Draperi (af lat. drappus - "klude", "klude"; slutningen af XI århundrede - "et stykke stof") - i skulptur og maleri - tunikaer , togaer , regnfrakker og andre brede, løse beklædningstyper , hvori kunstner sætter afbildede menneskelige figurer, og generelt stoffer præsenteret i malerier, statuer og relieffer.
Også dette ord betegner ofte processen med at drapere sig selv og de materialer og strukturer, der bruges til dette.
Reglerne for dygtig drapering af figurer er de samme for maleri som for skulptur; de kommer ned til kravet om, at draperiet, der dækker kroppen, ikke helt skal skjule sine former, men tillade beskueren at gætte om dem, ikke forhindre ham i at forstå figurens bevægelse og især ikke krænke dens vitalitet og ynde ved usandsynligheden og grimheden af dens bøjninger og folder.
Disse krav bør ikke overses i deres arbejde, hovedsageligt af billedhuggeren, da han ikke har farver, perspektiver, komplekse plot-indstillinger og andre kunstneriske ressourcer, som maleren har, men der er kun et middel til at udtrykke ideen - den menneskelige figur med dens former og bevægelser. For at forstå disse forhold perfekt opfandt de gamle kunstnere endog, for deres mest bekvemme tilfredsstillelse, en særlig slags draperier, som stadig bruges i dag, nemlig de såkaldte våde draperier, det vil sige dem, der gengiver mere eller mindre tyndt stof, som om fugtet med fugt, klæber til kroppen og gennem den tydeligt skitserer dens form.
Måden at drapere på i den figurative kunst ændrede sig alt efter deres tilstand i forskellige historiske epoker og blandt forskellige folk. De gamle egyptere , kaldæere , persere og fønikere , samt grækerne , klædte ved de første forsøg på deres kunstneriske kreativitet statuer og figurer i basrelieffer i tunge, grove draperier, blottet for folder og lignede poser, hvorfra kun hovedet, armene og benene stikker ud. Med yderligere fremskridt inden for græsk skulptur begyndte draperier at bryde op i folder, stadig tørre og skarpe, nogle gange for mange og arrangeret i regelmæssige rækker, men allerede antydede konturerne af kroppen gemt under dem.
I æraen med den fulde blomstring af hellensk kunst kaster guderne og heltene, personificeret af plasticitet i ideelt smukke billeder, for det meste alle mulige dæksler af sig; meget, hvis et Stykke Stof skødesløst kastes over deres Skulder eller Arm, eller ligger nær ved dem, og kun saa strenge og kyske Gudinder som Artemis og Athene skiller sig ikke af med Draperier, der saa antage bløde, yndefulde, dygtigt anbragte Folder.
Men sammen med nøgne og semi-nøgne statuer producerer denne tids kunst også draperi med talrige, symmetriske, som om strøgne folder; men sådanne skulpturer er intet andet end "Old Believers", efterligning af de ældste prototyper indviet af folkelig respekt (arkaiske statuer).
Blandt romerne var plastikkens hovedopgave et portræt, hvor ikke kun en given persons træk blev formidlet, men også hans kostume; romernes og romerske kvinders tøj - senatorers og præsters togaer , matroners borde og peplums, krigeres kapper, kejsere og andres kappe - repræsenterede et taknemmeligt emne for kunstnerisk udvikling. Som et resultat bragte de romerske billedhuggere draperikunsten til en høj grad af perfektion og efterlod os de bedste eksempler i denne del.
I middelalderen , med et generelt fald i kunsten, vendte draperi næsten tilbage til primitiv uhøflighed og klodsethed, og kun Byzans har stadig nogle spor af gammel tradition i forhold til dem. Ved XII og XIII århundreder. i det vestlige Europa klemmer magre, stive statuer med enorme hoveder sig mod pilastrene og kirkernes dørstolper i tøj med klodset hakket, hyppigt, foldet uden nogen tanke, faldende ned lodret eller knækket i skarpe vinkler.
I det 14. århundrede er en vis succes mærkbar: draperier begynder at blive mindre stive og antyder kroppens former gemt under dem. I det 15. århundrede er de endnu mere frigjort fra konventioner og rutiner, de stræber efter at beskrive figuren bedst muligt, selvom de nogle gange går ind i manerer.
Begyndelsen af det 16. århundrede falder sammen med den strålende udvikling af denne gren af kunst, ligesom alle andre: en omhyggelig undersøgelse af antikviteter og natur giver renæssancekunstnere mulighed for både i skulptur og maleri at forstærke skønheden og ekspressiviteten af den menneskelige figur med bløde, yndefulde, helt naturlige gardiner og lige, hvis ikke overgå, malerne i den klassiske oldtid.
I de følgende århundreder, i begge kunstgrene, tillægges draperiet ofte for stor betydning, og med påstand om skønhed knækker de, krøller og flagrer på den mest usandsynlige måde. Denne påvirkning stopper i slutningen af det 18. århundrede under indflydelse af afhængighed af de gamle grækere og romere, begejstret på den ene side af Winckelmanns forkyndelse og på den anden side af franskmændenes skole. maler David.
På dette tidspunkt er frie og brede draperier som de gamle endnu ikke blevet helt fordrevet fra kunsten af den utaknemmelige moderne dragt for den, og billedhuggere griber ofte til dem, især når monumentale statuer skal udføres. På kunstskoler lærer unge malere og billedhuggere at lægge draperier med passende klædte mannequiner .