Molière

molière
Moliere
Navn ved fødslen Jean-Baptiste Poquelin
Aliaser molière
Fødselsdato 15. januar 1622( 1622-01-15 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Paris , Frankrig
Dødsdato 17. februar 1673( 1673-02-17 ) [1] [2] [3] […] (51 år)
Et dødssted Paris , Frankrig
Statsborgerskab (borgerskab)
Beskæftigelse dramatiker , komiker , skuespiller
År med kreativitet 1643-1673
Retning klassicisme , realisme
Genre komedie , farce
Værkernes sprog fransk
Debut " Barboulier-jalousi "
Autograf
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logo Citater på Wikiquote

Jean-Baptiste Poquelin ( fr.  Jean-Baptiste Poquelin ), kunstnernavn - Molière [4] ( fr.  Molière ; 15. januar 1622 , Paris  - 17. februar 1673 , ibid.) - fransk komiker i det 17. århundrede, skaber af klassisk komedie , af profession skuespiller og instruktør af teatret, bedre kendt som truppen Moliere ( Troupe de Molière , 1643-1680).

Biografi

Tidlige år med Poquelin

Jean-Baptiste Poquelin kom fra en gammel borgerlig familie, i flere århundreder beskæftiget med møbelpolstrere og draperier. Jean-Baptistes mor, Marie Poquelin-Cressé (d. 11. maj 1632), døde af tuberkulose, far, Jean Poquelin (1595-1669), var hofpolstrer og kammertjener hos Ludvig XIII og sendte sin søn til den prestigefyldte jesuiterskole - Clermont College (nu Ludvig den Stores Lyceum i Paris), hvor Jean-Baptiste grundigt studerede latin , derfor læste han frit romerske forfattere i originalen og oversatte endda, ifølge legenden, Lucretius' filosofiske digt "Om tingenes natur" til Fransk (oversættelsen er tabt). Efter at have dimitteret fra college i 1639 bestod Jean-Baptiste eksamen i Orleans for titlen licentiat i jura.

Han var under ideologisk indflydelse af filosoffen Gassendi , hvis foredrag han lyttede til i selskab med andre unge intellektuelle. [5]

Begyndelsen af ​​skuespillerkarrieren

En juridisk karriere tiltrak ham ikke mere end hans fars håndværk, og Jean-Baptiste valgte faget som skuespiller og tog det teatralske pseudonym Molière . Efter at have mødt komikerne Joseph og Madeleine Béjart blev Molière i en alder af 21 år leder af Théâtre Brilliant ( Illustre Théâtre ), en ny parisisk trup på 10 skuespillere, registreret af storbyens notar den 30. juni 1643. Efter at have indgået i hård konkurrence med de allerede populære trupper på Burgundy Hotel og Marais i Paris , tabte Brilliant Theatre i 1645. Molière og hans medskuespillere beslutter sig for at søge lykken i provinserne ved at slutte sig til en gruppe omrejsende komikere ledet af Dufresne .

Molières trup i provinserne. Første afspilninger

Molières vandringer i de franske provinser i 13 år ( 1645-1658 ) i årene med borgerkrigen ( Fronde ) berigede ham med verdslig og teatralsk erfaring.

Siden 1645 er Molière og hans venner kommet til Dufresne , og i 1650 leder han gruppen. Molieres gruppes repertoirestemme var drivkraften til begyndelsen af ​​hans dramatiske arbejde. Så årene med Molières teaterstudier blev årene for hans forfatters værker. Mange farceagtige scenarier, han komponerede i provinserne, er forsvundet. Kun stykkerne " Barbouillets Jalousie " ( La jalousie du Barbouillé ) og "Den flyvende læge " ( Le médécin volant ) har overlevet, hvis tilhørsforhold til Molière ikke er helt pålideligt. Titlerne på en række lignende skuespil spillet af Moliere i Paris efter hans hjemkomst fra provinserne er også kendt ("Gros-Rene skoledreng", "Doctor-pedant", "Gorgibus i en taske", "Plan-plan", " Three Doctors”, “Kazakin” , “The fingered goof”, “The brushbinder”), og disse titler gentager situationen fra Molieres senere farcer (f.eks. “Gorgibus in a bag” og “ Scapins tricks ”, d. III, sc. II). Disse skuespil vidner om indflydelsen fra den gamle farcetradition på hans voksenlivs mainstream-komedier.

Det farceagtige repertoire udført af Molieres trup under hans ledelse og med hans deltagelse som skuespiller bidrog til at styrke dets omdømme. Det steg endnu mere, efter at Moliere komponerede to store komedier på vers - " Frækt eller alt tilfældigt " ( L'Étourdi ou les Contretemps , 1655 ) og " Kærlighedsærgrelse " ( Le dépit amoureux , 1656 ), skrevet på italiensk vis. litterær komedie. Lån fra forskellige gamle og nye komedier er lagdelt på hovedplottet, som er en fri efterligning af italienske forfattere, i overensstemmelse med princippet tillagt Moliere "tag dit gode, hvor han finder det" [6] . Interessen for begge skuespil er reduceret til udvikling af komiske situationer og intriger; karaktererne i dem er udviklet meget overfladisk.

Molieres trup opnåede efterhånden succes og berømmelse, og i 1658 vendte hun efter invitation af den 18-årige Monsieur , kongens yngre bror, tilbage til Paris.

parisisk periode

I Paris debuterede Molières trup den 24. oktober 1658 på Louvre-paladset i nærværelse af Ludvig XIV . Den tabte farce "Doctor in Love" var en stor succes og afgjorde truppens skæbne: Kongen gav hende Petit Bourbon hofteateret , hvor hun spillede indtil 1661 , indtil hun flyttede til Palais Royal -teatret , hvor hun allerede forblev. indtil Molieres død. Fra det øjeblik, Moliere slog sig ned i Paris, begyndte en periode med hans febrilske dramatiske arbejde, hvis intensitet ikke blev svækket før hans død. I løbet af de 15 år fra 1658 til 1673 skabte Molière alle sine bedste skuespil, som med nogle få undtagelser fremkaldte voldsomme angreb fra sociale grupper, der var fjendtlige over for ham.

Tidlige farcer

Den parisiske periode med Molières aktivitet åbner med enakterskomedien "De sjove prætenders " ( fransk:  Les précieuses ridicules , 1659 ). I dette første, helt originale, skuespil gjorde Molière et dristigt angreb mod den prætentiøsitet og omgangsform af tale, tone og væremåde, der herskede i aristokratiske saloner, som fik stor refleksion i litteraturen ( se Præcis litteratur ) og havde en stærk indflydelse. på unge (hovedsageligt dens kvindelige del). Komedie sårede smerteligt de mest fremtrædende minnows. Molières fjender opnåede to ugers forbud mod komedien, hvorefter den blev aflyst med dobbelt succes.

På trods af sin store litterære og sociale værdi er "Zhemannitsa" en typisk farce, der gengiver alle de traditionelle teknikker i denne genre. Det samme farceagtige element, der gav Molières humor en arealmæssig lysstyrke og saftighed, gennemsyrer også Molières næste skuespil Sganarelle, eller den illusoriske hanhane ( Sganarelle, ou Le cocu imaginaire , 1660 ). Her bliver den kloge tjener-slyngel fra de første komedier - Mascaril - erstattet af den fjollede sværvægter Sganarelle , senere introduceret af Moliere i en række af hans komedier.

Ægteskab

Den 23. januar 1662 underskrev Molière en ægtepagt med Armande Béjart , Madeleines yngre søster . Han er 40 år, Armande er 20. Mod al tidens pynt var det kun de nærmeste, der var inviteret til brylluppet. Bryllupsceremonien fandt sted den 20. februar 1662 i den parisiske kirke Saint-Germain-l'Auxerroy .

Pædagogiske komedier

Komedien The School of Husbands ( L'école des maris , 1661 ), der er nært beslægtet med den endnu mere modne komedie The School of Wives ( L'école des femmes , 1662), der fulgte den, markerer Molières tur fra farce til socio-psykologisk komedie uddannelse. Her rejser Molière spørgsmål om kærlighed, ægteskab, holdninger til kvinder og familieordninger. Manglen på monosyllabisme i karakterernes karakterer og handlinger gør "Mændenes Skole" og især "Hustruernes Skole" til et stort skridt fremad mod at skabe en komedie af karakterer, der overvinder farcens primitive skematisme. Samtidig er “Hustruernes Skole” uforlignelig dybere og finere end “Hustruernes Skole”, der i forhold til den så at sige er en sketch, en lysskitse.

Sådanne satirisk spidse komedier kunne ikke andet end at fremprovokere voldsomme angreb fra dramatikerens fjender. Molière besvarede dem med et polemisk skuespil, La critique de "L'École des femmes " , 1663 . Da han forsvarede sig mod beskyldninger om gaerstvo, forklarede han her med stor værdighed sit credo om en komisk digter ("at dykke ned i den latterlige side af den menneskelige natur og underholdende skildre samfundets mangler på scenen") og latterliggjorde den overtroiske beundring for "reglerne" ” af Aristoteles. Denne protest mod den pedantiske fetichisering af "reglerne" afslører Molières selvstændige position i forhold til den franske klassicisme , som han dog tilsluttede sig i sin dramatiske praksis.

En anden manifestation af Molieres samme uafhængighed er hans forsøg på at bevise, at komedie ikke kun ikke er lavere, men endda "højere" end tragedien, denne hovedgenre af klassisk poesi. I "Kritikken af ​​"Hustruernes Skole"" kritiserer han gennem Dorants mund den klassiske tragedie ud fra et synspunkt om inkonsistens med dens "natur" (sc. VII), det vil sige fra realismens synspunkt. Denne kritik er rettet mod den klassiske tragedies temaer, mod dens orientering mod domstol og højsamfundskonventioner.

Molière parerede fjendernes nye slag i stykket " Impromptu of Versailles " ( L'impromptu de Versailles , 1663). Denne komedie er original i koncept og konstruktion (dens handling foregår på teatrets scene) og giver værdifuld information om Molières arbejde med skuespillere og den videre udvikling af hans syn på teatrets væsen og komediens opgaver. Mens han udsætter sine konkurrenter, skuespillerne på Burgundy Hotel , for ødelæggende kritik og afviser deres metode til konventionelt pompøs tragisk skuespil, afviser Molière samtidig bebrejdelsen om, at han bringer visse mennesker ind på scenen. Hovedsagen er, at han med hidtil uset dristighed håner hoffet shamblers-markiserne og smider den berømte sætning: ”Den nuværende markis får alle til at grine i stykket; og ligesom gamle komedier altid skildrer en simpel tjener, der får publikum til at grine, på samme måde har vi brug for en munter markis, der morer publikum.

Modne komedier. Komedie-balletter

Fra slaget, der fulgte efter "Konernes Skole", gik Moliere sejrrigt ud. Sammen med væksten i hans berømmelse blev hans bånd til hoffet også styrket, hvor han i stigende grad optræder med skuespil komponeret til hoffestligheder og giver anledning til et strålende skue. Moliere skaber her en særlig genre af " komedie-ballet ", der kombinerer ballet (en yndet form for hofunderholdning, hvor kongen selv og hans følge optrådte som performere) med komedie, hvilket giver plotmotivation til individuelle danse-"outputs" (entréer) og indramme dem med komiske scener. Molières første komedie-ballet er The Unbearables (Les fâcheux, 1661 ). Den er blottet for intriger og præsenterer en række forskellige scener spændt på en primitiv plotkerne. Molière fandt her så mange veltilrettelagte satiriske og dagligdags træk til at skildre samfundsdandies, spillere, duellanter, projektorer og pedanter, at stykket trods al dets formløshed er et fremskridt i betydningen at forberede den manerkomedie, skabelsen af som var Molières opgave (De uudholdelige blev iscenesat før "Skoler for koner").

Succesen med The Unbearables fik Molière til at videreudvikle komedie-balletgenren. I Ægteskab ufrivilligt (Le mariage forcé, 1664 ) løftede Moliere genren til store højder og opnåede en organisk forbindelse mellem komiske (farciske) og balletelementer. I " Prinsessen af ​​Elis " (La princesse d'Elide, 1664 ) gik Moliere den modsatte vej og indsatte klovnede balletmellemspil i et pseudo-antik lyrisk-pastoralt plot. Dette var begyndelsen på to typer komedie-ballet, som blev udviklet af Molière og videre. Den første farceagtige hverdagstype er repræsenteret af skuespillene Love the Healer (L'amour médécin, 1665 ), The Sicilian eller Love the Painter (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666 ), Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ), “ Handelsmanden i adelen ” (Le bourgeois gentilhomme, 1670 ), ” Grevinden d'Escarbagnas ” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 ), ” Imaginær patient ” (Le malade imaginaire, 1673 ). På trods af den store afstand, der adskiller en så primitiv farce som Sicilianeren, der kun fungerede som ramme for den "mauriske" ballet, fra så udviklede sociale komedier som "Filisteren i adelen" og "Den imaginære syge", har vi stadig udvikling her én type komedie - balletten, der vokser ud af en gammel farce og ligger på motorvejen for Molières kreativitet. Disse skuespil adskiller sig kun fra hans andre komedier i nærværelse af balletnumre, som slet ikke reducerer ideen om stykket: Moliere giver næsten ingen indrømmelser til rettens smag her. Situationen er anderledes i komedier-balletter af den anden, galant-pastorale type, som omfatter: " Melisert " (Mélicerte, 1666), " Comic pastoral " (Pastorale comique, 1666 ), " Brilliant lovers " (Les amants magnifiques, 1670 ) ), " Psyche " (Psyché, 1671  - skrevet i samarbejde med Corneille).

"Tartuffe"

( Le Tartuffe , 1664 - 1669 ). I den første udgave rettet mod gejstligheden indeholdt komedien tre akter og skildrede en hyklerisk præst. I denne form blev den iscenesat i Versailles ved festivalen "The Amusements of the Magic Island" den 12. maj 1664 under navnet " Tartuffe, or the Hypocrite " ( Tartuffe, ou L'hypocrite ) og vakte utilfredshed hos den religiøse organisation "Society of Holy Gifts" ( Société du Saint sacrament ). I billedet af Tartuffe så Selskabet en satire over sine medlemmer og opnåede forbuddet mod Tartuffe. Molière forsvarede sit skuespil i "Placet" (Placet) henvendt til kongen, hvori han direkte skrev, at "originalerne har opnået forbuddet mod kopien." Men denne anmodning blev ikke til noget. Så svækkede Molière de skarpe steder, omdøbte Tartuffe til Panyulf og tog sin kasse af. I en ny form fik komedien, der havde 5 akter og havde titlen "Bedrageren" ( L'imposteur ), lov til at blive præsenteret, men efter den første opførelse den 5. august 1667 blev den igen trukket tilbage. Kun halvandet år senere blev Tartuffe endelig præsenteret i den 3. sidste udgave.

Selvom Tartuffe ikke er en præst i den, er den seneste udgave næppe blødere end originalen. Molière udvidede konturerne af billedet af Tartuffe og gjorde ham ikke kun til en hykler, en hykler og en libertiner, men også en forræder, en informant og en bagvasker, der viser hans forbindelser med retten, politiet og domstolene, og øgede markant komediens satiriske skarphed, hvilket gør den til en social pamflet. Det eneste lys i obskurantismens, vilkårlighedens og voldens rige er den kloge monark, der skærer den stramme knude af intriger over og giver, som en deus ex machina , en pludselig lykkelig afslutning på komedien. Men netop på grund af sin kunstighed og usandsynlighed ændrer den vellykkede afslutning ikke noget i komediens væsen.

Don Juan

Hvis Moliere i Tartuffe angreb religionen og kirken, så blev den feudale adel i Don Juan eller Stenfesten ( Don Juan, ou Le festin de pierre , 1665) genstand for hans satire. Molière baserede stykket på den spanske legende om Don Juan , en uimodståelig kvindeforfører, der overtræder Guds og menneskets love. Han gav dette omvandrende plot, som har fløjet rundt i næsten alle scener i Europa, en original satirisk udvikling. Billedet af Don Juan, denne ædle yndlingshelt, som legemliggjorde al den feudale adels rovdrift, ambitioner og magtbegær i dens storhedstid, Moliere udstyret med dagligdags træk af en fransk aristokrat fra det 17. århundrede - en med titlen libertiner, voldtægtsforbryder. og "libertin", principløs, hyklerisk, arrogant og kynisk. Han gør Don Juan til en fornægter af alle de grundlag, som et velordnet samfund er baseret på. Don Juan er berøvet sønlige følelser, han drømmer om sin fars død, han håner borgerlig dyd, forfører og bedrager kvinder, slår en bonde, der stod op for sin brud, tyranniserer en tjener, betaler ikke gæld og sender kreditorer væk, blasfemer, løgne og hykleri hensynsløst, konkurrerer med Tartuffe og overgår ham med hans direkte kynisme (jf. hans samtale med Sganarelle - d. V, sc. II). Molière lægger sin forargelse mod adelen, legemliggjort i Don Juans billede, i munden på hans far, den gamle adelsmand Don Luis, og tjeneren Sganarelle, som hver på deres måde fordømmer Don Juans fordærv og udtaler vendinger, der varsler. Figaros tirader (for eksempel: "Oprindelse uden tapperhed er intet værd" , "Jeg vil hellere vise respekt for søn af en portør, hvis han er en ærlig mand, end til søn af en kronet bærer, hvis han er lige så opløst som dig” osv. ).

Men billedet af Don Juan er ikke vævet ud af negative træk alene. Trods al sin ondskabsfuldhed har Don Juan stor charme: han er genial, vittig, modig, og Molière, der fordømmer Don Juan som bæreren af ​​laster, beundrer ham samtidig, og hylder hans ridderlige charme.

"Misantropen"

Hvis Molière introducerede en række tragiske træk i Tartuffe og Don Juan, der dukkede op gennem komiske handlingsstof, så blev disse træk i Misanthrope ( Le Misanthrope , 1666 ) så intensiveret, at de næsten helt skubbede det komiske element til side. Et typisk eksempel på en "høj" komedie med en dybdegående psykologisk analyse af karakterernes følelser og oplevelser, med en dominans af dialog over ydre handling, med fuldstændig fravær af et farceagtigt element, med en ophidset, patetisk og sarkastisk tone af hovedpersonens taler skiller Misantropen sig ud i Molières værk.

Alceste er ikke kun billedet af en ædel udstiller af sociale laster, der leder efter "sandheden" og ikke finder den: han er mindre skematisk end mange tidligere karakterer. På den ene side er der tale om en positiv helt, hvis ædle harme vækker sympati; på den anden side er han ikke blottet for negative træk: han er for uhæmmet, taktløs, blottet for sans for proportioner og humor.

Sen afspilning

For dyb og seriøs komedie "The Misanthrope " blev koldt modtaget af publikum, som først og fremmest ledte efter underholdning i teatret. For at redde stykket tilføjede Molière den geniale farce " Lægen ufrivilligt " ( fransk:  Le médécin malgré lui , 1666 ). Denne bagatel, som havde en stor succes og stadig er bevaret i repertoiret, udviklede temaet for Molieres yndlingstema om charlataner og ignoranter. Det er mærkeligt, at han netop i den mest modne periode af sit arbejde, da Moliere nåede højden af ​​den sociopsykologiske komedie, i stigende grad vender tilbage til en farce, der sprøjter med sjov, blottet for seriøse satiriske opgaver. Det var i disse år, at Molière skrev sådanne mesterværker af underholdende komedie-intriger som Monsieur de Poursonyac og Scapins tricks ( fransk  Les fourberies de Scapin , 1671 ). Moliere vendte her tilbage til den primære inspirationskilde – til den gamle farce.

I litterære kredse har man længe etableret en noget afvisende holdning til disse uforskammede skuespil. Denne holdning går tilbage til klassicismens lovgiver , Boileau , som kritiserede Molière for bøvl og sønderlemmelse af mængdens grove smag.

Hovedtemaet i denne periode er latterliggørelsen af ​​bourgeoiserne, som søger at efterligne aristokratiet og blande sig med det. Dette tema er udviklet i " Georges Danden " ( fr.  George Dandin , 1668) og i "Handelsmanden i adelen". I den første komedie, der udvikler det populære "omvandrende" plot i form af den reneste farce, latterliggør Molière den rige "opkomling" ( fransk  parvenu ) fra bønderne, der af dum arrogance giftede sig med datteren af ​​en ødelagt baron , åbenlyst utro på ham med markisen, gør ham til grin og til sidst tvang ham til at bede hende om tilgivelse. Samme tema udvikles endnu skarpere i Handelsmanden i adelen, en af ​​Molières mest geniale komedie-balletter, hvor han opnår virtuos lethed ved at konstruere en dialog, der i sin rytme nærmer sig en balletdans (jf. de elskendes kvartetten - d. III, sc. x). Denne komedie er den mest ondsindede satire over bourgeoisiet, der efterligner adelen, som kom ud under hans pen.

I den berømte komedie "Gnidderen" (L'avare, 1668 ), skrevet under indflydelse af Plautus' "Kubyshka" ( fr .  Aulularia ) , tegner Molière dygtigt et frastødende billede af gnieren Harpagon (hans navn er blevet et kendt navn i Frankrig), hvis lidenskab for akkumulering har fået en patologisk karakter og overdøvet alle menneskelige følelser.

Molière stiller også problemet med familie og ægteskab i sin næstsidste komedie Les femmes savantes ( fransk  Les femmes savantes , 1672), hvor han vender tilbage til temaet "Kematikken", men udvikler det meget bredere og dybere. Genstanden for hans satire er her kvindelige pedanter, der er glade for videnskab og forsømmer familieansvar.

Spørgsmålet om den borgerlige families opløsning blev også rejst i Molières sidste komedie Den imaginære syge ( fransk  Le malade imaginaire , 1673). Denne gang er årsagen til familiens opløsning mani fra husets overhoved, Argan, som forestiller sig, at han er syg og er et stykke legetøj i hænderne på skruppelløse og uvidende læger. Molières foragt for læger løb igennem hele hans dramaturgi.

Sidste dage af liv og død

Komedien Den imaginære syge er skrevet af den uhelbredeligt syge Molière og er en af ​​hans mest muntre og muntre komedier. Ved sin 4. forestilling den 17. februar 1673 følte Molière, der spillede rollen som Argan, sig syg og afsluttede ikke forestillingen. Han blev taget hjem og døde få timer senere. Den parisiske ærkebiskop Arles de Chanvallon forbød begravelse af en ikke-angrende synder (skuespillerne på hans dødsleje skulle formodes at omvende sig) og ophævede kun forbuddet efter anvisning fra kongen. Frankrigs største dramatiker blev begravet om natten uden ritualer uden for kirkegårdshegnet, hvor selvmord blev begravet.

Liste over værker

Den første udgave af Molières samlede værker blev udført af hans venner Charles Varlet Lagrange og Vino i 1682.

Skuespil, der har overlevet den dag i dag

Tabte afspilninger

  1. Den forelskede læge , farce (1653)
  2. Tre rivaliserende læger , farce (1653)
  3. Skoleholder , farce (1653)
  4. Kazakin , farce (1653)
  5. Gorgibus i en sæk , farce (1653)
  6. Hvisker , farce (1653)
  7. The Jalousy of the Gros Resnais , farce (1663)
  8. Gros René skoledreng , farce (1664)

Andre skrifter

  • Takket være kongen , poetisk dedikation (1663)
  • Glory of the Cathedral of Val-de-Grâce , digt (1669)
  • Diverse digte inkl
    • Couplet fra the ditty d'Assouci (1655)
    • Digte til balletten af ​​hr. Beauchamp
    • Sonet til M. la Motte la Ville ved hans søns død (1664)
    • Slaveriets broderskab i den barmhjertige Guds moders navn , kvad placeret under en allegorisk indgravering i katedralen for den barmhjertige Guds moder (1665)
    • Til kongen for sejr i Franche-Comté , poetisk dedikation (1668)
    • Burime på bestilling (1682)

Kritik af Molières arbejde

Karakteristika

I maj 1825 sagde J. W. Goethe, der diskuterede den franske dramatikers arbejde, i en samtale med sin sekretær I. P. Eckerman om ham:

"Så fantastisk, at hver gang du læser det igen, bliver du overrasket. Han er enestående, hans skuespil grænser til det tragiske og fanger dig fuldstændig, ingen tør efterligne ham. "Miserly", hvor lasten fratager sønnen al respekt for sin far, er ikke kun et stort værk, men også tragisk i høj forstand. <...> Jeg læser hvert år adskillige skuespil af Moliere, ligesom jeg fra tid til anden ser på graveringer baseret på malerier af store italienske mestre. Vi, små mennesker, er ikke i stand til at beholde storheden af ​​sådanne kreationer i os selv i lang tid, og derfor er vi nogle gange forpligtet til at vende tilbage til dem for at genopfriske indtrykket.- I.P. Ackerman. Samtaler med Goethe i de sidste år af hans liv. - M .: Skønlitteratur, 1986. - S. 159 - 160.

Molières kunstneriske metode er karakteriseret ved:

  • en skarp skelnen mellem positive og negative karakterer, modsætningen mellem dyd og last;
  • skematiseringen af ​​billeder, arvet af Molière fra commedia dell'arte , tendensen til at operere med masker i stedet for levende mennesker;
  • mekanisk udfoldelse af handling som en kollision af kræfter uden for hinanden og internt næsten ubevægelige.

Han foretrak den ydre komedie af situationer, teatralsk skænderi , den dynamiske udbredelse af farceagtige intriger og livlig folketale, oversået med provinsialisme , dialektisme , almindelige folke- og slangord , nogle gange endda ord fra det volapiske sprog og pasta . For dette blev han gentagne gange tildelt ærestitlen "folkets" dramatiker, og Boileau talte om sin "overdrevne kærlighed til folket."

Molières stykker er præget af stor dynamik af komisk handling; men denne dynamik er ekstern, den adskiller sig fra karaktererne, som grundlæggende er statiske i deres psykologiske indhold. Dette blev allerede bemærket af Pushkin , som skrev, som modsatte Molière til Shakespeare : "Ansigterne skabt af Shakespeare er ikke, som Molieres, typer af sådan og sådan en lidenskab, sådan og sådan en last, men levende væsener, fulde af mange lidenskaber, mange laster ... Moliere har en ringe nærig og kun...” [7] .

Ikke desto mindre forsøger Molière i sine bedste komedier (Tartuffe, Misantropen, Don Juan) at overvinde den monosyllabiske karakter af hans billeder, den mekanistiske karakter af hans metode. Ikke desto mindre bærer billederne og hele strukturen i hans komedier en vis kunstnerisk begrænsning af klassicismen.

Spørgsmålet om Molières holdning til klassicismen er meget mere kompliceret, end det ser ud til for skolelitteraturhistorien, der ubetinget klæber ham en klassiker. Der er ingen tvivl om, at Molière var skaberen og den bedste repræsentant for den klassiske komedie af karakterer, og i en hel række af hans "høje" komedier er Molières kunstneriske praksis ganske i overensstemmelse med den klassiske doktrin. Men samtidig modsiger andre skuespil af Molière (hovedsagelig farcer) denne doktrin. Det betyder, at Molière i sit verdensbillede er på kant med hovedrepræsentanterne for den klassiske skole.

Betydning

Molière havde en enorm indflydelse på hele den efterfølgende udvikling af den borgerlige komedie både i Frankrig og i udlandet. Under Molieres tegn udviklede hele den franske komedie i det 18. århundrede sig, som afspejlede hele den komplekse sammenvævning af klassekampen, hele den modstridende proces med dannelsen af ​​bourgeoisiet som en "klasse for sig selv", der gik ind i en politisk kamp med det adelige-monarkistiske system. Hun stolede på Molière i det 18. århundrede. både den underholdende komedie af Regnard og den satirisk spidse komedie af Lesage , der i sin "Turcar" udviklede den type skattebonde-finansier, som Molière kort skitserede i "Grevinde d'Escarbagnas". Indflydelsen af ​​de "høje" komedier af Molière blev også oplevet af den sekulære hverdagskomedie af Piron og Gresse og den moralsk-sentimentale komedie af Detouche og Nivelle de Lachausse , der afspejler væksten i mellemborgerskabets klassebevidsthed. Selv den nye genre af småborgerlig eller borgerlig dramatik , der følger heraf, denne antitese til klassisk dramaturgi, blev udarbejdet af Molieres manerkomedier, som så alvorligt udviklede problemerne med den borgerlige familie, ægteskab og børneopdragelse – disse er hovedtemaerne i det småborgerlige drama.

Fra skolen i Molière kom den berømte skaber af Figaros ægteskab , Beaumarchais , den eneste værdige efterfølger til Molière inden for den sociale satiriske komedie. Mindre betydningsfuld er Molières indflydelse på den borgerlige komedie i det 19. århundrede, som allerede var fremmed for Molières hovedorientering. Molières komiske teknik (især hans farcer) bruges dog af mestre af underholdende borgerlig vaudeville-komedie fra det 19. århundrede fra Picard , Scribe og Labiche til Méliac og Halévy , Pieron og andre.

Ikke mindre frugtbar var indflydelsen fra Molière uden for Frankrig, og i forskellige europæiske lande var oversættelser af Molières skuespil en stærk stimulans til skabelsen af ​​en national borgerlig komedie. Dette var primært tilfældet i England under restaureringen ( Wycherley , Congreve ), og derefter i det 18. århundrede, Fielding og Sheridan . Sådan var det i det økonomisk tilbagestående Tyskland, hvor bekendtskab med Molières skuespil stimulerede det tyske borgerskabs originale komedie-kreativitet. Endnu mere betydningsfuld var indflydelsen af ​​Molieres komedie i Italien, hvor under direkte indflydelse af Moliere, skaberen af ​​den italienske borgerlige komedie Goldoni blev opdraget . Moliere havde en lignende indflydelse i Danmark på Holberg , skaberen af ​​den danske borgerlig-satiriske komedie, og i Spanien på Moratin .

I Rusland begynder bekendtskabet med Molières komedier allerede i slutningen af ​​det 17. århundrede, da prinsesse Sophia ifølge legenden spillede "Dokteren ufrivilligt" i sit tårn. I begyndelsen af ​​det XVIII århundrede. vi finder dem i Petrine-repertoiret. Fra paladsforestillinger går Molière så videre til forestillingerne på det første statsejede offentlige teater i Skt. Petersborg, ledet af A.P. Sumarokov . Samme Sumarokov var den første imitator af Molière i Rusland. De mest "originale" russiske komikere af klassisk stil blev også opdraget på Moliere-skolen - Fonvizin , V.V. Kapnist og I.A. Krylov . Men den mest geniale tilhænger af Molière i Rusland var Griboyedov , som i Chatskys billede gav Moliere en sympatisk version af sin Misantrop - dog en helt original version, som voksede op i den specifikke situation i det Arakcheev-bureaukratiske Rusland. 20'erne. 19. århundrede Efter Griboyedov hyldede Gogol også Molière ved at oversætte en af ​​hans farcer til russisk ("Sganarelle, eller manden, der tror, ​​han er blevet bedraget af sin kone"); spor af Molières indflydelse på Gogol er mærkbare selv i The Government Inspector. Den senere adelige ( Sukhovo-Kobylin ) og borgerlige komedie ( Ostrovsky ) undslap heller ikke Molières indflydelse. I den førrevolutionære æra forsøgte borgerlige modernistiske instruktører en scenerevurdering af Molieres stykker ud fra det synspunkt, at de i dem fremhævede elementer af "teatralitet" og scenegrotesk ( Meyerhold , Komissarzhevsky ).

Efter Oktoberrevolutionen inkluderede nogle nye teatre, der opstod i 1920'erne, Molières skuespil i deres repertoire. Der var forsøg på en ny "revolutionær" tilgang til Molière. En af de mest berømte var iscenesættelsen af ​​Tartuffe på Leningrad State Drama Theatre i 1929. Instruktion (N. Petrov og Vl. Solovyov) overførte komediens handling ind i det 20. århundrede. Selvom instruktørerne forsøgte at retfærdiggøre deres innovation med ikke særlig overbevisende politiserede rekvisitter (f.eks. stykket " værker på linje med at afsløre religiøs obskurantisme og hykleri og på linje med Tartuffe fra de sociale kompromismagere og socialfascister "), hjalp dette ikke i lang tid. Stykket blev anklaget (omend post factum) for "formalistisk-æstetiske påvirkninger" og fjernet fra repertoiret, mens Petrov og Solovyov blev arresteret og døde i lejrene.

Senere meddelte den officielle sovjetiske litteraturkritik, at "på trods af al den dybe sociale tone i Molieres komedier er hans hovedmetode, baseret på principperne for mekanistisk materialisme, fyldt med farer for den proletariske dramaturgi" (jf . Bezymenskys "Shot" ).

Moliere indtager en særlig plads i M. A. Bulgakovs arbejde . Hans "Molierean" inkluderer: en biografiroman " The Life of Monsieur de Moliere ", skuespillene "The Cabal of the Holy " og " The Crazy Jourdain ", oversættelsen af ​​komedien "The Miser" (til tredje bind af hans samlede værker). Bulgakov talte om Moliere som følger: " Og jeg elsker ham ikke kun for stykkernes temaer, for hans karakterers karakterer, men også for hans overraskende stærke dramatiske teknik. Hver optræden af ​​en karakter i Molière er nødvendig, berettiget, intrigen er snoet på en sådan måde, at linket ikke kan fjernes " [8] .

Hukommelse

  • Den parisiske gade i 1. arrondissement er blevet opkaldt efter Molière siden 1867.
  • Et krater på Merkur er opkaldt efter Molière .
  • Hovedteaterprisen i Frankrig, La cérémonie des Molières , er blevet opkaldt efter Molière siden 1987.

Legender om Molière og hans arbejde

  • I 1662 giftede Molière sig med en ung skuespillerinde fra hans trup , Armande Béjart , yngre søster til Madeleine Béjart , en anden skuespillerinde i hans trup. Dette medførte dog straks en række sladder og anklager om incest, eftersom der var en antagelse om, at Armande var datter af Madeleine og Moliere og blev født i årene af deres vandring rundt i provinsen. For at stoppe sådan sladder blev kongen gudfar til Molières og Armandes første barn.
  • I 1808 blev Alexandre Duvals farce "Wallpaper" ( fransk  "La Tapisserie" ), formentlig en tilpasning af Molières farce "Kazakin" , spillet på Odeon Theatre i Paris . Det menes, at Duval ødelagde Molières original eller kopi for at skjule tydelige spor af lån, og ændrede navnene på karaktererne, kun deres karakterer og adfærd lignede mistænkeligt Molières helte. Dramatikeren Guillot de Sey forsøgte at gendanne den oprindelige kilde og præsenterede i 1911 denne farce på scenen i Foley Dramatic-teatret og gav sit oprindelige navn tilbage.
  • Den 7. november 1919 udgav magasinet Comœdia en artikel af Pierre Louis med titlen "Molière - Corneilles værk". Ved at sammenligne skuespillene "Amphitrion" af Moliere og "Agésilas" af Pierre Corneille konkluderer han, at Moliere kun signerede teksten komponeret af Corneille. På trods af det faktum, at Pierre Louis selv var en bedrager, blev ideen, der i dag er kendt som "Moliere-Corneille-affæren", bredt udbredt, herunder i værker som "Corneille under Molieres maske" af Henri Poulay (1957), "Molière , eller The Imaginary Author" af advokaterne Hippolyte Wouter og Christine le Ville de Goyer (1990), "The Molière Case: A Great Literary Fraud" af Denis Boissier (2004) m.fl.

Filmatiseringer af værker

Noter

  1. ↑ 1 2 Molière // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Jean-Baptiste Poquelin // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Molière // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ fra 1643, altså i en alder af 21 år.
  5. ↑ VIVOS VOCO: J. Cogno, "Pierre Gassendi - Fornyer af epikurisme" . vivovoco.astronet.ru. Hentet 9. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 25. april 2019.
  6. ↑ M. A. Bulgakov . "Molière" . ch. 12.
  7. ↑ Pushkin A. S. Table-talk // Selvbiografisk prosa. - M . : Sovjetrusland, 1989. - S. 124-125. — 384 s.
  8. ↑ Optegnelser. Skitser. Dagbog af Elena Bulgakova .

Litteratur

På russisk
  • Rodislavsky V., Molière i Rusland, "Russian Bulletin", 1872, bog. III;
  • Veselovsky Alexey:
  • Tsebrikova M. K., Moliere, hans liv og værker, St. Petersborg, 1888;
  • Coquelin, Molière og Shakespeare, Kunstneren, M., 1889, bog. IV;
  • Barro M. B., Moliere, hans liv og litterære virksomhed, Sankt Petersborg, 1891;
  • Lanson G., Fransk litteraturhistorie, bind II, M., 1896;
  • Weinberg P., Molière, " Anual of the Imperial Theatres ", ca. 3., Sankt Petersborg, 1899-1900;
  • Bakhtin N. N., Moliere i russisk litteratur, "Sochin. Molière, red. Brockhaus-Efron, bind II, Sankt Petersborg, 1913, s. 609-618;
  • Friche V. M., Moliere, M., 1913;
  • Filippov V., Moliere i Rusland i det 18. århundrede, lør. "Samtaler", M., 1915;
  • Komissarzhevsky F., Teaterpræludier, M., 1916;
  • Piksanov N.K., Griboedov og Moliere (Revurdering af traditionen), M., 1922;
  • Mantius K., Moliere. Teatre, offentlige, skuespillere af sin tid, overs. F. Kaverina, M., 1922;
  • Bystryansky V., Moliere og det franske bourgeoisi i anden halvdel af det 17. århundrede, "Bog og revolution", 1922, nr. 4 (16);
  • Solovyov V.N., Theatre of Moliere, "Essays om det europæiske teaters historie", red. A. A. Gvozdev og A. A. Smirnova, P., 1923;
  • Gvozdev A. A., Opera- og balletproduktioner i Frankrig i det 16.-17. århundrede, P., 1923;
  • Patuier Y., Molière i Rusland, Berlin, 1924;
  • Kleiner I., Teater i Molière, Analyse af produktionsaktivitet, M., 1927;
  • Rulin P. I., Russiske oversættelser af Molière i det 18. århundrede, "Nyheder om det russiske sprog og litteratur fra USSR's Videnskabsakademi", bind I, bog. I, 1928.
  • Kogan P. S., Sociologi af Molières kreativitet, indgang. Kunst. til "Udvalgte Komedier", Guise, M. - L., 1929;
  • Filippov V., Molière-dramatiker, Guise, M. - L., 1929;
  • Sollertinsky I. I., "Misantropen" af Molière, indslag. Kunst. til "The Misanthrope", Cheap Library of the Giza Classics, M. - L., 1930;
  • Bordonov George. Molière (Livet i kunsten): Oversat fra fr. — M.: Art. 1983 - 415 s.
  • Artiklen er baseret på materialer fra Literary Encyclopedia 1929-1939 .
  • Molière, Jean-Baptiste // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  • Moliere // Small Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 4 bind - St. Petersburg. , 1907-1909.
  • Mokulsky S. Moliere // Litterær Encyklopædi : I 11 bind - T. 7. - M., 1934. - Stb. 423-444.
På andre sprog
  • Tachereau J., Histoire de la vie et des ouvrages de Molière, Bruxelles, 1828;
  • Mahrenholtz, Molière's leben und Werke, Heilbronn, 1881;
  • Larroumet G., La comédie de Molière, l'auteur et le milieu, 1886;
  • Stapfer, F., Molière et Shakespeare, P., 1886;
  • Brunetière, F., Les epoques du théâtre français, 1892;
  • La philosophie de Molière, "Études critiques", 4-me-série, 2-me-udg., P., 1891;
  • Weiss JJ, Molière, P., 1900;
  • Lanson G., Molière et la farce, Revue de Paris, 1901;
  • Schneegans H., Molière, Berlin, 1902;
  • Huszar G., Études critiques de littérature comparée, t. II. Molière et l'Espagne, P., 1907;
  • Rigal Eug., Molière, 2 vv., 1908;
  • Lafenestre G., Molière, P., 1909;
  • Donnay M., Molière, 5. udg., P., 1911;
  • Wolff MJ, Molière der Dichter und seine Werke, München, 1923;
  • Michaut G., La jeunesse de Molière, 2. udg., 1923;
  • Les débuts de Molière à Paris, P., 1923; Les luttes de Molière, P., 1925;
  • Wechssler E., Molière als Philosoph, 2 Aufl., Marburg, 1925;
  • Gutkind C., Molière und das Komische Drama, Halle, 1928;
  • Heisz H., Molière, Lpz., 1929;
  • Küchler, W., Molière, P., 1929.
  • Lacroix P., Bibliographie Molièresque, 2. udg., Paris, 1875;
  • Livet Ch., Lexique de la langue de Molière, 3 bind, Paris, 1896-1897;
  • Lanson G., Manuel bibliographique de la littérature française moderne, Paris, 1925.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Skuespil af Molière
1650'erne
1660'erne
1670'erne
Karakterer