlevet; Montaigne står på tærsklen til det 17. århundrede. Hans skepsis er beslægtet med Malherbes litterære rationalisme. Montaigne går imod den vidensrus, der ligger i humanister; han foretrækker "simpel og naiv tale i munden og på papiret", fordømmer han Plejadernes litterære foretagender. Skepsis fører altid både til filosofisk konservatisme og til større tolerance; begge mærkes i litteraturen i slutningen af ​​det 16. århundrede. Montaignes ven og tilhænger, Pierre Charron (1541-1603), leder i sin afhandling On Wisdom (1601) videns pessimisme til en ærbødighed for etablerede dogmer.

Kravet om tolerance høres fra både katolikker og protestanter. Blandt sidstnævnte skiller La Nue (1531-1591) sig ud i denne henseende i hans Discours politiques et militaires (1587). Fra katolikkernes side, midt i indbyrdes krige, opfordrede de til forsoning og religiøs tolerance l'Opital (1505-1573), forfatter til "The Aims of War and Peace" (1568) og Guillaume Du Vere (1556- 1621), forfatter til "Traité de la constance et consolation es calamités publiques" (1589).

I denne ånd blev den berømte Menippean Satire (1593 eller 1594) skrevet i samme øjeblik, hvor Henrik IV 's indtog i Paris - en række polemiske pjecer, der latterliggør påstandene fra de katolske modstandere af kongen. Forfatterne af Menippean Satire er på gallicanismens synspunkt, der løber som en rød tråd i Rabelais værker. De viser den tillid til kongemagten, som vokser blandt folket i den tredje stand, når vi nærmer os det 17. århundrede. Tilbage i slutningen af ​​fyrrerne af det XVI århundrede. den unge Étienne de la Boesie (1530-1563) skrev en pamflet mod absolut regering: Om frivilligt slaveri, udgivet i 1574 under titlen Contr'un. Samtidig optræder Franco-Gaul (1573) af François Hautemann , det anonyme "franske vækkeur" (1574) og "Vindiciae contra tyrannos" (1578) af du Plessis-Mornay . Kredsen, der udgav Menippesatiren, først under titlen: "La vertu du catholicon d'Espagne" (1593) og bestående af Pierre le Roi, N. Rapin (1535-1608) og Pitou (1539-1596), var under påvirkningen af ​​den modsatte strøm. Det monarkiske ideal blev på det tidspunkt kraftigt fremmet af Jean Bodin (1530-1596) i hans seks bøger om staten. Således stilnede al uroen i humanismens og reformationens periode, ydmyget over for den katolske kirke og kongemagten. En oprørsk huguenot Agrippa d'Aubigne (1550-1630), en digter og kriger, en tro følgesvend af Henrik IV, faldt ikke til ro. Han var ikke tilfreds med Ediktet af Nantes ; kongens overgang til katolicismen forekom ham et forræderi. Siden da trak han sig tilbage fra det politiske liv. Hans tragiske digte (1616) er et udtryk for militant protestantisme.

Klassicisme

Genoplivningen af ​​katolicismen i det 17. århundrede. forårsagede en genoplivning i klostersamfundenes liv. Blandt de klostre, der undergik transformationer på dette tidspunkt, var Port-Royal bestemt til at spille en særlig rolle . I 1626 blev han overført til Paris , og her, foran sine nonner, begyndte Abbé Duvergier de Goranne først at forkynde Jansenius ' lære . Kampen mellem jansenisterne og jesuitterne, der forårsagede en så stærk mental gæring i kirken og i samfundet, indtager en central position i den klassiske tids filosofiske litteratur indtil begyndelsen af ​​det 18. århundrede . Interessen for teologiske problemer i Ludvig XIV 's tidsalder havde dog intet til fælles med passionen for trosspørgsmål i det 16. århundrede. Under dække af teologi blev nu i det væsentlige spørgsmål om moral og en rent jordisk menneskelig psyke diskuteret . Jansenisternes hårde doktrin om fraværet af fri vilje og medfødt syndighed blev kun forstået som et incitament til at kæmpe mod laster. Descartes , som forfatter til Traité des Passions (1650), og hans elev Pascal , i hans Tanker (1670), er psykologer og moralister par excellence. Psykologiske og moralske spørgsmål viser sig altid at være fremherskende i perioder med politisk stagnation - og sådan var Ludvig XIV's regeringstid. Kardinal Retz (1613-1679) erindringer (1671) er stadig optaget af politiske spørgsmål; men Memoirs and Maxims (1665) af La Rochefoucauld , en anden fremtrædende skikkelse i Fronde , vender sig udelukkende til studiet af den menneskelige sjæls indre bevægelser - og på dette område når repræsentanten for aristokratiet knust af kongemagten til ekstrem pessimisme. Tyve år senere, da La Bruyère udgiver sine "Karakteristika", under dække af efterligning af Theophrastus, retter han også al sin opmærksomhed mod spørgsmål om personlig moral og psykologi ; det berømte sted for hans komposition, som indeholder dommen fra hele det gamle regime, forbliver ubemærket i lang tid. Sammen med dette udvikler sig i den klassiske periode af fransk litteratur de træk, som er testamenteret efter Malherbes instruktioner. Descartes lagde grundlaget for rationalismen , som blev en af ​​de mest karakteristiske egenskaber ved fransk filosofisk tankegang og ligger til grund for fransk klassicisme. Det manifesterer sig selv i jansenismen: alle forkæmpere for denne doktrin er Le Maitre de Saucy (1613-1684), Claude Lancelot (1615-1695), Fontaine (1625-1709), Antoine Arnault (1612-1694), Pierre Nicole ( 1625-1694). 1695) og så videre. - der var dybt troende katolikker, men de gik i trosspørgsmål på en rationalistisk måde. Sådan er logikken i Port-Royal, komponeret af Nicole og Arnaud. Derfor afviste jansenisterne hemmeligheden bag forsoning af forudbestemmelse og fri vilje. Den mest geniale eksponent for Jansenismens ideer, Pascal, var en fremragende matematiker. Malebranche (1638-1715), forfatter til Inquiries for Truth (1675) og Conversations chrétiennes (1677), udfordrede Cartesianismen , i den kristne doktrins navn, også med rent intellektuelle argumenter. På samme måde skinner polemikken fra den berømte katolicismes forkæmper og enevælden Bossuet netop med ubønhørlig logik. Bourdalous (1632-1704) tunge veltalenhed var også kendetegnet ved denne egenskab. Quietisternes mystiske doktrin , som Madame Guyon og Fenelon forsøgte at indføre , kunne under sådanne forhold ikke få en varig succes.

Saloner

Hvis der med begyndelsen af ​​klassicismens æra ikke længere var et sted for renæssancens ideer, så forbliver den litterære smag og skikke, der kom fra Italien, stadig i kraft. I efterligning af de florentinske humanistiske kredse opstod saloner i Frankrig.

Den første litterære salon i Paris blev grundlagt af Catherine de Vivon, Marquise de Ramboulier (f. 1588) og hendes datter Julia. I anden halvdel af det XVII århundrede. den blå salon på Hôtel Rambouillet blev erstattet af Madame de Scudérys dagligstue . Den samme popularitet blev nydt af receptionerne hos Madame de Sable, i hvis hus La Rochefoucaulds Maxims opstod .

I den blå salon blev der givet fortrinsret til betingede poetiske billeder bragt fra Italien. Sådan er hyrdens roman Astrea af Honore d'Urfe (1568-1625) og den dramatiske bergeria fra Malherbes elev, markisen af ​​Rakan (1589-1670). Interessen for hyrdepoesi blev understøttet af gamle erindringer. Virgil blev efterlignet noget senere af Jean de Segre (1625-1701) og Antoinette Desulliere (1631-1694). Petrarkismen blev heller ikke glemt . Abbé Cotin (1604-1682), Claude Malville (1597-1647), Ogier de Gombeau (1576-1666), Isaac Benserad (1612-1691) nød de bedste sonetisters herlighed . En yndet type salondigtning var madrigalen , hvis mester Antoine de la Sablière (1615-1680) blev anset for at være. I selve Hotel Ramboulier udkom en samling lyriske skuespil dedikeret til værtindens datter Julia: "Guirlande de Julie" (1641). Den blev udarbejdet af Charles Montosier (1619-1690).

Blandt gæsterne hos Madame de Ramboulier var Marini , efter hvem den prætentiøse stil i det daværende sekulære samfund, svarende til engelsk euphuism og spansk gongorisme , blev kaldt marinisme i Italien . I Frankrig blev navnet "værdifuld stil" ( style précieux ) etableret bag. Noget senere kompilerede Bodo de Somez endda en ordbog: "Le grand Dictionnaire des précieuses" (1660).

Da salonlivet var et arnested for alle mulige konventioner og prætentiøsitet, fremkaldte salonlivet dog en reaktion mod pedanteri og eksklusivitet. Det talte sprog vakte naturligvis særlig opmærksomhed. Alle de mest komplekse spørgsmål blev diskuteret i offentlig form. Almen uddannelse blev især værdsat . Således blev der skabt en type "anstændig person" (honnête homme), som let og vittig kan føre en samtale om ethvert emne. Hele 1600-tallets litteratur skrevet til denne honnête homme. Selv Descartes henvendte sig til ham i sine skrifter . At skrive på latin kunne ikke længere falde nogen ind.

Epistolær litteratur

Det sekulære miljø, som litteraturen fra Ludvig XIV's århundrede udviklede sig i, og den betydning, den daglige tale fik, førte til den udbredte udvikling af brevkunst. At skrive er blevet en særlig form for litterær kreativitet. Breve fra Jean de Balzac (1597-1654), Voiture (1598-1648), Bussy-Rabutin (1618-1693) og den berømte Madame de Sevigne (1626-1696) gik fra hånd til hånd, mens de stadig var i manuskript. De blev først offentliggjort senere: Brevene fra Geza de Balzac - i 1624, Voiture - et år efter hans død, Madame de Sevigne - først i 1726.

I begyndelsen af ​​det XVIII århundrede. denne type litterære skabelse blev opdateret af Montesquieu i hans Persian Letters (1721). Ved siden af ​​brevene lå erindringer, en lang række af dem strækker sig gennem begge århundreder af den klassiske periode i fransk litteratur. Ud over kardinal Retz og La Rochefoucaulds erindringer er disse "Recueil de portraits" (1656), "The Biography of Henriette of England" (1670) af grevinde Lafayette (1634-1693), de berømte erindringer fra hertugen de Saint-Simon (1675-1755) og andre., der kom fra miljøet i sekulære litterære kredse, gik i retning af den stadigt stigende forkyndelse af litterær rationalisme. Malherbes efterfølgere i denne henseende var Jean Chaplain (1595-1674), der deltog i samlingen "Guirlande de Julie", Claude Vogues (1585-1650) og Valentin Conrar (1603-1675). De samledes hos Conrar og diskuterede spørgsmål om stil og poetik.

I 1635 tog kardinal Richelieu disse møder under sin beskyttelse. Således opstod det franske akademi, efter model af den florentinske Accademia della Crusca . Gez de Balzac sluttede sig også til det nye akademi . Akademiets umiddelbare opgave var at udarbejde en ordbog over fransk tale. Den første udgave af ordbogen udkom i 1694; meget tidligere (1647) udkom "Remarques sur la Langue Française" (1647). Fransk tale, anerkendt af akademiet, viste sig naturligvis ikke at være andet end litterære saloners dagligdagssprog. I ordvalget var det nødvendigt igen at lade sig lede af klarhed, generel tilgængelighed og enkelthed, men dette var også ledsaget af smag, som netop betød anstændighed, "anstændighed", karakteristisk for den regerende honnête homme. Akademiets betydning øgedes, da kongen fra 1667 selv blev dets protektor. Ludvig XIV gav pensioner til fremtrædende forfattere, for på den måde blev kunstens glorie hans egen glorie. Siden den franske adel blev til hoffolk, har hele det sociale liv i Paris koncentreret sig om hoffet, som viste sig at være litteraturens øverste dommer. Deraf den franske litteraturs høviske karakter i solkongens tidsalder .

Digtere anså det for deres pligt at synge de vigtigste begivenheder i det politiske hofliv; således blev den klassiske ode født . Disse omfatter ode til Boileau om erobringen af ​​Namur (1692), ode fra Rousseau (1671-1741), La Motte (1672-1731), senere Lebrun (1729-1807). Dramatiske forfattere udmærkede sig ved at dekorere hofferier. Epistolær litteratur var fuld af retsnyheder. Under sådanne forhold blev fransk klassicisme dannet . Siden renæssancen er værker af gamle digtere blevet betragtet som de vigtigste eksempler på poesi, men deres efterligning i det 17. århundrede. var allerede bevidst og ejendommelig.

Drama

Litteraturkritikken , repræsenteret af Boileau, Saint-Evremont (1613-1703) og Fontenelle (1657-1757), tvivlede ikke på, at typerne af poetisk kreativitet en gang for alle var etableret i antikken, men baseret på rationalismens principper, hun rådede til at stræbe efter troværdighed. For at bestemme formålet med poesien blev Horaces formel fornyet: at kombinere det behagelige med det nyttige; behagelighed betød tilfredshed med det sekulære samfunds "smag", og brugbarhed betød moralsk-kristne lærerige mål. Heltemodet i den antikke poesi blev kombineret med litterære skikkes aristokrati. Boileau værdsatte især det "sublime", som afhandlingen om Longinus oversat af ham var dedikeret til .

Ønsket om det sublime kom tydeligt til udtryk i den dramatiske kunst. Ardys succes på Hôtel de Bourgogne bragte en række dramatikere fra tidens fremtrædende forfattere. Disse er Theophile de Vio (1590-1626), forfatter til "Pyramus og Thisbe" (1619), Mere (1604-1686), forfatter til "Sylvanira" (1625) og "Sofonisba" (1629), Gombo, forfatter til " Amaranth" (1624), og endelig Pierre Corneille . Cid ( 1636) af denne sidste åbner den mest strålende periode i det franske teaters historie, og striden om Cid  er den første af de højtprofilerede litterære og æstetiske diskussioner i den nye franske litteraturs historie. Siden dengang har dramaet været i centrum for hele den litterære bevægelse. Kongen selv tager hende under sin beskyttelse. I 1641 anerkendte en kongelig meddelelse, at erhvervene for de dramatiske skikkelser, der lever ærligt og kun spiller anstændige skuespil, "ikke burde bespottes over for dem og skade deres omdømme i public relations." Da Molière og Racine fulgte Corneille , nåede fransk klassisk teater sit højdepunkt. Boiraubert (1592-1662), Desmarais de Saint-Sorlin (1595-1676), der havde en ret larmende succes med sin komedie "Les Visionnaires" (1637), Francois Lermitte (1601-1655), forfatter til "Marianne" (1636) ) og Pantea (1637), Georges de Scudery (1601-1667), der præsenterede sig selv som en rival til Corneille, Calprened (1610-1663), Benserade (1612-1691) og Scarron , den bedste komedieforfatter før Molière.

Til Racines æra hører Thomas Corneille , Abbé Boyer (1618-1698), anerkendt af Chaplin som den anden dramatiker efter Corneille, Pradon (1632-1698), Kino (1635-1688), som er tættest på Racine, Campistron (1656 ) -1723), Danshe (1671-1748) og La Fosse d'Aubigné (1653-1708), forfatter til Manlius (1698), en af ​​de fineste tragedier skrevet af mindre digtere. Molière har også en ret lang række af imitatorer og rivaler. Hverken Corneille eller Racine blev nogensinde anerkendt som skoleledere; det er dog også umuligt at tale om Molière-skolen. Kun Otroche (1617-1707), forfatter til komedien L'Amant qui ne flatte point (1667), og Baron, forfatter til L'Homme à bonne fortune (1686), kan kaldes en elev af Molière. Montfleury (1640-1685) og Bourceau (1638-1701) står ganske adskilt.

Det franske klassiske teater udførte den dramatiske teori etableret af humanisterne i Italien og England på grundlag af en ejendommelig fortolkning af Aristoteles' " Poetik " og Senecas tragedier. Et karakteristisk træk ved det såkaldte neoklassiske drama er overholdelsen af ​​tre enheder: tid, sted og handling, samt en streng skelnen mellem typerne komisk og tragisk. Disse regler blev bekendtgjort i Frankrig omkring 1630, hovedsagelig af kapellan, efter opfordring fra kardinal Richelieu. Med Akademiets "bemærkninger" om Corneilles "Sid" blev de forvandlet til et dogme. Boileau formulerede dem endelig i sin Poetics, omkring 1670. Indvendinger kom først i 1628, i forordet skrevet af Ogier til Jean de Chalandres (1585-1635) drama Tire and Sidon. I nogen tid fortsatte Jean Rotrou (1609-1650) også med at holde sig til Hardys friere synspunkter.

De franske Dramatikere adlød Reglerne dog ikke blindt, som en fuldstændig ydre Betingelse, hvis Overholdelse ikke følger af Sagens Væsen; Corneille grinede for eksempel af nogle teoretikeres pedanteri, der forsøgte at finde ud af, om handlingen skulle sættes i 12 eller 24 timer . Han tog primært udgangspunkt i virkelighedens krav. Handlingen, der udspilles ved 2-tiden, bør omfatte de begivenheder, der finder sted hurtigst. I denne henseende ræsonnerede han i overensstemmelse med hele sin tids rationalistiske æstetik . Processen med at fokusere på katastrofen ses både i det engelske Elizabethanske teater og i det romantiske drama i det nittende århundrede; det franske klassiske teater forstod kun denne proces mere radikalt.

Katastrofen i fransk klassisk drama er en direkte konsekvens af heltens psykologi. En elev af jesuitterne, Corneille mener, at handlingen er baseret på heltenes frie vilje, som udvikler sig i overensstemmelse med deres karakterer; Jansenisten Racine tvinger dem til helt at overgive sig til lidenskab, hvilket fører dem fatalt til forbrydelser eller bedrifter. Striden mellem jansenisterne og jesuitterne var fremmed for Molière, men han er også moralist. Hans moral er baseret på den almindelige borgers direkte og sunde moralske instinkt . Det var på baggrund af teatret, der forfulgte moralske og psykologiske opgaver, at 1600-tallets rationalistiske æstetik blev udviklet. Den heroiske retning af tragedie, realisme og moralske og psykologiske mål - alt dette opfyldte perfekt tidens behov; derfor nåede den franske klassicisme sit højeste udtryk i dramaet - og af samme grund kan Ludvig XIV's århundredes teater med rette kaldes nationalt, selvom stykkernes indhold næsten slet ikke var hentet fra det franske liv.

Selv i Molière mærkes indflydelsen fra italienske dramatiske skikkelser. "Sid" Corneille og "Jodele" Scarron lånte fra spanierne. Racine tog " Phaedra " fra Seneca og "Atalia" fra Bibelen. Handlingen i tragedien "The Earl of Essex" af Tom Corneille finder sted i England. "Timocrate" og "Astrate", biografens bedste tragedier, er næsten udelukkende opfundet, men heltene fra det klassiske teater, ideelle og som om de stod uden for rum og tid, svarede på et rent fransk krav, var frugten af ​​et rent fransk fantasi.

Klassisk teater varede i Frankrig indtil omkring 1825 i næsten samme form. Hverken de patetiske tragedier fra Crebillon (1674-1762) - "Electra" (1708), "Radamist and Zenobia" (1711) og "Triumvirate" (1754), eller de bedste tragedier fra Voltaire - "Ødipus" (1718), " Zaire" (1732) og Merope (1743) føjede ikke et eneste nyt træk til den gamle tragedie. Dette kan siges så meget desto mere om La Motte (1672-1731) og Marmontel (1723-1799). Succesen med Iphigenia in Tauris (1758) af Latouche (1723-1760) og Spartacus (1760) af Søren (1706-1781) var også ufortjent. Kun i komedie mærkes livet. The Gambler (1696) og The General Legateary (1708) af Regnard, The Fashionable Knight, The Schemer Woman og The Fashionable Bourgeois af Dancourt funkler med vid. "Dobbelt enkeskab" (1702) af Dufresne, den berømte "Turcaret" (1709) af Lesage , "Cartouche" (1721) af Legrand (1673-1728), "Balabol" (1725) af Boissy (1694-1758) [3 ] bringe en række interessante typer frem. En rent personlig, ejendommelig linje går gennem komedier af Marivaux ; de bedste af dem er "The Game of Love and Chance" (1730) og "False Confessions" (1732).

Med Detouches "Stolt" , der skildrer ruinen af ​​en adelsmand, nærmer vi os en ny retning i komedien; hun bliver mindre humoristisk og begynder at antage et alvorligt humør. komedier fra det 18. århundrede. bourgeoisiets kamp med den gamle adel får mere og mere betydning ; repræsentanter for førstnævnte portrætteres som i stigende grad fortjent til respekt. Tiden er kommet, hvor de blev anerkendt som værdige til at blive helte og tragedie. Karakteren af ​​moralske og psykologiske interesser har også ændret sig. Tiden for La Rochefoucaulds moralske pessimisme og den jansenistiske doktrin om prædestinationens godhed er forbi; tiden er inde til ømhed før menneskets medfødte dyd. Følgelig er komedie fuldstændig ophørt med at fordømme laster. Sådan blev Nivelle de la Chaussées komedie larmoyante og Diderots drama født .

Den strenge skelnen mellem komedie og tragedie blev brudt. Dette var det første brud i klassisk teaterteori. "Essay on Dramatic Art" (1773) Mercier lovede dog forgæves fornyelsen. Idéerne var nye, men kreativitetens metoder forblev de samme. En Beaumarchais i " Barberen fra Sevilla " og " Figaros bryllup " (1775) giver allerede ret moderne komedier. Selv revolutionens teater forbliver tro mod traditionen fra det 17. århundrede , på trods af de progressive tirader, som det er fyldt med. I sådanne tragedier som "Charles IX" af Marie-Joseph Chenier (1764-1811) og "The Friend of the Laws" (1793) af Laya (1761-1833), opliver disse tendensiøse maksimer imidlertid handlingen i høj grad. I imperiets og restaureringens æra, med Arnaud (1766-1834), Colin d'Arleville (1735-1806), Lemercier (1771-1840), Picard (1769-1828) og Etienne (1778-1845), det klassiske teater døde en stille død efter to hundrede års herredømme.

Episk poesi

Inden for fortællende poesi og tekster formåede den franske klassicisme næsten ingenting at skabe. Det kunstige epos, som næsten alle poetiske teoretikere har drømt om siden Plejaderne, er repræsenteret af så ubetydelige værker som Gerard de Saint-Amand (1593-1660) Saved Moses (1653), Chaplain's La Pucelle (1651), Alaric eller det besejrede Rom" af Georges de Scudery og "Clovis" af Desmarais de Saint-Sorlin.

Komiske parodier på eposet udmærker sig ved uforlignelig store poetiske fortjenester. Sådan er "Rom latterliggørelse" (1643) af samme Gerard de Saint-Aman, "Typhon" (1644) og "Virgil indefra" (1652) af Scarron, "Aventure de M. d'Assoucy" af Charles d'Assouci (1604-1679), "Le Lutrin" Boileau (1674 og 1683). Voltaire forsøgte forgæves at give Frankrig et helteepos i sin Henriade ( Haag , 1723 og London , 1728); han gjorde det også meget bedre med sin latterlige "La Pucelle".

Klassiske tekster er repræsenteret ved odes og satirer; sidstnævnte efterfulgte Boileau. Rationalisme gav ikke plads til personlige følelser, poetiske regler hæmmede inspiration. Men måske kan de mest ihærdige værker i Louis XIV's århundrede - "Fables" (1668) af La Fontaine tilskrives de klassiske former for kreativitet . Han trak ikke fra Marie de Frances fabler, men fra den latinske oversættelse af Æsops fabler, som allerede havde dannet grundlaget for de franske samlinger af Corrozet (1542), Baudouin (1633) og Auden (1648).

Roman

Helt uafhængigt af den klassiske poetik fortsatte den med at udvikle sig i det 17. og 18.  århundrede. roman. Sammen med hyrdepoesi, sonetten og madrigalen var romanen meget efterspurgt blandt besøgende i "den blå salon". Hyrderomaner dukkede ikke op igen efter Sorels Den gale hyrde (1599-1674); på den anden side forblev kærlighedshistorier, fyldt med de mest ekstraordinære, rørende og frygtelige eventyr, længe en yndet læsning. Deres serie begynder med Palomba og andre fromme romaner af Jean-Pierre Camus (1582-1653), en ven af ​​Honore d'Urfe, og Ariane (1632) af en af ​​de faste gæster på Ramboulier-paladset og en medarbejder til kardinal Richelieu, Desmarets de Saint-Sorlin. La Calprened (1609-1663) forsøgte i sine romaner i ti og tolv bind - "Cassandra" (1642-45) og "Cleopatra" (1647) - at afsløre den samme sublime heltetype som Corneille i tragedierne.

Romanerne af Madeleine de Scudery (1607-1701), Ibrahim eller den store pasha (1641), Artamen eller den store Cyrus (1649-1663) og Clelia (1654-60) er af rent verdslig karakter . I disse værker, også flerbind, er samtaler af salonkarakter fremherskende, på trods af at handlingen foregår enten ved de gamle østkongers hof eller blandt romerne. I den sidste roman mindede Madame de Scudery også om allegorismen om middelalderens udvandring. Til den er knyttet et kort over ømhedens land, hvor der er slotte af kærlighed af tilbøjelighed, kærlighed af respekt og kærlighed af taknemmelighed.

I ånden af ​​sådanne værker begyndte La Fontaine sin forfatterkarriere (Adonis og Dream in Vaud). En ny bølge af sekulære romantikromaner begynder med bøgerne Zayed (1670) og The Princess of Cleves (1678) af Madame de Lafayette, udgivet i Segres navn. En række samfundsdamer efterligner Madame Lafayette: grevinde Olnoy (1650-1705), Madame de la Force (1650-1724), grevinde Mura (1670-1716). Ved begyndelsen af ​​det XVIII århundrede. Charles Perrault (1623-1703) udgav sine Tales of Mother Goose (1697). Året før udkom endnu en samling folkeeventyr, Contes de Nourrice (1696), af Madame L'Eritier.

Folkeeventyr

Folkeeventyret i en elegant fremstilling trængte således ind i salonerne. Det var en kæmpe succes: den samme grevinde Olnoy, grevinde Mura og Madame de la Force dystede med hinanden om at genfortælle eventyr for deres læsere. Tidens moralske krav afspejlede sig også i salonromantikken. Dette blev tydeligst vist i den berømte Telemachus (1699) af Fenelon . Tegneserien portrætterer langt fra sublime eventyr i samfundets laveste lag. Denne form for roman når perfektion i Scarrons "Comic Romance" (1651-57). Allerede i Camus romaner mærkes behovet for at gengive den moderne virkelighed. Realisme i sin moderne forstand er født i tegneserieromaner. Ikke kun baseret på den korrekte skildring af åndelige bevægelser, som i datidens teater, foragter realismen i tegneserieromaner ikke nogen træk i hverdagen. Dermed er feltet for fænomener tilladt i skønlitteraturen udvidet. Den bedste realistiske beskrivelse af datidens manerer er Les Grands jours af Flechier (1632-1710). Den tegneserieroman gav dog også mulighed for fantasmagoria, såsom Cyrano de Bergeracs (1619-1655) Histoire comique des Etats de la lune et du soleil (1659 og 1662). Voltaire genoprejste i sine filosofiske romaner (1748-67) Rabelais' livlige "galliske ånd" og betænksomhed. Da den spanske indflydelse blev afløst af engelsk, og der samtidig opstod en sentimental holdning til mennesket, kom tiden for den moderne roman. Den introducerer " Manon Lescaut " af Abbé Prevost , "The Life of Marianne" af Mariveau og "The New Eloise " af Rousseau ; så kommer romanerne af Madame Riccoboni (1713-1792), Madame de Charrière (1740-1805), Comtesse de Genlis (1746-1830), Sebastien Mercier , Retief de la Breton (1734-1806) og endelig Bernardin de Saint-Pierre . Parallelt med romanen, uafhængig af etableret poetik, lever den gennem det 17. og 18. århundrede. og sang. Sangene blev komponeret af La Fontaine, Marquis de Coulange (1631-1716), Carpentier de Marigny († i 1670), Guillaume Amfri de Chaulieu (1639-1720) [4] , de la Fare (1644-1712). Dette er hovedsageligt en sang af glædelig fest. Senere opdateres også kærlighedsteksterne med Piron, Bernie (1715-1790), Bertin (1752-1790) og Guys (1752-1814).

Tvist om gammelt og nyt

Den klassiske litteratur i Frankrig var derfor langt fra begrænset til efterligningen af ​​gammel poesi; på grundlag af efterligning skabt sin egen og originale. Det er derfor naturligt, at spørgsmålet er blevet rejst mere end én gang om, hvorvidt dyrkelse af oldtiden er obligatorisk. Således opstod det velkendte "strid" - querelle des anciens et des modernes ("Tvist om det gamle og det nye"). Charles Perrault og hans brødre tog parti for sidstnævnte . I deres Siècle de Louis le Grand og Parallèles des anciens et des modernes (1688-1697) angreb de grækernes og romernes poesi. Boileau svarede dem. Det var ikke svært at dømme dem for uvidenhed, men var det muligt at ydmyge moderne poesi efter Corneille, Racine, Molière, La Fontaine dukkede op? Tyve år senere fornyede La Motte Perrault-brødrenes teser; han besluttede endda at lave Æneiden i overensstemmelse med moderne krav.

Det var allerede pseudo -klassicisme . Faktisk i begyndelsen af ​​det XVIII århundrede. kendskabet til den klassiske oldtid er stærkt faldet; deres egen klassicismes lyskilder overskyggede den. Det var først i slutningen af ​​århundredet, at Comte de Caylus og Abbé Barthélemy (The Journey of the Young Anacharchis, 1788) fornyede deres entusiasme for skønheden i antikkens kunst. Det ramte dog snarere i billedkunsten end i poesi. I sidstnævnte slutter Andre Chenier alene og nærmest kroner den franske klassicisme . Voltaire ønskede, at de nye ideer skulle udtrykkes i "antikke vers": disse ord er meget karakteristiske for det attende århundredes klassicisme.

Oplysning

I forlængelse af traditionen fra Louis XIV's tidsalder var oplysningstiden dens fuldstændige modsætning. Montesquieus "Lovenes Ånd" er ofte blevet sammenlignet med Montaignes "Erfaringer"; men en varsel om det 17. århundredes moralske og psykologiske krav. er udelukkende interesseret i individets indre åndelige liv, og den store sociolog fra det XVIII århundrede er fuldstændig optaget af offentlighedens brede problemer. Alle Montesquieus tanker er koncentreret omkring spørgsmålet om at udarbejde en forfatning baseret på en balance mellem lovgivende, dømmende og udøvende magt. Helvetius benægter fuldstændig psykologi og moral; uddannelse bestemmer efter hans mening alle en persons åndelige tilbøjeligheder.

Katolicismen i det 17. århundrede virkede solidt etableret, og respektløshed for ham blev anset for så uanstændigt, som kun en yderst uopdragen person har råd til; i det 18. århundrede "Filosoffer" hersker i alle de litterære og verdslige stuer i Paris - hos Marquise de Lambert og hos Madame Tansen , hos Madame Geoffrin og senere hos Madame de Necker. De journalistiske skrifter af Voltaire , Diderot , d'Alembert og Holbach uddanner samfundet i fritænkning. Det afspejles også i poesi: sådan er Voltaires Muhammed dedikeret til paven, sådan er hans filosofiske fortællinger og historier. Trods den kongelige anordning om " forbud mod romaner " (1737) og parlamenternes censur er de foragtet og lært at komme rundt.

Den radikale forskel mellem de to århundreder af den klassiske periode i fransk litteratur er imidlertid mere åbenlys end reel; der er en dyb forbindelse mellem dem, selv set fra de dominerende ideers synspunkt i begge. Fritænkningen og stræben efter politiske reformer, der går som en rød tråd gennem hele det attende århundredes litteratur, er baseret på den samme rationalisme, som vi så hos Ludvig XIV's tænkere. Den religiøse bevidsthed i det franske samfund blev endelig rystet under indflydelse af lange stridigheder mellem jansenisterne og jesuitterne. Ikke kun Lockes sensationslyst førte til materialisme : Bayles Historical and Critical Dictionary (1697) (1647-1706) forberedte stort set grunden for dens assimilering . Vantroen ulmede allerede i 1600-tallet. Afbrændingen af ​​Vanini, retssagen mod Theophilus, Gassendis epikureanisme , de såkaldte "libertiners" cirkler er klare tegn på den gradvise latente vækst af fritænkning. The History of the Oracles (1687) af Fontenelle gav en rationalistisk vurdering af alt overnaturligt.

Hvis sammenbruddet af den kongelige regerings finanser, dens hjælpeløshed og misundelige holdning til alt levedygtigt og dygtigt var en direkte konsekvens af den ydre glans af Ludvig XIV's autokrati, så høres sympati for den engelske forfatning meget tidligere end indflydelsen fra engelsk litteratur begynder . Selv Fenelon drømte om en regering, hvor kongen "ville være almægtig for det gode og magtesløs for det onde." Den engelske orden blev især rost af protestanterne. Voltaires breve om England blev indledt af den schweiziske pietist Muirs Lettres sur les Anglais, et les Français. Siden 1724 har de været fordelt i Frankrig. De er nævnt af Rousseau i The New Eloise.

Da den materialistiske rationalisme fandt et nærmest poetisk udtryk for sig selv i Buffons enorme videnskabelige virksomhed , da det lykkedes for Diderot at bringe Encyclopedia til ophør , sejrede de ideer, der længe havde forberedt en opblomstring. Selv troen på menneskehedens fremskridt, først udtrykt i Condorcets skitse af et historisk billede af det menneskelige sinds fremskridt , går allerede som hovedideen igennem hele striden mellem de "gamle og de nyeste".

Jean-Jacques Rousseau hældte nyt liv i den franske rationalisme fra de allerførste trin af sit forfatterskab. Sammen med Mably kan han kaldes en profet og skaber af det 19. århundredes vigtigste samfundskrav . Almægtig i slutningen af ​​det 18. århundrede. bourgeoisiet realiserede sine politiske ønsker, men efter det opstod det sociale spørgsmål, som i dag står i Frankrig i køen. Respekten for det simple menneske, at stå tættere på naturen og beundring for naturen, som hovedkilden til al menneskehedens æstetiske aktivitet, var resultatet af den samme Rousseaus indflydelse. Helt fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede. de udgør udgangspunktet for alle kunstneriske sysler og inspirationer. Derfor ændres også litteraturteorien. Diderots ord viste sig at være profetiske: ”Hvornår bliver digtere født? Efter en tid med pogromer og store ulykker, hvor de lamslåede folk begynder at trække vejret. Så vil fantasien, chokeret over forfærdelige begivenheder, skildre ting, der stadig er ukendte for dem, der ikke har været vidne til disse skuespil.

Romantik

I 1800 blev Mme de Staels afhandling "Om litteratur betragtet i forbindelse med sociale institutioner" udgivet, i 1801 - "Atala, eller kærligheden til to vilde i ørkenen" af Chateaubriand , i 1802 - "Delphine" af Madame de Stael og "Kristendommens geni" Chateaubriand. Disse værker legemliggjorde på den ene side de nye ideer, der opstod i Frankrig i slutningen af ​​oplysningstiden, og lagde på den anden side det kunstneriske grundlag for den franske romantik. Madame de Stael står så at sige stadig ved overgangen til to litterære generationer; Chateaubriand kan ifølge Théophile Gauthier genkendes som romantikkens forfader i Frankrig. Begge disse forfattere viser den bredde af æstetiske synspunkter og interesser, som markerede perioden med storm og stormløb i tysk litteratur. Chateaubriand blev vant til engelsk poesi i sine eksilår; Fru Stahl fuldender i sin bog om Tyskland (1810-13) processen med at trænge ind i Frankrig af værker af koryfæer af tysk moderne poesi.

I 1823 meddelte forordet til Muse française, at det også ville introducere læserne for udenlandsk litteratur, eftersom "snæver patriotisme i litteraturen er resten af ​​barbariet." Under pres fra nye kunstneriske indtryk begynder kritikernes mening at vakle: Geoffroy forstår ikke Shakespeare, men har en negativ holdning til Voltaire; Springvandet opmuntrer Chateaubriand; Bonald hilser Hugo -brødrenes magasin Le Conservateur littéraire velkommen.

Interessen for middelalderen opstår først i form af genren troubadour, i Renoirs tragedie "Les templiers" (1801), Creuse de Lesser i "Les chevaliers de la Table Ronde" (1812), "Amadis de Gaule" (1813). og "Roland" (1814), og Milvois. Den har en romantisk karakter med Victor Hugo i Notre Dame-katedralen (1831) og senere i dramaet The Burgraves (1843) og The Legend of the Ages (1859).

Der er også en mere eftertænksom holdning til religion , der ikke længere er skjult af rationalistiske paradokser . Selvom Chateaubriand i sit "Genius of Christianity" konstant digresserer væk fra hovedideen, står tanken om at ophøje troen stadig i centrum for næsten alle hans skrifter. I begyndelsen af ​​det XIX århundrede. forfattere som Joseph de Maistre og Lamennet tiltrækker alle håbefulde forfatteres opmærksomhed. Lamennes afhandling om "Religiøs Ligegyldighed" reagerede særligt nøje på stemningen. Den genoplivede religiøse følelse påvirkede først og fremmest i poesi ("Meditationer" af Lamartine ).

Romantikernes tro var en ængstelig, søgende følelse. Det gik fra en generel vending mod alt oversanseligt både i menneskets åndelige liv og i verden omkring det. Deraf den ubestemte melankoli og drømmende, den særlige lidenskab, der ikke længere, som i Rousseau, er begrænset til den forsigtighed, der udgør hovedindholdet i Atala og René. Fra Chateaubriand går romantisk melankoli over til Lamartine, og i Musset og Alfred de Vigny , fornyet af byronismen , får den karakter af verdenssorg. Med sådan en tankeretning genoplivede lyrikken naturligt. I perioden med rationalismens dominans kunne udtrykket af en elsket personlig følelse ikke gives plads nok; nu kommer subjektivismen til sin ret.

Derfor den hidtil usete opblomstring af lyrisk poesi i Frankrig. I første halvdel af XIX århundrede. Frankrig har en hel galakse af digtere. Ud over de nævnte armaturer, Anthony Deschamps (1800-1869), forfatter til Derniè res paroles (1835) og Résignation (1839), Joseph Delorme (Saint-Beuve), der skrev Consolations (1839), Théophile Gautier , Gerard de Nerval (1808-1855), Auguste Barbier (1805-1882), hvis bedste værk forbliver "Yambs" (1830).

Romantikken trænger også ind i provinserne; her kan du høre de friske digte af bretoneren Auguste Brizet (1803-1858), Victor de Laprades (1812-1883) og Egesip Moreau (1810-1838) eftertænksomme tekster. Fru Ackerman tilhører den næste generation i sine filosofiske synspunkter. De digtere, der grupperede sig omkring Victor Hugo, kunne godt lide at sammenligne sig med Plejaderne. De kunne godt lide renæssancens friere sprog, som endnu ikke var blevet forarmet på grund af Malherbes teorier. Kritikeren af ​​den romantiske tendens, Sainte-Beuve, beskrev det sekstende århundrede i denne forstand. i Frankrig (1828).

Også datidens roman har en subjektiv-lyrisk karakter. Bag Madame de Staels Corinne (1807) og Senancourts Obermann (1770-1846) står Benjamin Constants Adolphe (1816) , Eremitten (1821) d'Arlencourt , Bekendelser af en århundredes søn (1836) Musset, og endelig en række romaner af George Sand , begyndende med Indiana (1831). Romantikernes subjektivisme må dog ikke forveksles med individualisme. De strømmede ud enten i form af en historie eller i form af rent lyriske billeder af sansninger og tanker båret i de inderste fordybninger af deres "jeg", romantikerne var talsmænd for alle deres tids forskellige krav. Victor Hugo skrev i forordet til sine "Kontemplationer" (1856): "Nogle gange høres der klager over forfattere, der siger: I. Tal med os om os! kræves af dem. "Ak, når jeg fortæller dig om mig selv, taler jeg faktisk om dig."

Faktisk litteraturen i første halvdel af det XIX århundrede. var offentlig litteratur. Hverken det strenge napoleonske regime eller censuren af ​​restaureringen kunne standse tidens offentlige krav. Tidsbaseret trykning, som udviklede sig under revolutionen, og dens sjæl, journalistik , begynder at stå i centrum for alt mentalt liv.

Offentlige spørgsmål trænger også ind i poesien. I denne henseende viser sig selv Berangers sange , selv om han slet ikke tilhørte romantikerne, at være i tråd med synspunkterne i fru de Staels afhandling om litteratur. Victor Hugo omtales ofte som en publicistisk digter; dette er arten af ​​hans Odes (1823), Stråler og Skygger (1840), Retribution (1853) m.fl.. Først senere, med den tyske æstetiks indtrængen i Frankrig, adskilte romantikernes poesi sig fra livet, bliver strengt kunstnerisk. Dette er lettet af Cousins ​​filosofi . Først da kommer teorien om kunst for kunstens skyld ind i det litterære liv .

En af grundlæggerne af denne kunstneriske og lukkede poesi var Théophile Gautier. Han efterfølges af Théodore de Banville , Leconte de Lisle og Baudelaire . Det er de seneste romantikere; efter dem begynder poesiens forfald. Hun bliver koldt beskrivende; Der lægges særlig vægt på udsmykningen af ​​den ydre form. En ny gruppe digtere udgav samlinger under titlen "Le Parnasse contemporain" (1866, 1869 og 1876). Dens kerne bestod af mange af de stadig levende digtere: Heredia, Menard, François Coppé , Auguste Vacri , Katul Mendes , Leon Dierks , Sully - Prudhomme , Anatole France m.fl. , som senere grundlagde den nyeste symbolske poesi.

Romantiske digtere opdaterede teorien om drama. I 1827 udkom Victor Hugos Cromwell med det berømte forord - et manifest for romantisk drama. Indtil midten af ​​fyrrerne forblev den nye teori i kraft. Dens vigtigste betydning ligger i, at den gjorde op med alle de restriktive regler i klassisk teori. Komiske scener begyndte at trænge ind i tragedien, handlingsstedet begyndte at ændre sig frit, handlingens varighed fik lov til at blive forlænget vilkårligt. Sammen med dette blev der lagt særlig vægt på den historiske sandhed: karaktererne holdt op med at blive abstraheret fra plottet.

Fra evolutionens synspunkt var der intet drama, men der blev ikke taget et eneste skridt fremad. Dramatisk katastrofe slørede ind i fortællingen. Handlingen, selvom den var livlig, holdt op med at være strengt koncentreret. Det romantiske teater fremhævede ikke et eneste fremragende talent. De bedste dramaer af Victor Hugo, Casimir Delavigne og Vigny: Hernani (1830), Marino Faliero (1829), Chatterton (1835), Ruy Blas (1838) minder for meget om melodramaer som Henry III (1829) ) Alexandre Dumas far. Det bedste romantiske drama, Lorenzaccio (1834) af Musset, blev efterladt uden opmærksomhed. Derfor, da skuespillerinden Rachel opnåede geniscenesættelsen af ​​de store tragedier i det klassiske repertoire (1838), blev deres perfektion i hendes optræden ret indlysende for alle. Derfor på den ene side fiaskoen af ​​Victor Hugos Burgraves, på den anden side den ufortjente berømmelse af Ponsard (1814-1867), forfatteren til den klassiske tragedie Lucretia (1843).

Komedie oplevede færre chok i den romantiske periode. Romantikkens befriende indflydelse gjorde sig også gældende her; moderniteten kom til sin ret, men den bedste af komedierforfatterne i første halvdel af århundredet, Scribe , kunne ikke skabe noget mere betydningsfuldt i poetisk forstand end indviklede intriger. På den anden side gjorde ødelæggelsen af ​​antikkens dramatiske fordomme det muligt korrekt at vurdere Mussets dramatiske skitser, første gang opført på Mikhailovsky-teatret i St. Petersborg .

Realisme

Det nittende århundrede kaldes med rette det historiske århundrede, i modsætning til rationalismens ahistoriske tidsalder. Det historiske synspunkt og idéen om evolution er faktisk grundlaget for filosofiske systemer og teorier, hvis dominans gradvist er blevet erstattet i det sidste århundrede. Augustin Thierry og de Barantes (1782-1866), som hentede deres inspiration fra Chateaubriand og Walter Scott , åbner en lang række moderne franske historikere . Til en vis grad var Michelet også en romantisk historiker .

Den filosofiske og politiske skole af historikere består af fremtrædende offentlige personer fra Louis Philippes tid , det andet imperium og de første år af den tredje republik : Guizot , Mignet , Thiers , Louis Blanc. Hver for sig står Henri Martin . Guizot var sammen med litteraturhistorikeren Wilmain og filosoffen Cousin en af ​​de veltalende professorer, hvis forelæsninger var til så stor tjeneste for Frankrigs offentlige bevidsthed i perioden forud for julirevolutionen . Det amerikanske demokratis historiker , Alexis de Tocqueville , introducerer os til den kreds af politiske forfattere, der først i Frankrig formulerede vor tids sociale krav; sådan er Armand Carrel , Louis Blanc , Proudhon , Blanqui. Siden dengang har det sociale spørgsmål været i højsædet i Frankrigs store politiske litteratur, frem til de Meun og Deschanel på den ene side og Jaurès på den anden.

Med Renan , Taine og Fustel de Coulanges går vi ind i moderne historisk videnskab. Hun forsøger at låne metoder og teknikker fra eksakt viden. Ved midten af ​​århundredet bringes de eksakte videnskaber frem ved deres opdagelser; 19. århundrede bliver videnskabens tidsalder. Det er nok at nævne sådanne navne som Laplace , Fourier , Geoffroy Saint-Hilaire, Cuvier, Claude Bernard, Pasteur, Berthelot, Aragoto , der skildrer blomstringen af ​​fransk videnskab i det 19. århundrede. Auguste Comtes positive filosofi bliver først og fremmest en systematisering af videnskaberne. Den bevarer denne karakter selv hos E. de Roberti, i modsætning til Littre og Lafitte, der forlod kontisme på vejen til uafhængige filosofiske søgninger. Videnskabens centrale position i det moderne verdensbillede understreges af både Fullier og Guyot, selvom deres filosofi mere virker som en reaktion mod halvtredsernes og tressernes snævre positivisme og materialisme.

Den videnskabelige tankegang afspejlede sig også i fiktionens skæbne. Det påvirkede først og fremmest i valget af hovedtypen af ​​kreativitet: det viste sig at være en roman, der adskilte sig fra alle litterære og kunstneriske teorier. Vi har set, hvordan romanen i anden halvdel af det attende århundrede efterhånden holdt op med at være den laveste slags poesi, kun tjente til underholdning, og fik alvorlige motiver. Af særlig betydning er romanen i romantikkens periode. Den sentimentale roman er opdateret med den for romantikere karakteristiske lyrik; eventyrromanen går også ind i en ny fase og bliver til en historisk roman. Fra eventyr skifter interessen til antikkens poetiske gengivelse. I 1826 udkom Alfred de Vignys "Saint-Mar", i 1829 - " Chronicle of the Reign of Charles IX " af Prosper Mérimée . Vigny, der udleder historiske skikkelser, giver vidtrækkende muligheder for sin fantasi; Merimee viser tværtimod rent fiktive begivenheder, men sætter dem i en strengt præcis historisk ramme. Denne sidste type historiske roman viste sig at være den mest udbredte. Med overgangen fra Alexandre Dumas père til de senere forfattere af historiske romaner, Erkman-Chatrian og Ernest Daudet , øges nøjagtigheden af ​​den historiske bearbejdning yderligere. Hun når perfektion i Flauberts Salambo . Romaner i en anden retning skulle dog udvikle sig yderligere. George Sands sociale romaner, Stendhals romaner og den menneskelige komedie af Balzac er af den vigtigste litteraturhistoriske betydning . Taine kaldte i sin artikel om Balzac romanen for den mest moderne slags poesi, fordi dens udvidelige form er bedst egnet til at gengive alle de varierede og komplicerede manifestationer af det moderne liv.

På baggrund af samfunds- og hverdagsromanen opstod der i Frankrig en ny teori om poetisk kreativitet - realisme. Den bygger ikke blot på nøjagtigheden af ​​at gengive virkeligheden, men også på en særlig opfattelse, ifølge hvilken kunsten er pålagt pligten til at sætte sig ind i livets fænomener, til at tjene kognitive behov ikke mindre end æstetiske og følelsesmæssige. Det sidste øjeblik af skabelsen i Frankrig af en realistisk skole i poesi blev bemærket af Sainte-Beuve i sin artikel om Flauberts roman Madame Bovary (1857). "Jeg genkender tegnene på en ny litteratur," skrev han, "videnskab, iagttagelse, modenhed, styrke og en lille smule stivhed - det ser ud til at være de vejledende principper for fremtidige generationer." Franske realister er længe blevet beskyldt for at afbilde menneskelige svagheder og laster for ærligt, for at fortykke dystre farver og for ikke at have noget ønske om at komme overens med livet; realismens lysmænd - Flaubert, Alphonse Daudet , brødrene Goncourt , Emile Zola , Guy de Maupassant  - var imod de såkaldte idealister - Octave Feuillet , Victor Cherbulier og Georges Oney . Zola derimod forsvarede poesiens ret til at skåne læserens samvittighed lige så lidt, som videnskaben skåner den. I sin passion for naturvidenskab erstattede han udtrykket realisme med naturalisme. Han har ikke villet give fantasien noget spillerum: Romanen skal som videnskabeligt værk bygge på "menneskelige dokumenter". Han var mere interesseret i videnskabeligt undersøgt menneskelig fysiologi end i sin psykologi .

Derfor syntes romanens sociale betydning at være reduceret. Den franske realistiske roman holdt dog aldrig op med at være offentlig; denne strøm intensiveres endda gradvist hos Zola selv, og især hos Roni-brødrene, og i de sidste romaner af Anatole France og Mirbeau . Den franske realismes sociale betydning kommer til udtryk i den opmærksomhed, den giver de lavere samfundslag. Den bedste realismeteoretiker, Guyot, finder, at kunsten ved at introducere os til nye samfundslag udvider den iboende følelse af sympati i mennesket. George Sands indflydelse er lige så betydelig som Balzacs; efter hende portrætteres bønderne af Ferdinand Fabre , Leon Cladel , Andre Terrier , arbejderne - af Zola, Roni og Estonier. I firserne af det 19. århundrede grundlagde Edouard Rod , Bourges og Barres en ny skole af romanforfattere. I et forsøg på at skildre de mere komplekse funktioner i den menneskelige bevidsthed, kaldte de sig selv psykologer. Deres idé degenererede dog meget hurtigt til en ren fornyelse af en idealistisk roman. Den realistiske skoles indflydelse er begrænset til romanen; af digterne var det kun Koppe og Rishpen , der blev udsat for det . Teatret fortsatte romantikernes tradition i en let modificeret form.

Tilbagekomsten til det klassiske teater skete ikke blandt dramatikere, men derimod blandt digtekendere. Hvis, under indflydelse af Saint-Marc Girardin og Nizar, den dramatiske teori om Louis XIV's århundrede igen blev anerkendt som perfekt, så viste implementeringen sig at være umulig. Moderne franske dramatikere - Alexandre Dumas søn , Emile Ogier , Victorien Sardou  - bevarede Scribes indviklede intriger, de enkelte sceners spektakulære karakter og romantikernes frie struktur, men handlingen blev overført til det moderne liv. Fra det klassiske teater arvede de en moralsk og lærerig tone og en vis geometrisk designfattigdom. Selv de bedste skuespil af disse forfattere skildrer betingede roller i stedet for levende ansigter.

Det er ikke overraskende, at realismens forkæmpere ikke var tilfredse med deres tids teater. Derfor forsøgene på at introducere realisme i teatret og fuldstændigt afvise princippet om at koncentrere handlingen om katastrofen. Skuespilleren Antoine påtog sig implementeringen af ​​denne idé. Edmond de Goncourts The Maid Eliza, det bedste af hans lignende skuespil , var en stor succes.

I slutningen af ​​1800-tallet dukkede flere nye dramatikere op i Frankrig. Mens Rostand , efter at have fornyet alle manglerne ved det romantiske teater, tiltrækker hele skare af tilskuere, arbejder Paul Hervier , forfatter til Les Tenailles, foran et mere udvalgt publikum på den videre udvikling af dramaet. Ved siden af ​​ham står François de Curel, hvis bedste skuespil er Les Fossiles og Le Repas du Lion.

Videnskabeligt verdensbillede i midten af ​​det XIX århundrede. førte til en genoplivning af litteraturkritikken. Siden fremkomsten af ​​Taines kritiske essays, er forsøg begyndt at anvende naturvidenskabernes metoder i litteraturkritikken. Taines teori om miljøets, historiske øjebliks og races indflydelse på forfatteren blev suppleret af Emile Enneken , der foreslog at overveje litterære værkers indflydelse på læserne. Brunetière går også ud fra Taines teori og stræber efter at anvende evolutionsteorien på litteraturhistorien . Den naturlige konsekvens af en sådan formulering af spørgsmålet er en strengt objektiv, udelukkende afklarende holdning til poesi. En æstetisk eller social vurdering af den kan ikke længere finde sted; Brunetière forsvarede dog, i modsætning til sine egne grundsynspunkter, kritikkens ret til at kritisere eller prise forfattere. Samtidig argumenterede han med den mest kunstnerisk følsomme kritiker i anden halvdel af det seneste århundrede, Jules Lemaître , skaberen, sammen med Anatole France, af impressionistisk kritik. Lemaître afviste ethvert forsøg på at skabe en videnskab ud fra kritik og udviklede den som en kunst. Heri var han enig med Guyot, som heller ikke tillod tanken om at skabe en metode til kritik. Blandt mængden af ​​moderne litteraturkritikere skiller René Dumik , Émile Fage , de Vogüet og de Vizeva sig ud.

Symbolik

I 1880'erne begyndte en gæring blandt ungdommen i Latinerkvarteret , som førte til fødslen af ​​den såkaldte " nye poesi ".

Hovedsageligt under indflydelse af tysk filosofi , forfulgt af professor Butre , og Renans skepsis , blev sammenhængen i det videnskabelige verdensbillede ødelagt. Interessen for det uvidendes område er genoplivet igen. Fænomenerne suggestion og hypnose , som netop blev udforsket, henledte opmærksomheden på alt overnaturligt. Nietzsches individualistiske lære begyndte også at trænge ind i Frankrig. Nye ideer og nye ønsker blev født. De krævede nye billeder og nye kreativitetsmetoder. Søgen efter begge kom til udtryk i stiftelsen af ​​en række små tidsskrifter. Udvidelsen af ​​smag førte til større fortrolighed med udenlandsk litteratur. Verlaine og Mallarme , som var næsten helt ukendte på det tidspunkt , blev også fundet og blev anerkendt som lederne af den nye skole . Verlaines unge ven Arthur Rimbauds digte  blev endelig udgivet. Baudelaires digte tiltrak universel opmærksomhed.

Ud af alle disse krydsende strømninger er der sket en hel litterær revolution. Gustave Kahn og Jules Laforgue dekomponerede gamle aleksandrinske vers til det, der er kendt som frie vers . Og Henri de Regnier , og Vielet-Griffin , og den belgiske Verharn , den mest brede og talentfulde af alle de nye digtere, begyndte at udvikle den. Ny poesi, efter Baudelaire, som Théophile Gautier kaldte " dekadent ", begyndte at kalde sig selv ved samme navn. Moreas kaldte den nye poesiskole "Romantik". Samtidig introduceredes også begrebet symbolik , som er mest velegnet til hovedlageret for den nye poesi.

Symbolistiske digtere blev først beskyldt for at være obskure og i denne henseende imod realister på grund af billedernes kompleksitet og ønsket om at fremhæve området med ukendte og ubevidste fænomener. Det er belgieren Maeterlincks første skuespil, Henri de Regniers historier og André Gides romaner . Romanerne fra tilhængerne af den nye poesi - Huysmans , Paul Adam , Mirbeau og andre - viser dog, at de snarere udviklede realismen yderligere. Generelt skyldes de nye digteres uklarhed vanskelighederne ved den opgave, de stiller sig selv. Efterhånden som deres talenter udvikler sig, bliver deres billeder tydeligere. Det kan for eksempel ses af en sammenligning af Maeterlincks sidste skuespil Monna Vanna med hans tidligere stykker. Ny poesi blev anklaget for social ligegyldighed; men denne bebrejdelse gælder også snarere deres første forsøg end mere modne værker. Verhaarnes digte "Villages illusoires " og hans drama "L'Aube" udgør de mest magtfulde poetiske gengivelser af det sociale spørgsmål, der hidtil er dukket op.

Forfattere for børn og unge

franske børneforfattere 19. århundrede Alfred Assolan ; Jules Verne ; Jean Mase ; Sofia Segur

20. århundrede

• Proust, Marcel (1871-1922)
• Barbusse, Henri (1873-1935)
• Guillaume Apollinaire (1880-1918)
• François Mauriac (1885-1970)
• Louis Ferdinand Celine (1894-1961)
• Elsa Triolet (1896-1970)
• André Breton (1896-1966)
• Louis Aragon (1897-1982)
• Georges Bataille (1897-1962)
• Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944)
• Georges Simenon (1903-1985)
• Albert Camus (1913-1960)
• Georges Perec (1936-1982)
• Boris Vian (1920-1959)
• Jean-Paul Sartre (1905-1980)
• Françoise Sagan (1935-2004)
• Sarrot, Natalie
• Sollers, Philip
• Supo, Philip
• Romain Gary (1914-1980)
• Michel Houellebecq (f. 1948)
• Maurois, André
• Druon, Maurice
• Genet, Jean
• Japriso, Sebastian
• Merle, Robert
• Chabrol, Jean-Pierre
• Anouil, Jean
• Artaud, Anthony
• Bazin, Herve
• Bernanos, Georges
• Butor, Michelle
• Boileau Narcejac
• Troyat, Henri
• Stil, Andre
• Eluard, Paul
• Desnos, Robert
• Daninos, Pierre
• Denot, Pierre
• Noel, Bernard
• Robbe-Grillet, Alain
• Leduc, Violette

21. århundrede

• Anna Gavalda (1970)
• Mark Levy
• Michel Houellebecq
• Frederic Begbeder
• Bernard Werber
• Jonathan Littell

Verdensberømte karakterer i fransk litteratur

I kronologisk rækkefølge af udgivelse af litterære værker.

Ædle billeder

• Quasimodo  er hovedpersonen i Victor Hugos Notre Dame-katedral (1831).
• d'Artagnan , Athos , Aramis og Porthos fra De tre musketerer af Alexandre Dumas père (1844).
• Edmond Dantes fra Greven af ​​Monte Cristo af samme forfatter (1844-45).
• Jean Valjean og Gavroche fra Les Misérables (1862) af Victor Hugo.
• Kaptajn Nemo og Jacques Paganel fra Jules Vernes romaner (1867, 1869).
• Arsene Lupin  er en gentlemanrøver, helten i romanerne af Maurice Leblanc (udgivet i 1907-1937).

Fælles navneord

• Panurge , eller slyngel - en halvt uddannet studerende fra " Gargantua og Pantagruel " (1533-1564).
• Prudhomme , eller vulgærmand, er en type selvtilfreds og ubetydelig borgerskab skabt af Henri Monnier (1830 og senere).
• Rastignac , eller en succesfuld opkomling - fra Balzacs roman "Fader Goriot" (1834).
• Rocambole eller eventyrer - fra Ponson du Terrays romaner (1859-1884).

Skurke

• Fantômas  er en genial kriminel, der skjuler sit ansigt, en sociopat og en sadist fra 32 romaner skrevet af Allen og Souvestre og 11 romaner skrevet af Allen efter en medforfatters død.

Karakterer i fransk litteratur

Nobelpriser

Følgende franske forfattere er blevet tildelt Nobelprisen i litteratur:

• 1901 - Sully-Prudhomme (Første Nobelpris i litteratur)
• 1904 - Frederic Mistral (skrev på occitansk )
• 1911 - Maurice Maeterlinck ( Belgien )
• 1915 - Romain Rolland
• 1921 - Anatole France
• 1927 - Henri Bergson
• 1937 - Roger Martin du Gard
• 1947 - André Gide
• 1952 - Francois Mauriac
• 1957 - Albert Camus
• 1960 - Saint-John Perse
• 1964 - Jean-Paul Sartre (afvist)
• 1969 - Samuel Beckett (skrevet på engelsk og fransk)
• 1985 - Claude Simon
• 2000 - Gao Xingjian (skrevet på kinesisk)
• 2008 - Jean-Marie Gustave Leklezio
• 2014 - Patrick Modiano

Se også

• frankofon litteratur

Noter

1. ↑ Krylova Yu. P. "Knight de la Tour": hvordan en historisk karakter bliver en litterær en Arkiveret 3. februar 2019 på Wayback Machine . Rapport på International Congress of Medieval Studies 3.-7. september 2012, wire. IMLI og PSTGU .
2. ↑ Fransk litteraturs historie. M., Højere Skole, 1987. - S. 102.
3. ↑ Louis de Boissy. Balabol. Komedie i 1 akt. Tekst og oversættelse Arkiveret 28. marts 2012 på Wayback Machine
4. ↑ Cholieu, Guillaume Amfri // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.

Bibliografi

• Franske realisters litterære manifester / Ed. M. K. Clement. - L., 1935.
• Digtere fra den franske renæssance: en antologi / red. og intro. Kunst. V. M. Blumenfeld. - L .: Goslitizdat, 1938. - 303 s.
• Rykova N. Moderne fransk litteratur. - L., 1939.
• Fransk litteraturhistorie: I 4 bind. M., 1946-1963.
• Oblomievsky D. D. Fransk romantik. Essays. M.: Goslitizdat, 1947. 356 s.
• Antologi over Pariserkommunens poesi af 1871 / Comp., red., Intro. Kunst. og kommentere. Y. Danilina. - M .: Goslitizdat, 1948. - 406 s.
• Poesi fra den franske revolution i 1848: En antologi / Pr. V. Dmitrieva; Red., indgang. Kunst. og kommentere. Y. Danilina. - M .: Goslitizdat, 1948. - 246 s.
• Evnina E. M. Den franske modstands litteratur: Perioden med den fascistiske besættelse, 1940-1944. M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1951. 170 s.
• Reizov B. G.  Fransk historisk roman i romantikkens æra. L.: Goslitizdat, 1958. 567 s.
• Evnina E. M. Moderne fransk roman, 1940-1960. M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1962. 520 s.
• Reizov B. G. Between Classicism and Romanticism: A Dispute about Drama in the Period of the First Empire. - L .: Leningrad Publishing House. un-ta, 1962. - 255 s.
• Velikovsky S. De franske revolutioners digtere 1789-1848. M., 1963.-280 s.
• Oblomievsky D. D. Den franske revolutions litteratur. 1789-1794. Essays. M.: Nauka, 1964. 356 s.
• Forfattere fra Frankrig / Comp. E. G. Etkind. - M .: Uddannelse, 1964. - 696 s.
• Narkirier F.S. Vore dages franske roman: Moralske og sociale søgninger. — M.: Nauka, 1965. — 306 s.
• Shishmarev VF Udvalgte artikler. fransk litteratur. — M.-L. 1965.
• Lovtsova O. V. Frankrigs litteratur (1917-1965). M.: Højere skole, 1966. - 224 s.
• Vipper Yu.B.  Dannelse af klassicisme i fransk poesi i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. M.: Publishing House of Moscow State University, 1967. 543 s.
• Oblomievsky D. D. Fransk klassicisme. Essays. M.: Nauka, 1968. 376 s.
• Reizov B. G. Fransk roman fra det 19. århundrede. M.: Højere skole, 1969. 311 s.
• Morua A. Litterære portrætter / Comp. og udg. forord F. Narkirier. — M.: Fremskridt, 1970, 454 s.
• Sokolova T.V. Julirevolutionen og fransk litteratur. Leningrad: Leningrad University Press, 1973, 178 s.
• Med Frankrig i hjertet: Franske forfattere og den antifascistiske modstand 1939-1945. / Komp. V. Kozova. — M.: Fremskridt, 1973. — 622 s.
• Fransk novelle fra det tyvende århundrede. 1900-1939. Oversættelse fra fr. Comp. V. Balashov og T. Balashova. Artikel om forfatterne V. Balashova et al. M .: Art Literature 1973. - 640 s.
• Antokolsky P.G. To århundreders fransk poesi: Oversættelser. - M .: Kunstner. lit., 1976. - 365 s.
• Vladimirova A. I. Problemet med kunstnerisk viden i fransk litteratur ved begyndelsen af ​​to århundreder: 1890 -1914. L., 1976.
• Fransk novelle fra det 20. århundrede. 1940-1970. Oversættelse fra fransk, udarbejdet af V. Balashov, T. Balashova. Kunstner N. Krylov. - M. Skønlitteratur. 1976. - 574 s.
• Mikhailov A.D. Fransk ridderromantik og spørgsmål om genretypologi i middelalderlitteratur. M.: Nauka, 1976. 351 s.
• Andreev L.G. Moderne litteratur i Frankrig. 60'erne. Moskva: Moscow University Press, 1977. — 368 s.
• Oblomievsky D. Fransk symbolik. M., 1978.
• Franske forfattere om litteratur: Samling af artikler / Comp. og forord. T. Balashova og F. Narkirier. — M.: Fremskridt, 1978. — 469 s.
• Velikovsky S. I. På jagt efter den tabte mening. Essays om den tragiske humanismes litteratur i Frankrig. M.: Skønlitteratur, 1979. - 295 s.
• Fransk roman fra det 18. århundrede. M.: Skønlitteratur. 1981. - 543 s.
• Balashova T. V. Fransk poesi i det XX århundrede. M., 1982.
• Fransk romantisk historie. - L., 1982.
• Over Seinen og Oise: Frankrig gennem franske forfatteres øjne / Comp. og udg. forord T. V. Bala shova. — M.: Fremskridt, 1985. — 524 s.
• Frankrigs poesi: XIX århundrede / Comp. og intro. Kunst. S. Velikovsky. - M .: Kunstner. lit., 1985. - 463 s.
• Andreev L. G., Kozlova N. P., Kosikov G. K. Fransk litteraturs historie. M., Higher School, 1987.
• Bozhovich V. I. Kunsttraditioner  og interaktion, Frankrig: Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. M., 1987.
• Fortællinger om franske forfattere / Comp., indgang. Kunst. og bemærk. N. I. Poltoratskaya. - L .: Lenizdat, 1988. - 541 s.
• Fransk novelle fra renæssancen / Comp., intro. st., bemærk. A. Mikhailova. - M .: Kunstner. lit., 1988, - 543 s. - (Renæssancens lit.).
• Horn: Fra franske tekster oversat af Y. Korneev. - L .: Lenizdat, 1989. - 254 s.
• Fransk elegi fra XVIII-XIX århundreder i oversættelserne af digterne fra Pushkins tid / Comp. V. E. Vatsuro; Intro. Art., kommentar. V. E. Vatsuro, V. A. Milchina. M., 1989.
• Moderne fransk detektivroman. / Komp. og indgang.Art. Uvarova Yu., Kunstner Goloshchapov S. M. Pravda 1989 608 s., illustration
• Evdokimova L. V. Fransk poesi i senmiddelalderen (XIV - første halvdel af XV århundreder). — M.: Nauka, 1990.
• Hej tristhed. Moderne fransk psykologisk historie. Kompilering og indtast. artikel af Yu.Uvarov. Illustrationer og design af G. Boyko og I. Shalito M .: Pravda 1990. - 592 s.
• Narkirier F. S. Fra Rolland til Maurois: Etuder over franske forfattere. — M.: Sov. forfatter, 1990. - 379 s.
• Fransk litterær fortælling fra det 17.-18. århundrede / Indledning. Art., komp. og kommentere. A. Stroeva. - M .: Kunstner. lit., 1990. - 720 s.
• Zababurova NV  Fransk psykologisk roman (oplysning og romantik). Rostov n/a: Publishing House of Rostov University, 1992. 224 s.
• Fransk Symbolismes Poesi. Lautreamont. Songs of Maldoror / Samling, generel udgave og indledende artikel af G. K. Kosikov. M.: Forlag ved Moscow State University, 1993.
• Antologi om fransk surrealisme: 20'erne / Comp., Intro. st., trans., kommentarer. S. A. Isaeva. — M.: GITIS, 1994.- 392 s.
• Brenner J. Min historie om moderne fransk litteratur. - M., 1994.
• Mikhailov A.D. Fransk helteepos: Spørgsmål om poetik og stilistik. M.: Nasledie, 1995. 358 s.
• fransk litteratur. 1945-1990. M.: Heritage, 1995
• Evdokimova L.V. Ved oprindelsen af ​​fransk prosa. Prosa og versform i litteraturen i det XIII århundrede. - M .: Heritage, 1997.
• Ermolenko G. N. Fransk tegneseriedigt fra det 17.-18. århundrede: en litterær genre som en mekanisme og en organisme. - Smolensk, 1998.
• Trykov V.P. Fransk litterært portræt af det 19. århundrede / Nauch. udg. Vl. A. Lukov. — M.: Flinta; Videnskab, 1999. - 358
• Bondarev A.P. Poetik af den franske roman fra det 18. århundrede: Proc. godtgørelse. M.: IPK MGLU "Rema", 2008. 105 s.
• Zenkin S. N. arbejder med fransk litteratur. Ekaterinburg: Ural Universitetets Forlag, 1999. 316 s.
• Chekalov K. A. Manierisme i fransk og italiensk litteratur. M.: Heritage, 2000.
• Potemkina L. Ya. Måder til udvikling af den franske roman i det 17. århundrede. - Dnepropetrovsk, 2001.
• Grechanaya E.P. Litterær gensidig opfattelse af Rusland og Frankrig i æraens religiøse kontekst (1797-1825). - M .: "Heritage", 2002.
• Zenkin S. N. Fransk romantik og ideen om kultur: unaturlighed, pluralitet og relativitet i litteraturen. M.: RGGU, 2002. 288 s.
• Lukov V. A. Fransk romantisk drama. Samara, 2002.
• Vrangforestillinger: om historien om den "russiske idé" i fransk litteratur i det 20. århundrede. M.: Nauka, 2005.-236 s.
• Fransk litteratur 30-40'erne. 19. århundrede Anden prosa / Administrerende redaktører A. D. Mikhailov, K. A. Chekalov. M., Nauka, 2006. - 415 s.
• Chekalov K. A. Dannelse af masselitteratur i Frankrig. XVII - den første tredjedel af det XVIII århundrede. M., IMLI RAN, 2008. - 247 s.
• Mikhailov A.D. Fra Francois Villon til Marcel Proust: Sider i fransk litteraturs historie i moderne tid (XVI-XIX århundreder). T.1. - M .: Languages ​​of Slavic culture, 2009. - 472 s.
• Fransk klassisk detektiv M.: Eksmo. 2009. - 704 s. ISBN 978-5-699-36311-7
• Plads med andre ord: Franske digtere fra det XX århundrede om billedet i kunsten. Kompilering, oversættelse, noter og forord: B. Dubin. - Skt. Petersborg: Ivan Limbakh Publishing House, 2005.-304 s., ill.
• Thibaudet A. Histoire de la litterature francaise: De Chateaubriand a Valery. — Verviers, 1981.
• Petra Metz & Dirk Naguschewski (Hg.): Französische Literatur der Gegenwart. Et autorenleksikon. Beck, München 2001 ISBN 3-406-45952-8

Artikler

• Anichkov E. V. Fransk litteratur // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
• Waxmacher M. og Velikovsky S. Moderne fransk poesi // Litteraturspørgsmål , 1960. Nr. 9.
• Zababurova N. V. Fransk filosofisk roman fra det 18. århundrede: selvbevidsthed om genren // (XVIII århundrede: litteratur i kultursammenhæng. - M., 1999. - S. 94-104)
• Taganov A. N. "Overcoming of Metafysics" i fransk litteratur fra det 19.-20. århundrede // Bulletin fra Ivanovo State University. Serien "Filologi". 2004. Udgave. 1. S. 48-54.
• Taganov A. N. Begrebet "palimpsest" og palimpsest-strukturer i fransk litteratur i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede // Kunstnerisk ord i kulturens rum: Fra byzantinske krøniker til postmoderne litteratur. Ivanovo: IvGU, 2005, s. 140-149.
• Taganov A. N. Problemet med skjulte og skjulte betydninger af det kunstneriske ord i fransk litteratur i det 19.-20. århundrede // Secret Literature: Research and Materials. Problem. 5. M.: Flinta: Nauka, 2006. S. 48-56.
• Trykov V.P. Franske litteratur- og kunsttidsskrifter fra det 19. århundrede // Rusland i reformperioden: opgaver, måder, løsninger: Videnskabelige værker fra Institut for Pædagogik im. A. S. Griboedova. Udgave 2006. - M .: Institut for International Law and Economics opkaldt efter A. S. Griboyedov, 2007. - S. 324-329.
• Trykov V.P., Oshchepkov A.R. Russisk litteraturs indtræden i Frankrigs kultur. Den første fase: fra Lomonosov til Pushkin  // Humanitær informationsportal " Viden. Forståelse. Færdighed ." - 2011. - Nr. 4 (juli - august) .

Links

• Elektronisk leksikon "Fransk litteratur fra kilderne til den nyeste periode" / Ed. prof. Vl. A. Lukova
• Elektronisk encyklopædi "Moderne fransk litteratur" / Ed. prof. Vl. A. Lukova
• Kirichuk E. V. Fransk symbolistisk drama: Debat om Platon og Aristoteles
• Oshchepkov A. R. Roman af Xavier de Maistre "Fanger i Kaukasus"

Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk Brockhaus og Efron Kort hebraisk jorden rundt Lille Brockhaus og Efron Britannica (online) Katolsk (1997—...) Universalis
I bibliografiske kataloger BNF : 119322773 GND : 7507697-4 J9U : 987007550747205171 LCCN : sh85051865 NDL : 00563724 NKC : ph120363 , ph120344

Frankrig i emner
Væbnede styrker • Videnskab
Historie	Gallien Middelalderen Absolutisme Den franske revolution Restaurering af Bourbonerne Tredje Republik Frankrig i det 20. århundrede
Politik	Politisk system Forfatning Udenrigspolitik Lokal regering Frankrigs præsident Socialpolitik
Symboler	Våbenskjold Flag Salme Symboler for den franske republik Priser
Økonomi	Beskatning betalingsmiddel Transportere Post historie og mærker Turisme nationalparker verdensarv
Geografi	Kapital Administrativ opdeling Afdelinger Byer Floder Befolkning franskmænd oversøiske besiddelser kolonier
kultur	Sprog Uddannelse Litteratur musik Arkitektur Sport Helligdage Køkken Film TV
Religion	katolicisme islam Protestantisme

Europæiske lande : Litteratur
Uafhængige stater	Østrig Aserbajdsjan 1 Albanien Andorra Armenien 1 Hviderusland Belgien Bulgarien Bosnien-Hercegovina Vatikanet Storbritanien Ungarn Tyskland Grækenland Georgien 1 Danmark Irland Island Spanien Italien Kasakhstan 2 Letland Litauen Liechtenstein Luxembourg Malta Moldova Monaco Holland Norge Polen Portugal Rusland 2 Rumænien San Marino Nordmakedonien Serbien Slovakiet Slovenien Tyrkiet 2 Ukraine Finland Frankrig Kroatien Montenegro tjekkisk Schweiz Sverige Estland
Afhængigheder	Ålandsøerne guernsey Gibraltar Jersey Isle Of Man Færøerne Svalbard Jan Mayen
Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande	Abkhasien 1 Kosovo Nagorno-Karabakh Republik 1 Transnistrien Sydossetien 1
1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien.