Sangtekster

Sangtekster, lyrisk poesi (fra græsk λυρικός  - "fremført til lyden af ​​lyren , følsom, lyre") er en slags litteratur, der gengiver den subjektive personlige følelse (holdning til noget) eller forfatterens stemning . Ifølge Ozhegovs ordbog betyder lyrik følsomhed i følelser, stemninger , blødhed og subtilitet i den følelsesmæssige begyndelse; T. F. Efremovas ordbog bemærker den følelsesmæssige, poetiske spænding, oprigtighed, der karakteriserer ham [1] . Ifølge L.P. Krysin's ordbog er lyrisk poesi poesi, der udtrykker digterens følelser og oplevelser [2] .

"Lyrisk fortællemåde" indebærer en form for konstruktion af et kunstnerisk billede, som er baseret på følelsesmæssig erfaring. Hvis billedet i epos og drama er baseret på et mangefacetteret billede af en person i sin aktivitet, i komplekse forhold til mennesker i livsprocessen, er det lyriske billede en billedoplevelse. Men oplevelsen er socialt betydningsfuld, hvor digterens individuelle åndelige verden uden at miste sin selvbiografiske karakter får et generaliseret udtryk og derved går ud over hans personlighed. Et lyrisk billede er en æstetisk betydningsfuld oplevelse, den selvbiografiske begyndelse er til stede i det så at sige i en filmet form, og det er vigtigt for os, at digteren oplevede denne oplevelse, og at den overhovedet kunne opleves under de givne omstændigheder. . Hvis vi ved, at en lyrisk oplevelse ikke er selvbiografisk, bevarer den alligevel sin kunstneriske værdi i det omfang, den kunne opleves. Der er tradition for at se teksterne som digterens fokus på sit individuelle indre liv. Således tolkes teksterne som "skrifteligt kreativitet", som "selvudfoldelse" og "selvafsløring".

I modsætning til epos og drama er lyrik ikke forbundet med plot som et konstruktivt træk, selvom det ikke udelukker den enkleste plotorganisation. Som A. Potebnya bemærkede, i modsætning til epos, hvor datid dominerer, er det lyriske værk skrevet i nutid. Hvis vi med hensyn til episke og dramatiske værker har ret til at spørge "hvordan endte det" eller kort skitsere dets begivenhedsgrundlag, så er dette spørgsmål meningsløst med hensyn til lyriske værker.

Et lyrisk digt i sin mest koncentrerede form er et øjeblik af indre menneskeliv. Vi befinder os sådan set i epicentret af den oplevelse, digteren er opslugt af, og som er holistisk. I modsætning til epos og drama har tekster ikke evnen til bredt at beskrive virkelighedens fænomener, hovedmidlet i et lyrisk værk er ordet, som i sin organisation svarer til den erfaring, der kommer til udtryk i det. I et lyrisk værk er ordet kendetegnet ved dets kompakthed, betydningen af ​​hver lyd, intonation, rytmiske element, skyggen af ​​stress, pause. Hvert element af tale, hver nuance og nuance er mærkbar.

Lyriske genrer omfatter romantik , epistel , elegi , ode , epigram , idyl .

Teksternes oprindelse ligger i en sangers (læsers) evne til at formidle stemning, følelser gennem vokal, intonation, ord og rim.

De ældste værker af kunstige tekster, der er kommet ned til os, er kong Davids salmer og højsangen . Salmerne dannede efterfølgende grundlaget for religiøse kristne tekster og blev oversat til alle europæiske sprog. Højsangen, tilskrevet kong Salomon, kan kaldes et lyrisk-dramatisk digt; dens indhold har givet anledning til mange forskellige fortolkninger.

Gamle tekster

I den første periode med oldgræske tekster blev den hovedsageligt sunget til akkompagnement af aulos , som overlevede senere. En forbedret strengguitar tilskrevet Terpander dukker op på Lesbos . Alcaeus tilhørte også den lesbiske eller æoliske skole , og komponerede politiske korsange, hymner til guderne samt sange dedikeret til vin og kærlighed. En samtid og landsmand med Alcaeus var den berømte Sappho . Den doriske skole havde en anden karakter; den blev udviklet fra en rund dansesang forbundet med den liturgiske rite. De ældste forfattere af korsange, der sang om politiske begivenheder, var Alcman og Stesichorus . Sidstnævnte betragtes som den første forfatter til den bukoliske hyrdesang. Indflydelsen fra den doriske skole strakte sig også til det sydlige Italien, hvor digteren Ivik boede , hvis værker er af rent erotisk karakter. Erotiske tekster nåede deres højeste perfektion med digteren fra den joniske skole Anacreon ( 6. århundrede f.Kr. ).

En anden digter fra samme skole, Simonides , talte om politiske begivenheder i sine tekster. Han skrev lovsange til ære for sejrherrerne ved de offentlige lege ( epinikii ), som i højeste grad blev udviklet af Pindar (også i det 6. århundrede). Pindar kombinerede indflydelsen fra de doriske og æoliske skoler. Han skrev i alle slags korpoesi: hymner til guderne, dithyramber , sange til processioner eller prosodier, danse- eller mimik-sange, pigelige runddanse, druk og rosende oder . Sejre ved legene bragte ære ikke kun til vinderen selv, men også til hans folk eller stamme. Derfor blev Pindars oder tillagt stor betydning, og han så selv i dem en social bedrift. I det 5. og 4. århundrede elegier og drikkesange blev komponeret af Ion af Chios , Dionysius den athenske, Critias og andre.

Blandt de lyriske digtere fra den sidste periode af græsk litteratur, den såkaldte alexandrinske periode, skiller Callimachus sig ud . I det tredje århundrede. på Sicilien genfødes hyrdepoesi igen. Dens højeste talsmand var Theocritus , hvis skuespil er lyrisk-episke. Moschus og Bion følger Theocritus . Græske tekster, der har udviklet sig fra folkesang, udviklede således visse typer af poesi: en ode, en elegi, en kærlighedssang og et bukolisk digt (se oldgræsk litteratur ).

De ældste typer af latinsk lyrik er af folkelig oprindelse og hører til religiøse lyrik; sådan er sangene fra Arval-brødrene og sangene fra Salii- præsterne . De fik ikke litterær udvikling; al senere Tids lyrisk Poesi efterligner græske Forbilleder. Latinsk lyrisk poesi nåede et højt niveau af perfektion i person af digterne fra det 1. århundrede f.Kr. f.Kr e. - Catullus , Virgil , Horace , Tibullus , Propertia , Ovid .

Catullus skrev i alle slags tekster udviklet af grækerne; kærlighed spiller en fremtrædende rolle i hans digte . Det lange digt "Om naturen" af Lucretius har også en lyrisk karakter . Virgils "bucolics" består af ekloger (som korte digte blev kaldt i Rom), der til dels efterligner Theocritus; lægger de tanker og dagens aktualitet i munden på hyrderne, som er usædvanlige for dem, og danner grundlaget for betinget hyrdedigtning. Horace imiterede Archilochus i sine studier .

Horaces oder er af en helt anden karakter end Pindars; nogle af dem udtrykker digterens personlige følelser eller stemninger, andre har et moraliserende indhold, og andre vedrører politiske begivenheder.

Tibull  er skaberen af ​​den latinske erotiske elegi ; Propertius fulgte mere den alexandrinske skole end den antikke græske skole, som et resultat af hvilken hans elegier skinner af lærdom og er plettet med mytologiske finesser. Ovid arbejdede i sin ungdom i genren af ​​en kærlighedselegi; sådan er hans berømte "Amores".

Middelalderlige tekster

Kristendommen bragte også den dertil svarende poesi til live i form af salmer (f.eks. Fortunatus -salmerne fra det 6. århundrede) og sekvenser - en særlig digtform, der hørte til den såkaldte folkelatin. Begge disse lyriske former blev også sunget under gudstjenester. Lignende værker blev komponeret meget tidligt og på oldengelsk blandt angelsakserne. Latinske og oldengelske oversættelser af salmerne cirkulerer også. I det niende århundrede, i Karl den Stores kreds, blev verdslige tekster genoplivet: sådan er de små skuespil af Alcuin og Paul Diakonen , som har karakter af et epigram.

Yderligere latinsk litteratur bevæger sig i stigende grad væk fra klassiske former og nærmer sig folk: fra det 11. århundrede. selv en ballade skrevet på latin er kommet ned til os. Frankrig i det 11. og 12. århundrede folketekster har udviklet flere typer sange tættere på hverdagen (conzo, chanson), for eksempel estrabot (deraf den italienske stramboto), retroence, joc partit, débat (argument og transformation), alba (morgensang), reverdie (forår). sang), pastoreta (hyrdesang, også forår), chanson de toile (lyrisk-episk sang ved snurrehjulet), ballata - kvindelig dansesang (thème de la mal mariée). De fleste af disse sange hører til forårets ritualer.

Fransk lyrisk poesi fik først og fremmest en personlig karakter i Provence på grund af eksistensen her af en særlig klasse af professionelle sangere - jonglører og troubadourer. Da de var midlertidigt eller permanent ved feudalherrernes domstole, sang de om mesterens tapperhed og hans hustrus skønhed; derfor blev deres sange kaldt tjeneste (sirventes).

De komponerede også politiske sange (for eksempel til korstogene: chanson d'outrée) og forskellige andre, som omarbejdede ovennævnte folketyper. Blandt troubadourerne blev der også skabt en særlig forståelse af platonisk kærlighed, det vil sige hovedsageligt kærlighed til en kvinde, der står højt i samfundet. Trobadurernes poesi afspejler i sig selv feudalherrernes turbulente, krigerske liv, og indeholder også moralske instruktioner, dog oftest sammenflettet med kærlighedsmotiver.

Formfuldkommenheden blandt troubadourerne var stor: poesiens teoretikere i middelalderen mente, at teksterne bedst kom til udtryk på det sydfranske sprog. Det største slag for den provencalske poesi kom fra kampagnen mod albigenserne . Mange troubadourer sympatiserede med denne sekt og var blandt Raymond af Toulouses medarbejdere ; de måtte forlade deres hjemland, og de spredte sig over hele Italien og Spanien. De trængte ind i det nordlige Frankrig allerede i det 12. århundrede; her dukkede deres første efterlignere op, bukser. Nordfranske tekster udviklede også semi-folkelige former, såsom romantik og pasturel.

I Tyskland trængte troubadourernes poesi sammen med den franske mode gennem Flandern i slutningen af ​​det 12. århundrede og fordrev så de tyske folketekster, at der ikke var noget spor tilbage. Samtidig opstod betingede tekster i Østrig.

Walther von der Vogelweide formåede at frigøre sig fra provencalernes efterligning og kan betragtes som grundlæggeren af ​​de nationale tyske tekster. Særligt originale og folkelige karakter er skuespil, der glorificerer "lavere kærlighed", altså i modsætning til troubadurens forståelse af kærlighed. Glimt af denne nationale tekst kan også ses i de ældre sange fra Kurenberg , der ligner nordfranske romancer (chanson de toile).

Skuespil af Neidhart , der genoplivede den folkelige vinter- og forårsdansesang, har en mere national karakter . Minnesingernes lyriske poesi gik snart fra riddernes miljø til byfilistinismens miljø og blev efter at have ændret sig i overensstemmelse med det nye miljø kaldt meisterzanga. Her kom hun tættere på folkevisen og prægede denne stærkt.

Knightly lyrics har meget til fælles med arabisk. I oldtidens arabiske poesi finder vi den samme militans, den samme entusiastiske holdning til kvinder, den samme panegyrik for prinser. Arabiske tekster fra æraen før Muhammed er kommet ned til os i samlingerne af sange " Hamas " og " Kitab al-Aghani ", som afspejlede den daværende araberes steppe-nomadiske livsstil. Efter Muhammed fortsætter lyrisk poesi med at efterligne ørkenens poesi: sådan er de såkaldte nedzmas eller menzums.

Al-Mutanabbi er anerkendt som den mest fremragende digter i den muhammedanske periode af arabisk litteratur . Han skrev blandt andet satirer (geje), som generelt ikke er særlig almindelige blandt araberne. Ved siden af ​​de arabiske tekster kan du sætte den gamle persiske. Den største persiske digter Hafiz levede i det XIV århundrede. og trods den åndelige rang, som han tilhørte, skrev han digte, der priste vin og kærlighed. Nogle af hans skuespil har et mystisk præg.

Renæssancetekster

Europæiske tekster er specielt udviklet i Italien i det XIV århundrede . Så tidligt som i det 13. århundrede , under indflydelse af provencalerne, begyndte italienske troubadourer at dukke op; der var især mange af dem ved kejser-digter Frederik II 's hof (se italiensk litteratur ).

Digterne fra den såkaldte sicilianske skole forberedte den fremtidige opblomstring af italiensk lyrisk poesi og udviklede dens to hovedformer: canzonen og sonetten . Samtidig udviklede spirituelle tekster sig i det centrale Italien - laude, lovsange til Gud, gennemsyret af ekstrem mystik.

I den såkaldte filosofiske lyriske skole for de florentinske digtere får platonisk kærlighed en moralsk og allegorisk betydning, som ofte er umulig at åbne uden kommentarer. Hos Dante er allegorismen dog noget mindre forvirret; blandt hans kanzoner er der også skuespil relateret til "lavere" kærlighed. Petrarchs kanzoner og sonetter , som forherliger eller sørger over hans elskede Laura , opnår høj formfuldkommenhed og psykologisk kunstnerisk karakter ; kærlighed Platonismen når her sit højeste udtryk, baseret på digterens æstetiske takt og smag. Indflydelsen af ​​Petrarchs sonetter på den efterfølgende lyriske poesi, selv langt ud over Italiens grænser, tiltager gradvist og når et klimaks i den såkaldte petrarkisme i det 16. århundrede.

En mere populær form for lyrisk poesi er dog også ved at udvikle sig: sådan er de politiske sange af den florentinske folkedigter Burchiello og strambotti Lionardo Giustiniani.

De lyriske værker af Lorenzo Medici den Storslåede har også en folkelig karakter. Ballate, barzellette, frottoli går tilbage til en folkedans sang, kendt selv i de tidlige dage af provencalske tekster; de blev normalt tidsbestemt til at falde sammen med festlige ritualer og blev i Italien forbundet med karneval (canti Carnavaleschi). I det nordlige Frankrig, hvor Trouver- digtningen altid har været tættere på folketeksterne end i syden, i slutningen af ​​1200-tallet. den får en endnu mere populær karakter, når den går fra feudalborgen til byens torv.

Blandt bybefolkningen blev der dannet litterære selskaber (puis), der uddelte priser for de bedste skuespil. Forskellige typer af småborgerlige tekster i Frankrig kaldes dits, chansons, klager osv. Blandt denne småborgerlige poesi kom én helt personlig digter , Ruetboeuf , en parisisk fattig mand, lydhør over for datidens emne, frem i forgrunden. . Vaganternes poesi er af international karakter; den største samling af deres værker, " Carmina Burana ", stammer fra Tyskland.

Echoes of Trouver-teksterne fortsætter i Frankrig ind i det 14. århundrede; al opmærksomhed rettes mod formen, noget opdateret af folkelig indflydelse. Yndlingstyper af tekster var rondeau (runddans), vireloi, ballade, chant royal.

Ballader kom især på mode , lige så almindelige som sonetter i Italien. Den sidste ridder-digter var Charles, hertug af Orléans . En anden fremragende digter fra det 15. århundrede i Frankrig, François Villon , introducerer os igen til miljøet i den fattigste klasse af befolkningen, tæt på Ruetbeuf.

Sangtekster fra det 16.-18. århundrede

Fransk lyrik går ind i en ny fase af selvstændig udvikling i begyndelsen af ​​det 16. århundrede . Den er opdateret af humanismens og reformationens ideer , men formen er endnu ikke brudt op fra middelalderen. Digtsamlingen af ​​Marguerite af Navarra afspejler levende de lyse håb og brede syn på begyndelsen af ​​den franske renæssance. Tidens mest talentfulde digter var Clément Marot .

Reformbevægelsen i Tyskland forårsagede en genoplivning i teksterne, hovedsagelig af religiøs karakter. Allerede i det XV århundrede. Heinrich von Laufenberg komponerede åndelige skuespil , mens han brugte formen af ​​en folkesang; det var denne slags lyrisk digtning, Luther fornyede .

Ulrich von Huttens polemiske skuespil kan også tilskrives religiøse tekster . De tyske tekster fra 1500-tallet har ligesom de franske en national karakter og ligger Meistersingerne nær; men i både Frankrig og Tyskland viger nationallyrikken tilbage for petrarkismen , altså efterligningen af ​​Petrarks sonetter. Chefpetrarkist i det 16. århundrede. i Italien var der Pietro Bembo . I Frankrig er den første imitator af Petrarch Mellin de Saint-Jelay .

Denne bevægelse afspejlede sig især stærkt i England. her indtil 1500-tallet. teksterne var generelt dårligt udviklet: der var en rituel og hverdagslig folkesang, som det kan antages fra fragmenter af Shakespeares sange, men den lyrisk-episke sang, der sang om Robin Hoods bedrifter, havde en særlig placering .

Chaucers forsøg på at introducere den franske ballade slog ikke rod. Her behøvede sonetterne således ikke at fortrænge de nationale tekster. En række engelske sonnetister begynder med T. Wyatt og G. Surrey ; de efterfølges af F. Sidney , Shakespeare m.fl.. Sonnetismen fortsætter i litteraturerne i Italien, Frankrig, England og i det 17. århundrede. og her får den sammen med madrigalen og epigrammet en salonkarakter, der latterliggøres af Molière .

I Italien og Spanien blev den opdateret med en ny manér under indflydelse af digterne G. Marino og L. de Gongora . Fra franske sonetister fra det 16. og 17. århundrede. skiller sig ud P. de Ronsard , V. Voiture , J.-L. de Balzac . P. Corneille forsømte heller ikke denne slags poesi . I Tyskland blomstrede sonnetismen blandt de såkaldte Pegnitzschäfer ( tysk:  Pegnitzschäfer ). Italiensk mode, som spredte sig over hele Europa sammen med humanismen, bragte mere interesse for de gamle.

Joashen du Bellay (i midten af ​​det 16. århundrede), der afviste alle typer poesi, der var arvet fra middelalderen, anbefalede primært antikke tekster: oder, elegier, anakreoniske sange, epigrammer, satirer osv., og pegede kun derudover på sonetter . Siden da, gennem hele perioden med dominans af den såkaldte pseudo-klassiske tendens, ser vi i teksterne netop disse typer af den. De blomstrede i Frankrig og i Tyskland og i Rusland, så snart hun accepterede den vesteuropæiske civilisation.

pompøs pseudo-klassisk[ stil ] Ronsard introducerede hofode til Frankrig for første gang. Han fulgtes af F. de Malherbe ; Oder af N. Boileau , C. Perrot , A. de Lamotte og andre er også kendt, men generelt er hele den pseudo-klassiske periode meget fattig på tekster og producerede ikke noget væsentligt på dette område . Lyrisk poesi kommer først til live i Frankrig i slutningen af ​​det 18. århundrede. i elegierne og iambs af André Chenier , der hentede inspiration fra antikke græske lyrikere.

I Tyskland producerede pseudo-klassicisme og efterligning af Frankrig også hofode . I lang tid blev den nationale tradition kun opretholdt i form af Leipzig-studentersangen og blev kun vakt til et nyt liv under indflydelse af patriotisme. Disse er "Grenadierens preussiske krigssange" af I. Gleim , som forårsagede mange efterligninger.

En lang række russiske oder begynder med en ode til erobringen af ​​Danzig af V. K. Trediakovsky , der blindt fulgte Boileau. Af M. V. Lomonosovs 19 oder hæver mange sig ikke over den almindelige hofode, men der er blandt dem dem, hvis plot ligger Lomonosovs hjerte nært og dybt følt; sådan er for eksempel en ode fra Jobs bog, "Diskurser om Guds Majestæt" og mange andre.

G. R. Derzhavin vidste, hvordan man kombinerer pompositeten af ​​en ode med en række satire og dygtigt brugte beskrivelser af naturen. Hans ode "Gud" er især berømt. Han skrev også imitationer af salmer, anakreontiske sange osv. Ved siden af ​​Derzhavin var der mange forfattere af odes, mindre talentfulde og oprigtige. Behovet for at komponere odes blev noget af århundredets sygdom og blev til sidst latterliggjort af Dmitriev i Alien Tolka.

Det 18. århundrede , trods sin passion for pseudo-klassicisme, foragtede heller ikke folkesange. Catherine II elskede denne slags tekster og indsatte folkesange i sine komedier. På samme tid begyndte rige mennesker at indeholde sangskrivere, som gav genlyd i folketeksterne til de såkaldte. "lakeisange". En af de bedste sange af denne art, "Mesteren kom ud af skoven", blev sunget i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Sangtekster fra det 19. århundrede

Romantikken gav en kraftig impuls til udviklingen af ​​tekster. Om genoplivningen af ​​lyrikken i anden halvdel af det XVIII århundrede. i Tyskland var den præget af, at den litterære smag gik langt ud over de snævre grænser, som klassicismen satte for den ; individualismens rettigheder, både nationale og personlige, blev genoprettet, og litteraturen blev grebet af et brændende ønske om at sætte nye ideer ind i kunsten . Da den tyske romantik omfattede alle Europas litteraturer, blev de også lyriske; indflydelsen fra Goethe , F. Schiller , H. Burger , L. Uhland og L. Tieck gjorde sig gældende heri .

Engelske romantikere W. Wordsworth , S. Coleridge , R. Southey , Byron , P. Shelley , John Keats er overvejende lyriske digtere. Det samme kan siges om de franske romantikere: A. de Lamartine , V. Hugo , A. de Vigny , A. de Musset og om italienerne V. Monti , U. Foscolo , J. Leopardi . Den lyriske stemning inspirerer også russiske digtere fra det tidlige 19. århundrede - V. A. Zhukovsky , K. N. Batyushkov , K. F. Ryleev , A. S. Pushkin , M. Yu. Lermontov , P. A. Vyazemsky , E. A. Baratynsky , A.I.

Lyrik gennemsyrer alle slags poesi, selv fortællende digte. "The Suffering of Young Werther ", "Grandfathers" af A. Mickiewicz , "Song of the Bell", "Corsair", "Queen Mab", "Rolla", " Gypsies ", " Prisoner of the Caucasus " bærer et lyrisk præg . Tekstformen bliver fri og adlyder kun indre æstetiske og psykologiske love. Romantikkens lyriske stykker og moderne lyrik kaldes blot digte (Gedichte, poésies) og passer oftest ikke ind i nogen af ​​de traditionelle former. Ganske vist skriver Goethe elegier, Wordsworth skriver sonetter , Victor Hugo skriver odes, men disse typer tekster accepteres sammen med hele komplekset af poetiske former, der nogensinde er udviklet af menneskeheden.

Balladen er specielt udviklet af romantikerne , hvis handlinger er hentet enten fra middelalderen eller fra det moderne folkeliv. Dens fremkomst var blandt andet påvirket af det 18. århundredes store succes. sange af Ossian, dels komponeret, dels omarbejdet fra skotske ballader af J. MacPherson . Romantiske ballader blev skrevet af Schiller, Burger, Uhland i Tyskland, Wordsworth, Coleridge, Southey i England. Deres ballade er mere realistisk indhold. Mickiewicz skrev også sådanne ballader.

Den russiske ballade begyndte med en oversættelse, som for eksempel med V. A. Zhukovsky , men senere, som i Polen, fik den en national karakter, for eksempel med A. S. Pushkin , med A. K. Tolstoj . Dette er den eneste bestemte slags romantiske lyrik; resten af ​​romantikernes tekster kan bedst opdeles efter deres indre indhold - i digte dedikeret til skildringen af ​​følelser, opfattelser eller ideer. Den første gruppe omfatter de mest subjektive skuespil, såsom kærlighedsskuespil.

Til de digte, der svarer til opfattelsen, hører først og fremmest naturbeskrivelser. Goethe vendte sig før andre til naturbilledet i sine lyriske skuespil. Digte af beskrivende karakter falder ofte sammen med dem, der skildrer digterens personlige stemning, men er ofte begrænset til rent beskrivende formål, og det er et karakteristisk træk ved romantiske og senere tekster.

Den sidste del af lyrisk poesi, ideologisk, gengiver nogle filosofiske, politiske eller sociale tanker. I den romantiske periode nåede europæiske tekster deres højeste perfektion; men snart blev romantikken afløst af en realistisk retning, og fra den tid holdt poesien op med at være overvejende lyrisk. Mere objektive typer af poetisk kreativitet kommer i forgrunden: en roman , en historie osv. I slutningen af ​​1800-tallet lever lyrisk poesi delvist videre i en gammel tradition, som " Parnassians " i Frankrig, A. Tennyson i England, A. K. Tolstoy , A. N. Maykov , Ya. P. Polonsky , F. I. Tyutchev , A. A. Fet , A. N. Pleshcheev i Rusland, er delvist påvirket af realisme, som i F. Coppe , C. Baudelaire , C. Lecomte de Lisle , J. Richepin i Frankrig, delvist gennemsyret af sociale og politiske ideer, som i Heine , N. A. Nekrasov , N. P. Ogaryov , S. Ya. Nadson og andre. århundredets filosofiske ideer afspejles også i lyrisk poesi, hovedsageligt i R. Browning , V. Hugo og Sully-Prudhomme .

Noter

  1. ↑ Ordets betydning: LYRISME - i ordbøger for WHAT-MEANS.RF . Hentet 10. juli 2022. Arkiveret fra originalen 27. marts 2022.
  2. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 12. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 26. september 2015. 

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier