Teater

Teater
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Teater ( græsk θέατρον  - hovedbetydningen er et sted for briller, så - et skuespil, fra θεάομαι  - at se, at se) - en spektakulær kunstform , som er en syntese af forskellige kunstarter :  litteratur , musik , koreografi , vokal , billedkunst og andre [1] [2] [3] [4] - og med sine egne detaljer: en afspejling af virkeligheden, konflikter, karakterer, såvel som deres fortolkning og evaluering, godkendelsen af ​​visse ideer her sker gennem dramatisk handling , hvis hovedbærer er skuespilleren [2] [5 ] [6] .

Det generiske begreb "teater" omfatter dets forskellige typer og former: dramateater , opera , ballet , dukketeater , pantomimeteater osv. [2]

Til alle tider har teatret været en kollektiv kunst; i det moderne teater deltager udover skuespillerne og instruktøren ( dirigent , koreograf ), scenedesigner , komponist , koreograf , samt rekvisitter , kostumedesignere , make-up artister , scenearbejdere, illuminatorer [1] [7] i skabelsen af ​​forestillingen .

Udviklingen af ​​teatret har altid været uadskillelig fra udviklingen af ​​samfundet og kulturens tilstand som helhed - dets storhedstid eller tilbagegang, overvægten af ​​visse kunstneriske tendenser i teatret og dets rolle i det åndelige liv i landet [2] [3] var forbundet med det særlige ved social udvikling .

Teaterhistorie

Teatret blev født fra de ældste jagt-, landbrugs- og rituelle festivaler, som gengav naturfænomener eller arbejdsprocesser i allegorisk form [2] . Men rituelle forestillinger i sig selv var endnu ikke et teater: ifølge kunsthistorikere begynder teatret, hvor beskueren optræder - det involverer ikke kun fælles indsats i processen med at skabe et værk, men også kollektiv opfattelse, og teatret opnår sin æstetik kun mål, hvis scenehandlingen giver genlyd hos publikum [2] [4] .

I de tidlige stadier af udviklingen af ​​teatret - på folkefester - eksisterede sang , dans , musik og dramatisk handling i en uadskillelig enhed; i processen med videreudvikling og professionalisering mistede teatret sin oprindelige synkretisme , tre hovedtyper blev dannet: dramateater, opera og ballet, samt blandingsformer [2] .

Antik teater

Det antikke græske teater blev født af mysterier dedikeret til landbrugets skytsguder, primært Dionysos : under festlighederne dedikeret til ham sang koret af " satire " klædt i gedeskind sange ( dithyrambs ), hvis indhold var myterne om den dionysiske kreds. Ordet "tragedie" (bogstaveligt - "gedernes sang") kom også fra satyrkoret [8] . Verdensteatrets fødselsår anses for at være 534 f.Kr. e. da den athenske digter Thespis under den store Dionysius sammen med koret brugte én skuespiller-recitator [8] . Oplæseren, der i det VI århundrede f.Kr. e. blev kaldt en "hypokrit" ("respondent" eller "kommentator"), kunne gå i dialog med koret, skildre forskellige mytekarakterer i løbet af fortællingen, og dermed blev elementer af skuespil blandet ind i dialogen. Senere tilføjede Aischylos en anden reciter til koret, og Sofokles en tredje, i det 5. århundrede f.Kr. e. "Hyklere" var allerede i stand til at kommunikere ikke kun med koret, men også indbyrdes, hvilket muliggjorde en dramatisk handling uafhængig af koret, og som følge heraf forvandlingen af ​​satyrkoret til drama [8] .

I de dage var der kun to genrer af skuespil - tragedie og komedie . De blev oftest skrevet om mytologiske eller historiske emner . Alle roller blev spillet af mænd. Skuespillerne optrådte i enorme masker og hylder . Der var ingen dekorationer . Kvinder (undtagen hetaera ) fik ikke altid og ikke alle steder lov til at optræde, især til komedie, og sad som regel adskilt fra mænd. I Grækenland blev erhvervet som skuespiller betragtet som prestigefyldt, og i Rom var det skamfuldt (det er derfor, Neros  præstationer chokerede hans følge så meget).

Berømte dramatikere fra den tid: Aischylos , Sofokles , Euripides , som kaldes den græske tragedies fædre, Aristofanes  er komediens fader. I Rom kan man bemærke komikeren Plautus og Seneca , som bearbejdede Euripides' værker.

Mange skuespil af oldgræske forfattere er kommet ned til os, flere skuespil om Hippolytus , Aischylos tragedie " Prometheus lænket ", flere skuespil om Electra , Oresteia- trilogien og andre.

I Grækenland blev der afholdt konkurrencer ( agon ) mellem dramatikere, offentlighedens mening blev taget i betragtning ved valget af vinderen .

I det gamle Rom var atellani , korte farcepræstationer i stil med bøvl , populære .

Sammen med embedsmanden var der også et gammelt folketeater, hvor omrejsende komikere optrådte - flyacs og mimer . De spillede primitive små stykker af dagligdags, underholdende, satirisk, ofte uanstændigt indhold [9] på gader og pladser, skuespillerne var uden masker, kvinder kunne deltage i forestillingen.

Europæisk teater

Middelalder

Efter Romerrigets fald blev det gamle teater glemt: Kristendommens tidlige ideologer fordømte hykleri, og ikke kun skuespillere, musikere og "dansere", men også alle "besat af en passion for teatret" blev udelukket fra kristne fællesskaber [10] . Middelalderteater blev faktisk født på ny, fra folkelige ritualer og religiøse helligdage - dramatiseringer af gudstjenester [10] .

Kunsten af ​​middelalderlige historier  , omvandrende skuespillere, som kunne være både dansere, sangere, historiefortællere, dyretrænere, gymnaster og tryllekunstnere, spiller en bred vifte af instrumenter [11] [12] går tilbage til hedenske bondeferier og traditionelle lege forbundet med dem ... Farce , som er blevet en ufravigelig del af urbane mysterieforestillinger , går tilbage til histrionernes kunst [13] .

Nogle tyder på, at de vesteuropæiske kirker i modsætning til de hedenske udviklede deres egne ritualer, som gav deres undervisning en effektiv illustration [14] . Allerede i det 9. århundrede i Vesteuropa, juledag, portrætterede præster evangeliets hyrder på vej til Nazareth , der var en kort dialog mellem dem og præsten, der tjente messen - dialogiseringen af ​​gudstjenesten i dens udvikling åbnede muligheder for dramatisk handling. I det 11. århundrede blev rigtige forestillinger allerede udspillet i påsken og julen [14] .

Efterhånden blev det liturgiske drama mere effektivt, mere meningsfuldt, fyldt med psykologiske oplevelser; tendensen til en realistisk fortolkning af evangeliets historier og billeder, som afspejlede sig både i udformningen af ​​forestillinger og i rekvisitter , var i modstrid med gudstjenestens mål, og i 1210 blev det liturgiske drama fordrevet af kirken - senere blev der givet forestillinger d. våbenhuset , som tillod ikke kun gejstlige, men også byfolk [14] .

I anden halvdel af det 13. århundrede blev repræsentationer dedikeret til helgeners liv - mirakler , som adskilte sig fra de faktiske evangeliehistorier i en mere "hverdagslig" udformning , udbredt [15] . Samtidig dukkede der også sekulære skuespil op, i højere grad end mirakler forbundet med folkloreforestillinger - kendte især "The Game of the Pavillion" og " The Game of Robin and Marion " af Adam de la Halle .

På samme tid, i byerne, uanset kirken, blev genren af ​​mysteriespil født  - masse, areal, amatørkunst. Mysterier var en del af byens festligheder, der blev holdt på messedage, abstrakte kirkelige emner fik en national præg i dem [16] .

Renæssancetiden Dramateater

Renæssanceteatret blev født i Italien, hvor det liturgiske drama eksisterede længere end i andre lande, og relativt sent, først i midten af ​​det 15. århundrede, dukkede den italienske analog af mysterierne op - rapresentazioni sacre [17] . I Firenze blev teksterne til disse forestillinger skrevet af store humanistiske digtere  - Feo Belcari, Luigi Pulci og Lorenzo de' Medici selv . Fascineret af oldtidens litteratur og filosofi indpodede humanister først, så vidt muligt, den gamle ånd i hellige ideer, op til brugen af ​​hedenske plots i mysterierne, især myten om Orfeus [17] .

Parallelt hermed udviklede en anden tendens sig: i 70'erne af det 15. århundrede genoplivede Pomponio Leto det antikke romerske teater i Rom - med sine elever iscenesatte han værkerne af Seneca , Plautus og Terentius på originalsproget . Leths erfaring spredte sig hurtigt over hele Italien, og da latin ikke blev forstået af alle, dukkede der hurtigt oversættelser af antikke romerske forfattere til italiensk. De to former for italiensk teater - de antikke komedier i italienske oversættelser (og de originale skuespil, som i lang tid havde en åbenlyst imiterende karakter) og mysterier baseret på mytologiske emner - smeltede gradvist sammen og lånte elementer af dramatisk teknik og scenisk legemliggørelse fra en en anden [17] .

Udbredelsen af ​​mysterierne i Italien var forbundet med fremkomsten af ​​de første teatergrupper i begyndelsen af ​​det 15.-16. århundrede, først i form af amatørfællesskaber, som til sidst blev til semi-professionelle: håndværkere og intellektuelle samlede en truppe, når der var efterspørgsel på forestillinger, viste dem mod betaling i rige hjemme og vendte tilbage til deres tidligere erhverv, når der ikke var efterspørgsel på forestillinger [18] . En vigtig rolle i dannelsen af ​​det italienske professionelle teater blev spillet af Padua - truppen af ​​skuespilleren og dramatikeren Angelo Beolco , hvis medlemmer, der optrådte i forskellige skuespil under de samme navne, i de samme kostumer, skabte ufravigelige typer (tipi fissi) [ 19] , - i Beolco-truppen forudså i denne henseende commedia dell'arte , der dukkede op i midten af ​​1500-tallet, kort efter hans død [20] . Men i nøjagtig oversættelse fra italiensk betød commedia dell'arte på det tidspunkt "professionelt teater" - begrebet "maskernes komedie" dukkede op senere [18] .

I lang tid blev der spillet forestillinger i paladser. Først i 20'erne af det 16. århundrede begyndte der at dukke særlige teaterbygninger op, mens konstruktionsprincipperne blev lånt fra Vitruvius : som i det gamle Rom blev auditoriet bygget i form af et amfiteater [21] .

Det nye italienske teater blev født som et hofteater, men vandt meget hurtigt popularitet i de bredeste lag af det italienske samfund, hvis interesser og smag det begyndte at tilpasse sig ved overgangen til det 15.-16. århundrede: mytologiske emner gav gradvist plads til emner fra det moderne liv, som igen dikterede nye principper for design af forestillinger, og en anden skuespilstil [17] .

Commedia dell'arte blev takket være italienske kunstneres konstante rundtur fra slutningen af ​​det 16. århundrede og gennem det 17. århundrede populær i Spanien, Frankrig, England og Tyskland [22] .

Opera og ballet

Under renæssancen opstod opera og ballet også i Italien . Først dukkede episodisk introduceret musik op i mysterierne , senere begyndte musik at akkompagnere hele handlingen. I midten af ​​1500-tallet var pastorater populære , som blev akkompagneret af korsang . I slutningen af ​​1500-tallet udkom værker med monofonisk sang ( monodia ).

I 1637 blev det første operahus åbnet i Venedig.

De første operakomponister var Jacopo Peri , Claudio Monteverdi og andre [23] .

De første balletter blev opført ved hoffet til underholdning for hofadelen. Koreografien blev til på baggrund af hofdanse [24] .

I det 15. århundrede var en af ​​de første dansemestre Domenico da Piacenza . Han øvede sig i at danse med sine elever Antonio Cornazano og Guglielmo Ebreo og lærte også kunsten til den italienske adel. Da Piacenza skrev De arte saltandi et choreus ducendi (Om kunsten at danse og lede dans ) [25] .

I 1489 giftede Gian Galeazzo Sforza sig med Isabella af Aragon i Tortona . Til ære for brylluppet blev der givet en storslået forestilling, danse blev organiseret i henhold til historien om Jason og Argonauterne. Skuespillet viste sig at være så imponerende, at lignende forestillinger begyndte at blive afholdt andre steder [24] [26] .

I det 16. århundrede dukkede storladne forestillinger op i det nordlige Italien - spektakulære. De omfattede ikke kun danse, men også rideforestillinger og kampe. Catherine de Medici bragte interessen for dans til Frankrig. Hun var den første sponsor af balletterne og iscenesatte storslåede spektakulier. En bemærkelsesværdig var Den polske ballet ( Le Ballet des Polonais ), som blev iscenesat til besøg af polske ambassadører i 1573.

De første balletter omfattede ikke kun danse, men også samtaler og elementer af drama. Efterhånden afløste dans elementer af drama fra balletten. I Frankrig blev ballet dannet som en separat genre. Balletforestillinger blev nu givet ikke kun ved hoffet, men også i teatre. Adelsmænd, herunder Ludvig XIV , spillede roller af varierende betydning i balletten.

I 1585 åbnede Teatro Olimpico , med et proscenium , i Verona .

Efterfølgende historie

Teater i Østen

I teatret i Østen er de gamle arkaiske traditioner med drama, dukketeater og musikteatre blevet bevaret . Dette er lige så sandt for teatret i Indien , teatret i Japan , Kina , Vietnam , teatret i Indonesien .

Teater i Rusland

I Rusland blev teatret født sent - kun i anden halvdel af det 17. århundrede. Men i den ortodokse kirke blev dramatiseringer af individuelle gudstjenester vedtaget - huleaktionen og processionen på et æsel . Disse ritualer blev udført senest fra begyndelsen af ​​det 16. århundrede [27] . Buffooneri , som opstod i det XI århundrede, blev alvorligt fordømt af kirken og blev officielt forbudt i 1648 ved dekret fra Alexei Mikhailovich [28] ; byer havde ikke tilstrækkelig uafhængighed til at arrangere forestillinger svarende til vesteuropæiske mysterier på egen hånd - teatret blev importeret til Rusland fra Vesteuropa [2] . I 1672 blev det første hofteater skabt, men det holdt kun få år. Samtidig opstod det såkaldte "skoleteater" - teatret på teologiske uddannelsesinstitutioner; den første omtale refererer til 1672, hvor mysteriet "Om Aleksej Guds Mand" blev iscenesat på Kiev-Mohyla Akademiet [29] . I 1687 blev det slavisk-græsk-latinske akademi grundlagt i Zaikonospassky-klosteret i Moskva , hvorunder der også blev skabt et teater [29] .

Teater i USA

Den vigtigste udvikling af teater i USA falder på kolonitiden og er baseret på vesteuropæiske teatertraditioner. Den vigtigste forskel er bidraget til teaterkunsten fra den sorte befolkning i Amerika, som er blevet fundet siden det 19. århundrede, men først er blevet af primær betydning siden 1920'erne [30] .

Teatertyper

Dramateater

I modsætning til andre former for teaterkunst er en forestilling i et dramateater baseret på et dramatiseret litterært værk (skuespil), som involverer improvisation [2] eller en på forhånd forberedt produktion. For en dramateaterkunstner er det vigtigste udtryksmiddel, sammen med fysiske handlinger, tale, scenekostume, make-up; samtidig er dramateater en syntetisk kunst: det kan omfatte vokal , dans og pantomime som fuldgyldige elementer [2] . En vigtig rolle i dramateatret spilles af instruktøren , som ud fra sin egen fortolkning af et litterært værk instruerer hele holdets arbejde og også redigerer stykket.

Opera

Opera er en scenisk type teaterkunst, hvor dramatisk handling er tæt sammensmeltet med vokal og orkestermusik ; dans er ofte til stede i operaen [31] . Det opstod i Italien i begyndelsen af ​​det 16. og 17. århundrede .

Der er sådanne genrer som grand opera , tegneserieopera ( opera-buffa i Italien, opéra-comique i Frankrig, Singspiel i Tyskland, Tonadilla i Spanien, balladeopera i England) [32] , romantisk opera , opera-ballet osv. Genre komisk opera påvirkede dannelsen af ​​genrer som operette , musikalsk , musikalsk komedie i det 20. århundrede [32] .

Operaforestillinger opføres normalt i særligt udstyrede operahuse .

Et operaværk er en slags musikalsk og dramatisk værk baseret på syntese af ord, scenehandling og musik. I modsætning til dramateater , hvor musikken udfører en hjælpefunktion, er den i opera handlingens hovedbærer. Operaens litterære grundlag er librettoen , original eller baseret på et litterært værk [33] . Operaen er et ensemble af solo-episoder - arier , duetter , trioer , kvartetter , ariosos , recitativer , samt ensembler , kor , balletscener og er opdelt i akter og malerier , scener og numre; i begyndelsen af ​​operaen er der en prolog før akter , og i slutningen er der en epilog .

En stor rolle i operaen tilhører orkestret [34] .

Ballet

Ballet  er en slags scenekunst; forestilling, hvis indhold er udmøntet i musikalske og koreografiske billeder. En klassisk balletforestilling er baseret på et bestemt plot, en dramatisk idé, en libretto; i det 20. århundrede dukkede en plotløs ballet op, hvis dramaturgi er baseret på den udvikling, der ligger i musikken.

Der er tre hovedstillinger inden for ballet: solister , corps de ballet (der repræsenterer en gruppe dansere) og musikere (orkester) [35] . Ballettens grundlag er noget litterært værk , hvorpå librettoen er skrevet [36] . Forfatteren omarbejder værket , foretager nogle redigeringer af det , uden at krænke betydningen og bevare hovedpersonerne, komponisten skriver musik, som koreografen derefter sætter dansene til [37] . Der er hovedtyper af dans i ballet : klassiske danse og karakteristisk dans samt pantomime , ved hjælp af hvilken skuespillerne formidler karakterernes følelser, deres samtale med hinanden.

Dukketeater

Dukketeater er en af ​​varianterne af dukkekunst, som omfatter animeret og ikke-animeret animeret filmkunst, pop- og tv-dukkekunst. I dukketeaterforestillinger er karakterernes udseende og fysiske handlinger afbildet og/eller angivet som regel af voluminøse, semi-voluminøse (bas-relief eller high-relief) og flade dukker (skuespillerdukker). Dukkeskuespillere er normalt styret og drevet af dukkeførere og nogle gange af automatiske mekaniske enheder. I sidstnævnte tilfælde kaldes skuespillerdukker for robotdukker. Det skal bemærkes, at udtrykket "dukketeater" er forkert og krænker dukkeførernes professionelle værdighed, da adjektivet "dukke" er forbundet med begrebet "falsk" [ kilde ikke angivet 194 dage ] . Det er korrekt at sige: "dukketeater", sådan hedder alle professionelle animationsteatre i øvrigt.

Pantomime

Pantomime er kunsten at skabe et kunstnerisk billede ved hjælp af ansigtsudtryk og plasticitet af den menneskelige krop uden brug af ord.

Pantomime opstod i det antikke Grækenland, hvor det var en del af mime- repertoiret . I det gamle Rom i Augustas æra blev det en fuldgyldig teatergenre.

I middelalderen forbød kirken pantomime, men omrejsende skuespillere fortsatte med at bruge elementer fra den. Commedia dell'arte inkluderede ordløse mellemspil. Pantomime var et vigtigt element i harlekinade, tegneserier, hvor hovedpersonen var Harlekin . I Frankrig er harlequinaden blevet en yndet genre inden for farceteater.

I 1702 blev pantomime i form af en teaterballet opført på Drury Lane Theatre i London. I det 18. århundrede blev pantomime opført i teatret som mellemspil i tragedier og komedier.

Baptiste Debureau lagde grundlaget for lyrisk poetisk pantomime, takket være ham blev Pierrot den klassiske helt af pantomime .

I det 20. århundrede var Carnot -gruppen engageret i pantomime , hvor Charlie Chaplin , Max Reinhardt , Jean-Louis Barrault , Marcel Marceau og andre første gang optrådte.

Pantomime kan være dans, klassisk, akrobatisk, excentrisk; i begyndelsen af ​​det 20. århundrede dukkede dramatisk pantomime op [38] .

Pantomimegenren er udviklet i klassisk indisk musikteater og i japansk Noh- teater .

Musical

En musical  er en type musikteater , hvor dialoger , sange , musik , danse kombineres . For at optræde i et teaterstykke skal man skrive et teaterstykke . Plottet er hovedsageligt taget fra velkendte litterære værker af verdensdrama og realiseres af instruktøren , koreografen , sangspecialister, special effects -instruktører osv. [39] . Musicalener normalt et stykke i to akter . Iscenesættelsen af ​​vokal eller plastik adskiller sig fra den klassiske musikgenre : stemmer skal ikke lyde "opera-lignende", og dans skal ikke  ligne "ballet". Tale , ansigtsudtryk , plasticitet, dans bør være i samme linje af sceneadfærd [40] .

Musicalen opstod i USA i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og var i lang tid en ren amerikansk type musikalsk sceneoptræden [41] .

Operette

Operette  er en type musikteater, oversat fra italiensk betyder "lille opera". Operetteskolen opstod i Wien ( Østrig ) [42] i 60'erne af det 19. århundrede.

Teaterfestivaler

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Teater / Rodina M. T. // Strunino - Tikhoretsk. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1976. - ( Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / chefredaktør A. M. Prokhorov  ; 1969-1978, bind 25).
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Teater // Teaterleksikon /  Kapitel. udg. P. A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1967. - T. 5: Tabakova - Yashugin. - 1136 stb.
  3. ↑ 1 2 Bushueva, 1991 , Introduktion, s. 4-6
  4. ↑ 1 2 Barboy, 1988 , s. 26-27
  5. ↑ Barboy, 1988 , s. tredive
  6. ↑ Arto A. Teater og dets dobbelt: Manifester. Dramaturgi. Forelæsninger. Teatrets filosofi / Comp. og vst. Kunst. V. I. Maksimova, Comm. V. I. Maksimov og A. Yu. Zubkov. - SPb., M . : Symposium, 2000. - S. 99-103. — 443 s. Arkiveret 11. december 2013 på Wayback Machine
  7. ↑ Rudnitsky K. L. Performance // Teaterleksikon  / Kapitel. udg. P. A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1965. - T. 4: Nezhin - Syarev. - 1152 stb.
  8. ↑ 1 2 3 Tragedie // Antikkens ordbog = Lexikon der Antike / comp. J. Irmscher, R. Yone; om. med ham. V. I. Gorbushin, L. I. Gratsianskaya, I. I. Kovaleva , O. L. Levinskaya; redaktion: V. I. Kuzishchin (ansvarlig red.), S. S. Averintsev , T. V. Vasilyeva , M. L. Gasparov et al. - M .: Ellis Luck: Progress , 1994. - P. 583 - 704 s. — ISBN 5-7195-0033-2 .
  9. ↑ Antik teater  // Encyclopedia " Round the World ".
  10. ↑ 1 2 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Historisk baggrund
  11. ↑ Averintsev S. S., Boyadzhiev G. N. Gistrion  // Theatrical Encyclopedia  / Kapitel. udg. CC Mokulsky . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1961. - T. 1: A - "Globe". - 1214 stb.
  12. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Histrions
  13. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Fars .
  14. ↑ 1 2 3 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Liturgisk drama
  15. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Miracle .
  16. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Mysterium .
  17. ↑ 1 2 3 4 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Renæssanceteater
  18. ↑ 1 2 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Fremkomsten af ​​et professionelt teater
  19. ↑ Khlodovsky R. I. Beolko, Angelo  // Theatrical Encyclopedia  / Kapitel. udg. CC Mokulsky . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1961. - T. 1: A - "Globe". - 1214 stb.
  20. ↑ Boyadzhiev G. N. Commedia dell'arte // Theatrical Encyclopedia  / Kapitel. udg. P. A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1964. - T. 3: Ketcher - Nezhdanova. - 1086 stb.
  21. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Teaterbygning og scene
  22. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Commedia dell'arte .
  23. ↑ Kort musikordbog. - 2005  (downlink)  (downlink siden 22/05/2013 [3451 dage])
  24. ↑ 1 2 Andros On Ballet - De Medici Catherine  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Hentet 2. maj 2013. Arkiveret fra originalen 9. februar 2008.
  25. ↑ Lee, Carol. Ballet i vestlig kultur: en historie om dens oprindelse og udvikling . - Routledge, 2002. - S. 29. - 384 s. — ISBN 9780415942577 . Arkiveret 18. juli 2022 på Wayback Machine
  26. ↑ Vuillier, Gaston. Dansens historie fra de tidligste tider til vores egen tid . - Whitefish, Mont.: Kessinger Publishing, 2004. - S. 65-69. — 446 s. - ISBN 978-0-7661-8166-3 . Arkiveret 2. marts 2017 på Wayback Machine
  27. ↑ Zabelin I. Russiske zarers hjemmeliv i det 16. og 17. århundrede. - 3. udg. - M. : AST Publishing House: Tranzitkniga, 2005. - S. 294, 310-317. — 1129 s. — (Klassisk tanke). — ISBN 5-17-033198-3 .
  28. ↑ Dmitriev Yu. A. Buffoons // Theatrical Encyclopedia  / Kapitel. udg. P. A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1965. - T. 4: Nezhin - Syarev. - 1152 stb.
  29. ↑ 1 2 Dmitriev Yu. A. Skoleteater // Teaterleksikon  / Kapitel. udg. P. A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1967. - T. 5: Tabakova - Yashugin. - 1136 stb.
  30. ↑ The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: The Americas  / Rubin, Don; Carlos Solorzano. - New York City: Routledge , 2000. - S. 394. - ISBN 0-415-05929-1 .
  31. ↑ Opera // Shapovalova O. Musical Encyclopedic Dictionary. - M . : RIPOL classic, 2003. - S. 379 . — ISBN 5-7905-1809-5 .
  32. ↑ 1 2 Comic Opera Arkiveret 5. juni 2016 på Wayback Machine  (downlink siden 05/22/2013 [3451 dage])
  33. ↑ Yu. V. Keldysh. Musical Dramaturgy // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetisk encyklopædi. - T. 2, 1975.
  34. ↑ ☆ Forskellen mellem en opera, et orkester og en symfoni -  Quora . www.quora.com. Dato for adgang: 14. september 2017.
  35. ↑ balletfakta, information, billeder |  Encyclopedia.com artikler om ballet . www.encyclopedia.com. Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2017.
  36. ↑ Typer af teatralsk musikalsk kunst (utilgængeligt link) . rkpm.ru. Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2017. 
  37. ↑ Smith, Marian. Ballet og opera i "Giselles" tidsalder . - Princeton University Press, 2010. - S. 274. - 330 s. — ISBN 9781400832477 . Arkiveret 12. september 2017 på Wayback Machine
  38. ↑ Pantomime  // Encyclopedia " Round the World ".
  39. ↑ Guide til musikteater  . www.guidetomusicaltheatre.com. Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. februar 2020.
  40. ↑ Musikalsk . Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. september 2017.
  41. ↑ MARCO Computer Technologies. Musikalsk . www.az-customs.net. Hentet 12. september 2017. Arkiveret fra originalen 25. august 2018.
  42. ↑ Automatisering, Roffel . Den klassiske operette-informationsside om Classic Cat  . Arkiveret fra originalen den 14. september 2017. Hentet 14. september 2017.
  43. ↑ "Real Theatre", Jekaterinburg . Hentet 14. december 2018. Arkiveret fra originalen 26. september 2020.
  44. ↑ "Historiens stemmer", Vologda . Dato for adgang: 28. juni 2010. Arkiveret fra originalen 23. januar 2012.
  45. ↑ International Teater Festival. A. P. Tjekhov . Dato for adgang: 17. december 2012. Arkiveret fra originalen 24. januar 2013.
  46. ↑ Ny sibirisk transit . Hentet 14. december 2018. Arkiveret fra originalen 22. november 2018.
  47. ↑ Regler om konkurrencen og Bravo! . Sverdlovsk afdeling af Union of Theatre Workers of the Russian Federation (14. oktober 2019). Hentet 17. juli 2022. Arkiveret fra originalen 17. juli 2022.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier


 Teatre i det post-sovjetiske rum
lande
 Infrastruktur
Nøgleobjekter
Efter type
se også
Infrastruktur • Wikimedia Commons