Maurice Sav | |
---|---|
Maurice Sceve | |
Portræt af Maurice Seva | |
Fødselsdato | omkring 1501 [1] |
Fødselssted | |
Dødsdato | omkring 1564 [1] |
Et dødssted | |
Statsborgerskab (borgerskab) | |
Beskæftigelse | digter |
År med kreativitet | fra 1535 |
Retning |
Renæssancemanerisme _ |
Genre | digt , blazon , eclogue , elegi |
Værkernes sprog | Mellemfransk [1] og latin [1] |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Maurice Seve , også Seve ( fr. Maurice Scève , ca. 1501 , Lyon - ca. 1560 , ibid ) - fransk digter fra det 16. århundrede. Leder af Lyon School of Poetry .
På grund af tabet (i ilden af religiøse krige ) af arkivdokumenter og sognebøger er det ret svært at genoprette Savs biografi. Versionen om hans italienske oprindelse er ikke sand. Sav tilhørte en velhavende Lyon-familie; hans far fungerede som byrådsmedlem. Det er muligt, at Maurice fik en humanistisk uddannelse i hjemmet , og fra 1530 til 1533 lyttede han til forelæsninger om litteratur og arkæologi ved universitetet i Avignon . Da han vendte tilbage til Lyon, bevægede han sig i et litterært miljø domineret af nylatinske digtere ( Bartélemy Hanot , Étienne Dolet , Nicolas Bourbon ) og tilhængerne af Clément Marot (Estorg de Beaulieu, Bonaventure Deperier ). Efter kong Frans I 's besøg i Lyon i 1536 og hans ældste søns uventede død, dauphinen fra Frankrig, Frans III, deltog Sav i udarbejdelsen af en sørgekollektiv. Tilsyneladende mødte Seve i samme 1536 digterinden Pernette Duguillée ; oplevede en uforløst lidenskab for hende, som varede til hendes død ( 1545 ). Bekendtskabet med Maro og Seve går tilbage til november 1536. I 1537 leder han festlighederne i anledning af kardinal Ferraras og ærkebiskoppen af Lyon , Ippolito II d'Estes højtidelige indtog i Lyon . I 1548 ledede Seve festlighederne i anledning af kong Henrik IIs højtidelige indtog i Lyon ; siden er han blevet betragtet som den officielle digter. Efter 1555 er hans spor tabt. Ifølge forskellige versioner kunne Sav tage til Tyskland , konvertere til protestantisme eller dø af pesten [2] .
I 1533 vendte Seve sig til undersøgelsen af Lauras slægtsforskning, den elskede af Petrarch , der boede i nærheden af Avignon (tidligere kommentator Velutello af Petrarch angav, at Laura tilhørte familien De Sade , hvis slot var beliggende nær landsbyen Vaucluse ). I mindretalskirkens hellige kors kapel lykkedes det ham at finde asken med en medaljon, hvor han kunne skimte bogstaverne MLMJ , som Sav tolkede som "Madonna Laura Morta Jace", Her ligger asken fra Madonna Laura ; ved siden af var et fragment af et manuskript med en halvt udslettet tekst af sonetten , som Seve tilskrev Petrarch (selvom italienske forskere fra forskellige tider havde en anden mening og desuden anså Seve selv for at være dens sande forfatter). Så Sav tog æren for at opdage Lauras grav. Hele denne historie er kendt fra ord fra Lyon-forlaget Jean de Tourn , som arbejdede med Sav , og dens ægthed er i tvivl [3] .
I 1535 mødte Sav forlæggeren og digteren Etienne Dolet; han udgav sit første værk - en oversættelse fra spansk af bogen af Juan de Flores "The Pitiful End of Flameta" ( La déplourable fin de Flamete , baseret på historien om J. Boccaccio "Fiammetta"). Til samlingen om Dauphins død, Recueil de vers latins et vulgaires de plusieurs poëtes françoys composés sur le trespas de feu Monsieur le Daulphin (hvor, sammen med Save, Dolet, Jean Salmon Macrin , Nicola Bourbon, Mellin de Saint-Geleu , Marot og andre digtere deltog), Sav skrev fem latinske epigrammer og tre digte på fransk, inklusive den lange (228 vers) eklog " Arion ".
I slutningen af 1535, på initiativ af Clément Marot, der på det tidspunkt var i Ferrara , fandt en konkurrence af blazoner om kvindekroppen sted - poetiske fragmenter dedikeret til en eller anden del af en smuk dames krop. "Driften til tilrettelæggelsen af denne konkurrence var det useriøse epigram - "blason" af Maro "Om den smukke brystvorte". [4] Efter Maro, ifølge M. M. Bakhtin ,
“Epokens digtere begyndte at kappes med hinanden om at blazonere forskellige dele af kvindekroppen: mund, øre, tunge, tand, øje, øjenbryn osv.; de frembragte en bogstavelig anatomisk rivning af kvindekroppen."
Sav komponerede blazoner "Eyebrow" ( Sourcil ) og "Tear" ( Larme ); det var dem, der blev foretrukket af Maros protektor, hustru til Ercole II d'Este Rene fra Frankrig . Sammen med Antoine Heroes , Claude Chappuis og andre digteres skrifter blev de inkluderet i samlingen Anatomical Blasons on the Female Body ( Les Blasons Anatomiques Du Corps Féminin , 1536 ). Senere komponerede Sav yderligere tre blazoner: "Chelo" ( front ), "Percy" ( kløft ) og "Suk" ( Soupir ).
Arbejdet med det lange digt "Delia, objekt for den højeste dyd" ( Délie object de plus haute vertu ) begyndte i 1536 ; den første udgave blev udgivet i 1544 af Lyon-forlæggeren Antoine Constantin; anden udgave udkom tyve år senere i Paris, hvorefter digtet for længst blev glemt (indtil anden halvdel af 1800-tallet).
Digtet var inspireret af kærligheden til Pernette Duguillée, men ifølge A. D. Mikhailov "findes spor af et ægte kærlighedsforhold i 449 decates (dizens) med besvær" [6] . I modsætning til "Sangebogen" af Petrarch åbner damens død ikke anden del af bogen; det ender med hendes elskedes død.
En lang række poetiske påvirkninger krydsede i digtet - fra de provencalske troubadourer ( Arnaut Daniel , Geoffre Rudel ) til skolen for store retorikere i det 15. århundrede. Men først og fremmest er "Delia" en original syntese af Petrarkas poetiske tradition (Sevs bog betragtes normalt som den første strukturelle analog til "Canzoniere" i Frankrig) og renæssancens emblematologiske tradition - som efter udgivelsen af flere franske udgaver af Alciatis bog (den første af dem stammer fra 1536, ) havde allerede etableret sig i Paris , men blev ikke udviklet i Lyon; mode for de tilsvarende publikationer i denne region blev stort set introduceret af Sev. Den første udgave af Delia indeholdt 50 indgraverede emblemer, med hver niende digte afbrudt af en mottovignet ; teksten til mottoet, mere eller mindre rettet efter den poetiske meter, optrådte i sidste linje af næste dizen). Denne ekstremt sofistikerede og samtidig stramme arkitektonik blev sat i tjeneste for bevidst vanskelig filosofisk og æstetisk refleksion, som utvivlsomt forbinder digtet med manierisme . Forskellige mytologiske billeder er brugt i Delia-emblemerne ( Phoenix , Orpheus , Narcissus , dame med en enhjørning ).
Fortolkninger af titlenAllerede i 1500-tallet blev navnet "Delia" ( (fransk) Délie ) forsøgt tolket som et anagram af "Idé" ( (fransk) L'Idée ); dette er i ånden af den neoplatoniske komponent i Sevas filosofi, selvom hans ikke-platonisme har sine egne karakteristika - Delia præsenteres i digtet som legemliggørelsen af verdens perfektion og ikke som en afspejling af guddommelig skønhed og emnet af åndelig askese (som det burde være i overensstemmelse med Marsilio Ficinos ideer ). En anden mulig fortolkning er mytologisk af natur: Delia er hjemmehørende på øen Delos Artemis , søster til Apollo ,; hun udstråler et koldt lys, der fylder den elskede med et stof - måske et ødelæggende; renhed kombineres i det med jægerinden Dianas grusomhed . Hun er udstyret med mystisk kosmisk kraft; månens gudinde , hun er kendetegnet ved inkonstans og variation.
Som G.K. Kosikov påpegede ,
"Generelt er begrebet Seva i digtet som følger: blandt Guds fuldkomne skabelser er Delia den mest perfekte; hendes tilbedelse er tilbedelsen af den personificerede dyd, og heltens vej fremstår som en søgen efter det ideelle, der går gennem tre på hinanden følgende stadier: Skønhed - Ynde - Dyd; desuden er denne søgen ikke blottet for pine og drama, da den kræver overvindelse og sublimering af sensuel lidenskab.
I det lange allegoriske digt "The Willow Tree, an Eclogue of a Solitary Life" ( La Saulsaye, Eglogue de la vie solitaire , 1547 ) følger Seve traditionen med bukolisk poesi fra antikken ( Horace , Virgil ) og renæssancen ( Jacopo Sannazaro ). Samtidig er eklogens handlingssted ret reelt og er lokaliseret i nærheden af Lyon. "Ivnyak" er interessant for den særlige oplevelse af naturen, som "viser sig at være den sidste og eneste højborg for en person, der forsvarer sin åndelige værdighed" [8] , såvel som musikaliteten i den poetiske struktur, brugen af næsten impressionistisk udtryksmidler.
"Ivnyak" slutter med temaet om Adams syndefald og fordrivelse fra Paradiset ; Adam og Eva dukker op igen på siderne af Savs seneste værk, Le Microcosme , et encyklopædisk religiøst-filosofisk digt . Hun udkom posthumt i 1562 ; der er grund til at tro, at arbejdet med digtet blev afsluttet i 1559 [9] . Digtet består af tre bøger på hver tusinde vers og en sidste tercet (altså i alt 3.003 vers; som i Delia hylder Seve her den esoteriske numerologi ). Mikrokosmos synger om menneskehedens gerninger fra Adam til det 16. århundrede. I digtet, som absorberer en række forskellige påvirkninger - fra Platons " State " og Macrobius ' "Scipios søvn" til Nicholas af Cusa og Erasmus af Rotterdams "Dåskabens lovprisning" - motivet for menneskelig værdighed ( dignitas hominis ) , karakteristisk for renæssancehumanismen , lyder. I teksten er der ræsonnementer mættet med moderne Sevu videnskabelige ordforråd. "Nogle gange" bliver mikrokosmos "til en temmelig tør , versificeret encyklopædi, hvor komprimeringen af materialet fører til en bizar bunke tekniske termer" [10] . Spørgsmålet om indflydelsen af gnostiske ideer på "Mikrokosmos" forbliver åbent.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|