Æstetik

Æstetik ( tysk  Ästhetik , fra andet græsk αἴσθησις  - "følelse, sanseopfattelse ") er en filosofisk doktrin om essensen og former for skønhed i kunst , i naturen og i livet, om kunst som en særlig form for social bevidsthed.

Ifølge A.F. Losev er emnet æstetik en ekspressiv form, uanset hvilket område af virkeligheden det tilhører. I denne forståelse af emnet æstetik fulgte Losev den italienske intellektuelle C. Benedetto [1] . Losev bemærkede, at næsten alle områder af det offentlige liv kan blive en kilde til æstetik, som absorberer og koncentrerer detaljerne i enhver sociohistorisk specificitet [2] .

Ifølge V. V. Bychkov er æstetik (fra oldgræsk αἰσθάνομαι  - "at føle"; αἰσθητικός - "opfattet af følelser") videnskaben om en ikke-utilitaristisk, kontemplativ eller kreativ oplevelse af en persons oplevelse af dens kreative holdning til virkeligheden. , i den proces og som et resultat, som en person føler, føler, oplever i tilstande af åndelig og sensuel eufori , glæde, ubeskrivelig glæde, lyksalighed, katarsis , ekstase , åndelig nydelse, hans organiske involvering i universet i enhed af dets åndelige og materielle grundlag, hans væsentlige uadskillelighed med ham, og ofte mere specifikt - med dens åndelige første årsag, for troende - med Gud. Udtrykket "æstetik" bruges i moderne videnskabelig litteratur og i hverdagen og i en anden betydning - for at henvise til kulturens æstetiske komponent og dens æstetiske komponenter. I denne forstand taler de om æstetik af adfærd, aktivitet, sport, ritual, ritual, enhver genstand osv. Hovedkategorierne af æstetik er: smuk, grim, sublim, basal, tragisk, komisk, majestætisk, forfærdelig [3] .

Etymologi

Ordet "æstetik" kommer fra det græske αἰσθητικός (betyder sensibilitet, rationel følelse, noget, der vedrører sanseopfattelse), som igen kommer fra αἰσθάνομαι (betyder "jeg [4] sanser, føler, føler") . Udtrykket "æstetik" blev introduceret og fik sin nuværende betydning af den tyske filosof Alexander Baumgarten i hans afhandling "Mediationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus" i 1735 [5] . Imidlertid anses hans senere definition i Æstetik (1750) som den første definition, der gælder for moderne æstetik [6] .

Æstetiske kategorier

Ifølge nogle forfattere [7] [8] er der fem par æstetiske kategorier :

I lærebogen "Æstetik" af V. Yu. Lebedev og A. M. Prilutsky [10] skelnes der mellem følgende æstetiske kategorier:

Nogle fremhæver kategorien heroisk . Ifølge en version er det en projektion af det sublime i det offentlige liv [11] , ifølge en anden er det en projektion af det tragiske, som igen viser sig at være en form for udtryk for det sublime. Ligeledes kan det grimme vise sig at være lavt og komisk (se Aristoteles' definition: "sjovt er en efterligning af det grimme"), mens det sublime og det smukke normalt ikke blandes [8] .

Æstetiske domme

Æstetik studerer vores følelsesmæssige reaktion på et objekt eller et fænomen. Vurderinger af æstetisk værdi afhænger af vores evne til dybe følelser og oplevelser. Æstetiske vurderinger går dog som regel ud over sensorisk diskrimination.

Ifølge David Hume er subtil smag ikke kun evnen til at føle hver partikel individuelt i al dens unikhed i en blanding af fraktioneret partikler, men også følsomhed over for smerte og nydelse, som er forskellige for hver person (Værker i to bind, bind 2 ). Således er sensorisk diskrimination uløseligt forbundet med evnen til at nyde .

Immanuel Kant på den anden side mente (“ Critique of Judgment ”, 1790), at “nydelse” er resultatet af at opstå fra fornemmelsen af ​​nydelse, men for at bedømme noget som “smukt”, skal endnu en betingelse overholdes. : sansningen skal give anledning til nydelse gennem empirisk kontemplation. Bedømmelser om skønhed kan være sensuelle, følelsesmæssige og intellektuelle på samme tid. Kant (1790) bemærkede om en person: "hvis han siger, at kanarisk vin er behagelig, og han bliver rettet og minder om, at han burde have sagt: det er behageligt for mig, er han let enig", fordi alle har sin egen smagssans . . "Smuk" adskiller sig fra "behagelig" ved at kalde noget smukt, vi kræver det samme af andre. Men på denne måde taler vi om skønhed, som om det var en egenskab ved en genstand.

Det blev bemærket, at betragtere nogle gange skelner mellem to forståelser af skønhed: æstetik og smag. Æstetik er den filosofiske forståelse af skønhed. Smag er resultatet af undersøgelsen og bevidstheden om elitekulturelle værdier, assimileret gennem massekulturens indflydelse . Pierre Bourdieu udforskede, hvordan et elitært samfund definerer æstetiske værdier som smag, og hvordan mennesker, afhængigt af klasse, kulturel baggrund og uddannelse, påvirkes i varierende grad af disse værdier. Ifølge Kant er skønhed subjektiv og universel, så visse ting er smukke for alle. Vladislav Tatarkevich (History of Six Concepts, 2002) identificerer seks karakteristiske træk ved kunst: skabelsen af ​​skønhed, reproduktion af virkeligheden, formning, udtryk, det skulle forårsage æstetiske oplevelser og chok, være noget helt nyt. Men der er nok ingen, der kan kombinere alle disse definitioner i ét kunstværk.

T. V. Kuznetsova fremhæver blandt de nødvendige betingelser for fremkomsten af ​​en æstetisk holdning til virkelighedens objekt

fremkomsten af ​​stabile associationer med værdier, der har en vigtig livsbetydning. Vi beundrer det, vi implicit forbinder med rigdom, adel, fysisk perfektion eller perfektion af strukturer, festlige ritualer, og vi væmmes over, hvad der minder os om fattigdom, sygdom, ulykke osv. For eksempel kan vi godt lide de fremhævede strømlinede hvælvinger i en bil fordi , som er forbundet med fart og kraft, og indirekte med motiver af prestigefyldt karakter: en kraftig højhastighedsbil taler om dens ejers rigdom og høje sociale position [12] .

Faktorer, der påvirker æstetiske vurderinger

Bedømmelser om æstetiske værdier synes at involvere en lang række andre spørgsmål. En sådan reaktion som afsky viser, at sansegenkendelse instinktivt er forbundet med ansigtsudtryk og endda adfærd, der ligner gag-refleksen. Som Charles Darwin sagde , er det ulækkert at se en dråbe suppe i en persons skæg, selvom hverken suppen eller skægget i sig selv er ulækkert. Æstetiske vurderinger kan være forbundet med følelser eller, ligesom følelser, delvist manifestere gennem fysiologiske reaktioner. For eksempel manifesterer ærbødig ærefrygt , inspireret af et sublimt landskab, sig fysiologisk i en persons hurtige hjerteslag og udvidede pupiller. Den fysiologiske reaktion kan både udtrykke den indledende spænding og være dens årsag.

Som vi kan se, er følelser underlagt den reaktion, som kulturen genkender. Æstetik er derfor præget af "regionale reaktioner", som først bekræftet af Francis Grose i hans bog The Rules for Drawing Caricatures: With an Essay on Comic Painting, udgivet i William Hogards bog The Analysis of Beauty. Af denne grund er Francis Grose anerkendt som den første kritiker, der præsenterede en anti-universel æstetik mod det stadig genopståede diktatur af de "smukke". Såkaldt "æstetisk regionalisme" kan ses som en politisk position, hvor enhver universel definition af skønhed er opgivet, fordi nogle ting ikke engang formodes at blive anerkendt som sådan af kulturen. For eksempel Edmund Burkes sublime kunst , normalt defineret som primitiv, uharmonisk kunst, som står i kontrast til "smuk", som uden formelle påstande ville blive opfattet som grim.

På samme måde kan æstetiske vurderinger i nogen grad være kulturelt betingede. Repræsentanter for den victorianske æra i Storbritannien opfattede ofte afrikanske skulpturer som grimme, men et par årtier senere kaldte repræsentanter for den edvardianske æra de samme skulpturer for smukke. Definitionen af ​​"smuk" kan relateres til tiltrækningskraft eller endda sexappeal . Domme om æstetisk værdi er således også knyttet til domme om økonomiske, politiske eller moralske værdier. Så i den moderne verden kan Lamborghini kaldes smuk , fordi den er attraktiv fra en statusposition. Eller omvendt, det kan være frastødende for nogen, da det taler om overdreven forbrug eller manglende respekt for moralske værdier.

Det miljø, det præsenteres i, påvirker også opfattelsen af ​​et kunstværk. Et værk præsenteret i klassiske museumsmiljøer vurderes som mere interessant og holdt mere af, end hvis det blev præsenteret i sterile laboratoriemiljøer. Og selvom vurderingen af ​​betragteren i høj grad afhænger af selve kunstværkets stil, viste omgivelserne sig at være den vigtigste effekt for perception. Mindre vigtigt er blandt andet værkets ægthed, det vil sige, at opfattelsen ikke adskiller sig meget, når man viser originalværket eller dets kopi.

Æstetiske vurderinger er ofte meget detaljerede og selvmodsigende. Også æstetiske vurderinger forekommer os ret rimelige og forklarer alt. Den mening, vi giver tingene, er i mange tilfælde grundlaget for vores vurdering. Moderne æstetik hævder, at tidligere æstetiske oplevelser havde ringe eller ingen hensyn til fri vilje eller lyst til noget eller nogen. Men allerede mange tænkere i det 20. århundrede anså præferencer og personlige valg for at være vigtige . Denne mening er allerede blevet udtrykt af Hume, men man kan også konsultere Mary Mothersill 's Beautiful and Critical Judgment in Blackwell's Guide to Aesthetics ( Peter Kivy , 2004). Æstetiske vurderinger kan således baseres på følelser, følelser, sind, vilje, begær, præferencer, værdier, ubevidste holdninger til objektet, bevidste valg, opdragelse, instinkter, sociale holdninger eller en kombination af disse faktorer, afhængigt af den teori vi har. ansøge.

Slags og typer af æstetisk viden

Afhængigt af de filosofiske og metodiske holdninger hos forfattere, der skriver om æstetik, skelnes æstetik:

Afhængigt af arten af ​​subjekt-objekt-relationer er der (V.V. Bychkov) [3] :

Æstetikkens historie

Gammel æstetik

Æstetikkens historie begynder normalt med antikkens æra . Allerede pythagoræerne var interesserede i karakteren af ​​en så grundlæggende æstetisk kategori som skønhed , som blev identificeret med harmoni og numerisk proportion. Separate fragmenter af æstetisk refleksion præsenteres også af andre græske filosoffer, for eksempel af Demokrit , der bemærkede kunstens imiterende natur. Sofisterne ( Gorgias ) understregede relativiteten af ​​kategorien skønhed [13] . Betydeligt bidrag til Platons æstetik , som viede særlige værker til denne filosofiske genre, for eksempel " Hippias den større ", hvor for første gang spørgsmålet "hvad er smukt?" klart stilles. I dialogen Fest er det smukke forbundet med det ønskede, objektet for Eros . Ions dialog understreger inspirationens mystiske, irrationelle natur som grundlag for kunst, mens mimesis i " Staten " ser ud til at være grundlaget for kunst .

En anden betydningsfuld repræsentant for oldtidens æstetik var Aristoteles , forfatter til afhandlingen Poetik . Sammenfattende, hvad der blev sagt af hans forgængere, bemærker han vigtigheden af ​​at føle i forståelsen af ​​skønhed og katharsis som et resultat af denne forståelse [14] .

Det æstetiske tema er også efterspurgt blandt hellenistiske filosoffer. Cleanthes skriver afhandlinger "Om smukke genstande", Chrysippus  - "Om det smukke og fornøjelse." Cicero fremfører ideen om " dekoration " ( lat.  decorum ) som betydningen af ​​kunst gennem tilnærmelse til perfektion. Han insisterede også på skønhedens mangfoldighed: mandlig skønhed (værdighedens skønhed) han modsatte sig kvindelig (nådens skønhed). En vis udvikling af pythagoræisk æstetik udføres af Vitruvius , når han skriver om proportionalitet og hensigtsmæssighed som skønhedens nøglepunkter. I værkerne af Pseudo-Longinus finder vi en beskrivelse af en ny æstetisk kategori - kategorien af ​​det sublime, hvis betydning er glæde og forundring, der omfavner en person.

I senantikken reflekterer Augustin over æstetikkens problemer, der kontrasterer det smukke og det formålstjenlige (tilsvarende). Areopagiten Dionysius forsøger at se skønhedens natur i nærvær af lys, for skønhed tiltrækker opmærksomhed gennem glans og lysstyrke.

Middelalder æstetik

I middelalderen skelnede Isidore af Sevilla mellem tre typer skønhed: storslået (decorum), plausibel (speciosus) og flot (formosus). En er smuk i bevægelse ( ynde ), en anden i udseende og den tredje i essens. Forståelsen af ​​kunst som imitation erstattes af forståelsen af ​​kunst som indsigt. I den byzantinske æstetik bliver spørgsmålet om et billede for første gang klart rejst, som ikke længere er en kopi, et symbol på den højere verden [15] . Hugh af Saint-Victor reflekterer over formålet med kunst, som først forsyner en person med alt nødvendigt (necessaria), og derefter, med raffinement, fører til en forståelse af det elegante (grata). Thomas Aquinas henleder opmærksomheden på tre aspekter af skønhed: helhed (integritas), proportionalitet (konsonantia) og umiddelbarhed (claritas).

Renæssance æstetik

Under renæssancen begynder æstetik at blive forstået som et element i humanistisk dannelse ( Vittorino da Feltre ). Kunst giver nydelse i mådehold ( Cosimo Raimondi , Lorenzo Valla , Marsilio Ficino ), moderat afslapning, træner moderat smag og følelser. I denne forbindelse opstår der en strid mellem neo-epicurianerne og neo-stoikerne, som fandt ud af, hvad der er mere i kunsten: fornøjelse eller opbyggelse? Nicholas af Cusa , der fortsætter den middelalderlige tradition, bemærker smagens subjektive karakter som en dom om skønhed. Verden er smuk, men grimhed er manglende evne til at se det smukke. Han forstår også for første gang kunst som kreativitet, det vil sige produktionen af ​​originale former, der ikke har nogen analoger i naturen. Leon Alberti forsøgte at opgive begrebet skønhed som perfektion gennem begrebet "ornamentum" (ornamentum), som supplerer, men ikke ødelægger skønheden. Derudover gemmer kunsten også på det grimme, som alligevel foregår i verden. Leonardo da Vinci indsnævrede skønhedsbegrebet til en karakteristik af visuel perception, men ud over ydre skønhed værdsatte han også indre indhold (hensigtsmæssighed). En vigtig rolle i forståelsen af ​​skønhed blev spillet i kontrast gennem modstand mod det grimme.

Ny europæisk æstetik

Den engelske filosof Shaftesbury reflekterer over skønhedsstigen, som omfatter både skønheden ved døde former og kunstens skønhed. Skønhed er forankret i naturen og er forbundet med sundhed og harmoni. Shaftesbury var fremmed for ideen om skønhedens autonomi fra det gode. Shaftesburys efterfølger Hutcheson hævdede, at grundlaget for opfattelsen af ​​skønhed netop er følelsen, og ikke sindets beregning. Han var den første til at henlede opmærksomheden på skønhedens uegennyttighed. Samtidig er det smukke noget, der objektivt set glæder en lang række mennesker. Hutcheson bemærkede også, at i kunst kan efterligning være smukkere end originalen. Udvikler markant konceptet om den sublime Edmund Burke . Hvis det smukke er behageligt og afslappende, så er det sublime behageligt, men er forbundet med frygt og rædsel. I denne modsætning mellem det smukke og det sublime forudså Burke Kants æstetik. David Hume problematiserer først æstetisk smag.

Oplysningstidens franske æstetik ( Jean Baptiste Dubos , Helvetius ) insisterede på en tæt forbindelse mellem skønhed og følelse. Kunst er tænkt som at skabe et smukt udseende og kompensation for, hvad en person er berøvet i det almindelige liv. Dyb æstetisk refleksion er indeholdt i Voltaires værker , som på den ene side anerkendte relativiteten af ​​ideen om skønhed, og på den anden side så den et væsentligt element i uddannelse. Han adskiller også ynde ( elegance ) fra yndefuldhed og reflekterer over forholdet mellem æstetisk smag og genialitet. Diderot rejser spørgsmålet om skønhedsidealet , som krydser opfattelsen af ​​kunst som ren efterligning.

Æstetik som et begreb blev introduceret af Baumgarten i 1754 for at udpege en strategi for studiet af sensorisk viden. Oprindeligt antog begrebet "æstetik" forståelsen af ​​sanseerkendelsens evner (gennem kunst, sfæren af ​​menneskelige følelser, men den spredte sig ikke kun til kunstværker, men også til naturen, sfæren af ​​menneskelige relationer). Winckelmann introducerer, ved hjælp af eksemplet med oldtidens kultur, læren om kunstens cykliske udvikling, som går gennem de ældste, høje, smukke og imiterende stadier.

Kant begrunder det umulige i at gøre æstetikken til en videnskab, idet den ikke kan være andet end en smagskritik. Æstetiske vurderinger (smag) har ikke kognitiv (og praktisk) værdi, men fikserer kun subjektets forhold til objektet. Ligesom Burke kontrasterer han to æstetiske nøglekategorier - smuk og sublim , men skelner i sidstnævnte matematisk (stjernehimmel) og dynamisk sublim (rasende hav). I tysk romantik ( Schlegel ) er der en forståelse af ironi som forudsætning for kreativitet. Ironi betyder en kritisk tilgang, lethed i at arbejde med materiale og frihed fra autoriteter. I Schiller bliver ironi til et formålsløst spil . I denne henseende kommer kategorien af ​​nåde i forgrunden - "skønhed i bevægelse". Schiller kontrasterer naiv (usofistikeret) og sentimental (sofistikeret) kunst. Goethe udvikler ideen om mimesis og understreger, at imitation udvikler sig til måde og måde  til stil . Han kontrasterer også allegori og symbol , hvilket yderligere konsoliderer Schelling . Solger identificerer for første gang fire æstetiske kategorier: smuk , sublim , komisk og tragisk . Det er Solger, der erklærer, at fantasy er drivkraften bag kunsten .

Hegel forvandler æstetik til en kunstfilosofi, som er et af de tre stadier af Den Absolutte Ånd sammen med religion og filosofi.

Samtidsæstetik

Moderne æstetik er repræsenteret af en række forskellige områder. Fænomenologisk æstetik er bredt repræsenteret ( R. Ingarden ) [16] . Æstetiske problemer udviklet inden for rammerne af marxismen , psykoanalysen , eksistentialismen [17] og strukturalismen . Hvis marxismen i kunsten først og fremmest værdsatte ideologisk indhold og evnen til at afspejle sociale modsætninger, så var psykoanalysen opmærksom på kreativitet, som var en sublimering af det ubevidste . I strukturalismen og poststrukturalismen ( R. Barth ) vinder en semiotisk tilgang til fortolkningen af ​​et kunstværk popularitet. I postmodernismens praksis gennemgår en række fundamentale kategorier af æstetik betydelige transformationsændringer. En litterær tekst skabes inden for rammerne af både kreativiteten selv (stil, sprog) og kombinatorisk filosofisk æstetik (en måde at tænke på).

Kunstens æstetik og filosofi

Efter Hegel er æstetik for nogle synonymt med kunstfilosofien, mens der for andre er en væsentlig forskel mellem disse to, men alligevel tæt på hinanden, områder af filosofisk viden. I praksis refererer æstetiske vurderinger til sansekontemplation og/eller vurderende udtryk i forhold til et objekt (ikke nødvendigvis et kunstobjekt), mens kunstnerisk dømmekraft refererer til anerkendelse, påskønnelse og kritik af kunst eller dens værk .

Samtidens æstetik, især blandt de yngre generationer, er generelt indsnævret til en forståelse af enkelhed og skønhed i kunst.

Filosofisk æstetik taler ikke kun om kunst og dømmer kunstværker, men definerer også, hvad kunst i sig selv er. For filosofien er kunst en selvstændig enhed, fordi kunst beskæftiger sig med følelser (i øvrigt "æstetikkens" etymologi her), og kunsten er fri for ethvert politisk og/eller moralsk formål. Heraf kan vi slutte, at der er to kunstbegreber i æstetikken: kunst som viden; og kunst som handling. Æstetik er dog tættere på epistemologi end på etik [20] .

Teologisk æstetik

Implicit kan skønhedens teologi (teøstetik) findes hos de tidlige kristne apologeter ( Philo of Alexandria og Pseudo-Dionysius ), også hos Johannes af Damaskus kirkefædre , Gregory Palamas . I katolsk teologi spredte interessen for teøstetik sig takket være Thomas Aquinas og Nicholas af Cusa , som, som tilhængere af den skolastiske tradition , var i stand til at tilpasse det areopagitiske korpus til det . Således introducerede de på den ene side spørgsmålet om skønhedens teologi i den vestlige filosofi, på den anden side berigede de det implicitte teæstetiks problematiske felt. Men på grund af den store indflydelse på Nicholas af Cusa's efterfølgende vestlige filosofi blev resultaterne af ortodokse teologer inden for implicit teæstetik skygget. Denne omstændighed påvirkede igen dannelsen af ​​æstetik som en separat sekulær filosofisk disciplin, eftersom ideerne om østlig teologi stod i skarp kontrast til den rationalistiske orientering af både vestlig teologi og vestlig filosofi. Også udviklingen inden for implicit teo-æstetik observeres i russisk religiøs tankegang ( F. Dostoevsky , Vl. Solovyov , P. Florensky , S. Bulgakov ).

I det 20. århundrede går teøstetikken ind i en eksplicit mode takket være den katolske teolog G. Urs von Balthasar . Hans betydningsfulde arbejde på dette område er Herrens herlighed. Teologisk æstetik. Som en efterfølger af den æstetiske tradition, foreslår Balthazar at anvende æstetikkens kategoriske apparat (inklusive logik og etik) på Åbenbaringen. Mens skønhed er ophørt med at indtage en central plads i sekulær æstetik, søger Balthazar at returnere den til hende og foretrækker at bruge begrebet "Glory" i dette tilfælde. Det er værd at bemærke, at det fra et teologisk synspunkt ikke så meget er skønhedens tilbagevenden, der finder sted, men personens tilbagevenden til verdens evigt tilstedeværende skønhed, som er en af ​​de transcendentale af Guds eksistens og svarer til Guds herlighed. Balthasar taler i sit værk The Glory of the Lord også om et sådant begreb som smag, idet han fortolker det i overensstemmelse med kristen tankegang og anderledes end hvordan Kant gjorde det . Således kan vi tale om den dobbelte orientering af Balthasars projekt: på den ene side søger han at vende den sekulære æstetik tilbage til den kristne skønhedsforståelse, på den anden side formulerer han for moderne teologi opgaven med at "genopdage" den æstetiske horisont. [21] .

Den moderne ortodokse teolog John Panteleimon Manoussakis' teæstetik er baseret på de principper, som Balthazar skitserede. I sit værk ”Gud efter metafysik. Teologisk æstetik" Manoussakis bygger også på filosofiens resultater, herunder moderne fænomenologi (for eksempel værker af Jean-Luc Marion ), og viser, at det er de æstetiske rammer, der bør være udgangspunktet for moderne teologi. Samtidig forstår han æstetik ikke i Alexander Baumgartens ånd , men i dens oprindelige græske forstand - som evnen til at opfatte gennem sanseoplevelse. Den teologiske æstetiks opgave er at give en idé om en personlig Gud baseret på virkeligheden i hans inkarnation . Samtidig er virkeligheden og Gud i teæstetikken åbenbaret i tre horisonter, nemlig: syn, hørelse, berøring.

En anden væsentlig tænker inden for teøstetik er David Bentley Hart . Hans hovedværk om teologisk æstetik er monografien "The Beauty of the Infinite. Æstetik af den kristne sandhed. Harts holdning til sekulær filosofi (hovedsageligt postmodernismens filosofi) er mere kritisk end Balthazars. Teæstetikken er ifølge Hart i stand til at bringe teologien ud af den krisesituation, hvor den skyldes postmodernistisk diskurs overvægt. Teæstetik kan nå dette mål ved at rehabilitere skønhed i den moderne verden. I forbindelse med striden om filosofien vælger Hart til sit arbejde en rosende tone og retorisk form, som var iboende i kirkens fædre. Derfor tyr Hart sjældent til rationelle formler, der kan forklare Åbenbaringen, men holder sig til analogiprincippet, ifølge hvilket virkeligheden er en manifestation af Gud og hans fuldkommenhed.

Teæstetik er ikke så meget en disciplin adskilt fra teologien, men direkte teologien selv, der understreger skønhedens forrang. Åbningen af ​​den æstetiske horisont i moderne teologi er ifølge den teologiske æstetiks tænkere selv et svar på glemslen om virkelighed og skønhed i den postmoderne filosofis diskurs. Teæstetik stiller sig ikke til opgaven med rationel forståelse af virkeligheden, men udtrykker oplevelsen af ​​at møde virkeligheden som en åbenbaring af guddommelig skønhed og kærlighed.

Se også

Noter

  1. ↑ Dzikevich S. A. Aesthetics: The Beginnings of Classical Theory: Lærebog for universiteter. - M .: Akademisk projekt ; Mir Foundation, 2011. - S. 40.
  2. ↑ Yu. V. Melnikova historie og myte i den kreative arv fra en. F. Loseva - side 10 (utilgængeligt link) . Hentet 25. august 2014. Arkiveret fra originalen 26. august 2014. 
  3. ↑ 1 2 Bychkov V. V. , Bychkov O. V. Æstetik // New Philosophical Encyclopedia / Institute of Philosophy RAS ; national samfundsvidenskabeligt fond; Forrige. videnskabeligt udg. råd V. S. Stepin , næstformænd: A. A. Guseynov , G. Yu. Semigin , revisor. hemmelighed A. P. Ogurtsov . — 2. udg., rettet. og tilføje. - M .: Thought , 2010. - ISBN 978-5-244-01115-9 .
  4. ↑ Definition af æstetik fra Online Etymology Dictionary
  5. ↑ Guyer, Paul. Værdier af skønhed - historiske essays i  æstetik . - Cambridge University Press , 2005. - ISBN 0-521-60669-1 .
  6. ↑ N Wilson - Encyclopedia of Ancient Greece (s.20) Routledge, 31. oktober 2013 ISBN 1-136-78800-X [Hentet 2015-05-12]
  7. ↑ Kunstens æstetiske funktion. Æstetiske kategorier Arkivkopi dateret 11. november 2013 på Wayback Machine // Odinokova D.V.
  8. ↑ 1 2 Hovedkategorier for æstetik // Esina T. A., Sytina I. K. Æstetik. - Tula: Tula State Pedagogical University opkaldt efter L. N. Tolstoy , 2001
  9. ↑ Dramatisk // Kortfattet æstetikordbog
  10. ↑ Lebedev, V. Yu. Æstetik: en lærebog for bachelorer / V. Yu. Lebedev, A. M. Prilutsky. - M .: Yurayt Publishing House, 2016. -424 s. - Serie: Bachelor. Grundkursus.
  11. ↑ Heroisk // Kortfattet æstetikordbog
  12. ↑ Kuznetsova, 1994 , s. halvtreds.
  13. ↑ Sofisternes æstetik
  14. ↑ Gammel æstetik
  15. ↑ MIDDELALDERÆSTETIK
  16. ↑ Fænomenologisk æstetik
  17. ↑ Eksistentialistisk æstetik
  18. ↑ Barnett Newman Foundation, Chronology, 1952 Hentet 30. august 2010
  19. ↑ The Abuse of Beauty: Aesthetics and the Concept of Art , Af Arthur Coleman Danto, s.1, Udgivet af Open Court Publishing, 2003, ISBN 0-8126-9540-2 , ISBN 978-0-8126-9540-3
  20. ↑ Annemarie Gethmann-Siefert , Introduction to Aesthetics ( Einführung in die Ästhetik ), München, Wilhelm Fink, 1995, s. 7.
  21. ↑ Ovcharenko A. V. "Skønhed efter æstetik: dannelsen af ​​en ny teologisk kategori"
  22. ↑ Rukavishnikov A. G. "Om spørgsmålet om implicitte og eksplicitte måder at fungere på for teologisk æstetik"

Litteratur

Æstetikkens historie :

Teori om æstetik

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier