" Cid " ( fr. Le Cid ) er et teaterstykke ( tragikomedie ) i vers af Pierre Corneille . Den første opførelse af The Sid fandt sted i december 1636 eller januar 1637 .
Tragedien "Sid" (som han selv definerede som " tragikomedie ", der understreger en lykkelig slutning, umulig for en tragedie) skrev Corneille i 1636 , mens han var i Rouen . Stykkets hovedperson var helten fra den spanske Reconquista , Rodrigo Diaz, kendt som Cid Campeador , og Corneille brugte spanske romancer og dramaet fra spanieren Guillen de Castro "The Youth of Cid" som litterært materiale til forarbejdning . Fra dette skuespil lånte han 72 af de bedste vers ( The Literary Encyclopedia indikerer, at sådanne lån i klassicismens æra ikke var et exceptionelt fænomen) [2] .
Den første produktion af The Cid blev opført på Théâtre du Marais i december 1636 [2] (ifølge andre kilder i januar året efter [1] ).
Don Rodrigo, der er forelsket i Jimena, datteren af grev Gormas, er tvunget til at udfordre sin elskedes far, som alvorligt fornærmede sin egen far, Don Diego, ved at give ham et slag i ansigtet. Valget mellem kærlighed og sønlig pligt tager Rodrigo til fordel for sidstnævnte og dræber Gormas i en duel. Nu står Jimena over for et valg: hun elsker stadig Rodrigo, men hendes fars død råber på hævn. Ligesom Rodrigo sætter Jimena pligt over kærlighed og kræver sin elskers død af kongen.
Den tragiske afslutning forhindres af et natangreb fra saracenerne , som bliver slået tilbage af en afdeling ledet af Rodrigo. Kongen, imponeret over sin loyalitet og patriotisme, beslutter sig for at erstatte henrettelsen med en duel mellem Rodrigo og Jimenas forsvarer, Don Sancho. Vinderen af duellen bør modtage Jimenas hånd. Da taberen Sancho efter duellen dukker op foran Jimena med denne nyhed, forråder hun, da hun er sikker på, at Rodrigo blev dræbt, sine sande følelser for ham. Herefter tvinges hun til at opgive hævn, og kongen giver tilladelse til brylluppet.
The Cid er det første stykke i fransk litteratur, der afslører hovedkonflikten, der optog forfatterne i den klassiske æra - konflikten mellem pligt og følelse. Selvom heltene konsekvent træffer et valg til fordel for pligten, var Corneille den første til at vise den mentale angst forbundet med ham, hvilket afspejles i Chimenes ord:
Ak! En af halvdelene af min sjæl
er blevet dræbt af den Anden, og den pligt, der pålagde mig at hævne
den overlevende for de tabte, er forfærdelig.
Corneille løser konflikten mellem ære og personlig lykke ved at introducere ideen om en endnu højere gæld end gælden for forfædres ære - en gæld til landet, til monarken, som i "Sid" fortolkes som den eneste sande. Opfyldelsen af denne pligt gør Rodrigo til en nationalhelt, over hvem de sædvanlige feudale etiske normer, som erstattes af statens nødvendighed, ikke er domineret [3] .
Billederne af "Sid" er også karakteristiske for klassicismen, hvilket forårsager beundring og beundring for deres heroiske integritet. Denne stil med at skildre karakterer i én farve - enten helt positive eller slyngler uden en eneste lys streg - er typisk for hele Corneilles værk, og skabelsen af ridderbilleder uden frygt og bebrejdelse var dikteret af den historiske periode, som Frankrig gennemgik kl. det øjeblik, med behov for eksemplariske helte [4] .
Selvom de grundlæggende krav til den franske klassicismes kanoner blev observeret i Side, gentænkte Corneille dem kreativt og skabte det første store teaterværk i denne stil. Således tolkede han princippet om "paladsets enhed" som "byens enhed", og den samlede varighed af scenehandlingen var ikke en dag, men 30 timer [2] . Disse digressioner blev en formel grund til at kritisere stykket, blandt klagerne mod hvilke også hovedpersonens "usømmelige" opførsel, en sidehistorie af Infantaen forelsket i Rodrigo, og en usandsynlig bunke begivenheder [5] .
Den egentlige årsag til angrebene lå imidlertid i det politiske plan, ikke kunsten. Valget af spanierne som dramaets helte, der viste dem som modige og ædle mennesker, var upassende for kardinal Richelieu , den unge dramatikers tidligere litterære protektor. Richelieu, Frankrigs de facto hersker, kæmpede med Spanien om indflydelse i Europa, og han havde ikke brug for et skuespil, der viste spanierne på en positiv måde. Derudover vakte hovedpersonens oprørske karakter også bekymring [5] . Det franske akademi , grundlagt af Richelieu, fordømte plottet og ophævelsen af Cid efter hans forslag, og sådanne dramatikere som Georges de Scudery og Jean Mere vurderede også stykket negativt . Corneille blev også anklaget for plagiat på grund af lån fra Guillen de Castros skuespil. Samtidig accepterede den brede offentlighed stykket så entusiastisk, at det endda indeholdt sætningen "smuk, som Sid." Ikke desto mindre var The Sid for Corneille den sidste tragikomedie skabt [2] . Han rejste til Rouen i to år og vendte tilbage derfra allerede med skuespil skabt i fuld overensstemmelse med klassicismens kanon - tragedierne "Horace" og "Cinna" [5] , og selve "Sid" i genoptrykket af 1648 var allerede også kaldet en tragedie [6] .
Nu kaldes "Cid" normalt for en tragedie, men Corneille kaldte selv sit stykke for en tragikomedie. Det er en udbredt opfattelse, at årsagen er, at afslutningen på stykket er ret velstående, hvilket angiveligt er atypisk for en tragedie.
Denne version er forkert, da rigtig mange, eller endda de fleste af den franske klassicismes tragedier har en mere eller mindre lykkelig slutning. For eksempel kan man i det mindste nævne tragedierne fra den samme Corneille - "Nycomed" eller "Cinna". Begge tragedier (enstemmigt anerkendt som toppen af franske klassikere) ender i en generel forsoning, og ingen af karaktererne dør overhovedet i Cinna (kun sekundære i Nycomede).
Årsagen er en anden. (Se Library of World Literature, bind "The Theatre of French Classicism", M, 1970; indledende artikel af den franske litteraturkritiker Antoine Arnault). Tragedien skulle ifølge klassicismens strenge regler modstå tre enheder: tid (alle begivenheder finder sted inden for en dag, fra daggry til solnedgang), sted (med det samme landskab, i ekstreme tilfælde - i forskellige rum i det samme palads ) og handling. Kritikerne af The Cid, som Corneille ikke kunne ignorere, påpegede, at de var dårligt opretholdt i stykket.
Men, som A. Arno skriver, ”når tragikomedie ønskede at adlyde reglerne, fortolkede den dem som den havde brug for. Tidens enhed udvidede til 24 timer; stedets enhed var ikke begrænset af én sal, handlingen kunne foregå forskellige steder i samme by. Dette er præcis tilfældet i The Sid: handlingen begynder om eftermiddagen og slutter midt på næste dag, og så videre. Deraf navnet på genren.