Hamlet

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 16. september 2022; checks kræver 5 redigeringer .
Hamlet, Prins af Danmark
Tragedien om Hamlet, Prins af Danmark

Titelblad for 1604 quarto
Genre Tragedie
Forfatter william Shakespeare
Originalsprog engelsk
skrivedato 1599-1601
Dato for første udgivelse 1603
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
Wikiquote logo Citater på Wikiquote
 Mediefiler på Wikimedia Commons

“The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark” ( eng.  The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark ) eller kort fortalt “Hamlet, Prince of Denmark” eller “Hamlet”  er en tragedie af William Shakespeare i fem akter, en af ​​hans mest berømte skuespil og et af de mest berømte skuespil i verdens dramaturgi [1] . Skrevet i 1599-1601. Det er Shakespeares længste skuespil med 4.042 linjer og 29.551 ord. Skuepladsen for stykket  er Danmark , hvor prins Hamlet hævner sig på sin onkel Claudius for mordet på sin far , begået på baggrund af at tage tronen og gifte sig med Hamlets mor Gertrude .

Tragedien er inkluderet i Verdensbiblioteket ( Norsk Bogklubs liste over verdenslitteraturens mest betydningsfulde værker , samlet ud fra en undersøgelse blandt 100 kritikere og forfattere fra hele verden). Tragedien var et af Shakespeares mest populære værker i hans levetid og er det den dag i dag. Det betragtes som en af ​​de mest filmede historier efter eventyret " Askepot ".

Historien om Shakespeares Hamlet går tilbage til den gamle legende om Amled fra kronikken " The Acts of the Danes " af Saxo Grammar fra det 13. århundrede, genfortalt i det 16. århundrede. Fransk videnskabsmand Francois de Belforet . Shakespeare kan også have skrevet et tidligere elizabethansk skuespil nu kendt som " Great Hamlet ", og senere omskrevet det til en moderne version. Han skrev næsten helt sikkert en ny version af titelrollen til sin medskuespiller Richard Burbage ; Shakespeare selv spillede skyggen af ​​Hamlets far [2] . Den første produktion fandt sted på Globe Theatre (London). I 400 år på scenen blev rollen som Hamlet udført af mange fremragende skuespillere fra hans tid.

Tre forskellige tidlige versioner af stykket har overlevet den dag i dag: Første Quarto (Q1, 1603), Anden Quarto (Q2, 1604), First Infolio (F1, 1623). Hver version har strofer og endda hele scener, der mangler fra de andre. Stykkets struktur og dybden af ​​karaktererne har været genstand for adskillige kritiske undersøgelser, såsom den århundreder gamle debat om Hamlets tøven med at dræbe sin onkel, som nogle ser som blot en plot-mover, mens andre ser det som en dramatisering af de komplekse filosofiske og etiske problemstillinger forbundet med koldblodige mord, bevidst hævn og svindende begær.

Tegn

(i den rækkefølge, der er angivet i stykket)


Plot

Første akt

Stykkets hovedperson er den danske prins Hamlet , omkring 30 år gammel, søn af den nyligt afdøde kong Hamlet og nevøen til hans bror, kong Claudius , som arvede tronen . Danmark har en langvarig fejde med nabolandet Norge , hvor Kong Hamlet for flere år siden dræbte den norske konge Fortinbras på slagmarken. Selvom Danmark til sidst besejrede Norge, og den norske trone gik til den sygelige bror til kong Fortinbras, bekymrer danskerne sig om, at et angreb fra nordmændene, ledet af sønnen af ​​deres afdøde konge, prins Fortinbras , er uundgåeligt.

På voldene omkring Helsingør , de danske monarkers kongelige palads, har nattevagten Bernardo og Marcellus officerer flere gange set et spøgelse , overraskende lig den nyligt afdøde konge, og kalder Horatio , en ven af ​​prins Hamlet, til vidne. . Da spøgelset dukker op igen, beslutter de tre sig for at rapportere, hvad de så, til prins Hamlet.

Dagen efter ved hoffet, da kong Claudius og dronning Gertrude diskuterer statsanliggender med deres seniorrådgiver Polonius , fremstår Hamlet sur. På mødet giver Claudius søn af Polonius Laertes ret til at vende tilbage for at studere i Frankrig og sender udsendinge for at informere kongen af ​​Norge om bekymring for Fortinbras. Claudius bebrejder Hamlet den langvarige sorg over sin far og forbyder ham at vende tilbage for at studere i Wittenberg. Alene efter mødet fortvivler Hamlet over sin fars død og sin mors forhastede ægteskab igen. Efter at have lært af Horatio om spøgelset, beslutter han sig for selv at se det.

Polonius råder sin søn Laertes, der skal til Frankrig, til at "være tro mod dig selv". Polonius' datter Ophelia indrømmer, at hun er interesseret i Hamlet, men Laertes advarer hende om at søge prinsens opmærksomhed, og Polonius beordrer hende til at afvise alle hans tilnærmelser. Samme nat, på skakten, forfærder et møde med et spøgelse prinsen og fuldstændig forvirring - spøgelset fortalte ham, at han blev dræbt af sin bror Claudius, den nuværende konge, som hældte gift i hans øre under søvnen. Hamlets fars skygge testamenterer hævn til sin søn. Han er enig, og spøgelset forsvinder. Ved at tage et ord fra Horatio og vagternes officerer om at tie, informerer Hamlet dem om, at han vil foregive at være sindssyg for at få uigendrivelige beviser for Claudius' skyld. Prinsen er således stadig i tvivl om spøgelses sandhed.

Akt II

Kort efter vil Ophelia indtrængende se sin far for at klage over, at Hamlet kom til hendes dør halvt påklædt den foregående nat og opførte sig mærkeligt på samme tid. Polonius tager Hamlets kærlighed til galskab og beslutter sig for at advare Claudius og Gertrude. I Helsingør finder han dem Rosencrantz og Guildenstern , to elever - venner af Hamlet. Kongeparret, der gætter på, at "Hamlet ikke er blevet gal, men lader som om i et eller andet formål", sender Rosencrantz og Guildenstern til ham, så de mod en passende belønning finder ud af, hvad der egentlig ligger Hamlet på sinde. Samme sted hører Polonius en melding til Claudius fra sendebud fra Norge om, at kongen af ​​Norge anklagede prins Fortinbras for at ville hævne sig for de kampe, som hans far havde tabt. Den milits, som Fortinbras havde rejst mod Danmark, ville i stedet blive sendt til Polen , selvom de ville passere gennem danske lande dér.

Polonius fortæller Claudius og Gertrude om sin teori om Hamlets opførsel, mens han i slottets korridor forsøger at få mere information fra Hamlet selv. Hamlet lader som om han er skør og driller hele tiden Polonius. Efter at have mødt Rosencrantz og Guildenstern, hilser Hamlet varmt på sine "venner", men efter at have forstået det sande formål med deres ankomst, afslører han ikke noget for dem og besvarer deres spørgsmål med meningsløse monologer som " Sikke en mesterlig skabelse - en mand! »Rosencrantz og Guildenstern beretter, at de medbragte en gruppe skuespillere, de mødte på vejen til Helsingør. Efter at have hilst på dem og ventet på hans "venners" spioners afgang, beder Hamlet skuespillerne om at læse en monolog om kong Priams og dronning Hecubas død på højden af ​​den trojanske krig . Imponeret over deres præstationer, beder han dem derefter om at opføre et skuespil kaldet " The Killing of Gonzago " om forgiftningen, men han ændrer dog lidt på plottet, så stykket skildrer mordet på den tidligere konge fra et spøgelses ord. I løbet af stykket ønsker Hamlet at følge Claudius' reaktion og kontrollere rigtigheden af ​​spøgelseshistorien.

Tredje akt

Polonius tvinger Ophelia til at returnere Hamlets kærlighedsbreve og gaver, mens han og Claudius ser prinsens reaktion udefra. Hamlet tænker højt, " at være eller ikke være ," går til slotshallen, hvor kongen og Polonius gemmer sig. Da Ophelia møder ham og forsøger at returnere hans ting, anklager Hamlet hende for skamløshed og enten i hendes hjerter eller fortsætter med at lege råber galningen til hende: "Gå til klosteret!" Hans reaktion overbeviser Claudius om, at Hamlet ikke er sindssyg af kærlighed. Snart samles retten for at se et skuespil bestilt af Hamlet. Kongen følger nøje stykkets handling og går, efter at kongens rival hælder gift i hans øre på scenen; Hamlet, der fulgte Claudius' reaktion, er nu sikker på sin skyld.

Gertrude beder Hamlet om at komme til hendes værelser og forklare, hvad det hele betyder. På dette tidspunkt taler Claudius til sig selv om umuligheden af ​​omvendelse, da han ikke kan nægte de modtagne fordele: kronen og hans brors kone. På vej til sin mor ser prinsen kongen bede alene på knæ. Hamlet tøver, men nægter straks at dræbe Claudius, for den konge, der blev dræbt under omvendelsesbønnen, vil sandsynligvis komme til himlen, mens hans offer, Hamlets far, ikke kender livet efter døden. Derefter går Hamlet til dronningens kamre, hvor han griber hende og prøver at sætte hende i en stol. Polonius, der gemmer sig bag et tæppe , tilkalder hjælp til Gertrude, som skriger og tror, ​​at Hamlet dræber hende.

Hamlet, der forveksler manden, der skriger bag gulvtæppet, for Claudius, gennemborer Polonius med et blad gennem gulvtæppet. Oprørt på grund af en uheldig fejl beskylder han groft sin mor for ikke at have bemærket Claudius forbrydelser, men på det tidspunkt dukker et spøgelse op og bebrejder Hamlet hans passivitet og uhøflige ord. Gertrude kan hverken se eller høre spøgelset, så hun opfatter Hamlets dialog med spøgelset som bevis på hendes søns sindssyge. Hamlet beder sin mor om at holde op med at sove med Claudius og går og tager liget af Polonius med sig.

Fjerde akt

Hamlet håner kongen, som forsøger at finde ud af, hvor han gemte liget af Polonius, og kongen, der indser, at Hamlet er farlig for ham, sender ham til England sammen med Rosencrantz og Guildenstern "for hyldest", og overdrager med dem en forseglet brev til den engelske konge med krav om, at Hamlet ville blive henrettet umiddelbart efter ankomsten.

I mellemtiden bliver Ophelia, datter af Polonius og elsker af hans utilsigtede morder Hamlet, gal og vandrer i Helsingør fraværende. Laertes, søn af Polonius og bror til Ophelia, vender hurtigt tilbage fra Frankrig efter at have lært om sin fars død og sin søsters galskab. Claudius overbeviser Laertes om, at ingen ringere end Hamlet er skyld i dem, men pludselig bringer de et brev, der underminerer alle Claudius' planer. Det viser sig, at prinsen undslap døden ved at blive taget til fange af piraterne, der angreb deres skib. Sammen med sømændene vendte Hamlet tilbage til Danmark. Claudius er tvunget til at væve en intrige: han råder Laertes til at udfordre Hamlet til en fægteduel med gribere og dræbe ham som straf for hans fars død. Desuden skal Laertes smøre bladet på sin griber med stærk gift, og som en backup-plan, hvis Hamlet vinder, give forgiftet vin til vinderen.

Gertrude afbryder deres samtale og siger, at den sindssyge Ophelia druknede enten ved et uheld eller ved selvmord.

Akt fem

Horatio modtager et brev fra Hamlet, der fortæller, hvordan han betalte af med piraterne, der angreb hans skib på vej til England, og venner mødes på kirkegården. Der diskuterer de to gravere Ophelias mulige selvmord, mens de graver en grav til hende . Hamlet og Horatio kommer ind på kirkegården, og Hamlet gør grin med graverne. Graveren graver kraniet op af narren Yorick , som Hamlet kendte som barn. Hamlet tager kraniet i sine hænder med ordene: "Ak, stakkels Yorick!" og mediterer højt over døden. Et begravelsesoptog , ledet af Laertes, nærmer sig dem uventet . Hamlet og Horatio gemmer sig først, men da han får at vide, at dette er Ophelias begravelse, hopper Hamlet ned i hendes grav og bekender sin kærlighed til hende. Laertes angriber Hamlet, men de er adskilt.

Da han vender tilbage til Helsingør, forklarer Hamlet Horatio, at han fandt Claudius' brev i Rosencrantz og Guildensterns ting og erstattede det med en falsk ordre, tværtimod, om at henrette sine tidligere venner umiddelbart efter ankomsten. Den behændige hofmand Osric afbryder deres samtale for at overbringe Hamlet en udfordring til en fægteduel. På trods af Horatios formaninger accepterer Hamlet udfordringen. Under duellen fører Hamlet indledningsvis 2-1, og Gertrude rejser til ham en bæger med forgiftet vin, som Claudius forberedte til Hamlet. Claudius forsøger at stoppe hende, men har ikke tid: hun drikker vin. Laertes, der indser, at plottet er ved at blive afsløret, kradser Hamlet med en forgiftet griber. I den efterfølgende kamp udveksler de ved et uheld griber, og Laertes bliver også såret af sin egen forgiftede griber. Gertrude falder, og hun meddeler alle, at hun var forgiftet, og dør. Laertes afslører før sin død for prinsen kongens plan. Hamlet dræber Claudius. Da Hamlet fornemmer, at giften sætter ind og hører Fortinbras' tropper marchere i slottet, udråber Hamlet den norske prins som sin efterfølger. Horatio, der er fortvivlet over at være den eneste overlevende, og at han bliver nødt til at leve og Hamlet for at dø, meddeler, at han har til hensigt at begå selvmord ved at drikke resten af ​​vinen fra Gertruds bæger, men Hamlet overbeviser ham om at blive i live og fortælle alle sin historie . Hamlet dør i Horatios arme med ordene: "Videre - tavshed." Fortinbras, der vender tilbage som sejrende fra Polen, går ind i paladset med den engelske ambassadør, som er kommet for at rapportere, at Rosencrantz og Guildenstern er døde . Horatio lover at fortælle om alt, hvad der skete, og Fortinbras, da han ser, at hele den danske kongefamilie er død, tager kronen for sig selv og beordrer militær begravelse, der skal gives Hamlet.

Prototypen af ​​Hamlet

Legender med et plot som "Hamlet, Prins af Danmark" var så udbredt (for eksempel i Italien, Spanien, Skandinavien, Byzans og Arabien), at det antyder en indoeuropæisk oprindelse af det centrale tema om "klovnehelten". Der er eksempler på gamle "forgængere" til "Hamlet, Prins af Danmark". Den første forgænger er den skandinaviske folkesaga om Rolf Krakes . I den havde den myrdede konge to sønner - Ruar og Helgi - som i næsten hele sagaen gemmer sig under falske navne og påklædning uden fingeret vanvid, og begivenhederne udvikler sig anderledes end Shakespeare. Den anden forgænger er den romerske legende om Bruto , som er kommet ned til os i to separate tekster på latin. Hendes helt Lucio ( lat.  luminous, bright ) skifter navn og maske og bliver Bruto ( lat.  tung, stum ), der foregiver at være en bøvl for at undgå sin fars og brødres skæbne, og stikker til sidst morderen af ​​hans familie, kong Tarquinio . Skandinavisk videnskabsmand fra det 17. århundrede. Torfeus sammenlignede den islandske helt Amlodi ( gammel skandinavisk stakkel, uheldig; narr, fjols ) og prins Ambales (fra Ambales Saga) med Shakespeares "Hamlet, Prins af Danmark". Han tilskrev prinsens simulerede vanvid til de generelle træk, det tilfældige mord på kongens rådgiver i moderens soveværelse og mordet på hans onkel til sidst.

Mange af de tidlige elementer i legenden er lånt fra det 13. århundredes Life of Amleth. ( lat.  Vita Amlethi ), optaget på latin af den danske krønikeskriver Saxo Grammatik i tredje bog af Danskernes Gerninger [3] , dedikeret til de klassiske romerske begreber om dyd og heltemod og udbredt på Shakespeares tid. Væsentlige paralleller omfatter prinsens foregivne vanvid, hans mors forhastede ægteskab med en usurpator, prinsens mord på en skjulende spion og henrettelse af to tjenere i stedet for prinsens henrettelse. Den komplette version af den saksiske historie blev oversat til fransk i 1570 af François de Belforet i hans Tragic Histories. Belforet pyntede markant Saxos tekst, næsten fordoblede dens længde og introducerede hovedpersonen i en tilstand af melankoli .

Ifølge en teori var Shakespeares hovedkilde et tidligere, nu tabt skuespil nu kendt som " Pra-Hamlet " ("Pre-Hamlet"). Det kan være forfattet af Thomas Kidd eller endda William Shakespeare selv, det eksisterede allerede i 1589, og en af ​​karaktererne i det var et spøgelse. Lord Chamberlain 's Servants, Shakespeares trup , kunne have købt dette skuespil og iscenesat det i et stykke tid og derefter omarbejdet det. Men på grund af manglen på en kopi af "Great Hamlet", er det absolut umuligt at bedømme dens stil og stil og sammenligne den med værker af potentielle forfattere, vi kender. Som et resultat er der ingen direkte beviser for hverken forfatterskabet til Kid eller forfatterskabet af Shakespeare selv. Nogle nationale forskere er dog tiltrukket af ideen om at forbinde de to skuespil og dermed datere Hamlet, Prins af Danmark meget tidligere end den almindeligt anerkendte 1599-1601. [fire]

Forskere kan således ikke fastslå præcist, i hvilket omfang plottet er lånt af Shakespeare fra et ikke-bevaret skuespil (og om det overhovedet eksisterede), i hvilket omfang - fra Belforets eller Saxons værker, og i hvilket omfang - fra andre kilder moderne for dramatikeren, såsom den ikke-bevarede " spanske tragedie " Kida (1589) [5] . Der er ingen klare beviser for, at Shakespeare direkte brugte Saxos værk. Selvom Shakespeare har nogle elementer af Belforets version, som Saxo mangler. Om Shakespeare lånte dem direkte fra Belforet eller gennem den tabte "Great-Hamlet", er det umuligt at fastslå [6] [7] [5] .

De fleste forskere afviser ideen om enhver forbindelse mellem "Hamlet, Prins af Danmark" og Shakespeares eneste søn, Hamnet Shakespeare , der døde i 1596 i en alder af 11. Det er almindeligt accepteret, at "Hamlet, Prins af Danmark" er alt for åbenlyst forbundet med den legendariske base, og navnet Hamnet var ret populært i de dage. En af de lærde, Stephen Greenblatt , hævder dog, at sammenfaldet af navne og Shakespeares sorg over tabet af sin søn kan ligge til grund for tragedien. Han bemærker, at navnet på Hamnet Sadler, Shapepearens nabo i Stratford, som Hamnet blev opkaldt efter, ofte blev stavet "Hamlet Sadler", og at navnene i betragtning af datidens løse retskrivning praktisk talt var udskiftelige.

Forskere har ofte hævdet, at karakteren af ​​Polonius i Hamlet, Prins af Danmark, kan være blevet inspireret af William Cecil (Lord Burghley), statskasserer og hovedrådgiver for dronning Elizabeth I. Edmund Chambers har foreslået, at Polonius' råd til Laertes svarer til Burghleys råd til sin søn Robert Cecil . John Dover Wilson anså det for indlysende, at karakteren af ​​Polonius var en karikatur af Burghley. A. L. Rouse mente, at Polonius' kedelige omtale øgede hans lighed med Burghley. Lillian Winstanley mente, at navnet Corambis (i First Quarto) betød Cecil og Burghley. Harold Jenkins betragtede ideen om Polonius som en karikatur af Burghley kun som en hypotese, omend baseret på den lignende rolle, de begge spillede ved hoffet og på de ti bud, Burghley gav til sin søn, som Polonius i stykket gav til sin søn Laertes . Jenkins foreslår, at karakteren af ​​Polonius kan afspejle enhver personlig satire, for eksempel relateret til den polske oprindelse af en person. G. R. Hibbard har foreslået, at forskellene i karakterens navne (Corambis/Polonius/Montano/Reinoldo) mellem First Quarto og andre udgaver kan afspejle et ønske om ikke direkte at angribe visse Oxford University -forskere .

Dating

De fleste af Shakespeares skuespil er præget af skrivedateringsproblemer. Skuespillet "Hamlet" er ingen undtagelse:

Ifølge E. Chambers blev "Hamlet" skabt og første gang opført på scenen i 1599-1601. Denne datering af stykket er den mest almindelige.

Første udgaver. Tekstproblem

I løbet af forfatterens liv blev tragedien trykt tre gange i kvartoformat (1/4 ark):

Efter Shakespeares død blev Hamlet udgivet i sine første samlede værker -

Også bemærkelsesværdigt:

Derfor er tre udgaver af interesse for tekstkritikere: Q1, Q2 og F1. I dag udskrives en sammenfattende tekst.

Q2 og F1 er stort set de samme, mens 1603-udgaven er halvt så stor som den anden quarto.

1603 quarto

Indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede troede man, at Q1 var den første version af tragedien. Shakespeare, mente man, færdiggjorde og afsluttede derefter værket og fordoblede dets længde. Baseret på denne hypotese blev der lavet antagelser om tragediens kreative historie. I dag afvises opfattelsen af, at Q1 er den første version af tragedien, af Shakespeare-studier.

I Shakespeares æra var det ikke ualmindeligt, at bogudgivere ulovligt skaffede teksterne til populære skuespil og trykte dem uden tilladelse fra forfatteren og den trup, der ejede stykket. Da teatrene var meget beskyttende over for skuespilmanuskripter, greb skruppelløse forlæggere til to metoder. Den ene var, at teksten blev transskriberet under forestillingen og udskrevet efter transskription. Den anden måde var, at forlagene overtalte en af ​​de mindre skuespillere, der var på løn, til at gengive stykkets tekst efter hukommelsen. Det siger sig selv, at i sådanne tilfælde kunne skuespilleren mest nøjagtigt gengive den rolle, han selv spillede i dette stykke.

Det var den anden metode, der blev brugt af de to forlag, der udgav Q1. Forud for dette havde en anden udgiver, Roberts, registreret Hamlet hos Booksellers House. Dette blev tilsyneladende gjort for at forhindre den ulovlige, "piratkopierede" udgivelse af stykket. Dette stoppede dog ikke "piraterne", som fik teksten til "Hamlet". De udgav bogen uden forudgående registrering.

En analyse foretaget ved at sammenligne Q1 med Q2 viste, at teksten af ​​en tredjerangs karakter, Marcellus, i begge udgaver falder sammen med detaljerne . Nogle andre mindre roller er også gengivet meget nøjagtigt i Q1, sammenlignet med de tilsvarende passager i Q2-teksten. Da det er kendt, at en skuespiller i Shakespeares teater nogle gange skulle spille to eller tre roller i det samme stykke, er det indlysende, at teksten til den første udgave af Hamlet blev skabt af en skuespiller, der spillede rollen som Marcellus og andre. sekundære roller i tragedien. Hvor han var til stede på scenen, huskede han bedre taler fra andre karakterer.

Kvartoen fra 1603 er således ikke en version af Shakespeares tragedie, men en forvrænget tekst af den, komponeret af en, der brugte separate passager fra Hamlet før Shakespeare.

Denne version kan dog heller ikke entydigt accepteres, da det er mærkeligt, at en bestemt skuespiller huskede adskillige linjer af den samme Polonius, en af ​​de centrale karakterer, men af ​​en eller anden grund kaldte ham Corambis: Enter Corambis og Ofelia. kor. Herre, ambassadørerne er glædeligt vendt tilbage fra Norge. Kong Du har stadig været fader til gode nyheder.

Hvad angår Marcellus' tekster, kunne Shakespeare, da han skabte den anden version af stykket, simpelthen ikke finde det nødvendigt at rette bemærkningerne fra denne mindre karakter.

1604 quarto

Undertitlen på tragedien indikerede, at den i denne udgave var "næsten fordoblet fra den forrige i overensstemmelse med det originale og nøjagtige manuskript" ( engelsk  "Nyligt påtrykt og forstørret til næsten lige så meget igen, som det var, ifølge det sande og perfekte Coppie" ). Dette er den mest komplette tekst til tragedien. Sandt nok har den ikke 83 linjer, der kan findes i F1. Men disse nedskæringer er ikke så væsentlige, at de devaluerer teksten i den anden kvarto. Det har dog andre fejl. Ifølge J. Dover Wilson er den største ulempe ved den anden quarto et stort antal alle mulige slåfejl, som nogle gange gør teksten til en gåde. Imidlertid har tekstforskere formået at løse en betydelig del af disse mysterier.

Første infolio (1623)

Tekst F1 svarer grundlæggende til tekst Q2. Den væsentligste forskel på de to tekster er, at infolioen indeholder de linjer, der mangler i quartoen, mens infolioen mangler 230 linjer, der er i 1604-kvartoen. Linje fem blev tilsyneladende simpelthen udeladt på grund af en forglemmelse af sættemaskinen, mens de resterende snit, det vil sige 225 linjer, ifølge J. Dover Wilson, indikerer, at stykkets tekst blev klippet til præsentation på scenen, og disse snit blev lavet af Shakespeare selv. Under alle omstændigheder, som han skriver, "kunne Shakespeare selv næppe have behandlet sin egen poesi mere omhyggeligt." Hvorom alting er, så er selv denne reduktion på mere end to hundrede linjer fra i alt næsten fire tusinde linjer tekst ubetydelig. Det forårsager ingen skade på plottet, og kun i ét tilfælde lider den ideologiske side af stykket under denne reduktion, for monologen viste sig at være udgivet ("How everything around exposes me ..."), hvor Hamlet taler om udnævnelsen af ​​en person og argumenterer for behovet for at bruge fornuften ikke kun til refleksioner over livet, men også for at træffe beslutninger og handle.

Ifølge moderne forskere er F1-teksterne tæt på Shakespeares manuskript. Selv forkortelserne i infolioen tillader os ikke at overveje, at vi har en sceneversion. Udeladelser i teksten forkorter kun lidt stykket, og i denne form var det ligesom i kvartoen 1604 for stort til forestillingen. Som du ved, varede en forestilling i et Shakespearesk teater to til to en halv time. Hvis du hurtigt kun læser én tekst Q2 eller F1 højt i originalen, så tager det længere tid. Derfor antages det, at "Hamlet" på scenen i Shakespeares teater næppe blev spillet i sin helhed i den form, hvori den er givet i anden quarto eller i infolio.

Moderne tekst

Teksten, der er trykt i moderne udgaver af Hamlet, er en sammenfattende tekst, der gengiver alt, hvad der er givet i Q2 og F1. Med andre ord har vor tids læser foran sig en meget mere komplet tekst end den, hvormed Shakespeares samtidige stiftede bekendtskab med Hamlet. De læste i bedste fald en af ​​to udgaver - enten den anden quarto eller infolioen, eller de hørte en forkortet tekst fra scenen.

Den moderne læser er meget bedre stillet. Han har adgang til en tekst, der indeholder alt, som Shakespeare har skrevet om den danske prinss historie. Det eneste, videnskaben ikke kan fortælle læseren, er præcis, i hvilken form stykket blev opført på scenen i Shakespeares teater.

Opdelingen af ​​et stykkes tekst i akter og scener tilhører ikke Shakespeare. Begge livstidskvartoer, 1603 og 1604, indeholder overhovedet ingen inddelinger. Dette skyldtes praksis i det engelske teater i slutningen af ​​det 16.  og begyndelsen af ​​det 17. århundrede , hvor forestillingen kørte uafbrudt.

Det første forsøg på at opdele handlingen i dele blev lavet i infolioen fra 1623. På dette tidspunkt var der allerede opstået skik, hvis ikke i teatrets praksis, så ved trykning af skuespil, at opdele dem i fem akter ifølge klassicismens dramatiske teori . Dette blev stærkt introduceret af Shakespeares samtidige Ben Jonson . Udgiverne af infolioen fra 1623 er inkonsekvente i denne henseende. I nogle skuespil lavede de en fuldstændig opdeling i akter og scener, i andre en delvis opdeling, og i andre lod de alting stå uden nogen opdeling i separate dele. I Hamlet, som det er trykt i infolio, blev opdelingen kun udført før begyndelsen af ​​anden akt. Yderligere tekst går uden indikationer af handlinger og scener.

For første gang blev hele Hamlets tekst opdelt i akter 60 år efter Shakespeares død i den såkaldte "skuespillerkvarto" af Hamlet i 1676 . Opdelingen af ​​tragedier i fem akter, der accepteres i moderne udgaver, efterfulgt af opdelingen af ​​akter i separate scener, blev etableret af redaktøren af ​​Shakespeares værker, N. Row, i hans udgave af 1709 .

Selvom opdelingen af ​​Hamlets tekst i akter og scener, som er blevet traditionel, er bevaret, skal læseren huske, at den ikke tilhører Shakespeare og ikke blev brugt til at iscenesætte tragedien, som den var i forfatterens levetid. på scenen i sit teater. Det er derfor ikke obligatorisk, når man iscenesætter en tragedie på nutidig scene.

Russiske oversættelser

Tragedien er blevet oversat til russisk mange gange siden det 18. århundrede [9] . De første versioner var bearbejdelser baseret på oversættelser af Hamlet til fransk og tysk, men allerede i 1800-tallet udkom oversættelser af stykket fra originalteksten.

I det 19. århundrede var en forkortet oversættelse af Nikolai Polevoy (1837) særlig populær i teaterforestillinger. På nuværende tidspunkt er de mest berømte sovjetiske oversættelser fra midten af ​​det 20. århundrede Lozinsky og Pasternak . Pasternaks oversættelse, der findes i flere versioner og er kunstnerisk interessant, afviger nogle steder ret kraftigt fra originalen [10] . Han bliver ofte kritiseret for fejl og afvigelser. Som litteraturkritikeren Viktor Toporov opsummerer det : "Det er sædvanligt for os at læse "Hamlet" i oversættelsen af ​​Lozinsky (bogstaveligt), og at iscenesætte og filme (eller stemme udenlandske tilpasninger) i oversættelsen af ​​Pasternak (gratis)" [11] . I det 21. århundrede blev der skabt mere end 15 nye oversættelser af Hamlet til russisk, men ingen af ​​dem blev et gennembrud.

Analyse og kritik

Legekritikkens historie

Helt fra begyndelsen af ​​det 17. århundrede. stykket var berømt for sin rolle som spøgelse og for sin levende fremstilling af melankoli og galskab, hvilket førte til en lang række skøre karakterer af begge køn i det jakobiske og caroline -drama. Forbliver populær blandt den brede offentlighed, Hamlet, Prins af Danmark blev anset af kritikere under restaureringen af ​​det 17. århundrede. som et primitivt og forældet skuespil på grund af dets mangel på enhed og anstændighed . Disse synspunkter ændrede sig markant i det 18. århundrede, hvor kritikere betragtede Hamlet som en helt - en ren, strålende ung mand under uheldige omstændigheder. I midten af ​​det 18. århundrede havde den gotiske litteraturs fremkomst imidlertid ført til psykologiske og mystiske værker, der bragte vanvid og spøgelser tilbage i forgrunden. Kritikere og kunstnere anså ikke Hamlet for en kompleks eller kontroversiel karakter før i slutningen af ​​det 18. århundrede: så blev han enten betragtet som sindssyg eller ikke betragtet; enten betragtet som en helt, eller også blev han nægtet heltemod - karakterens dobbelte natur blev ikke antaget. Disse ændringer signalerede allerede et grundlæggende skift i litteraturkritikken, en der fokuserede mere på karakter og mindre på plot. Ved det 19. århundrede romantiske kritikere værdsatte "Hamlet, Prins af Danmark" for dens interne, personlige konflikt, hvilket afspejlede den stærke opmærksomhed dengang på den indre kamp og i det hele taget på en persons indre verden. Samtidig begyndte kritikere at fokusere på Hamlets udsættelse mere som et karaktertræk end som en plotmotor. Dette syn på karakter og indre kamp herskede indtil det 20. århundrede, hvor kritikere delte sig i forskellige retninger.

Struktur

Hamlet, Prins af Danmark afveg fra samtidens dramatiske tradition på flere måder. For eksempel, på Shakespeares tid, skulle skuespil generelt følge rådene fra Aristoteles ' Poetik : drama skulle koncentrere sig om plot, ikke karakter. I Hamlet, Prince of Denmark, gør Shakespeare det modsatte på den måde, at publikum lærer Hamlets motiver og tanker ikke gennem handlinger, men gennem monologer . Stykket ser ud til at have mange pauser og er uregelmæssigt, med undtagelse af Bad Quarto-versionen. På den ene side, som i scenen med graverne, virker Hamlet klar til at dræbe Claudius, men allerede i den næste scene, da Claudius dukker op, tøver Hamlet pludselig. Forskere diskuterer stadig, om disse drejninger var fejl eller bevidste tilføjelser til stykket for at afsløre temaer om forvirring og dualitet. Hamlet, Prince of Denmark bruger også Shakespeares almindelige " leg i et skuespil "-teknik, en bizar lignelse, hvor en historie fortælles, mens en anden bliver fortalt [12] .

Længde

Hamlet, Prince of Denmark er Shakespeares længste skuespil. Riverside - udgaven indeholder 4.042 linjer og 29.551 ord, hvilket typisk kræver mere end 4 timers optræden på scenen [13] . Stykket spilles sjældent uden klip, og der er kun lavet én film, der bruger Shakespeares fulde tekst, en 1996-version af Kenneth Branagh , der løber over 4 timer.

Sprog

Sproget hos Hamlet, Prins af Danmark, er på mange måder aristokratisk: det er en bevidst vittig tale, som anbefalet af Baldassare Castiglione i hans etikettemanual The Courtier fra 1528. Denne manual anbefalede specifikt, at kongelige tjenere underholdt deres herrer med ressourcestærke taler. Osric og Polonius respekterer især denne recept. Claudius' tale, ligesom Hamlets og nogle gange Ophelias, er rig på retoriske vendinger, og stilen hos Horatio, officerer og gravere er enklere. Claudius høje status forstærkes af brugen af ​​den kongelige første person flertal ("vi" eller "os") og anafora med metaforer til analogi med græske politiske taler.

Af alle karaktererne har Hamlet den mest fremragende færdighed inden for retorik. Han bruger veludviklede metaforer, rim og anafora og inkonjunktion i otte berømte ord : “ Dø, fald i søvn. Falde i søvn! / Og måske at se drømme” [14] . Når lejligheden kræver det, er han tværtimod præcis og ærlig, som når han forklarer sin mors indre følelser: ”Det, der er i mig, er mere sandfærdigt end et spil; / Og alt dette er et outfit og lametter" [15] . Fra tid til anden hengiver han sig til ordleg for at udtrykke sine sande tanker, mens han på samme tid forsøger at skjule dem. Hans ord til Ophelia om "klostret" [14]  er et eksempel på grusom tvetydighed , da "klostre" i elizabethansk slang kaldes bordeller [16] . Hans første linje i stykket er en epifora: når Claudius tiltaler ham "min Hamlet, min kære nevø", svarer Hamlet i retningen "Nevø - lad ham; men på ingen måde sød” [15] .

Det usædvanlige retoriske virkemiddel gendiadis optræder flere steder i stykket. For eksempel i Ophelias tale i slutningen af ​​"scenen med klostret": "Farven og håbet om en glædelig tilstand" og "Og jeg, alle kvinder er mere ynkelige og skæbnesvangre" [14] . Mange forskere finder det mærkeligt, at Shakespeare synes at vilkårligt bruge retoriske fraser gennem hele stykket. En forklaring kunne være, at Hamlet, Prince of Denmark blev skrevet i slutningen af ​​Shakespeares liv, da han var engageret i ideen om at matche retorik med plot. Sprogforsker George T. Wright foreslår, at gendiadis specifikt blev brugt til at øge stykkets følelse af dobbelthed og forvirring. Pauline Kiernan hævder, at Shakespeare for altid ændrede engelsk drama med Hamlet, Prince of Denmark, da han viste, hvordan en karakters tale ofte kan tale om flere ting og modstridende meninger på samme tid for at afspejle knuste tanker og ophidsede følelser. Hun citerer Hamlets råd til Ophelia "Gå til et kloster" som en henvisning til et kyskhedssted og på samme tid til et dagligdags navn for et bordel, som afspejler Hamlets blandede ideer om, hvordan Ophelia bør opføre sig.

Hamlets monologer har også tiltrukket sig forskeres opmærksomhed. Hamlet bryder af, udtaler både selvgodkendelse og utilfredshed med sig selv og pynter på sine egne ord. Det er svært for ham at udtrykke sig direkte, så han sløver essensen af ​​sine tanker med et ordspil. Først i slutningen af ​​stykket, efter hændelsen med piraterne, er Hamlet i stand til at tale frit om sine følelser.

Konnotationer og fortolkninger

Religiøs

Stykket blev skrevet under et religiøst opsving og i begyndelsen af ​​den engelske reformation , så det er både katolsk (og eftertrykkeligt middelalderligt) og protestantisk (og bevidst moderne). Spøgelset siger, at han er i skærsilden og døde uden salvning . Dette udgør sammen med Ophelias utvetydigt katolske begravelsesceremoni en væsentlig del af stykkets katolske konnotationer. Nogle forskere har bemærket, at engelske gengældelsestragedier stammer fra katolske lande som Italien og Spanien, hvor de viste modstridende motiver, da katolsk lære kræver, at Gud og familien sættes over civil ret. I dette tilfælde er Hamlets dilemma, om han skal hævne sin far og dræbe Claudius, eller overlade hævn til Gud, som krævet af hans religion [17] .

Mange af stykkets protestantiske intonationer kommer fra dets rammer i Danmark, som dengang var, og stadig er, et overvejende protestantisk land [18] , selvom det er uklart, om fremstillingen af ​​det fiktive Danmark i stykket stemmer overens med de virkelige fakta. Dialogerne nævner åbent den tyske by Wittenberg , hvor Hamlet, Horatio, Rosencrantz og Guildenstern gik på universitetet, hvilket antyder, at det var i denne by, at den protestantiske reformator Martin Luther slog sine " 95 teser " fast på kirkedøren i 1517.

Filosofisk

Hamlet ses ofte som en filosofisk karakter, der forklarer ideer, der i øjeblikket omtales som relativistiske , eksistentialistiske og skeptiske . For eksempel udtrykker han en subjektivistisk idé ved at sige til Rosencrantz: ”Der er intet hverken godt eller dårligt; det er refleksion, der gør alting sådan” [19] . Ideen om, at alt kun er virkeligt i individets hoved, kommer fra de græske sofister , som hævdede, at hvis intet kan opfattes uden om sanserne, og hvis alle individer kan føle alt på deres egen måde, så er der ingen absolut sandhed, men kun relativt sandt. Det mest oplagte eksempel på eksistentialisme er monologen " To be or not to be " [14] , hvor Hamlet ifølge nogle forskere bruger verbet "at være" som en hentydning til liv og handling og "ikke at være" til død og passivitet.

"Hamlet, Prince of Denmark" afspejler Shakespeares nutidige skepsis , fremmet af den franske renæssancehumanist Michel de Montaigne . Før Montaigne hævdede humanister som Pico della Mirandola , at mennesket er den højeste skabelse af Gud, skabt af det i sit eget billede og lignelse og i stand til at vælge sin egen natur, men disse synspunkter gav efterfølgende plads til Montaignes synspunkter. i hans " Eksperimenter " fra 1580. Hamlets sætning "Sikke en mesterlig skabelse - mand!" ligner en afspejling af Montaignes ideer, og mange forskere har spekuleret i, om Shakespeare lånte dem direkte fra Montaigne, eller om de begge kom til at forstå dette på egen hånd.

Psykoanalytisk

Ifølge Freud

Sigmund Freuds ideer om "Hamlet, Prins af Danmark" blev første gang offentliggjort i bogen Interpretation of Dreams fra 1899 som en reference i en diskussion af Sofokles ' tragedie Oedipus Rex som led i en undersøgelse af årsagerne til neurose. Freud giver ikke en dækkende fortolkning af skuespillene, men bruger begge disse tragedier til at illustrere og overbevise ham om rigtigheden af ​​hans psykologiske teorier baseret på behandlingen af ​​patienter og på hans forskning. I produktioner af Hamlet, Prince of Denmark, blev Freuds ideer brugt selektivt til at understøtte deres egne fortolkninger. I The Interpretation of Dreams siger Freud, at hans erfaring er, at "forældre spiller en fremherskende rolle i det mentale barndomsliv for alle senere psykoneurotika", og at "kærlighed til den ene af dem og had til den anden" er de sædvanlige impulser fra tidligt. barndom og ekstremt vigtigt psykisk materiale til " efterfølgende neurose. Han tilføjer, at "ved deres venlige og fjendtlige ønsker mod deres forældre" legemliggør neurotikerne noget, der sker mindre intenst "hos de fleste børn." Ifølge Freud testamenterede tragedien om Sophocles "Oedipus Rex", skildringen af ​​parmord og incest, os en yderst overbevisende" i disse ideer "myte, hvis dybe og omfattende betydning kun bliver klar ved at etablere de ovennævnte træk ved børnepsykologi" [20] .

Freud udforsker årsagen til, at "Ødipus Rex" "chokerer det moderne menneske ikke mindre end den antikke græker." Han foreslår, at "vi måske alle er bestemt til at rette vores første seksuelle følelse mod moderen og det første had og voldsomme begær mod faderen", og at "vi tager afstand" fra den person, der realiserede "sådan et primitivt barndomsønske", " med hele processens kraft den undertrykkelse, som disse ønsker i vores sjæl gennemgår fra barndommen .

Disse ideer, som blev hjørnestenen i Freuds psykologiske teorier, kaldte han Ødipus-komplekset , men kaldte for et stykke tid Hamlet-komplekset. Freud mente, at "Hamlet, Prins af Danmark" "hviler" "på samme grundlag" som "Ødipus Rex". Men "forskellene i det mentale liv" i de to civilisationer, hvori disse tragedier opstod, og det "sekulære fremskridt i undertrykkelsesprocessen i menneskehedens mentale liv" afsløres ikke desto mindre i den ændrede behandling af det samme materiale af to dramatikere : i Oedipus Rex dukker incest og mord op og går i opfyldelse som i en drøm, mens i Hamlet, Prinsen af ​​Danmark, forbliver disse ønsker undertrykt, og vi lærer om deres tilstedeværelse som følge af Hamlets forsinkelse med at tage hævn, selvom han er i stand til at handle beslutsomt under andre omstændigheder. Freud udtaler, at "dramaet er bygget på, at Hamlet tøver med at udføre hævnopgaven, der er faldet i hans lod; hvad er grundlaget eller motiverne for denne tøven; teksten siger ikke noget om dette." Den interne konflikt er "fuldstændig uklar" [22] .

Hamlet er i stand til at gøre alt undtagen at hævne sig på morderen af ​​sin far, som også overtog den myrdede mors plads i sengen: Claudius presser Hamlet til at realisere sine egne barndomsønsker. Det had, der skulle have fået ham til at hævne sig, erstattes af "selvbebrejdelse og endda anger, som fortæller ham, at han selv ... ikke er bedre end den forbryder, som han skal straffe" [23] . Freud antyder, at Hamlets seksuelle aversion i dialogen med Ophelia om "klostret" indikerer, at han er "hysterisk" [24] .

Freud foreslår, at karakteren oplever tre af følgende karakteristika: 1) "karakteren er ikke en psykopat, men bliver en" i løbet af stykket; 2) "et undertrykt ønske er et af dem, der sandsynligvis er undertrykt i hver enkelt af os." En sådan undertrykkelse "refererer til den indledende fase af vores personlige udvikling." Publikum identificerer sig med Hamlets karakter, fordi "vi alle er ofre for den samme konflikt"; 3) det er naturligt for teatret, at "kampen om den fortrængte impuls bliver bevidst" både for helten på scenen og for publikum, når de er i deres følelsers greb.

Freud bemærker, at Hamlet er en undtagelse fra de typisk ubrugelige sådanne psykopatiske karakterer på scenen; de "bliver lige så ubrugelige på scenen, som de er i det virkelige liv", fordi de ikke fremkalder forståelse eller empati hos publikum, medmindre de er fortrolige med deres indre konflikt. "Derfor er dramatikerens opgave at inficere os med den samme sygdom," mente Freud.

Ifølge Lacan

I 1950'erne Den franske psykoanalytiker Jacques Lacan analyserede Hamlet, Prins af Danmark for at illustrere nogle af hans ideer. Hans strukturalistiske teorier om "Hamlet, Prince of Denmark" dukkede først op i en række seminarer i Paris, senere publiceret i Desire and Its Interpretation i Hamlet, Prince of Denmark. Lacan mente, at den menneskelige sjæl er defineret af sprogets strukturer, og at Hamlet, Prins af Danmarks sproglige strukturer kaster lys over menneskets begær. Dens udgangspunkt var Freuds ødipale teorier og det centrale tema om sorg - ledemotivet for Hamlet, Prins af Danmark. I Lacans analyse spiller Hamlet ubevidst rollen som en symbolsk egenskab for den Anden , og dette er årsagen til hans passivitet, han bevæger sig i stigende grad væk fra virkeligheden på grund af "tristhed, fantasier , narcissisme og psykose ", der tærer på det virkelige, imaginære og symbolske aspekter af hans egen sjæl. Lacans alternative vision af stykket og hans brug af semantik til at udforske den psykologiske tilstand påvirkede nogle af de senere litteraturkritikere af Hamlet, Prins af Danmark.

Statskundskab

Hamlet er utilfreds med den aktuelle situation i tronfølgen: han bebrejder gentagne gange dronningemoderen enten for at hengive sin onkels tørst efter magt eller for politisk nærsynethed, idet han antyder, at Claudius ikke vil ofre moralske principper af hensyn til sin økonomiske interesser og faktisk er farligt. Hamlets utilfredshed kan ikke andet end at hænge sammen med ønsket om selv at bestige tronen som søn og arving til den myrdede konge. Dette fremhæver ustabiliteten i et sådant successionssystem, hvor tronen på skift går over til det ældste nulevende medlem af den herskende familie snarere end til den ældste af børnene. Under en sådan magtposition kunne et nyt barn, som kunne blive født til Claudius fra Gertrude eller fra en efterfølgende hustru, blive konge efter Claudius, og grenen af ​​Hamlet ville blive fjernet fra tronen [25] . Gertrude i dette tilfælde ville kun være en mekanisme for tiltrædelse af tronen. En sådan situation kunne ikke passe Hamlet, og han bebrejder dermed Gertrude, hans mor, fuldstændig ligegyldighed over for hans politiske skæbne, og muligvis over for hans, Hamlets, liv.

Hamlet er også forarget over kvindernes etablerede rolle i landets politik - muligheden for at arve tronen gennem ægteskab med dronningen-enken, afhængigheden af ​​prinsens stilling af hans mors beslutninger: at komme ind eller ej at indgå et nyt ægteskab – altså selve matriarkatet på trods af mændenes formelle tilstedeværelse ved magten.

Hamlets holdning til Ophelia passerer også gennem prisme af kvinders rolle i det politiske system. Den klassiske beskrivelse af Ophelias skæbne er, at hun, da hun er omgivet af mænd fra magtkredse gennem hele sit liv, næsten fra den ene dag til den anden mister støtten fra hver af dem (hendes far bliver dræbt, hendes bror tager til udlandet, fyren "går amok" og giver afkald på hende ), hvilket fører hende til sindssyge og til sidst til døden i åen. Feminister ( Elaine Showalter ) betragter Ophelias følelser for Hamlet som rent interseksuelle og forklarer hendes død ifølge Freud: hun begik selvmord på grund af anger for mordet på sin elskede sin far, som hun ubevidst hemmeligt selv ønskede. Men hvis Ophelia havde nogle romantiske følelser for Hamlet, så virker hendes handlinger over for prinsen i en sådan situation helt anderledes - en tilståelse af følelser, en tilståelse om, at hun nægtede hans gaver på foranledning af sin far. Sindssyge under disse omstændigheder taler snarere om fraværet af forudsigelige udsigter foran hende og bevarelsen af ​​status, og hun forbinder ikke længere sit liv med Hamlet, idet hun ikke opfatter Hamlet selv som en politisk og statusfigur efter opdagelser om hensigter om at dræbe ham på vejen til England. Således, hvis Ophelia tog imod gaver fra prinsen, før han blev erklæret sindssyg, var det på grund af prinsens status i den høje familie og de potentielle fordele ved dette. Prinsen, der mistede sin autoritet og politiske vægt, holdt op med at interessere hende og blev ikke af hende opfattet som en støtte i fremtiden. Ophelia kunne ikke andet end at forstå, at hendes ægteskab med kongens søn var umuligt på grund af hendes status som hofmand, mens de herskende familier i Danmark kun indgik ægteskab med repræsentanter for de samme regerende huse. På grund af dette var det nævnte forhold til prins Hamlet ikke andet end en bevidst koldblodig brug af hans sympati for hende til Polonius og Claudius politiske formål.

Forestillinger

På engelsk

Den mest sandsynlige dato for den første produktion er 1600-1601 (Globe Theatre, London). Den første optrædende af titelrollen er R. Burbage ; Shakespeare spillede skyggen af ​​Hamlets far. Efter Burbage var den berømte udøver af rollen som Hamlet i det 17. århundrede Betterton (for første gang - i 1661, teatret i Lincoln's Inn Fields, London; sidste gang - i 1709, teatret i Drury Lane, ibid. ).

I Storbritannien i XX-XXI århundreder

I verden

Uden for England, især til Tyskland og Østrig, blev stykket oprindeligt bragt i det 17. århundrede af engelske komikere, der spillede tragedien på engelsk i ændringer langt fra originalen. Den første forestilling på tysk var den 16. januar 1773 på Wiener Hofteater (omarbejdning af Heifeld; Hamlet - Lange, Ophelia - Teutscher); Den 20. september 1776 på Hamburg Theater og i januar året efter blev der opført en tilpasning af L. F. Schroeder (Hamlet - Brockmann, Ophelia - D. Ackerman) på Hannover Theatre [2] .

Af de første oversættelser til fransk kendes oversættelsen af ​​A. Dumas-fader og P. Meris (1847), iscenesat samme år på Comédie Française . I 1899 blev der lavet en ny oversættelse og tilpasning af teksten til fransk specielt til Sarah Bernard Theatre. Bernard spillede selv titelrollen og blev en af ​​de første berømte kvinder, der besluttede at spille denne helt. [37]

Produktioner i det russiske imperium

De første oversættelser af europæiske klassiske skuespil til den russiske scene blev som regel ikke blot oversat, men blev samtidig væsentligt ændret. Dette er, hvad der skete med Hamlet.

Forfatterskabet til den første russiske tilpasning af stykket tilhører A.P. Sumarokov (1748). Men denne ændring er fuldstændig langt fra originalen. Stykket blev opført i 1750 i St. Petersborg på den kejserlige scene af elever fra landadelskorpset [2] . I produktionen af ​​1757 blev følgende besat: Hamlet - Dmitrevsky , Ophelia - Troepolskaya , Claudius - F. Volkov , Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov .

Så (1810) lavede S. Viskovatov den første russiske oversættelsesændring af stykket fra fransk ( Ducys oversættelsesændring ), som igen var en genindspilning af Shakespeares skuespil. Fremstillingen går tilbage til 1810 i St. Petersborg, rollerne blev spillet af: Hamlet - Yakovlev , Ophelia - Semyonova , Gertrude - Karatygina . Således var den allerførste performer af Shakespeares Hamlet på den russiske scene Alexei Semyonovich Yakovlev.

Siden 1837

Blandt de optrædende af efterfølgende produktioner på Maly Theatre: Hamlet - Leonidov , Lensky , Samarin , Vilde , Yuzhin ; Ophelia- Ermolova , Fedotova , Yablochkina ; Polonius- S. Shumsky , Pravdin .

Blandt de optrædende af efterfølgende produktioner på Alexandrinsky Theatre: Hamlet - Maximov 1st , V. Samoilov , Dalmatov , Dalsky , Darsky , Apollonsky , Khodotov , Glagolin ; Ophelia - Savina , Zhuleva , Annenskaya, Bernard, Dyuzhikova 2., Komissarzhevskaya ; Gertrude - Abarinova , Dyuzhikova 1st, Svobodina-Barysheva ; Laertes- Apollonsky , Yuryev , Khodotov ; 1. graver - Varlamov , Shevchenko.

Derudover turnerede europæiske trupper konstant i begge russiske hovedstæder og iscenesatte gentagne gange Shakespeares tragedie på deres scene. Især den 9. februar 1891 på Mikhailovsky Theatre udførte L. Guitry Hamlet af en fransk trup. Musikken til denne forestilling er skrevet af P. I. Tchaikovsky .

Stykket blev også bredt iscenesat af russiske provinsvirksomheder.

Produktioner under den sovjetiske periode

Forestillinger i den sovjetiske periode

Produktioner i Den Russiske Føderation

Produktion i Den Russiske Føderation

Skærmtilpasninger

Hamlet er blevet filmet mange gange:

Siden 1900
År Land Navn oprindelige navn som Hamlet Producent
1900  Frankrig Duel of Hamlet Le Duel d'Hamlet Sarah Bernard Maurice Clement
1907  Frankrig Hamlet Hamlet muligvis Georges Méliès Georges Méliès
1908  Italien Hamlet Amleto Mario Caserini
1908  Frankrig Hamlet Hamlet Jacques Gretille Henri Le Fontaine
1908  Italien Hamlet Amleto Lucha Comerio
1910  Frankrig Hamlet Hamlet Jean Mounet-Sully Gerard Bourgeois
1910  Italien Hamlet Amleto Dante Capelli Mario Caserini
1910  Storbritanien Hamlet Hamlet Charles Raymond William Barker , Charles Raymond
1911  Danmark Hamlet Hamlet Alvin Neuss August Blom
1912  Storbritanien Hamlet Hamlet Charles Raymond Charles Raymond
1912  Rusland Hamlet
1913  Storbritanien Hamlet Hamlet Johnston Forbes-Robertson Hay Plumb
1914  Storbritanien Hamlet Hamlet Erik Williams
1914  Italien Hamlet Amleto Hamilton Revell Arturo Ambrosio
1915  Rusland Hamlet muligvis Pavel Orlenev
1915 USA Hamlet Johnston Forbes-Robertson forkortet version af den britiske film fra 1913
1917  Italien Hamlet Amleto Ruggiero Ruggieri Eleutherio Rodolfi
1919  Storbritanien Hamlet (tegnefilm) 'Amlet Dyer
1919  Storbritanien Ophelia (tegnefilm) Åh'phelia Dyer
1921  Tyskland Hamlet Hamlet Asta Nielsen Sven Geid & Heinz Schell
1928  Indien Hamlet (Det mest beskidte mord) Khoon-E-Nahak (Murder Most Foul) Dada Athawale
1933 USA Hamlet: 1. akt, scene IV og V Hamlet, Akt I: Scener IV og V John Barrymore Margaret Carrington, Robert Edmond Jones
1935  Indien To be or not to be (Blod for blod) Khoon Ka Khoon Sohrab Modi Sohrab Modi
1942 USA At være eller ikke at være At være eller ikke at være Carol Lombard Ernst Lubitsch
1947  Storbritanien Hamlet (tv) Hamlet John Byron Basil Adams
1948  Storbritanien Hamlet Hamlet Laurence Olivier Laurence Olivier
1952  Italien Hamlet (komedieparodi) Io, Amleto Erminio Macario Giorgio Simonelli
1953 USA Hamlet (TV) ( Hallmark Hall of Fame ) Hamlet Maurice Evans Albert McCleary
1953  Brasilien Hamlet (afsnit af tv-serien Vanguard ) Hamlet Lima Duarte Dionisio Azevedo
1954  Indien Hamlet Hamlet Kishore Sahu Kishore Sahu
1955  Canada Hamlet (tv) Hamlet Lloyd Bochner Afsnit af serien "Sphere"
1955  Sverige Hamlet (tv) Hamlet Bengt Ekeroth Alf Sjöberg
1955  Italien Hamlet (tv) Amleto Vittorio Gassman Claudio Fino
1956  Storbritanien Hamlet (afsnit af ITV TV-serien Play of the Week Hamlet Paul Scofield Peter Brook , Stuart
1959  USA Hamlet afsnit af tv-serienof the Month Hamlet Joss Ackland Nelson
1959  Tyskland Resten er stilhed Der Rest ist Schweigen Hardy Krueger  - John Claudius (nutidens Hamlet) Helmut Keutner . Moderne fortolkning af Shakespeares skuespil
1960  Tyskland Hamlet: Prince of Denmark (TV) Hamlet, Prinz von Danemark Maximilian Schell Franz Peter Wirth
1960  Japan De dårlige sover godt 悪い奴ほどよく眠る Toshiro Mifune  - Koichi Nishi (moderne Hamlet) Akira Kurosawa . Moderne fortolkning af Shakespeares skuespil
1960  Polen Hamlet Hamles Jerzy Skolinowski . Moderne fortolkning af Shakespeares skuespil
1961  Storbritanien Hamlet (tv-serie) Hamlet Barry Foster Tatyana Lieven
1962  Belgien Hamlet Hamlet
1963  Frankrig Ophelia Ophelia Andre Joslin - Ivan Lesuf (moderne Hamlet) Claude Chabrol
1964  Storbritanien Hamlet i Helsingør Hamlet ved Helsingør Christopher Plummer Philip Saville
1964  USSR Hamlet Uskyld Smoktunovsky Grigory Kozintsev
1964  USA Hamlet Richard Burtons Hamlet Richard Burton Bill Colleran, John Gielgud
1964  Argentina Hamlet (afsnit af tv-serien "Theater Thirteen" Hamlet Alfredo Alcon David Stivell
1964  Ghana Hamlet Hamile Kofi Middetan-Mends Terry Bishop
1964  USA Hamlet Hamlet Bruce Minnix, Joseph Papp
1964  Spanien En prins ved navn Hamlet En principiel lamado Hamlet Gerardo N. Miro
1964  Spanien Hamlet {afsnit fra serien "Bolshoi Theatre" / Gran teatro Hamlet Julian Mateos Marcos Reis
1967  Jugoslavien Hamlet (tv-serie) Sedam Hamlet Petar Banijewicz
1967 Grækenland Han ville være konge Ithele na ginei vasilias Angelos Theodoropoulos
1968  Italien Johnny Hamlet (That Dirty Story in the West) (Spaghetti Western) Quella sporca storia nel west Andrea Jordana  - Johnny Hamilton (moderne Hamlet) Enzo G. Castellari
1969  Storbritanien Hamlet Hamlet Nicol Williamson Tony Richardson
1969  USSR Hamlet (film-ballet). Musik af Dmitri Shostakovich Maris Liepa Sergey Evlakhishvili
1970  UK USA
 		 Hamlet (afsnit af tv-serien Saturday Night Theatre på ITV ) Hamlet Richard Chamberlain Peter Wood
1970  UK USA
 		 Hamlet Hamlet Ian McKellen David Giles
1970  Finland Hamlet Hamlet Hannu Kahakorpi Jotaarkka Pennanen
1970  Spanien Hamlet. Prins af Danmark (afsnit af tv-serien Studie 1 Hamlet principe de Dinamarca Emilio Gutierrez Caba Claudio Guerin
1970  Brasilien Legacy (moderne tilpasning af stykket) En Heranca David Cardoso Ozualdo Ribeiro Candeillas
1972  Spanien Frankrig
 		 I solens støv (moderne tilpasning af stykket) Dans la poussiere du soleil Daniel Beretta  - Hawk Bradford moderne Hamlet Richard Balducci
1972  Brasilien Spil på liv og død O Jogo da Vida e da Morte Mario Cooperman]]
1973  Italien Minus Hamlet (moderne tilpasning af stykket) En amleto di meno Carmelo Bene  - Modern Hamlet Carmelo Bene
1973  Canada Hamlet Hamlet Rick McKenna René Bonniere , Stephen Bush
1973  Jugoslavien Opførelse af "Hamlet" i Lower Mrdush Predstava "Hamleta" og Mrdusi Donjoj Rade Sherbedgia Krsto Papic
1974 Australien Hamlet Hamlet Julian Pringle
1974 - 1979  Spanien Hamlet (tv-serie) Hamlet
1976  Kalkun Vengeance Angel - Woman Hamlet Intikam melegi/Kadin Hamlet Fatma Girik Metin Erksan
1977  Storbritanien Hamlet Hamlet Celestino Coronado Tony Meyer
1979  Spanien Hamlet, Prins af Danmark Hamlet, prins af Dinamarca Enric Maho Antonio Cheek
1979  Frankrig Hamlet Hamlet Michel Hermon Renault St. Pierre
1980  UK USA
 		 Hamlet BBC Shakespeare Collection) Hamlet, Prins af Danmark Derek Jacobi Rodney Bennett
1980  Jugoslavien Hamlet Hamlet (tv) Rade Sherbedgia Dejan Korkovic, Ljubisa Ristic
1981  Argentina Hamlet , et afsnit af tv-serien Show Business Hamlet (tv) Rodolfo Hopp
1983 Ungarn Hamlet Hamlet Laszlo Galffi Karoly Estergayos
1983 Ungarn Hamlet Hamlet György Cerhalmi Body Gabor
1983 Sydafrika Hamlet: Prins af Danmark Hamlet: Prins af Danmark Andrew Buckland Ken Leach
1983  USA At være eller ikke at være At være eller ikke at være Mel Brooks Alan Johnson
1983  Canada The Adventures of Bob and Doug McKenzie: Strange Brew Mærkeligt bryg Rick Moranis Rick Moranis og Dave Thomas
1984 Ungarn Hamlet Hamlet, dán kiralyfi (tv) Laszlo Galffi Karoly Estergayos
1985  Sverige Den tragiske historie om Hamlet, Prins af Danmark Den tragiske historien om Hamlet - Prins av Danmark (TV) Stefan Skarsgrad Ragnar Lith
1985  Finland Hamlet Hamlet Tero Yartti Inari Teinila, Jouko Turkka
1987  Storbritanien Hamlet Hamlet Roland Kenyon, Rod Macdonald
1987  Finland Hamlet går i gang Hamlet liikemailmassa Pirkka-Pekka Petelius Aki Kaurismaki
1989  Indien Hamlet: Prins af Danmark Hamlet: Prins af Danmark Kabir Ahamed S. Nathan
1989  USSR Hamlet Oleg Yankovsky Gleb Panfilov Teleplay af kunstnere fra Lenkom
1990  Storbritannien Frankrig  Hamlet Hamlet Mel Gibson Franco Zeffirelli
1990  Frankrig Hamlet Hamlet Gerard Desart Pierre Cavassilas
1990  Italien Hamlet under kraven operette til musik af P.I. Tjajkovskij Hommelette for Hamlet, operette inqualificabile (af J. Laforgue) Carmelo Bene Carmelo Bene
1990  USA New York Shakespeare Festival. serie "Great Shows" New York Shakespeare Festival Kevin Kline Kirk Browning og Kevin Kline
1991 Polen Hamlet Hamlet Teresa Budzisz-Krzyzanowska Andrzej Wajda
1992  Finland Hamlet Hamlet Heikki Kinnunen Jotaarkka Pennanen
1992 Holland Hamlet Hamlet Wim Dankert
1992 Rusland UK
 		 Hamlet Shakespeare: Store komedier og tragedier Hamlet Nicholas Farrell Natalya Orlova
1993 Holland Belgien Hamlet TV-film Hamlet Berend Boudewijn , Dirk Tange
1994 Tyskland Hamlet Hamlet Michael Schenk Moniac Gosvin
1995  USA Femten minutters Hamlet Femten Minutters Hamlet Austin Pendleton Todd Luiso
1995  Italien Sex Hamlet (For the love of Ophelia) X Hamlet (For the Love of Ophelia) Christoph Clark Luca Damiano
1996  Italien Hamlet Ⅱ Hamlet Ⅱ Christoph Clark Luca Damiano
1996  US UK
 		 Hamlet Hamlet Kenneth Branagh Kenneth Branagh
1997  USA Hamlet, Prins af Danmark Hamlet, Prins af Danmark Gary Paul Wright Andrew Bellwar
1999  USA sort Lad Djævelen bære sort Jonathan Penner Stacy Title
2000  USA Hamlet Hamlet Campbell Scott Campbell Scott
2000  USA Hamlet Hamlet Ethan Hawke Michael Almereida
2000  Frankrig Hamlet (film-opera), musik af Ambroise Thomas Hamlet Thomas Hampson Brian Large
2002  Storbritannien Frankrig Japan    Hamlets tragedie Hamlets tragedie Adrian Lester Peter Brook
2002 Tyskland Hamlet Hamlet Philipp Hochmair Nicholas Stemann
2003 USA Hamlet Hamlet William Houston Michael Mandell
2003 Tyskland Hamlet X Hamlet_X Meret Becker Herbert Fritsch
2004 Polen Hamlet (tv) Hamlet Michal Czerniecki Lukasz Barczyk
2004  Spanien Hamlet af Ambroise Thomas (film-opera) Hamlet, Ambroise Thomas Simon Keenlyside Tony Bargallo
2005 Irland Hamlet Hamlet Stephen Kavanaugh Stephen Kavanaugh
2005 Canada Hamlet Hamlet Elias Toufexis Justin Clow
2006  Kina Banket (dræb kejseren) 夜宴 Daniel Wu Yanzu Feng Xiaogang
2006  Kina Prinsen af ​​Himalaya Prinsen af ​​Himalaya 喜馬拉雅王子 (på tibetansk) Purba Rgyal Sherwood Hu
2006 Polen G H Marcin Charnik Jan Klata
2007 Serbien Hamlet Hamlet (Hamlet, ciganski princ) Igor Djordjevic Alexander Raikovich
2007  Storbritanien Hamlet Hamlet William Belchambers Alexander Fodor
2007  USA Hamlet Hamlet Babak Tafti Aaron Hendren
2007 Australien Hamlet Hamlet Richard Piros Oscar Redding
2008 Tyskland Hamlet (Avignon Festival) Hamlet Thomas Osmtermeyer
2009  UK USA Japan    Hamlet Hamlet David Tennant Gregory Doran Gregory Doran
2009  USA Hamlet Hamlet David Melville Simon Bowler
2009  Rusland Hamlet. XXI århundrede Gela Meskhi Yuri Kara
2009 Iran Tvivl Tardid Bahram Radan Varouj Karim Masihi
2009  USA Køkken Hamlet Køkken Hamlet Patrick Shaw Daniel Elihu Kramer
2010  Storbritanien Hamlet (Royal National Theatre live) Hamlet Rory Kinnear Nicholas Hytner
2010  USA Hamlet Opera af Ambroise Thomas The Metropolitan Opera Hamlet Simon Keenlyside Brian Large
2011  Canada Hamlet Hamlet Bruce Ramsey Bruce Ramsey
2011  USA Ryder's Fall (moderne tilpasning) Ryders undergang Max Fedor  - Ryder (moderne Hamlet) Max Fedor
2012  USA Dalia-dynastiet (moderne tilpasning) Dahl-dynastiet

Brian Quinn

2013  Frankrig Belgien Hamlet . Opera af Ambroise Thomas. Bruxelles kongelige teater Hamlet Stephan Degu Stephane Verite
2014  USA Hamlet A.D.D. tegnefilm Hamlet ADD Bobby Chiraldo , Bobby Chiraldo , Andrew Swant
2014  Indien Hyder haider Shahid Kapoor  - Haider Verden er en moderne Hamlet Bharadwaj
2014  Rusland Hamlet Dmitry Bychkov Edward Palmov
2015  Storbritanien Hamlet Hamlet Maxine Pick Sarah Frankom , Margaret Williams
2015  Storbritanien Hamlet: Cumberbatch Hamlet Benedict Cumberbatch Lindsey Turner, Robin Lock
2015  USA Hamlet Hamlet Travis Wilker Alec Sabin, Anna Lensch
2015  USA Hamlet, søn af en narkobaron Hamlet, søn af en kongepind Carlos Vilar Richard Claflin
2016 Canada Hamlet CBC præsenterer Stratford Festival Hamlet Jonathan Goad Anthony Simolino
2016  Storbritanien Hamlet. Royal Shakespeare Company Hamlet Paapa Essiedu Godwin
2016  Indien Hemanta (moderne tilpasning) Hemanta Parambrata Chatterjee-Hemanta (moderne Hamlet Anjan Dutt
2017  Storbritanien Hamlet Hamlet (punk rock tilpasning) Tom Clear Dick Douglas
2017  Storbritannien Frankrig Japan    Hamlet film-opera sat til musik af Brett Dean Glyndebourne Festival Hamlet Allan Clayton Francois Roussillon
2017  Georgien Hamlet Giorgi Megrelishvili Giorgi Megrelishvili
2017  Sverige Hamlet Hamlet (moderne tilpasning) Hannes Meidal Jens Olin
2017  Storbritanien Hamlet Danmark Hamlet Danmark Archie Lublin
2018  UK USA  Ophelia Ophelia Jack Cunningham-Nuttall Claire McCarthy
2018  Storbritanien Hamlet Hamlet Andrew Scott Robert Icke
2018  USA Hamlet i Golden Valley Hamlet i den gyldne dal Taylor Myers Dan Hasse, Taylor Myers
2018  Ungarn Hvad er problemet The Rub Sabolcs Hajdu Peter Lichter, Bory Mate
2019  Polen Hamlet (afsnit af serien "Television Theatre" Hamlet Przemyslaw Stippa Michal Kotansky
2019  USA Hamlets død Hamlets Dod James Buck Troy Schultz
2020 Spanien Hamlet -video af Barcelona-teatret på catalansk Hamlet Paul Lopez Pau Carrio
2020  Storbritanien Hamlet Hamlet Sandra Huller Huller Johan Simons

Tegnefilmen " Løvernes Konge " var ifølge skaberne blandt andet inspireret af "Hamlet". [39] [40] Og det er den mest profitable tilpasning af Hamlet til dato. [41] Ud over disse tilpasninger er der utallige referencer til Hamlet i andre kunstværker.

Filmen " Prinsen af ​​Jylland " er en filmatisering af sagaen om den før-shakespeariske Amled.

Musik

  • Alexander Grechaninov . Søvn (vuggevise): fra musikken. til W. Shakespeares tragedie "Hamlet"
  • Alexander Varlamov . Ophelias sang fra tragedien "Hamlet"
  • Chausson, Ernest . Sang af Ophelia
  • 1888: P. I. Tjajkovskij . " Hamlet ", fantasy ouverture, op. 67
    • 1891: musik til et teaterstykke baseret på Shakespeares tragedie. Op. 67a. St. Petersborg, Mikhailovsky Teater, 9/21 februar 1891
  • Richard Strauss . Den første sang af Ophelia, den anden, den tredje. Op. 67, nr. 1-3.
  • 1937-38: S. Prokofiev . Musik til opførelsen af ​​Leningrad Drama Theatre: Op. 77, for lille symfoniorkester (første oversættelse af Anna Razlova ved Leningrad Theatre of S. E. Radlov ).
  • 1967: Musik af V. Goryachy til indspilningen af ​​Hamlet, oversat af B. Pasternak. Udført B. Receptor. Optaget af Melodiya
  • N.P. Chervinsky . Hamlet, ballet i 3 akter
  • Georgy Sviridov . Graverens sang fra tragedien "Hamlet": for bas (oversat af B. Pasternak)
  • Valery Gavrilin . Tre sange af Ophelia (jeg hører den kære Franzs stemme: vokalisering; Om morgenen på Valentinsdag; Ah, han døde ...)

Værker af Dm. Sjostakovitj :

  • 1932: Suite fra musikken til stykket Hamlet, Op. 32a. Premiere - 19. maj 1932 på Moskva-teatret. Evg. Vakhtangov, dir. Nikolay Akimov. (Første visning af M. Lozinskys oversættelse).
  • 1954: Musik til stykket "Hamlet". Premiere - 31. marts 1954, Leningrad, Dramateater. Pushkin, dir. G. Kozintsev. (Premiere oversættelse af B. Pasternak i Leningrad).
  • 1963-4: Musik til filmen " Hamlet " af G. Kozintsev, Op. 116.
  • 1969: Hamlet , en balletfilm sat til musik af Shostakovich, blev udgivet.
  • 1973: Seks digte af Marina Tsvetaeva. Vokalcyklus for contralto og klaver, Op. 143; orkesterversion - op. 143a. Nr. 3 - "Hamlets dialog med samvittigheden."

Operaer :

"Hamlet" i kulturen

Stykket havde en enorm indflydelse på senere kultur.

I russisk kritik og filosofi

  • I. S. Turgenev. Hamlet og Don Quixote
  • V. G. Belinsky. Hamlet, drama af Shakespeare. Mochalov som Hamlet
  • Apollo Grigoriev. "Hamlet" på et provinsteater
  • I. A. Goncharov. Igen "Hamlet" på den russiske scene
  • L. S. Vygotsky. Tragedie om Hamlet, Prins af Danmark W. Shakespeare ("Kunstens psykologi")
  • Peter Shchedrovitsky. Tragedie om Hamlet, Prins af Danmark, L. Vygotsky
  • Pavel Florensky. Hamlet
  • Uskyld Annensky. The Problem of Hamlet ("Anden Refleksionsbog")

Se også

Noter

  1. ↑ Anikst A. Efterord til Hamlet // Shakespeare W. Komplet værk i 8 bind. M.: Kunst , 1970 . T. 6.
  2. ↑ 1 2 3 Teater Encyclopedia
  3. ↑ Hamlet // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  4. ↑ Forbindelser til Hamlet Arkiveret 30. april 2011 på Wayback Machine
  5. ↑ 1 2 Hamlet. oversættelse af Lozinsky. Efterord af Smirnov
  6. ↑ Moira Goff. Hamlet - Shakespeare i kvart . www.bl.uk. Hentet: 11. oktober 2015.
  7. ↑ Shakespeares kilder | Royal Shakespeare Company | Teater . www.rsc.org.uk. Hentet: 11. oktober 2015.
  8. ↑ Akt II. Scene to. Rosencrantz: ”Nej, deres flid går som sædvanligt; men der er en yngel af børn, små falke, som skriger højere end nødvendigt, som de klappes grusomt for; nu er de på mode og så ære det simple teater - som de kalder det - at mange sværdbærere er bange for gåsefjer og næsten ikke tør gå der.
  9. ↑ Russisk Shakespeare | Poplavsky V.R. "Hamlet" på russisk: to århundreder med oversættelsestradition . rus-shake.ru Hentet: 2. januar 2020.
  10. ↑ For eksempel sætningen af ​​Hamlet i versionen af ​​Pasternaks oversættelse, der bruges i filmen " Hamlet " ("Dagenes forbindelsestråd er brudt ... Hvordan kan jeg forbinde fragmenterne af dem?"), hvis sammenlignet bogstaveligt talt har meget lidt til fælles med originalen. Lozinsky har dog ikke mere til fælles, selvom den anden linje er næsten bogstavelig: "Århundredet er blevet rystet - og det værste er, at jeg blev født til at genoprette det!"
  11. ↑ Viktor Toporov: Shakespeares litterære projekt - 2 . Kig . Hentet: 2. januar 2020.
  12. ↑ Også brugt af Shakespeare i A Midsummer Night's Dream og Love 's Labour's Lost .
  13. ↑ Sammenlignet med den gennemsnitlige længde på 2-3 timer for et elisabethansk-jakobisk skuespil
  14. ↑ 1 2 3 4 Tredje akt. Scene et.
  15. ↑ 1 2 Første akt. Scene to.
  16. ↑ Denne fortolkning er generelt accepteret, men kritiseret af blandt andre Harold Jenkins. Han anser fortilfældene for brugen af ​​en sådan betydning for at være utilstrækkelige og uoverbevisende beviser og mener, at den bogstavelige forståelse af ordet "kloster" passer bedre ind i stykkets kontekst.
  17. ↑ Rom 12:19: "Hævnen er min, jeg vil betale, siger Herren."
  18. ↑ Se Den Danske Kirke og Reformationen i Den Dansk-Norske Union og Holsten .
  19. ↑ Akt II. Scene to.
  20. ↑ Freud Z. Fortolkning af drømme. - M., 2020. - S. 265.
  21. ↑ Freud Z. Fortolkning af drømme. - M., 2020. - S. 266-267.
  22. ↑ Freud Z. Fortolkning af drømme. - M., 2020. - S. 268-269.
  23. ↑ Freud Z. Fortolkning af drømme. - M., 2020. - S. 269.
  24. ↑ Freud Z. Fortolkning af drømme. - M., 2020. - S. 269-270.
  25. ↑ Dette er, hvad der skete i det egentlige Danmarks rige i 1534, da Danmarks Statsråd efter Frederik I 's død besluttede ikke at vælge den afdødes ældste søn, men den anden i anciennitet, Hans den Ældre , som efterfølgeren . Først efter fjendtlighederne og belejringen af ​​København opnåede Christian III sin anerkendelse som konge.
  26. ↑ Samantha Ellis. Hamlet, Nationalteatret, oktober  1963 . theguardian.com (12. marts 2003). Hentet: 15. november 2018.
  27. ↑ Matt Trueman. Så Daniel Day-Lewis sin fars spøgelse som Hamlet? Det er spørgsmålet ...  (eng.) . theguardian.com (29. oktober 2012). Hentet: 14. november 2018.
  28. ↑ Michael Billington. Hamlets siddende Tennant bryder myten om  understudiet . theguardian.com (10. december 2008). Hentet: 14. november 2018.
  29. ↑ Vincent Canby. Teateranmeldelse;  Ralph Fiennes som Mod Hamlet . www.nytimes.com . The New York Times (3. maj 1995). Dato for adgang: 30. maj 2019.
  30. ↑ Michael Billington. Hamlet anmeldelse, Old Vic , London  . theguardian.com (28. april 2004). Hentet: 14. november 2018.
  31. ↑ Michael Billington. Hamlet, Courtyard , Stratford-upon-Avon  . theguardian.com (6. august 2008). Hentet: 14. november 2018.
  32. ↑ Michael Billington. Hamlet, Wyndham's Theatre,  London . theguardian.com (4. juni 2009). Hentet: 13. november 2018.
  33. ↑ Michael Billington. Hamlet anmeldelse, Olivier,  London . theguardian.com (8. oktober 2010). Hentet: 14. november 2018.
  34. ↑ Michael Billington. Hamlet anmeldelse – Benedict Cumberbatch fængslet i en dyster  produktion . theguardian.com (26. august 2015). Hentet: 13. november 2018.
  35. ↑ Mark Brown. Tom Hiddleston spiller Hamlet i London – men du får ingen billet  (engelsk) . theguardian.com (1. september 2017). Hentet: 13. november 2018.
  36. ↑ Kate Kellaway. Hamlet anmeldelse - et altopslugende vidunder  . theguardian.com (25. juni 2017). Hentet: 13. november 2018.
  37. ↑ Sarah Bernhardt bliver den første kvinde til at spille Hamlet (1899) , Josh Jones, 17. juli 2018.
  38. ↑ Banasyukevich A. "Polonius" baseret på Shakespeare vil blive vist på "Polytheater" i Moskva . RIA Novosti (21. december 2012). Hentet 19. april 2015. Arkiveret fra originalen 19. april 2015.
  39. ↑ En ode til Barden: Hvordan Shakespeares ikoniske værker genlyder subtilt i biografen i dag (23. april 2018). Hentet: 21. november 2018.
  40. ↑ 'The Lion King'-stjerner ser tilbage på tilblivelsen af ​​det animerede hit . Hentet: 21. november 2018.
  41. ↑ Vogler (1992, 267-275).
  42. ↑ Se for eksempel: Gaydin B.N. "Pas på bilen" . Elektronisk encyklopædi "The World of Shakespeare" (2013). Hentet 23. november 2013. Arkiveret fra originalen 23. november 2013.

Bibliografi

  • Shakespeare W. Hamlet. Udvalgte oversættelser: Lør. Komp., forord. og kommentere. A. N. Gorbunova. M., 1985
  • Shakespeare W. Hamlet: en antologi med russiske oversættelser: 1828-1880 / komp. V. R. Poplavsky. M. : Tilfældighed, 2006. 320 s.
  • Shakespeare W. Hamlet: en antologi af russiske oversættelser: 1883-1917 / komp. V. R. Poplavsky. M. : Tilfældighed, 2006. 326 s.
  • Shakespeare W. Store tragedier i russiske oversættelser. Hamlet / komp., forord. og komm. V. R. Poplavsky. M. : PROZAiK, 2014. 591 s.
  • Hamlet: Variationer: Gennem siderne af russisk poesi / Komp. Yu. A. Roznatovskaya; Rep. udg. G. Friedstein; Intro. Kunst. A. A. Demakhina. - M .: Rudomino Bogcenter, 2012. - 304 s. - ISBN 978-5-905626-06-7 .
  • "Hamlet" af Boris Pasternak: Versioner og varianter af oversættelsen af ​​Shakespeares tragedie / Samling og udarbejdelse af teksten af ​​V. Poplavsky . — M.; St. Petersborg, 2002
  • "At være eller ikke være, hele spørgsmålet er...": "Hamlet" i oversættelser fra det 19. - tidlige 20. århundrede. / forberede tekst og forord. V. R. Poplavsky] // Litteraturvidenskab. 2005. nr. 4. S. 85-145

Forskning:

  • M. P. Alekseev. Shakespeare og russisk kultur. M.-L.: Videnskab. 1965
  • Anikst A. A. Teater fra Shakespeare-æraen. - M .: Kunst , 1965. - 328 s. 2. udg. : M.: Drofa Publishing House , 2006. - 287 s. — ISBN 5-358-01292-3 .
  • Anikst A. Shakespeares tragedie "Hamlet": Lit. kommentar. - M .: Uddannelse , 1986. - 223 s.
  • Aksenov I. Hamlet og andre eksperimenter, til støtte for russisk Shakespeareologi, som taler om bjørnelokking, piratpublikationer, forfædres hævn, hr. Henslows regnskabsbøger, den formelle analyses fiasko, guldinflation under dronning Elizabeths regeringstid, tematisk analyse af tidsmæssig sammensætning , om udklædning af skuespil, om tysk romantik, om indhegning af jordejendom, om det engelske folketeaters liv og død, om klasseessensen af ​​dogmet om den guddommelige prædestination og også om mange andre kuriøse og lærerige ting. . — M.: Forbund , 1930. — 217 s.
  • Aksenov I. Tragedien om Hamlet, Prinsen af ​​Danmark, og hvordan den blev spillet af skuespillerne fra Vakhtangov-teatret // Soviet Theatre , 1932. - Nr. 9. - S. 21.
  • Bachelis T. Shakespeare og Craig . — M.: Nauka , 1983. — 352 s.
  • Bachelis T. Hamlet og Harlekin. — M.: Agraf , 2007. — 576 s. - ISBN 978-5-7784-0344-4 .
  • Vygotsky L. S. Tragedie om Hamlet, Prins af Danmark, W. Shakespeare // Psychology of Art. - M .: Kunst, 1968. - S. 209-246 (Ch. VIII), 339-496.
  • Kozintsev G. Vores nutidige William Shakespeare. - 2. udg., revideret. og yderligere — L.; M.: Kunst , 1966. - 350 s.
  • Kulagin A. V. Vysotskys poesi: Kreativ udvikling. - Ed. 3., revideret. - Voronezh, 2013. - S. 115-162 (kapitel "Jeg kæmpede med ordene" at være, ikke at være "...").
  • Lipkov A. Shakespeare skærm. - M .: Kunst , 1975. - 352 s.
  • Lipkov A. Filmografi af filmatiseringerne af Hamlet og King Lear // Shakespeare Readings , 1978 / Ed. A. Aniksta . — M.: Nauka , 1981.
  • Lukov Vl. A. , Zakharov N. V., Gaydin B. N. Shakespeares studier IV: Hamlet som et evigt billede af russisk og verdenskultur .
  • Morozov M. Artikler om Shakespeare / Introduktion. Kunst. R. Samarina. - M .: Skønlitteratur , 1964. - 311 s.
  • Naumov, Alexander V. The Birth of Music from the Tragedy of the Spirit: W. Shakespeares Hamlet in the Music of Drama Theatre and Cinema. M., Vuzovskaya kniga, 2011. ISBN 978-5-9502-0521-7
  • Auden W. H. Foredrag om Shakespeare / Pr. fra engelsk. M. Dadyan . - M .: Olga Morozova Publishing House, 2008. - 576 s. - ISBN 978-5-98695-022-8 .
  • Parfenov A. T. Theatricality of Hamlet // Shakespeare Readings . 1978. - M., 1981.
  • Pimonov V. , Slavutin E. Hamlets gåde. — M.: MIP, 2001. — 256 s.
  • Pinsky L. Shakespeare. - M .: Skønlitteratur , 1971. - 606 s.
  • Poplavsky V. R. "Hamlet" på russisk: to århundreder af oversættelsestradition // Shakespeares studier VIII: problemer med oversættelse: materialer fra mødet i Shakespeare-kommissionen for det russiske videnskabsakademi den 29. februar 2008: saml. videnskabelig arbejder. / hhv. udg. N.V. Zakharov, Vl. A. Lukov; Moskva humanit. un-t, In-t humanit. research M. : Publishing House of Moscow. humanit. un-ta, 2008. 91 s. s. 18-40
  • Smirnov A. A. Shakespeare. — L.; Moskva: Kunst , 1963. - 192 s.
  • Chernova A. ... Alle verdens farver, undtagen gul: Shakespeares oplevelse af den plastiske karakterisering af en karakter. — M.: Kunst , 1987. — 221 s., illustration.
  • H. N. Chushkin. Hamlet - Kachalov. Fra scenehistorien om Shakespeares Hamlet. M., "Kunst", 1966
  • Yutkevich S. Om tre "Hamlets", en "Ophelia", to klovne og et spøgelse // Yutkevich S. Shakespeare og biograf . - M .: Videnskab , 1973. - S. 33-70.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Hamlet af William Shakespeare
Karakterer
Monologer
Litterære kilder
Litterær betydning
Produktioner
På skærmen
Tilpasninger