| Den antikke verdens kunst | |
|---|---|
| Æra | Oldtidens verden |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Oldtidskunst refererer til de mange kunstformer af kulturer i gamle samfund med en eller anden form for skrift, såsom det gamle Kina , Indien , Mesopotamien , Persien , Palæstina , Egypten , Grækenland og Rom . Kunst fra før litterære samfund omtales normalt som forhistorisk kunst og er ikke dækket her. Selvom nogle præcolumbianske kulturer udviklede skrift i århundreder før europæernes ankomst, er de oplyst i præcolumbiansk kunst baseret på dating.
Betydningen af religiøsitet i den gamle egyptiske civilisation satte sit præg på dens kunst. Guder og gudinder , faraoer blev hyppige objekter af billedet . Gammel egyptisk kunst er styret af ordensprincippet ( Maat ). Klare linjer kombineret med enkle former og jævne farver skabte en følelse af harmoni og balance. Gamle egyptiske kunstnere foret overfladen, før de påførte mønsteret for at opretholde proportionalitet i deres arbejde. Samtidig blev størrelserne på de afbildede figurer og personligheder bestemt af deres betydning og oprindelse og ikke af kunstnerens vision. Derfor blev faraoen eller den øverste guddom afbildet større end andre mennesker. Traditionelt er der intet perspektiv i oldægyptisk kunst : tegningerne er lavet i profil. Dette aspekt forhindrede dog ikke kunstnere i at formidle naturens og dyrenes verden, anatomiske træk med sans for detaljer. Ægypterne tyede til symbolske betegnelser, som tydeligt blev manifesteret i hieroglyfiske inskriptioner .
Farve havde også betydning: blå og grøn symboliserede Nilen og livet, gul - solguden Ra , og rød - styrke og vitalitet. Traditionelt var farven på en mands krop malet mørkere end en kvindes. Farverne på egyptiske artefakter har overlevet godt gennem århundreder på grund af Egyptens tørre klima.
Under XVIII-dynastiet gennemførte farao Akhenaten religiøse og sociale reformer, etablerede Aten -kulten ( Atonisme ). Den nye kunststil udtrykte naturalisme, i modsætning til det traditionelle kanoniske billede. Akhenatens Amarna-periode varede, ligesom hans regeringstid, ikke længe (ca. 20 år), men indflydelsen fra Amarna-kunsten kan spores i senere monumenter.
Fajance , som blev produceret i det gamle Egypten så tidligt som 3500 f.Kr. e. faktisk overgik det tinglaserede lertøj fra 1400-tallets europæiske [1] . Oldægyptisk fajance blev ikke lavet af ler, men blev faktisk lavet af keramik , der hovedsageligt bestod af kvarts .
Mesopotamien (fra græsk μεσοποταμαα "land mellem floder") er et toponym for området af Tigris - Eufrat -flodsystemet , stort set svarende til det moderne Irak , såvel som dele af det nordøstlige Syrien, det sydøstlige Tyrkiet og det sydvestlige Iran. Inden for dets grænser udviklede nogle af de ældste kendte civilisationer først skrift og landbrug . Mange civilisationer blomstrede der og efterlod en rig arv af gammel kunst.
Udbredt betragtet som civilisationens vugge omfattede bronzealderens Mesopotamien de sumeriske og akkadiske , babyloniske og assyriske imperier . I jernalderen herskede det nyassyriske og det nybabylonske imperium her.
Arkæologiske beviser vidner om eksistensen af sumererne i det 5. årtusinde f.Kr. Sumererne dekorerede deres keramik med cederolie og maling . De udviklede også smykker .
En af de mest bemærkelsesværdige artefakter tilbage fra den sumeriske civilisation er kendt som " standarden for krig og fred ". Går tilbage til omkring 2500 f.Kr. e. det er en trækasse indlagt med skaller og lapis lazuli . Det skildrer på den ene side krige , der giver fanger til monarken , og på den anden side bønder, der giver ham gaver - forbløffende bevis på kunstens livlighed i denne gamle kultur. Sumererne opnåede mange store bedrifter; for eksempel et hjul, der letter transporten. Byen Akkad var sumerernes største arkitektoniske bedrift. I det sydlige Mesopotamien blev ziggurater bygget af sumeriske arkitekter . Sumererne troede, at guder levede på deres tinder. Kongerne meddelte, at guderne havde sendt dem for at regere, og sumererne fulgte gerne de kongelige love. Kongen havde mange vigtige opgaver, såsom at lede en hær og passe kunstvanding , som sumererne kunne kontrollere floderne med. Herskerne kæmpede for landet, men livet for almindelige sumerere fortsatte.
Vogn og rytter fra standarden for krig og fred , ca. 2500 f.Kr
Kileskriftstavle af Amar Shuns regeringstid, ca. 2041 - 2040 f.Kr e.
Skematisk repræsentation af en ziggurat
Babylons erobring af sumererne og det akkadiske imperium markerer et vendepunkt i regionens kunstneriske og politiske historie. Babylonierne udnyttede overfloden af ler i Mesopotamien til at skabe mursten, brugen af mursten førte til den tidlige udvikling af pilasteren og søjlen , såvel som fresker og emaljefliser . Væggene var lyst malede og nogle gange dækket af bronze eller guld samt fliser. Der blev også indstøbt malede terracotta -kegler i gipsen.
The Shawns var også fantastiske metalarbejdere , der skabte funktionelle og smukke messinginstrumenter . Det er muligt, at Babylonien var fødestedet for kobberindustrien, som spredte sig til Vesten sammen med den civilisation, den tilhørte. Derudover gjorde manglen på sten i Babylonien hver sten ædelsten og førte til høj perfektion i kunsten at skære ædelstene . Babylons kunst omfattede også gobeliner , og den babylonske civilisation har været berømt for sine broderier og tæpper siden oldtiden.
Som alle andre mesopotamiske kongeriger varede det babyloniske rige ikke evigt. Da Babylon faldt i forfald, blev det til sidst erobret af Assyrien , en af dets tidligere kolonier. Assyrien arvede hans kunst såvel som hans imperium.
Først kopierede assyriske arkitekter og kunstnere babylonske stilarter og materialer, men med tiden begyndte assyrerne senere at frigøre sig fra babylonsk indflydelse. Væggene i de assyriske paladser var beklædt med stenplader i stedet for mursten og var malet anderledes. Statuer er kommet ned til os, såsom den fra Girsu , som er realistiske, men noget klodsede.
Ingen bemærkelsesværdige eksempler på metallurgisk kunst er blevet fundet fra det tidlige Assyrien, men i den senere æra blev der opnået stor fortræffelighed i fremstillingen af sådanne ornamenter som øreringe og armbånd i guld. Kobber blev også dygtigt forarbejdet.
Formerne for assyrisk keramik var udsøgte; Porcelæn , ligesom glasset fundet i paladserne i Nineve , blev hentet fra egyptiske originaler. Klart glas ser ud til at være blevet introduceret første gang under Sargon II 's regeringstid . Ved fremstilling af vaser blev der brugt sten samt ler og glas. Hårde stenvaser, der ligner dem fra den tidlige dynastiske periode i Egypten, er blevet udgravet i Tello .
Ashurbanipal støttede kunst og kultur og havde et omfattende bibliotek af kileskriftstavler i Nineve.
En bevinget tyr med et menneskehoved fra Khorasbad . Nu i Louvre
"Sargons maske" (ca. 2300 f.Kr.) blev opdaget i Nineve under udgravninger af Ishtars tempel. Skulptur af en akkadisk konge, sandsynligvis Sargon eller hans barnebarn Naram-Suen . Nationalmuseet i Irak , Bagdad
Iran arvede det hetitiske imperium og lånte oprindeligt de fleste af dets kunstneriske stilarter fra dem. Et karakteristisk træk ved disse stilarter var enorme paladser på landet, som ofte blev bearbejdet af håndværkere fra andre folkeslag og deres egne undersåtter. Efter at imperiet blev væltet af Alexander den Store , spredte en ny sasansk kultur sig over dets territorium, kendetegnet ved sin stil med at bygge paladser og kunsten at smede metalprodukter. Imperiets hovedstæder: Susa , Persepolis , Ekbatana og Istakhr viste verden mange rigdomme af persisk kunst.
Den overlevende sassanidiske kunst ses bedst i dens arkitektur, relieffer og metalarbejde, og der er nogle overlevende malerier fra det, der tilsyneladende var udbredt. Stenreliefferne var formentlig meget større end de indre relieffer i gips, hvoraf kun brudstykker har overlevet. Fritstående skulpturer var mindre populære sammenlignet med den parthiske periode, men den kolossale statue af Shapur I er den største undtagelse, udskåret fra en hule-dyrket stalagmit ; der er litterære referencer til andre kolossale statuer af konger, som nu er tabt [2] . Sassaniderne fortsatte også den parthiske tradition for stukstøbning med konstruktionen af store basrelieffer, der skildrer figurative scener [3] .
Bronzealderens største civilisation var minoernes , et merkantilistisk folk, der byggede et handelsimperium fra deres hjemland Kreta og fra andre øer i Det Ægæiske Hav. Den minoiske civilisation var kendt for sin keramik , men også for sine fresker , landskaber og stenudskæringer. I den tidlige minoiske periode var keramik præget af spiraler, trekanter, buede linjer, kors og fiskebensmotiver. I midten af den minoiske periode var naturalistiske tegninger som fisk, blæksprutter, fugle og liljer almindelige. I den sene minoiske periode var ornamenter af blomster og dyr stadig karakteristiske, men variabiliteten steg. "Paladsstilen" i regionen omkring Knossos er kendetegnet ved en stærk geometrisk forenkling af naturalistiske former og monokromatisk maleri. Paladset i Knossos var dekoreret med kalkmalerier, der viste aspekter af hverdagen, herunder retsritualer og tidsfordriv såsom tyrehop og boksning . Minoerne var også dygtige guldsmede, som lavede smukke vedhæng og masker.
Mykene var kunstmæssigt tæt på det minoiske og omfattede mange storslåede fund fra de kongelige grave. Den mest berømte er Mask of Agamemnon , en gylden begravelsesmaske, som taler om mykenernes dygtighed i at arbejde med guld. Deres værker er kendt for deres mange dekorative motiver. På et tidspunkt i deres kulturhistorie adopterede Mykene de minoiske gudinder og associerede disse gudinder med deres himmelgud. Forskere mener, at det græske pantheon af guddomme ikke afspejler den mykenske religion, med undtagelse af gudinder og Zeus . Disse gudinder er dog af minoisk oprindelse.
Oldtidens græske kunst omfatter et stort antal keramik, skulpturer og arkitektoniske genstande. Græsk skulptur er kendt for modsætningen af stående figurer. Det antikke Grækenlands kunst er normalt stilistisk opdelt i tre perioder: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Historien om oldgræsk keramik er stilmæssigt opdelt i perioder: Proto-geometrisk, geometrisk, sen geometrisk eller arkaisk, sort tegning og rød tegning. Oldtidens græske kunst har overlevet mest succes i form af skulptur og arkitektur, såvel som mindre kunst som mønter, keramik og ædelstensgravering.
Den mest prestigefyldte form for oldgræsk maleri var staffeli-maleri , nu kun kendt fra litterære beskrivelser; de forsvandt hurtigt efter det 4. århundrede e.Kr. når de ikke længere var aktivt beskyttet. Små rester af græsk maleri i dag, med undtagelse af sene Fayum-portrætter og nogle få malerier på væggene i grave, hovedsageligt i Makedonien og Italien. Maleri på keramik, hvoraf meget er bevaret, giver en ide om æstetikken i græsk maleri. Imidlertid var de anvendte teknikker meget forskellige fra dem, der blev brugt i storformatmalerier. Lærredet var sort eller guld, malet med specielle malinger egnet til ujævne overflader på steder.
Det siges almindeligvis, at romersk kunst stammer fra græsk og etruskisk kunst . Faktisk viser de rige romeres villaer fundet i Pompeji og Herculaneum en stærk forkærlighed for alt græsk. Mange af de mest betydningsfulde græske kunstværker har overlevet gennem deres romerske fortolkning og efterligning. Romerske kunstnere søgte at forevige de store begivenheder i deres stats liv og forherlige deres kejsere, samt at fange menneskers indre liv, udtrykke ideer om skønhed og adel. Deres buster, og især billederne af mennesker på gravstenene, er meget udtryksfulde og realistiske, færdige med dygtighed og panache.
I Rom blev vægmaleri ikke betragtet som høj kunst. Den mest prestigefyldte kunstform, bortset fra skulptur, var panelmaleri, det vil sige tempera- eller enkaustisk maleri på træpaneler. Da træ er et letfordærveligt materiale, har kun meget få eksempler på sådanne malerier overlevet. Her er nogle af dem: Severan Then (2. århundrede e.Kr.) - et almindeligt officielt portræt fra et provinsregeringskontor, de berømte portrætter af Mumiy Fayum , alle fra det romerske Egypten, er kommet ned til os ikke i den bedste stand. Portrætterne blev sat på begravelsesmumierne nær ansigtet, hvorfra næsten alle nu er blevet løsrevet. De skildrer normalt én person, der viser hovedet eller hovedet og det øverste bryst set forfra. Baggrunden er altid monokrom, nogle gange med dekorative elementer. Fra den kunstneriske traditions synspunkt går billederne klart mere tilbage til de græsk-romerske traditioner end til de egyptiske. De er meget realistiske, men varierende i kunstnerisk kvalitet, og kan indikere lignende kunst, der var udbredt andre steder, men som ikke har overlevet. Flere portrætter malet på glas og medaljer fra en senere periode er kommet ned til os, samt portrætter på mønter, hvoraf nogle også anses for meget realistiske. Plinius den Yngre klagede over den forværrede tilstand af romersk portrætkunst:
Maleriet af portrætter, som gennem århundreder formidlede menneskers nøjagtige lighed, forsvandt fuldstændigt ... lediggang ødelagde kunsten.
De første indiske skulpturer blev opført af Indus Valley Civilization for omkring 5.000 år siden, hvor der blev opdaget små stenudskæringer og bronzeafstøbninger. Senere, da hinduismen, buddhismen og jainismen udviklede sig yderligere, begyndte Indien at smelte nogle af de mest komplekse bronzer i verden, og hinduerne producerede uovertrufne tempeludskæringer, nogle i enorme helligdomme som Ellora .
Ajanta - hulerne ligger i delstaten Maharashtra og er fyldt med monumenter af indisk kunst, hvoraf nogle kan dateres tilbage til det 2. århundrede f.Kr. e. og indeholder malerier og skulpturer, der betragtes som mesterværker af både buddhistisk religiøs kunst og kunst i almindelighed [4] .
Fresko fra Ajanta Cave , 4.-5. århundrede e.Kr
Skulptur af Siddhartha Gautam , grundlæggeren af buddhismen
De første kunstværker fundet i Kina, såsom malet keramik, stammer fra yngre stenalder og kan spores tilbage til Yangshao-kulturen og Longshan-kulturen i Yellow River- dalen . I bronzealderen producerede kineserne fra det gamle Shang -dynasti og Ji-dynastiet mange kunstneriske bronzekar til praktiske formål, men også til religiøse ritualer og geomancy . De tidligste (overlevende) kinesiske malerier er fra de krigsførende staters periode og blev malet på silke såvel som lak .
Et af de mest berømte kunstneriske relikvier fra det gamle Kina er terracotta-krigerne , samlet i 210 f.Kr. e. af 8099 individuelle og naturlig størrelse terracotta figurer (såsom infanteri, heste med vogne og kavaleri, bueskytter og militærofficerer), i graven af den første kejser , Qin Shi Huang . Denne tradition blev overført til det efterfølgende Han-dynasti , selvom deres grave indeholdt miniatureudgaver af soldater ud over husholdningstjenere til at tjene herskere og adelige i efterlivet. Kinesisk kunst viser måske mere kontinuitet mellem de antikke og moderne perioder end nogen anden civilisation, da selv da udenlandske dynastier indtog den kejserlige trone, indførte de ikke nye kulturelle eller religiøse vaner og blev assimileret relativt hurtigt.
Japansk kunst er opdelt i epoker, der svarer til placeringen af forskellige regeringer. De tidligste kendte japanske artefakter er fra Aniu-stammen, som påvirkede Jōmon-folket, og disse epoker blev kendt som Jōmon- og Yayoi- perioderne . Før Yayoi-stammen invaderede Japan, fik Jimmu i 660 f.v.t. e. blev kronet som den første kejser. Senere i Kofun -æraen kom lerskulpturer til japansk kunst. De blev kaldt Haniwa . Den næste periode var Asuka , på hvilket tidspunkt buddhismen kom til Japan fra Kina. Religion havde en betydelig indflydelse på japansk kunst i de følgende århundreder.
Japanerne så visse aspekter i kinesisk kultur , som de var i stand til at adoptere og indarbejde i deres egen: et system til at overføre lyde og ideer gennem skrift; historieskrivning ; komplekse teorier om statsdannelse såsom effektivt bureaukrati ; og vigtigst af alt fra et kunstsynspunkt, nye teknologier, konstruktionsmetoder, mere avancerede bronzebearbejdningsteknikker og nye teknikker og midler til kunsten.
Hovedårsagen til styrkelsen af kontakterne mellem Japan og det asiatiske kontinent i løbet af det 7. og 8. århundrede var udbredelsen af buddhismen. Der er ingen konsensus blandt forskere om nogle væsentlige datoer og rigtigheden af at navngive perioderne mellem 552, den officielle dato for buddhismens fremkomst i Japan, og 784, den dato, hvor hovedstaden blev overført fra Nara . De mest almindeligt accepterede rammer inkluderer Suiko -perioden (552-645), Hakuho -perioden (645-710) og Tenpyo- perioden (710-784) [6] .
Indonesisk kunst og kultur er blevet formet af et langt samspil mellem oprindelige oprindelige skikke og udenlandske påvirkninger. Indonesien er centralt langs ældgamle handelsruter mellem Fjernøsten og Mellemøsten, hvilket resulterer i mange kulturelle praksisser, der er stærkt påvirket af flere religioner, herunder hinduisme , buddhisme , konfucianisme og islam , som er stærke i de store handelsbyer. Resultatet er en kompleks kulturel blanding, helt anderledes end de oprindelige oprindelige kulturer. Der er ikke fundet malerier blandt de indonesiske fund, bortset fra komplekse og udtryksfulde balinesiske billeder, der ofte viser naturlige scener eller temaer fra traditionelle danse.
Andre undtagelser omfatter lokale malingsmønstre[ hvad? ] , almindeligvis fundet blandt austronesiske kulturer , til endemiske naturlige motiver som bregner, træer, hunde, næsehornsfugle og menneskefigurer. De dekorerer stadig væggene i Kayanyan Dayak i den bjergrige Apo Kayan-region i Øst-Kalimantan .
På Indonesiens territorium i lang tid dominerede først bronzealderen og derefter jernalderen , både sekulær og religiøs kunst eksisterede.
Khmer-kunst er kunsten Kambujadesh (en middelalderstat beliggende på Indokina -halvøen ). Arkæologiske fund gjort i området af den antikke by Angkor og tempelkomplekset Angkor Wat (oprindeligt hinduistisk og derefter buddhistisk) indikerer, at vævning var almindelig blandt khmererne. Efter imperiets sammenbrud blev disse og andre steder forladt i junglen, hvilket gjorde det muligt for meget af æraens stenudskæring og arkitektur at overleve den dag i dag. Traditionel cambodjansk kunst og kunsthåndværk omfatter tekstiler, ikke-vævet vævning, sølvsmedning, stenudskæring, lakering, keramik, vægmaling og dragefremstilling .
Olmekerne var dygtige i kunsten at fremstille keramik. Blandt de oldtidsfund, der går tilbage til det første årtusinde f.Kr. e. man kan skelne såsom Fuglens kar og skålen, de vidste endda at lave vaser. Olmekerne byggede ovne, der kunne nå temperaturer helt op til 900 C°, den eneste antikke civilisation, der opnåede dette, var det gamle Egypten [1] .
Meget Olmec-kunst er meget stiliseret og bruger ikonografi, der afspejler kunstværkets religiøse betydning. Noget Olmec-kunst er imidlertid bemærkelsesværdigt naturalistisk og viser en præcision i skildring af menneskelig anatomi, måske kun matchet i den præcolumbianske nye verden af den fineste kunst fra den klassiske Maya. Olmec-kunstformer lægger vægt på monumental skulptur og små udskæringer. Det generelle tema for Olmec-kunst er guddommeliggørelsen af forskellige dyr; blandt de fundne artefakter optræder jaguaren hovedsageligt.
Under den mellemste og sene præklassiske tid begyndte Maya-civilisationen at udvikle sig i det sydlige Maya-højland og lavland, og i flere områder af det nordlige Maya -lavland . De tidligste Maya-monumenter dukkede op efter 1000 f.Kr. e. og omfatter Nakbe , El Mirador og Kerros, senere steder fra den sene præklassiske periode omfatter Kaminalhuyu , Sival , Etsna , Koba , Lamanai , Komchen , Tzibilchaltun , San Bartolo og andre. Maya-arkitekturen var karakteriseret ved buer , indre hvælvinger , symmetriske og regulære figurer og stiliseret udvendig udsmykning [7] .
Aztekerne er et samfund af folk, der beboede Mexico -dalen indtil 1521. Deres bystater opstod i Mexico Citys frugtbare dal og underkuede et enormt territorium og fik adgang til ubegrænsede naturressourcer.
Kulturen af dette folk blev den sidste periode af antikke civilisationer i det præ-columbianske Amerika og ydede et væsentligt bidrag til alle områder af det menneskelige liv: tøj , landbrug, arkitektur, videnskab, medicin . Mange af disse industrier blev udviklet takket være arven fra aztekerne. De mestrede keramikkunsten , lavede dygtigt guld- og sølvsmykker. Aztekerne vidste, hvordan man behandler hårde sten og vulkansk glas . Aztekernes præstationer i landbruget blev manifesteret i opfindelsen af "flydende haver" - chinampaen og opfindelsen af kunstvandingsnetværket. Den vigtigste præstation af aztekernes kunst kan kaldes deres poesi, som også blev beundret af europæere [8] . Poesien indeholdt følgende afsnit:
De australske aborigineres kunst udviklede sig i løbet af den århundreder gamle historie om kontinentets indledende bebyggelse og er opdelt i to store grupper: kunst, der bærer træk fra realistisk billedkunst, og konventionelt geometrisk kunst. Bærere af kunst af den første type var stammer i øst (de mest berømte er i Sydney-området), nordvest og nord (i Arnhem Land), som malede talrige billeder på klipper og i huler - helleristninger - som ifølge videnskabsmænd , er af stor oldtid.
Nogle gange beskrev realistiske billeder dagligdagens fænomener. Dyr er ofte afbildet som genstande for jagt. På øerne i Carpentaria -bugten , på hulernes vægge, blev der fundet billeder af mennesker, der sad i både bevæbnet med harpuner, som jager fisk, skildpadder og andre havdyr.