Barok

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. februar 2022; checks kræver 18 redigeringer .
Barok
Forrige i rækkefølge manerisme og renæssance
Blev påvirket af Trent katedral
datoen for begyndelsen 1500-tallet [1]
udløbsdato 1750'erne
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Barok ( italiensk  barokko , lit. - "kunstnerisk" [2] , port. pérola barroca ) er et af kendetegnene for den europæiske kultur i denne æra, hvis centrum var Italien . Barok er et af de mest tvetydige udtryk i den kunstneriske kulturs historie og teori. Konventionen af ​​denne definition ligger primært i, at ordet "barok" betegner en række forskellige fænomener: en kunstnerisk retning (et kompendium af ideer, filosofiske begreber, æstetiske normer og regler), i modsætning til klassicisme , en historisk kunstnerisk stil , en antallet af historiske og regionale kunstneriske stilarter, trends og skoler , individuelle stilarter og arbejdsmåder af individuelle mestre. I forskellige lande har denne æra forskellig kronologi, periodisering og terminologiske definitioner. Det samme generaliserende udtryk kaldes "de sidste, kritiske stadier i udviklingen af ​​andre stilarter, tendensen til et rastløst, romantisk verdensbillede, tænkning i ekspressive, ubalancerede former." Derfor bruges ordet "barok" som en metafor i dristige historiske og kulturelle generaliseringer: "barokkens æra, barokkens verden, barokkens mand, barokkens liv ( ital.  la vita barocca ) " [3] .

I hver historisk periode i kunstens udvikling ser kulturforskere deres egen "barok" - toppen af ​​kreativt opsving, koncentration af følelser, spændinger i former. Forskere skriver om barokkens kvaliteter som en integreret egenskab af individuelle nationale kulturer og historiske typer af kunst [4] . Den amerikanske arkitekt R. Venturi proklamerede i bogen "Complexity and Contradiction in Architecture" (1966), den spanske filosof Jose Ortega y Gasset , den cubanske forfatter Alejo Carpentier barok "en menneskelig konstant, især i forhold til den latinamerikanske verden" [ 5] . Forfatterne opfordrede til en ende på den vrangforestilling, der repræsenterer barokken som en stil, der blev skabt af epoken i det 17.-18. århundrede. A. Carpentier skrev: “Barokkens ånd kan genoplives når som helst ... For det er en ånd, ikke en historisk stil ... Barok er mere end en barokstil. Dette er en slags kreativ impuls, der cyklisk gentager sig gennem kunsthistorien i enhver af dens manifestationer, hvad enten det er litteratur, skulptur, arkitektur eller musik ... Barok i Alexander den Stores , Karl den Stores eller Napoleon Bonapartes skikkelse er et klimaks , en vis civilisations storhedstid " [6] . Naturligvis er kunsthistorikere imod en sådan tilgang , idet de søger at lokalisere de kronologiske grænser for barokfænomenet udelukkende som en kunstnerisk stil. Denne modsætning er hovedkonflikten mellem terminologien for barok og barok.

Etymologi og semantik af udtrykket

Oprindelsen af ​​ordet barok er mere kontroversiel end forklaringen på navnene på andre kunstneriske stilarter. Der er flere hovedversioner. Det portugisiske ord barroco blev brugt af sømænd og købmænd til at henvise til uregelmæssige, forvrængede perler . Derfor især "perla barocca" (forkælet perle) - et kvistvindue i form af en buet oval, der ofte findes i barokarkitekturen. I midten af ​​det 16. århundrede blev dette ord noteret i dagligdags italiensk som et synonym for alt uhøfligt, falsk, klodset. I franske ordbøger optræder det fra 1718 og behandles som misbrug. Men blandt franske juvelerer betyder verbet barok "at blødgøre konturen, gøre formen blød, malerisk" [7] .

Ordet baroco på italiensk betragtes også som en falsk syllogisme , en asiatisk form for logik , en sofistisk teknik baseret på metaforisk tænkning. Som uregelmæssigt formede perler afspejler barokke syllogismer den falskhed, der er skjult af metaforen. Først meget senere begyndte dette ord at blive brugt til at henvise til en bestemt historisk kunstnerisk stil. En kontroversiel teori antyder, at alle disse europæiske ord stammer fra det latinske bis-roca , snoet sten. En anden teori er fra det latinske verruca , et stejlt højt sted, en fejl i en ædelsten . Endelig antyder en anden teori, at dette ord på alle de nævnte sprog er parodisk set ud fra et lingvistiks synspunkt , og dets orddannelse kan forklares ved dets betydning: usædvanligt, unaturligt, tvetydigt og vildledende. Tvetydigheden i barokstilen forklares ved dens oprindelse. Ifølge nogle forskere [8] var den lånt fra Seljuk-tyrkernes arkitektur .

Brugen af ​​begrebet i denne betydning af historikere og kunstkritikere begynder i midten af ​​1700-tallet og refererer til figurativ kunst og noget senere til litteratur. Desuden blev barokstilen på det tidspunkt identificeret med et andet begreb: rokoko, som også blev fortolket, såsom D. Diderot , udelukkende i negativ forstand. For eksempel, tilbage i 1904-1905, bemærkede den største franske forsker Salomon Reinac ikke denne stil og en hel æra i udviklingen af ​​europæisk kunst, men husker kun tilfældigt og afvisende den "kræsne jesuit-stil" som ingen værdi og værende en " mental vrangforestilling" [9] . Ernst Gombrich skrev: "Ordet "barok", der betyder "bizar", "absurd", "mærkelig", opstod også senere som en ætsende hån, som en bogey i kampen mod stilen i det 17. århundrede. Denne etiket blev brugt af dem, der anså vilkårlige kombinationer af klassiske former i arkitekturen for uacceptable. Med ordet "barok" stigmatiserede de mesterlige afvigelser fra klassikernes strenge normer, hvilket for dem var ensbetydende med dårlig smag" [10] . Og først i slutningen af ​​det 19. århundrede var der en revurdering af barokken, takket være den europæiske kulturelle kontekst fra impressionisme til symbolisme , hvor forbindelserne mellem den nye kunst i det XX århundrede og barokken blev identificeret [11] .

Benægtelse blev gradvist erstattet af videnskabelig forståelse. I forskellige sammenhænge kunne ordet barok betyde "prætentiøsitet", "unaturlighed", "uoprigtighed", "elitenhed", "deformitet", "overdrevet følelsesmæssighed". Alle disse nuancer af ordet barok blev i de fleste tilfælde ikke opfattet som negative, men blev brugt til at betegne den kunstneriske stils karakteristiske egenskaber.

Studiehistorie

En af de første monografier om barokken var G. Wölfflins renæssance og barok ( tysk:  Renaissance und Barock , 1888). Bogen blev skrevet af Wölfflin i de år, hvor han var stipendiat ved det tyske arkæologiske institut i Rom (1887-1889). I 1893 efterfulgte Wölfflin J. Burckhardt i stolen for kunsthistorie ved universitetet i Basel . Han var ikke tilfreds med det klassiske universitet "beskrivende kunsthistorie", Wölfflin kaldte sit eget koncept for "systematisk". I modsætning til sine forgængere betragtede Wölfflin kategorierne "Renæssance" og "Barok" som forskellige psykologiske fortolkninger af stil. Således optrådte barokstilen for første gang i Wölfflins værker, primært i arkitekturen, ikke som noget fremmed og modsat renæssancen, men som en "psykologisk fortolkning af renæssancens ordensformer ". Wölfflin udviklede konsekvent det originale stilkoncept i billedkunsten i bøgerne Renæssance og Barok (1888), Klassisk kunst (1899), Kunsthistoriens grundbegreber. Problemet med stilens udvikling i den nye kunst" (1915). Baseret på observationer af mekanismerne for interaktion mellem fænomener defineret af den klassiske opposition "renæssance-barok", udledte Wölfflin fem par "kunsthistoriens grundlæggende begreber":

  1. linearitet - maleriskhed;
  2. plan - dybde;
  3. lukket form - åben form (tektonisk og atektonisk);
  4. pluralitet - enhed (multipel enhed og integreret enhed);
  5. klarhed - tvetydighed (ubetinget og betinget klarhed).

Venstre side af "begrebsparrene" karakteriserer ifølge Wölfflin de tidlige udviklingsstadier af enhver historisk kunsttype, såvel som klassicismens kunst, højre side karakteriserer de senere stadier og barokstilens kunst . J. Burckhardt brugte i sidstnævnte tilfælde udtrykket "rokoko".

Således indtog den historiske barokstil sin plads mellem renæssancen og klassicismen , og dens senere fase blev ved med at hedde rokoko . Wölfflin kaldte maleriskhed og lidenskab som karakteristiske træk ved barokken. Max Dvorak fremhævede manerisme fra den tidlige barok . I dag er dette koncept ikke delt af de fleste videnskabsmænd, og rokoko begyndte at blive betragtet som en uafhængig og original kunstnerisk stil. Erwin Panofsky foreslog at se i barokken ikke en antitese , men en fortsættelse af renæssancens klassiske kunst. I overensstemmelse hermed blev Wölfflin-oppositionen "Renæssance-Barok" omdøbt til "Klassicisme-Barok", eftersom højrenæssancens kunst i Rom, ifølge moderne ideer om kunstens stilistiske udvikling, betragtes som romersk klassicisme i det 16. århundrede [12 ] .

Baroktræk

Barok er karakteriseret ved kontrast, spænding, billeders dynamik, affekt, øget sanselighed, ønsket om billeders storhed og formers pragt, til kombinationen af ​​virkelighed og illusion, til sammensmeltning af forskellige typer, typer og genrer af kunst i storladenhed monumenter, by- og palads- og parkensembler , opera og musikdrama, kultmusik , oratorium ; og på samme tid tendenser til de enkelte genres autonomi ( concerto grosso , sonata , suite i instrumentalmusik). Det ideologiske grundlag for barokstilen blev dannet som et resultat af omvæltninger, såsom reformationen og Copernicus ' lære blev for det 16. århundrede . Forestillingen om verden, etableret i antikken, som en rationel og permanent enhed, såvel som renæssancens idé om mennesket som verdens centrum, har ændret sig. Med Pascals ord begyndte en person at indse sig selv "noget mellem alt og ingenting", "en, der kun fanger udseendet af fænomener, men ikke er i stand til at forstå hverken deres begyndelse eller slutning."

Baroktiden

Dannelsen af ​​den historiske barokstil er til dels en konsekvens af krisen i den italienske renæssances idealer i midten af ​​1500-tallet. og det hastigt skiftende billede af verden ved overgangen til det 16.-17. århundrede. Det er forbløffende, men den største epoke i kunsthistorien var kort - kun omkring ti eller femten år. I 1514 døde Bramante . I 1519 var Leonardo da Vinci ikke længere i live , i 1520 døde Raphael . Og kun Michelangelo fortsatte med at arbejde indtil 1564. Det var dog allerede en anden epoke. Det forrige århundrede i Italien var kunstnerisk så stærkt, at dets ideer, på trods af alle de tragiske kollisioner, ikke pludselig kunne forsvinde, de fortsatte med at have en betydelig indflydelse på folks sind. Og mesterværkerne i højrenæssancens kunst - værkerne af Leonardo, Michelangelo, Raphael - syntes uden for rækkevidde. Dette er essensen af ​​barokkens tragiske modsætninger. Det var en tid med smertefulde ændringer i verdensbilledet, uventede drejninger i menneskelig tankegang, delvist forårsaget af store geografiske og naturvidenskabelige opdagelser.

I 1445 lagde J. Gutenberg grundlaget for trykning, i 1492 opdagede H. Columbus Amerika, Vasco da Gama i 1498 - søvejen til Indien . I 1519-1522 foretog F. Magellan den første verdensomsejling, i 1533 begyndte konceptet om Jordens bevægelse omkring Solen foreslået af N. Copernicus at vinde anerkendelse. Studierne af Galileo og Kepler ødelagde de gamle vanemæssige ideer om den komplette, ubevægelige og harmoniske verden. Hvad der plejede at virke helt klart, urokkeligt og evigt, begyndte bogstaveligt talt at smuldre for vores øjne. Indtil da var en person for eksempel helt sikker på, at Jorden er en flad tallerken , og Solen går ned over dens kant, hvilket gør det mørkt om natten. Nu begyndte de at overbevise ham om, at Jorden ikke er en plade, men en bold , og endda kredser om Solen. Dette var i modstrid med visuelle indtryk. Manden fortsatte med at se som før: en flad, ubevægelig jord og himmellegemernes bevægelse over hovedet. Han følte hårdheden af ​​materielle genstande, men videnskabsmænd begyndte at bevise, at dette kun var et udseende, men i virkeligheden var det intet andet end et væld af pulserende centre af magnetiske kræfter. Der var noget at blive forvirret over. Sandt nok var Keplers love i overensstemmelse med Pythagoras teori om "sfærernes musik", og Newton havde ikke travlt med at offentliggøre sine opdagelser. Videnskabelige data modsagde i stigende grad livserfaring og det synlige billede af verden. Forskellen mellem virkelighed og virkelighed blev skarpere. Der opstod et uigenkaldeligt psykologisk sammenbrud - grundlaget for den fremtidige barokstil.

Ideen om "Skabelsens krone" - mennesket, er også blevet markant rystet. Hvis den humanistiske lærde Pico della Mirandola for ganske nylig, i renæssancen, i sin "Tale om menneskets værdighed" argumenterede for, at mennesket, der ligger i verdens centrum, er almægtigt og kan "overskue alt ... og eje hvad som helst han vil," så skrev Blaise Pascal i det 17. århundrede de berømte ord: "Mennesket er bare et tænkende rør , dets skæbne er tragisk, fordi han er på grænsen til to afgrunde - uendelighed og ikke-eksistens, og han er ude af stand til at fatte enten den ene eller den anden med sit sind og viser sig at være en mellemting mellem alt og intet ... Han fanger kun fremkomsten af ​​fænomener, for han er hverken i stand til at kende deres begyndelse eller slutning. Den engelske digter John Donne , en samtidig med Shakespeare , skrev i 1610:

Så mange nyheder på tyve år Og i stjernernes sfære og i form af planeter, Universet smuldrer til atomer, Alle bånd er revet, alt er knust i stykker. Grundlaget er blevet rystet og nu Alt er blevet relativt til os.

Allerede i den første tredjedel af 1500-tallet begyndte man akut at mærke modsætningerne mellem udseende og viden, ideal og virkelighed, illusion og sandhed. Det var i disse år, man dannede synspunkter, ifølge hvilke jo mere usandsynligt et kunstværk er, jo skarpere det adskiller sig fra det, der observeres i livet, jo mere interessant og attraktivt er det fra et kunstnerisk synspunkt. Alt nyt, usædvanligt, spøgelsesagtigt, dynamisk begyndte at virke smukt. Klar, afbalanceret, harmonisk - træg og kedelig. En sådan æstetik var ikke i overensstemmelse med det "guddommelige ideal" af Rafaels og hans skoles kunst [13] .

Kunstnere og deres kunder kaldte hinanden intet mindre end geniale, uforlignelige og ganske seriøst kaldte sig selv de nye Plutarchs, Caesars, Augusts ... Den kunstneriske udtryksmåde er allegori, allegori . Frem for alt blev ædelt design og dekorativt arrangement af detaljer værdsat. Alt dette blev kaldt ordet "concetto" (italiensk concetto - repræsentation, udtryk). "Conchetto" havde som udgangspunkt et litterært program, ofte i form af en detaljeret tekst sammensat af de såkaldte opfindere (fra latin inventio - opfindelse, komposition). Ved hjælp af uventede sammenstillinger, sammenligninger, metaforer, inversioner, ligesom i de formelle metoder til forkortning, effekter af chiaroscuro - anamorfoser (illusoriske illusioner), skabte barokkunstnere en særlig, fantastisk atmosfære af det uforenelige og hidtil usete. Nye semantiske forbindelser, personificeringer, historiske hentydninger, associationer opstod, og derved udvidede kunstens muligheder, traditionelle genrebarrierer brød ned [14] .

Baroktiden frigør bybeboernes tid fra over- og middelklassen til underholdning: i stedet for pilgrimsrejser  - promenaden (ture i parken); i stedet for dystturneringer  - "karruseller" ( rideture ) og kortspil ; i stedet for mysterier  , teater og et maskeradebal . Du kan tilføje udseendet af gynger og "ildfuld sjov" ( fyrværkeri ). I interiørerne blev ikonernes plads indtaget af portrætter og landskaber, og musikken blev fra det spirituelle til et behageligt lydspil.

Baroktiden afviser tradition og autoritet som overtro og fordomme. Alt, hvad der er "klart og tydeligt" tænkt eller har et matematisk udtryk, er sandt, erklærer filosoffen Descartes . Derfor er barokken stadig fornuftens og oplysningstiden. Det er ikke tilfældigt, at ordet "barok" nogle gange bliver rejst for at betegne en af ​​de typer af slutninger i middelalderens logik - til baroco . Den første europæiske park dukker op i Versailles-slottet , hvor ideen om skoven udtrykkes ekstremt matematisk: lindegyder og kanaler ser ud til at være trukket langs en lineal, og træerne er trimmet på samme måde som stereometriske figurer. I baroktidens hære, som for første gang modtog uniformer, lægges der stor vægt på " bore " - den geometriske korrekthed af konstruktioner på paradepladsen.

Barokmand

Barokmennesket afviser naturlighed, som identificeres med vildskab og uvidenhed. (I romantikkens æra vil naturlighed blive betragtet fra en anden vinkel og vil blive en af ​​hoveddyderne.) Den barokke kvinde værdsætter sin huds bleghed, hun bærer en udførlig frisure, et korset og en kunstigt udvidet nederdel på en hvalbensramme . Hun er i hæle.

Og herren bliver ideal for en mand i barokken  - fra englænderne.  blid : "blød", "blid", "rolig". Han foretrækker at barbere sit overskæg og skæg, gå i parfume og gå i pudrede parykker. Hvorfor tvinge, hvis nu de dræber ved at trykke på aftrækkeren på en musket ? I barokken er naturlighed synonymt med brutalitet, vildskab, vulgaritet og ekstravagance. For filosoffen Hobbes er naturtilstanden en tilstand  præget af anarki og alles krig mod alle.

Barok er præget af ideen om at forædle naturen på grundlag af fornuft. Behovet for noget ("behov") tolereres ikke, men "det er godt at tilbyde i behagelige og høflige ord" ( Yunosti honest mirror , 1717). Ifølge filosoffen Spinoza udgør instinkterne ikke længere syndens indhold , men "menneskets selve essensen." Derfor er appetitten formaliseret i udsøgt bordetikette (det var i barokken, at gafler og servietter dukkede op); elsker interesse for høflig flirt , skænderier i sofistikeret dueller .

Barokken er præget af ideen om en sovende gud  - deisme . Gud er ikke undfanget som en frelser, men som en stor arkitekt , der skabte verden, ligesom en urmager skaber en mekanisme. Derfor en sådan karakteristik af det barokke verdensbillede som mekanisme . Loven om energiens bevarelse , rummets og tidens absoluthed er garanteret af Guds ord. Men efter at have skabt verden, hvilede Herren fra sit arbejde og blander sig ikke i universets anliggender på nogen måde. Det nytter ikke noget at bede til sådan en Gud – man kan kun lære af ham. Derfor er oplysningstidens sande vogtere ikke profeter og præster , men naturvidenskabsmænd. Isaac Newton opdager loven om universel gravitation og skriver det grundlæggende værk " Matematical Principles of Natural Philosophy " ( 1689 ), og Carl von Linnaeus systematiserer biologien (" The System of Nature ", 1735 ). Videnskabsakademier og videnskabelige selskaber etableres overalt i europæiske hovedstæder .

Perceptionens mangfoldighed hæver bevidsthedsniveauet - noget som filosoffen Leibniz siger . Galileo retter for første gang et teleskop mod stjernerne og beviser Jordens rotation omkring Solen ( 1611 ), og Leeuwenhoek opdager små levende organismer under et mikroskop ( 1675 ). Kæmpe sejlbåde pløjer verdenshavenes vidder og sletter hvide pletter på de geografiske kort over verden. Rejsende og eventyrere bliver litterære symboler på æraen: Robinson Crusoe , skibslæge Gulliver og Baron Munchausen .

”I barokken fandt dannelsen af ​​en fundamentalt ny, anderledes end middelalderlig, allegorisk tænkning sted. Der er dannet en tilskuer, der er i stand til at forstå emblemets sprog. Allegori er blevet normen for kunstnerisk ordforråd i alle typer af plastisk og spektakulær kunst, herunder syntetiske former som festligheder” [15] .

Barok arkitektur

Barokarkitektur ( L. Bernini , F. Borromini i Italien, B. F. Rastrelli i Rusland, Jan Christoph Glaubitz i Commonwealth ) er karakteriseret ved: rumligt omfang, enhed, flydende af komplekse, sædvanligvis krumlinjede former. Ofte er der indsat store søjlegange , en overflod af skulpturer på facaderne og i interiøret, volutter , et stort antal rive -ups, buede facader med udrivning i midten, rustikke søjler og pilastre . Kupler antager komplekse former, ofte er de flerlags, som i St. Peters katedral i Rom. Karakteristiske detaljer af barokken - telamon (atlas), karyatid , mascaron .

I italiensk arkitektur var den mest fremtrædende repræsentant for barokkunsten Carlo Maderna (1556-1629), som brød med manerismen og skabte sin egen stil. Hans hovedskabelse er facaden af ​​den romerske kirke Santa Susanna ( 1603 ). Hovedfiguren i udviklingen af ​​barokskulpturen var Lorenzo Bernini , hvis første mesterværker i den nye stil går tilbage til omkring 1620 . Bernini var også arkitekt. Han ejer den arkitektoniske udformning af pladsen ved Peterskirken i Rom samt andre bygninger. Betydelige bidrag blev ydet af Carlo Fontana , Carlo Rainaldi , Guarino Guarini , Baldassare Longena , Luigi Vanvitelli , Pietro da Cortona . På Sicilien, efter et stort jordskælv i 1693, dukkede en ny stil af senbarok op - siciliansk barok . Lys fungerer som et grundlæggende vigtigt element i det barokke rum, der kommer ind i kirkerne gennem skibe [16] .

Kvintessensen af ​​barokken, en imponerende fusion af maleri, skulptur og arkitektur, er Cornaro - kapellet i den romerske kirke Santa Maria della Vittoria ( 1645-1652 ) .

Barokstilen breder sig i Spanien , Tyskland, Belgien (dengang Flandern ), Holland , Rusland, Frankrig , Commonwealth. Spansk barok, eller lokalt churrigueresco (til ære for arkitekten Churriguera ), som også spredte sig til Latinamerika. Hans mest populære monument er St. James-katedralen i Santiago de Compostela , som også er en af ​​de mest ærede kirker i Spanien af ​​troende. I Latinamerika, barok blandet med lokale arkitektoniske traditioner, er dette dens mest prætentiøse version, og de kalder den ultrabarok .

Angående arkitekturen i Frankrig i det 17. århundrede. nogle gange bruges udtrykket "barokklassicisme". Versailles -paladset sammen med en almindelig park, Luxembourg-paladset , bygningen af ​​det franske akademi i Paris og andre værker anses for at være en sådan klassicistisk-barok stil . De har virkelig nogle træk af klassicisme. Et karakteristisk træk ved barokstilen er den regulære stil i landskabskunsten, eksemplificeret ved Versailles-parken .

Senere, i begyndelsen af ​​det 18. århundrede, udviklede franskmændene deres egen stil - rokoko . Det manifesterede sig ikke i det ydre design af bygninger, men kun i interiøret, såvel som i design af bøger, tøj, møbler og maleri. Stilen blev distribueret over hele Europa og i Rusland.

I Belgien er Grand Place -ensemblet i Bruxelles et fremragende barokmonument . Rubens-huset i Antwerpen , bygget efter kunstnerens eget design, har barokke detaljer .

I Rusland optræder forudsætningerne for barokstilen i det 17. århundrede. Ifølge B. R. Vippers værker og de relativt nyere undersøgelser af O. M. Ioannisyan er den såkaldte " Naryshkin-barok " imidlertid ikke barok i ordets fulde betydning, ligesom " Golitsyn-barokken ", med undtagelse af den definitivt Barok tegnekirke i Dubrovitsy (1690 -1703) i byen Podolsk nær Moskva. Derfor er det mere korrekt at sige "Naryshkin-stil" [17] . I det 18. århundrede, under Peter I 's regeringstid , blev det udviklet i Skt. Petersborg og dets forstæder i D. Trezzinis arbejde  - den såkaldte " Petrine-barok " (mere behersket), og blomstrede under Elizabeths regeringstid. Petrovna i S. I. Chevakinskys og B. F. Rastrellis arbejde .

I Tyskland er barokkens fremragende monumenter Sanssouci-paladset af G. W. von Knobelsdorff og det nye palads (forfattere - I. G., H. L. Manter) i Potsdam ved Berlin.

De største og mest berømte barokensembler i verden: Versailles (Frankrig), Peterhof og Tsarskoe Selo (Rusland), Aranjuez (Spanien), Zwinger (Tyskland), Schönbrunn (Østrig).

I Storhertugdømmet Litauen blev den sarmatiske barok- og Vilna-barokstil udbredt , den største repræsentant er Jan Christoph Glaubitz . Blandt hans berømte projekter er den genopbyggede Herrens himmelfartskirke (Vilnius) , St. Sophia-katedralen (Polotsk) osv.

Barokmaleri

Barokstilen i maleriet er kendetegnet ved kompositionernes dynamik, formernes "fladhed" og pompøsitet, aristokratiet og originaliteten af ​​emner. De mest karakteristiske træk ved barokken er fængende flamboyance og dynamik; et slående eksempel er Rubens og Caravaggios arbejde .

Michelangelo Merisi (1571-1610), som fik tilnavnet Caravaggio efter sit fødested nær Milano , regnes for den mest betydningsfulde mester blandt de italienske kunstnere, der skabte i slutningen af ​​det 16. århundrede. ny stil i maleriet [18] . Hans malerier, malet om religiøse emner, ligner realistiske scener fra forfatterens nutidige liv, hvilket skaber en kontrast mellem senantikkens tid og moderne tid. Heltene er afbildet i tusmørke, hvorfra lysstrålerne river karakterernes udtryksfulde bevægelser ud, hvilket kontrasterende udskriver deres specificitet. Tilhængere og efterlignere af Caravaggio, som først blev kaldt Caravaggios, og selve tendensen til Caravagisme [19] , såsom Annibale Carracci (1560-1609) eller Guido Reni (1575-1642), overtog følelsernes optøjer og den karakteristiske måde. af Caravaggio, samt hans naturalisme, der skildrer mennesker og begivenheder.

Peter Paul Rubens (1577-1640) i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. studerede i Italien, hvor han lærte stilen Caravaggio og Carraci, selvom han først ankom der efter at have afsluttet sit kursus i Antwerpen. Han kombinerede lykkeligt de bedste træk ved nordens og sydens malerskoler, idet han i sine lærreder blandede det naturlige og det overnaturlige, virkelighed og fantasi, lærdom og spiritualitet. Ud over Rubens opnåede en anden mester i den flamske barok, Van Dyck (1599-1641), international anerkendelse. Med Rubens arbejde kom den nye stil til Holland , hvor den blev hentet af Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) og Vermeer (1632-1675). I Spanien arbejdede Diego Velazquez (1599-1660) i stil med Caravaggio , og i Frankrig lagde Nicolas Poussin (1593-1665), som ikke var tilfreds med barokskolen, grundlaget for en ny tendens i sit arbejde - klassicismen .

Barok skulptur

Skulptur er en integreret del af barokstilen. Den største billedhugger og anerkendte arkitekt i det 17. århundrede var italieneren Lorenzo Bernini ( 1598-1680 ) . Blandt hans mest berømte skulpturer er de mytologiske scener af bortførelsen af ​​Proserpina af guden for underverdenen Pluto og den mirakuløse forvandling til et træ af nymfen Daphne, forfulgt af lysguden Apollo , samt altergruppen " Ecstasy of St. Teresa " i en af ​​de romerske kirker. Den sidste af dem, med sine skyer udskåret i marmor og tøjet af karakterer, der flagrer i vinden, med teatralsk overdrevne følelser, udtrykker meget præcist denne tids billedhuggeres forhåbninger.

I Spanien, i barokstilens æra, herskede træskulpturer, for større troværdighed blev de lavet med glasøjne og endda en krystaltåre , ægte tøj blev ofte sat på statuen. Pedro de Mena , der arbejdede i Granada og Malaga , blev den førende mester .

Barok i litteraturen

Forfattere og digtere i barokken opfattede den virkelige verden som en illusion og en drøm. Realistiske beskrivelser blev ofte kombineret med deres allegoriske skildring. Symboler, metaforer , teatralske teknikker, grafiske billeder (poesilinjer danner et billede), mætning med retoriske figurer, antiteser , parallelismer , gradueringer , oxymoroner er meget brugt . Der er en burlesk -satirisk holdning til virkeligheden. Baroklitteraturen er kendetegnet ved ønsket om mangfoldighed, efter opsummering af viden om verden, rummelighed, encyklopædisme, som nogle gange bliver til kaos og opsamling af nysgerrigheder, ønsket om at studere væren i dets kontraster (ånd og kød, mørke og lys, tid og evighed). Barok-etik er præget af en trang til nattens symbolik, temaet skrøbelighed og forgængelighed, livsdrøm ( F. de Quevedo , P. Calderon ). Kendt for Calderons skuespil " Livet er en drøm ". Sådanne genrer som den galant-heroiske roman ( J. de Scuderi , M. de Scuderi ), ægte hverdagsroman og satirisk roman ( Furetière , C. Sorel , P. Scarron ) er også under udvikling. Inden for rammerne af barokstilen, dens varianter, retninger fødes: marinisme (Italien), gongorisme (kulteranisme) og konceptisme (Spanien), euphuisme og den metafysiske skole (England), præcisionslitteratur (Frankrig), makaronisme , dvs. blandet polsk-latinsk versifikation (Polen).

Romanernes handlinger overføres ofte til antikkens fiktive verden, til Grækenland, hofkavalererne og -damerne er afbildet som hyrde- og hyrinderinder, som kaldes det pastorale ( Honoré d'Urfe , "Astrea"). Poesi blomstrer prætentiøsitet, brugen af ​​komplekse metaforer. Almindelige former som sonnet , rondo , concetti (et kort digt, der udtrykker nogle vittige tanker), madrigaler .

I vest, inden for romanen, er en fremragende repræsentant G. Grimmelshausen (romanen " Simplicissimus "), inden for drama - P. Calderon (Spanien). V. Voiture (Frankrig), D. Marino (Italien), Don Luis de Gongora y Argote (Spanien), D. Donne (England) blev berømt i poesi . I Frankrig blomstrede "dyrbar litteratur" i denne periode. Den blev hovedsagelig dyrket i Madame de Rambouillets salon , en af ​​de aristokratiske saloner i Paris, den mest fashionable og berømte. I Spanien blev baroktendensen i litteraturen kaldt " gongorisme " efter navnet på den mest fremtrædende repræsentant (se ovenfor).

Barokken i polsk litteratur er repræsenteret ved poesien fra den heroiske og episke retning af Zbigniew Morsztyn , Wenceslas Potocki , Vespasian Kochowski (hvis tematikken i høj grad bestemmes af den begivenhedsrige militærbiografi af alle tre), hoffmanden (den så- kaldet makaronisk stil, populær i slutningen af ​​det 17. århundrede) Jan Andrzej Morsztyn , den filosofiske Stanisław Herakliusz Lubomirski ; i prosa - hovedsageligt erindringslitteratur (det mest betydningsfulde værk er "Erindringer" af Jan Chrysostom Pasek ).

I Rusland omfatter baroklitteraturen S. Polotsky og F. Prokopovich .

I tysk litteratur opretholdes traditionerne for barokstilen stadig af medlemmer af det litterære samfund " Blumenorden ". De samles om sommeren til litterære festivaler i Irrhain- lunden nær Nürnberg . Samfundet blev organiseret i 1646 af Georg Philipp Harsdörffer for at genoprette og støtte det tyske sprog, som var blevet hårdt beskadiget under Trediveårskrigen [20] .

Teoretisk blev barokpoetikken udviklet i afhandlingerne "Wit, or the Art of the Sophisticated Mind" af Baltasar Gracian (1648) og "Aristotles's Spyglass" af Emanuele Tesauro (1655).

Barokmusik

Barokmusik dukkede op i slutningen af ​​renæssancen og gik forud for musikken fra den klassiske æra .

Repræsentanter - Purcell , Lully , Vivaldi , Bach , Handel . Den ledende position tilhører genrerne kantate , oratorium , opera . Modstanden mellem kor og solister , stemmer og instrumenter, kombinationen af ​​storstilede former, tilbøjeligheden til syntese af kunst med en samtidig tendens til at adskille musik fra ordet (fremkomsten af ​​instrumentalgenrer) er karakteristiske.

Barokmode

Baroktidens mode svarer i Frankrig til perioden under Ludvig XIVs regeringstid , anden halvdel af det 17. århundrede . Dette er absolutismens tid . Strenge etikette og kompleks ceremoniel herskede ved hoffet. Dragten var underlagt etikette. Frankrig var en trendsætter i Europa, så andre lande tog hurtigt fransk mode til sig. Dette var århundredet, hvor en generel mode blev etableret i Europa, og nationale kendetegn trak sig i baggrunden eller blev bevaret i den folkelige bondedragt. Før Peter I blev europæiske kostumer også båret i Rusland af nogle aristokrater, dog ikke overalt.

Kostumet var præget af stivhed, pragt og en overflod af smykker. Idealet for en mand var Ludvig XIV, "solkongen", en dygtig rytter, danser, skytte. Han havde høje hæle på .

Først, da han stadig var barn (han besteg tronen i en alder af 4), kom korte jakker, kaldet seler , rigt dekoreret med blonder , på mode . På samme tid kom bukser på mode, rengraves , der ligner en nederdel, bred, også rigt dekoreret med blonder, som varede længe. Senere dukkede en justocor ( justaucorps fra  fransk  -  "præcis til kroppen") op - en type kaftan, knælængde, i denne æra blev den båret sammenknappet, et bælte blev båret over den. En camisole blev båret under kaftanen uden ærmer. Kaftanen og camisolen kan sammenlignes med den senere jakke og vest, som de bliver efter 200 år. Justocor-kraven blev først slået ned, med halvcirkelformede ender strakt ned. Den blev senere erstattet af jaboten . Udover blonder var der rigtig mange sløjfer på tøjet, på skuldrene, på ærmerne og bukserne – en hel række sløjfer. I den tidligere æra, under Louis XIII , var støvler ( over knæet støvler ) populære . Dette er en felttype fodtøj, de blev normalt båret af militærklassen. Men på det tidspunkt var der hyppige krige, og støvler blev brugt overalt, selv ved baller. De blev ved med at blive båret under Louis XIV, men kun til deres tilsigtede formål - i felten, i militære kampagner. I civile omgivelser kom sko frem i forgrunden . Indtil 1670 var de dekoreret med spænder , derefter blev spænderne erstattet af sløjfer. De indviklet dekorerede spænder blev kaldt agraph .

Kvindekjolen var , i modsætning til kjolen fra den foregående periode, ikke på en ramme, men på en hvalbensfor. Det udvidede sig gradvist til bunden, et tog blev båret bagpå. Et komplet damekostume bestod af to nederdele , den nederste ( fripon ) og den øverste ( beskeden ). Den første er lys, den anden er mørkere. Underskørtet var synligt, toppen blussede ud fra bunden af ​​overdelen . Nederdelens sider var dekoreret med draperier . Draperier var også på kanten af ​​halsudskæringen . Halsudskæringen var bred og åbnede skuldrene. Taljen er smal, et korset blev båret under kjolen . Hvis kvinder under Louis XIII bar mænds hatte (de lånte derefter mange elementer af kostumet fra mænd), nu er frisurer, lette tørklæder eller kasketter kommet på mode . I 1660'erne var frisurer fashionable mancini og sevigne , opkaldt efter niece af kardinal Mazarin , som kongen var forelsket i i sin ungdom, og opkaldt efter den berømte forfatter. Senere kom fontange- frisuren på mode (ikke at forveksle med fontange-kasketten), opkaldt efter en af ​​kongens elskerinder. Dette er en høj frisure, fra en masse krøller . I kostumets historie kaldes frisuren også kuafura .

Mænd bar hævede parykker , der stak højt op og flyde lavt over deres skuldre. Parykker kom i brug selv under Ludvig XIII, som var skaldet. Nu er de blevet meget mere storslåede. Hatte i 1660'erne var bredskyggede med en høj krone. I slutningen af ​​århundredet blev de erstattet af en hanet hat, som forblev populær i det næste 18. århundrede .

Paraplyer kom også på mode , til kvinder - muffer , fans . Kosmetik blev brugt uden mål . Fluer dukkede op, ansigter og parykker blev pudrede for hvidhed, og en sort flue skabte kontrast. Parykker var så kraftigt pudrede, at hatte dengang ofte blev båret i hænderne. Både mænd og kvinder bar vandrestave. Baldricen ( banduliera ), som sværd blev båret på, kom på mode i den tidligere æra. Endnu tidligere blev sværd båret på et sværdbælte, en tynd rem fastgjort til et taljebælte. Baldricen var tidligere læder, nu var den også lavet af moiré. Tidens materialer: uld , fløjl , satin , brokade , taft , moire , camlot , bomuld .

Barok i interiøret

Barokstilen er præget af prangende luksus , selvom den bevarer et så vigtigt træk ved den klassiske stil som symmetri.

Vægmaleri (en af ​​typerne af monumental maleri ) er blevet brugt til at dekorere europæiske interiører siden tidlig kristen tid. I barokken var det mest udbredt. Interiøret brugte mange farver og store, rigt dekorerede detaljer: et loft dekoreret med fresker , marmorvægge og dele af indretningen , forgyldning . Farvekontraster var karakteristiske - for eksempel marmorgulvet, dekoreret med fliser i skakternet mønster. Rigelige forgyldte smykker var et karakteristisk træk ved denne stil.

Møbler var et kunstværk, og var næsten udelukkende beregnet til boligindretning. Stole, sofaer og lænestole var betrukket med dyrt, farvestrålende stof. Kæmpe senge med baldakiner og nedfaldende sengetæpper, kæmpe garderobeskabe var udbredt . Spejle var dekoreret med skulpturer og stuk med blomstermønstre . Sydlig valnød og Ceylon ibenholt blev ofte brugt som møbelmateriale .

Barok stil er ikke egnet til små rum, da massive møbler og dekorationer fylder meget. Gengivelse af atmosfæren i barokstilen er i øjeblikket muligt ved hjælp af stilisering og brug af barokdetaljer som:

De anvendte dele skal kombineres med hinanden i kunstnerisk og æstetisk forstand.

Se også

Noter

  1. ↑ Encyclopædia Britannica  (engelsk) - 2019.
  2. ↑ Ordbog over fremmede ord / Red. Petrova F. N .. - 18., slettet .. - M . : " Russisk sprog ", 1989. - 624 s. - 500.000 eksemplarer.  — ISBN 5-200-00408-8 .
  3. ↑ Vlasov V. G. Baroque // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. Om 10 t .. - Sankt Petersborg. : " ABC Classics ", 2004. - T. II. B - C. - S. 53, 54-84. — 728 s. - ISBN 5-352-01119-4 .
  4. ↑ Kirichenko E. I. Tre århundreders kunst i Latinamerika . - M . : " Kunst ", 1972. - 144 s. — (Fra verdenskunstens historie).
  5. ↑ Ortega y Gasset J. Æstetik. Kulturfilosofi . - M . : " Kunst ", 1991. - S. 151-155. — 586 s. — (Æstetikens historie i monumenter og dokumenter). — ISBN 5-210-02441-1 .
  6. ↑ Carpentier A. Barok og vidunderlig virkelighed // Vi søgte og fandt os selv . - M . : " Fremskridt ", 1984. - S. 110. - 430 s.
  7. ↑ Morant A. de. Histoire des arts decoratifs des origines a nos jours  (fransk) . - Paris: Hachette , 1970. - S. 341.
  8. ↑ specifikt Hoag, John D. Islamisk arkitektur. London: Faber. (1975) ISBN 0-571-14868-9
  9. ↑ Reynac S. Kunsthistorie (Apollo): Forelæsninger leveret på Louvre High School / Oversat fra fransk. redigeret og med noter af A. A. Sidorov; Med et ekstra essay om kunsthistorien for folkene i USSR af S. V. Bezsonova. - M. , L .: Gosstroyizdat , 1938. - S. 219-222. — 364 s. - 8000 eksemplarer.
  10. ↑ E. Gombrich. Kunsthistorie = Kunstens historie / Oversættelse: Kryuchkova V. A., Mayskaya M. I. Redaktør: Borisovskaya N. A .. - M . : Art XXI århundrede, 2017. - S. 688. - ISBN 978-5- 9805-1160-9 .
  11. ↑ Enciclopedia Universo De Agostini  (italiensk) . — Novara: De Agostini . - T. II. - S. 185-191.
  12. ↑ Vlasov V. G. Teori om formning i billedkunst: Lærebog for universiteter . - Sankt Petersborg. : St. Petersburg State University Publishing House , 2017. - S. 45-47. — 264 s. — ISBN 978-5-288-05732-8 .
  13. ↑ Daniel S. M. Maleri af den klassiske æra: Problemet med komposition i det vesteuropæiske maleri i det 17. århundrede / Red.: G. Cherlinka. - L . : " Kunst ", 1986. - S. 40-58. — 196 s.
  14. ↑ Chechot I. D. Barok som et kulturelt begreb. Forskningserfaring af K. Gurlit // Barok i slaviske kulturer / Ed. bestyrelse: A. V. Lipatov, A. I. Rogov, L. A. Sofronova. - M . : " Nauka ", 1982. - S. 328. - 352 s. - 9600 eksemplarer.
  15. ↑ Karev A. A. Klassicisme i russisk maleri . - M . : "White City", 2003. - S. 51. - 319 s. — (Encyclopedia of World Art). — ISBN 5-7793-0688-5 .
  16. ↑ Al kunsthistorie. Maleri, arkitektur, skulptur, dekorativ kunst = Tutto storia dell'arte / Oversat fra det. og udg. T. M. Kotelnikova. - M . : " Astrel ": AST , 2008. - S. 191. - 416 s.
  17. ↑ Ioannisyan O. M. Om problemet med barok i russisk arkitektur i det 18. århundrede // Russisk kunst fra baroktiden. Samling af artikler . - Sankt Petersborg. : "Hermitage", 1998. - S. 37. - 304 s. — ISBN 5-88654-036-9 .
  18. ↑ H. V. Janson, E. F. Janson. Del 3. Renæssance, manerisme og barok // Fundamentals of Art History / Videnskabelige redaktører E. N. Lazarev, G. P. Raikov. — Først på russisk. - Sankt Petersborg. : AOZT "Ikar", 1996. - S. 286-324. — 512 s. — (Internationalt program "Publishing Bridge"). - ISBN 5-85902-079-1 .
  19. ↑ A Guide to Art / S. Sprockati ed .. - Little, Brown and Company (UK) Ltd., 1992. - S.  87 -97. — 287 s. — ISBN 978-0810933668 .
  20. ↑ Valery Sokolova. Nürnberg og Nürnbergerne . - 1. - Nürnberg: Ekaterina Müller Medienagentür & Ubersetzungsbüro, 2011. - 204 s. — ISBN 978-3-00-034848-8 .

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 Arkitektoniske og dekorative systemer i den østeuropæiske barok
Diverse barok
russisk barok
førbarok
Regionale skoler i
russisk barok