Lafontaine, Jean de

Jean de La Fontaine
fr. Jean de La Fontaine

Fødselsdato	8. juli 1621( 1621-07-08 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted	Château-Thierry , Frankrig
Dødsdato	13. april 1695( 1695-04-13 ) [2] [3] [4] […] (73 år)
Et dødssted	Paris , Kongeriget Frankrig [5]
Statsborgerskab (borgerskab)	Frankrig [6]
Beskæftigelse	digter , fabulist
Genre	fabel og legende
Værkernes sprog	fransk
Autograf
Arbejder hos Wikisource
Mediefiler på Wikimedia Commons
Citater på Wikiquote

Jean de La Fontaine ( fr. Jean de La Fontaine , 8. juli 1621 , Chateau-Thierry - 13. april 1695 , Paris ) - fransk fabulist.

Biografi

Hans far tjente i skovafdelingen, og La Fontaine tilbragte sin barndom blandt skove og marker. I en alder af tyve gik han ind i oratoriernes broderskab som forberedelse til præsteskabet, men var mere engageret i filosofi og poesi. Efter eget udsagn var han glad for "Astrea" D'Urfe . Det var librettoen til operaen Astrea af Colasses, der viste sig at være Lafontaines sidste værk (produktionen i 1691 viste sig at være en fuldstændig fiasko).

I 1647 gav La Fontaines far ham sin stilling og overtalte ham til at gifte sig med en fjorten-årig pige, Marie Ericard. Han reagerede meget let på sine nye pligter, både embedsmænd og familie, og rejste snart til Paris , hvor han levede hele sit liv blandt venner, beundrere og beundrere af sit talent; han glemte sin familie i hele år og gik kun lejlighedsvis, på venners insisteren, hjem i kort tid.

Hans korrespondance med sin kone, som han gjorde til advokat for sine mange romantiske eventyr, er blevet bevaret. Han var så lidt opmærksom på sine børn, at han, efter at have mødtes i samme hus med sin voksne søn, ikke genkendte ham. I Paris havde Lafontaine en strålende succes; Fouquet gav ham en stor pension. Han boede først i Paris hos hertuginden af Bouillon, derefter, da denne døde, og han forlod hendes hus, mødte han sin ven d'Hervart (d'Hervart), som inviterede ham til at bo hos sig. "Det var præcis der, jeg skulle hen," var fabulistens naive svar.

Den version, at Lafontaine i 1659 - 1665 opretholdt venskabelige forbindelser med Molière , Boileau og Racine , ser tvivlsom ud. Blandt La Fontaines venner var bestemt Prins Condé , La Rochefoucauld , Madame de Lafayette og andre; kun havde han ingen adgang til det kongelige hof, eftersom Ludvig XIV ikke kunne lide en letsindig digter, der ikke anerkendte nogen pligter. Dette bremsede Lafontaines valg til det franske akademi , som han først blev medlem af i 1684 . I løbet af " kontroversen om det gamle og det nye " tog La Fontaine, ikke uden tøven, parti for førstnævnte. Under indflydelse af Madame de Sablière blev Lafontaine i de sidste år af sit liv fyldt med fromhed og gav afkald på sine mest useriøse skrifter.

I midten af december 1692 blev La Fontaine alvorligt syg. Han mister fuldstændig modet og mister smagen for livet og verdslige fornøjelser. Idet han husker sin passion for teologi i sin ungdom, tager han evangelierne op og genlæser dem mange gange. La Fontaine er hjemsøgt af spørgsmålet om eksistensen af himlen og helvede. Forfatteren af useriøse historier spekulerer på, om han er i fare for evig straf, udtrykker anger over sine historier .

Han døde den 13. april 1695. Ifølge hans dødsattest blev han begravet på de uskyldiges kirkegård . Da kirkegården blev likvideret, blev Lafontaines gravsten flyttet til museet for monumenter. I 1817 blev La Fontaines påståede rester genbegravet ved Père Lachaise .

Kreativitet

Tidlige værker

La Fontaines første udgivne værk var komedien The Eunuch ( Eunuque , 1654 ), som var en omarbejdning af det eponyme værk af Terentius . I 1658 forærede La Fontaine sin protektor Fouquet digtet "Adonis" ( Adonis ), skrevet under indflydelse af Ovid , Vergil og muligvis Marino . Efter at have været Fouquets "officielle" digter i et stykke tid, tog Lafontaine op på beskrivelsen af ministerens palads i Vaux-le-Vicomte . Da det var nødvendigt at beskrive det stadig ufærdige arkitektoniske og parkensemble, byggede La Fontaine sit digt i form af en drøm ( Songe de Vaux ). Men på grund af Fouquets skændsel blev arbejdet med bogen afbrudt. I 1662 tillod digteren sig at gå i forbøn for sin protektor i en ode rettet til kongen ( l'Ode au Roi ), samt i en "Elegy to the Nymphs of Vaud" ( L'elégie aux nymphes de Vaux ). Ved denne handling pådrog han sig tilsyneladende Colberts og kongens vrede.

"Fortællinger"

"Fortællinger" begyndte at dukke op i 1664 . Den første samling omfattede to eventyr - "Giocondo" ( Joconde ) og "Den slagne og tilfredse hanehyr"; den første af disse, baseret på en af episoderne af Ariostos digt " Furious Roland ", forårsagede en livlig litterær kontrovers. Efterfølgende udgaver af Tales blev udgivet i 1665 , 1671 og 1674 . Lafontaine trak deres plot fra Boccaccio og samlingen One Hundred New Novels . Efter Lafontaines opfattelse var det vigtigste træk ved genren at være stilistisk og plotmæssig mangfoldighed. Af alle fortællinger var den mest useriøse de nye fortællinger, som fremkaldte adskillige anklager om uanstændighed og straks blev forbudt. Interessant nok arbejdede Lafontaine samtidig med fortællingerne på værker af from karakter, delvist præget af jansenismens indflydelse , herunder "digtet om St. Malchs fangenskab" ( Poème de la captivité de saint Malc , 1671 ) .

Udgivelse af "Fables"

Betydningen af La Fontaine for litteraturhistorien ligger i det faktum, at han skabte en ny genre, der lånte det eksterne plot fra antikke forfattere (primært Aesop og Phaedra ; desuden trak La Fontaine fra Panchatantra og nogle italienske og latinske forfattere af renæssancen ) . I 1668 udkom de første seks fabler, under den beskedne titel: Æsops fabler, sat i vers af M. de La Fontaine ( Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine ). Det var den første samling, der omfattede den berømte, senere arrangeret af I. A. Krylov "Kragen og ræven" (mere præcist "Ravnen og ræven", Le Corbeau et le Renard ) og "Den guldsmede og myren" (mere netop "Cikaden og myren", La Cigale et la Fourmi ).

Anden udgave, som allerede omfattede elleve bøger, udkom i 1678 , og den tredje, med optagelse af den tolvte og sidste bog, udkom i slutningen af 1693 . De to første bøger er mere didaktiske; i resten bliver Lafontaine mere og mere fri, kombinerer didaktik med overførsel af personlige følelser.

Didaktikkens originalitet

La Fontaine er mindst af alt moralist og i hvert fald er hans moral ikke ophøjet; han lærer et nøgternt livssyn, evnen til at bruge omstændigheder og mennesker og trækker bestandig de kloge og listiges triumf over de enkle og venlige; der er absolut ingen sentimentalitet i det - dets helte er dem, der ved, hvordan de skal arrangere deres egen skæbne. Allerede Rousseau , og efter ham Lamartine , udtrykte tvivl: Hvor nyttige er La Fontaines fabler for børn, lærer de læseren om lastens uundgåelighed i en verden, der ikke kender nogen medlidenhed? V. A. Zhukovsky var især kategorisk på denne score : "Søg ikke efter hans moral i fablerne - der er ingen!". Nogle gange sammenlignes "fablers" moral med Epikurs forskrifter : behovet for mådehold og en klogt uforstyrlig holdning til livet. I fablen "Horoskop" - en satire over astronomer - hævder Lafontaine, at planeternes bevægelse, solens udstråling, årstidernes skiften sker i henhold til deres egne love, uafhængigt af mennesket. Lignende tanker findes hos François Bernier . Mens han bekræfter verdens guddommelige oprindelse, benægter filosoffen på samme tid ikke eksistensen af virkelige naturlige årsager, der bestemmer fænomenerne.

Poetik

Den kunstneriske betydning af La Fontaines fabler lettes også af skønheden i La Fontaines poetiske introduktioner og digressioner, hans figurative sprog, hans særlige kunst at formidle bevægelser og følelser i rytme, og i det hele taget den fantastiske rigdom og variation af poetiske former.

La Fontaines fabler er i de fleste tilfælde skrevet på frie vers; i det 17. århundrede blev den poetiske karakter af denne genre i sig selv ikke hilst velkommen af alle - fablen blev først og fremmest opfattet som en opbyggelse. Han komplicerede også forholdet mellem plot og moral.

Yu.B. Vipper, der skitserer tidspunkterne for dannelsen af klassicismen i det 17. århundrede og nogle tendenser i dens fremtidige udvikling, forsøger at identificere La Fontaines forgængere og de ideologiske og poetologiske træk, der vil udvikle sig og udtrykke sig i former, der er perfekte og specifikt for hans arbejde: Charrons demokrati (i modsætning til aristokratiet Du Vera), hvis indflydelse blev afspejlet i den første bog af La Fontaines fabler i 1668 [7] ; "esprit gaulois" <gallisk ånd>, "gaven af en subtil kompliment, en legende vittighed", ironien og kunstneriske takt i Philippe Deports chansons og små digte [8] ; den epikuriske tradition for Pierre Motins digtning, som går tilbage til Clément Marot og til Plejadernes Anakreontik, fortsatte i Contes [9] ; satiren Rainiers kunstneriske facon, som påvirkede La Fontaines tekster. På spørgsmålet om holdning til tradition - prototypen på striden om "gamle" og "nye" - arver Lafontaine også Renier, som (i modsætning til Malherbe, der "forsømte det nationale" og mente, at skrifter, for at være forståelige , "fange […] med renhed [ ...] og klarheden af lette sætninger "(N. Boileau ), bør indeholde et minimum af gammel mytologi) foretrukne "harmoniske <hans> løsning", syntese: efter princippet om efterligning af gamle prøver tog han også hensyn til den nationale tradition [10]

"Kærlighed til Psyche og Amor"

En hyldest til galant litteratur var Lafontaines prosaværk - historien "The Love of Psyche and Cupid" ( Les amours de Psyché et de Cupidon , 1662 ), som er en revision af den fjerde og femte bog af Apuleius ' roman "The Golden Ass ". Velkendt af den daværende læser skitserede La Fontaine handlingen i en udsøgt form, der minder om en operaproduktion. Bogen gjorde et stort indtryk på den russiske forfatter I. F. Bogdanovich , som skabte sit digt "Darling" ( 1773 ) baseret på samme plot.

"The Poem of the Cinchona Tree"

La Fontaine forsøgte sig med videnskabsdigtgenren, der var populær under renæssancen og går tilbage til Lucretius . Hans "Poem of cinchona " ( Poème du Quinquina , 1682 ) lyder som en slags reklame for et nyt stof (det var i midten af det 17. århundrede , at man begyndte at importere barken til Europa med assistance fra Ludvig XIV ).

Komedie

I anden halvdel af 1680'erne skrev La Fontaine i samarbejde med skuespilleren Charles Chevilet de Chanmelais komedier Ragotin [1684] baseret på plottet af Scarron, The Florentine [1685] og The Magic Cup [1688] baseret på plot af Ariosto. Forskerne bemærkede, at Lafontaine forsøgte sig i forskellige genrer, inkl. fremmed for hans talent og forklarede dette med behovet for mangfoldighed. [elleve]

Ifølge Dubos , "... da La Fontaine tog det ind i hans hoved at komponere komedier, gik de under den kontinuerlige fløjt fra boderne; hans operaers skæbne er også kendt af enhver” [12] .

Komedien "The Magic Cup" blev oversat til russisk, og denne anonyme oversættelse blev trykt i 1788 af Nikolai Novikov uden tilskrivning. [13]

Pushkin og La Fontaine

I digtet "Gorodok", der taler om sine yndlingsbøger, skriver Pushkin i en legende tone også om den franske forfatter. Lafontaine for ham er primært forfatteren til de fabler, der var en del af lyceums pensum. Også her er opfattelsen af La Fontaine gennem rokokodigtningens prisme mærkbar :

Og du, elskværdige sanger, af dit
charmerende
hjertes poesi er du betaget,
du er her, doven, skødesløs , enfoldig
vismand,
Vanyusha Lafontaine!

Fontænen "Girl with a Jug" i Tsarskoye Selo (P. P. Sokolov, 1816), skabt baseret på Lafontaines fabel "The Milkmaid, or a Jug of Milk", er beskrevet i A. S. Pushkins digt "The Tsarskoye Selo Statue" (1830).

Krylov og La Fontaine

I 1805 viste den unge I. A. Krylov sin oversættelse af to fabler af Lafontaine: "Egen og stokken" ( Le Chene et le Roseau ) og "Den kræsne brud" ( La Fille ) for den berømte digter I. I. Dmitriev , som godkendte hans arbejde. I januar 1806 blev fablerne offentliggjort i det første nummer af magasinet Moscow Spectator ; Således begyndte fabulisten Krylovs vej. Den fremragende russiske filolog Sergei Averintsev viede en af sine sidste rapporter til problemet med at tilpasse plottene i La Fontaines fabler af Ivan Andreevich Krylov .

Nogle berømte fabler

Astrolog, der faldt i en brønd
ulv og hund
Ulv og Hejre
ulv og lam
Ulv, ged og knægt
hyrde ulv
Ravn og ræv
Tyve og æsel
due og myre
To geder
to æsler
To rotter, et æg og en ræv
Eg og rør
hare og skildpadde
Ged og ræv
hest og æsel
drage og nattergal
Kanin, væsel og kat
Græshoppe og myre
Købmand, adelsmand, hyrde og kongesøn
Svanen og kokken
Løve og myg
Løve og mus
Ræv og ged
Ræv og Hejre
Ræv og vindruer
Hest og æsel
Kærlighed og Galskab
frø og rotte
Mælkepige og kande
Hav og bi
Mus blev til en pige
Intet overmål
abe og delfin
abe og kat
abe og leopard
Orakel og gudløs
Ørn og bille
Landmand og skomager
hyrde og løve
Hyrde og havet
Edderkop og svale
Hane og perle
Gigt og edderkop
Markmus på besøg i byen
Fisk og skarv
Lærer og elev
Præst og døde
Nærig og kylling
Død og døende
Hund med herres frokost
Råd om mus
En gammel mand og tre unge
formue og dreng
Hornets og bier
Skoledreng, mentor og ejer af haven

Noter

↑ Jean de la Fontaine (hollandsk)
↑ 1 2 Itaú Cultural La Fontaine // Enciclopedia Itaú Cultural (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
↑ 1 2 Jean de La Fontaine // Internet Speculative Fiction Database (engelsk) - 1995.
↑ Jean de la Fontaine // filmportal.de - 2005.
↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
↑ RKDartists (hollandsk)
↑ Vipper V. B., Klassicismens dannelse i fransk poesi i begyndelsen af det 17. århundrede. Moskva: Moscow University Press, 1967, s. 84, 90.
↑ Vipper V. B., Klassicismens dannelse i fransk poesi i begyndelsen af det 17. århundrede ..., s. 130
↑ Vipper V. B., Klassicismens dannelse i fransk poesi i begyndelsen af det 17. århundrede ..., s. 333, 339
↑ Vipper V. B., Klassicismens dannelse i fransk poesi i begyndelsen af det 17. århundrede ..., s. 202, 395 - 396. G. Boyadzhiev så heri en afspejling af renæssancens æstetik.
↑ Young La Fontaine: A Study of His Artistic Growth in His Early Poetry and First Fables, af Philip A. Wadsworth. Pub. Northwestern University Press, 1952. S. 23
↑ Dubos J.-B. Kritiske refleksioner over poesi og maleri. Oversættelse fra fransk. D.N. Stefanova. M., 1976. S. 309.
↑ Komedie: The Magic Cup, i 1 akt, fra fransk; Moskva, 1788. 78 s.

Litteratur

Jasinski R. La Fontaine et le premier recueil des Fables. P.: Nizet. - 1966.
Collinet J.-P. Le Monde litteraire de La Fontaine. — Grenoble: Presses universitaires de Grenoble. - 1970.
Dandrey P. La Fabrique des Fables. P.: Klincksieck. - 1992.
Duchene R. Jean de La Fontaine. P.: Fayard. - 1990.
Begrav E. L'esthetique de La Fontaine. P.: Sedes. - 1995.
Vengerova Z. A. La Fontaine, Jean // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
Lukasik V. Yu Jean de Lafontaine // Historien om udenlandsk litteratur i det 17. århundrede. - M .: Højere skole. - 2005. S. 170-183.

Moderne udgaver af Lafontaines skrifter

Oeuvres afslutter: Fables et Contes. Ed. J.P. Collinet. - P.: Gallimard (samling " Pléiade "). – 1991.
Le Songe de Vaux. — Geneve-Paris: Droz-Minard. - 1967.
Fabler. — M.: EKSMO-Press. - 1999.
Kærlighed til Psyche og Amor. Fabler. — M.: EKSMO-Press. – 2006.

Links

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

Slægtsforskning og nekropolis

I bibliografiske kataloger