Realisme (litteratur)

Realisme  er en tendens inden for litteratur og kunst, der har til formål trofast at gengive virkeligheden i dens typiske træk. Realismens dominans fulgte romantikkens æra og gik forud for symbolismen (hvis naturalismen ikke fremhæves ).

Generel information

I ethvert værk af belles-letters skelner vi mellem to nødvendige elementer: det objektive element, gengivelsen af ​​fænomener givet af kunstneren, og det subjektive element, noget som kunstneren selv har lagt i værket. Ud fra en komparativ vurdering af disse to elementer, tillægger teori i forskellige epoker større betydning for den ene eller den anden af ​​dem (i forbindelse med kunstens udviklingsforløb og med andre omstændigheder).

Derfor de to modsatte retninger i teorien; én ting - realismen  - sætter kunsten foran opgaven med trofast at gengive virkeligheden; den anden - idealismen  - ser kunstens formål i at "genopfylde virkeligheden", i at skabe nye former. Desuden er udgangspunktet ikke så meget fakta som de ideelle fremstillinger.

Denne terminologi, der er lånt fra filosofien, introducerer nogle gange ikke-æstetiske øjeblikke i vurderingen af ​​et kunstværk: realisme bebrejdes fuldstændigt fejlagtigt fraværet af moralsk idealisme. I populær brug betyder udtrykket "realisme" den nøjagtige kopiering af detaljer, for det meste eksterne. Uholdbarheden af ​​dette synspunkt, hvoraf den naturlige konklusion er, at registreringen af ​​realiteter - romanen og fotografiet er at foretrække frem for billedet af kunstneren - er ret indlysende; vores æstetiske sans, som ikke tøver et minut mellem en voksfigur, der gengiver de fineste nuancer af levende farver, og en dødhvid marmorstatue, tjener som en tilstrækkelig gendrivelse af den . Det ville være meningsløst og meningsløst at skabe en anden verden, fuldstændig identisk med den eksisterende.

At kopiere omverdenens træk var aldrig i sig selv kunstens mål. Hvis det er muligt, suppleres den sande reproduktion af virkeligheden af ​​kunstnerens kreative originalitet. I teorien er idealisme i modsætning til realisme, men i praksis er det i modsætning til rutine, tradition , den akademiske kanon, den obligatoriske efterligning af klassikerne - med andre ord den uafhængige kreativitets død. Kunsten begynder med den egentlige gengivelse af naturen; men når populære eksempler på kunstnerisk tænkning er kendt, finder imitativ kreativitet sted, arbejde efter en skabelon.

Dette er de sædvanlige træk ved en etableret skole, hvad end det måtte være. Næsten hver skole gør krav på et nyt ord netop inden for sandfærdig gengivelse af livet - og hver for sig, og hver fornægtes og erstattes af den næste i navnet på det samme sandhedsprincip. Dette er især karakteristisk i historien om udviklingen af ​​fransk litteratur , som afspejler en række erobringer af ægte realisme. Ønsket om kunstnerisk sandhed var kernen i de samme bevægelser, som forstenede i tradition og kanon senere blev symboler på uvirkelig kunst. Det er tilstrækkeligt at huske, at de berømte tre enheder slet ikke blev vedtaget ud fra slavisk efterligning af Aristoteles , men kun fordi de gjorde det muligt for sceneillusion. Som Lanson skrev : "Etableringen af ​​enhederne var realismens triumf. Disse regler, som blev årsagen til så mange uoverensstemmelser under det klassiske teaters forfald, var først en nødvendig betingelse for scenisk plausibilitet. I de aristoteliske regler fandt middelalderens rationalisme et middel til at fjerne de sidste rester af naiv middelalderfantasi fra scenen.

Den klassiske franske tragedies dybe indre realisme degenererede i teoretikernes argumenter og i imitatorernes værker til døde planer, hvis undertrykkelse først blev kastet ud af litteraturen i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Der er et synspunkt om, at enhver virkelig progressiv bevægelse inden for kunsten er en bevægelse mod realisme. I denne henseende er der ingen undtagelser og de nye tendenser, der synes at være en reaktion af realisme. Faktisk repræsenterer de kun modstand mod rutineprægede, kunstneriske dogmer - en reaktion mod realisme ved navn, som er holdt op med at være en søgen og kunstnerisk genskabelse af sandheden om livet. Når den lyriske symbolisme med nye midler forsøger at formidle digterens stemning til læseren, når neoidealisterne , som genopliver de gamle konventionelle metoder til kunstnerisk fremstilling, tegner stiliserede billeder, det vil sige som om de bevidst afviger fra virkeligheden, stræber de efter det samme, som er målet for enhver - selv ærkenaturalistisk - kunst: til den kreative gengivelse af livet. Der er intet virkeligt kunstnerisk værk - fra symfonien til arabeskeen , fra " Iliaden " til "Hvisken, frygtsom åndedrag" - som med et dybere blik på det ikke ville vise sig at være et sandt billede af sjælens sjæl. skaberen, "et hjørne af livet gennem temperamentets prisme."

Det er derfor næppe muligt at tale om en realismehistorie: den falder sammen med kunsthistorien . Man kan kun karakterisere visse øjeblikke i kunstens historiske liv, hvor de især insisterede på en sandfærdig skildring af livet, hovedsageligt set i frigørelse fra skolens konventioner, i evnen til at realisere og modet til at skildre detaljer, som ikke blev bemærket af kunstnerne. tidligere dage eller skræmt dem af uoverensstemmelse med dogmer. Sådan var romantikken , sådan er den ultimative form for realisme, naturalisme .

I Rusland var den første, der bredt introducerede udtrykket "realisme" i journalistik og kritik, Dmitry Pisarev , indtil det tidspunkt blev udtrykket "realisme" brugt af Herzen i filosofisk forstand, som et synonym for begrebet " materialisme " (1846) ) [1] .

Europæiske og amerikanske realistiske forfattere

Russiske realistiske forfattere

Realismens historie

Der er en opfattelse af, at realisme opstod i oldtiden. Der er flere perioder med realisme:

Se også

Noter

  1. Kuleshov V. I. "Historien om russisk kritik af XVIII-XIX århundreder" Lærebog for studerende ved filologiske særlige universiteter og pædagogiske institutter. Arkiveret 8. september 2011 på Wayback Machine M.: " Enlightenment ", 1972

Litteratur

Links