Sentimentalisme
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. august 2022; verifikation kræver 1 redigering .Sentimentalisme ( fransk sentimentalisme , af fransk sentiment -følelse) er en tendens i vesteuropæisk og russisk kultur og den tilsvarende litterære tendens . Værkerne, der er skrevet inden for rammerne af denne kunstneriske retning, lægger særlig vægt på den sanselighed, der opstår ved læsningen. I Europa eksisterede det fra 20'erne til 80'erne af det 18. århundrede , i Rusland - fra slutningen af det 18. til begyndelsen af det 19. århundrede.
Sentimentalisme er en litterær tendens (i Rusland i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede), der opstod som en protest mod klassicismens isolation fra livet og var kendetegnet ved overdreven følsomhed og en idealiseret skildring af mennesker, deres oplevelser, liv situation og natur.
Sentimentalismen erklærede følelse, ikke fornuft, for at være den dominerende af "menneskelig natur", hvilket adskilte den fra klassicisme . Uden at bryde med oplysningen forblev sentimentalismen tro mod idealet om en normativ personlighed, men betingelsen for dens gennemførelse var ikke en "rimelig" omorganisering af verden, men frigivelsen og forbedringen af "naturlige" følelser. Oplysningslitteraturens helt i sentimentalismen er mere individualiseret, hans indre verden er beriget af evnen til empati, følsomt at reagere på, hvad der sker rundt omkring. Af oprindelse (eller ved overbevisning) er den sentimentalistiske helt en demokrat; billedet af en almues rige åndelige verden er en af sentimentalismens vigtigste opdagelser og erobringer.
De mest fremtrædende repræsentanter for sentimentalisme er James Thomson , Edward Jung , Thomas Gray , Lawrence Stern (England), Jean Jacques Rousseau (Frankrig), Nikolai Mikhailovich Karamzin (Rusland).
Sentimentalisme i engelsk litteratur
England var sentimentalismens fødested. I slutningen af 20'erne af det XVIII århundrede. James Thomson , med sine digte "Winter" (1726), "Summer" (1727), "Spring" og "Autumn", efterfølgende kombineret til ét og udgivet i 1730 under titlen "The Seasons", bidrog til udviklingen af kærlighed i det engelske læsepublikum for naturen, male enkle, uhøjtidelige landskaber, trin for trin følge de forskellige øjeblikke af bondens liv og arbejde og tilsyneladende stræbe efter at placere de fredelige, idylliske landlige omgivelser over den travle og forkælede by.
I 40'erne af samme århundrede forsøgte Thomas Gray , forfatteren af elegien "Rural Cemetery" (et af de mest berømte værker af kirkegårdspoesi ), ode "To Spring" og andre, som Thomson, at interessere læsere i landdistrikterne liv og natur, at vække sympati hos dem for simple, uanselige mennesker med deres behov, sorger og tro, samtidig med at deres arbejde får en betænksom melankolsk karakter.
Richardsons berømte romaner - Pamela ( 1740 ), Clarissa Garlo ( 1748 ), Sir Charles Grandison ( 1754 ) - er også af en anden karakter og er også et levende og typisk produkt af engelsk sentimentalisme. Richardson var fuldstændig ufølsom over for naturens skønheder og kunne ikke lide at beskrive den, men han fremsatte i første omgang psykologiske analyser og tvang englænderne, og derefter hele den europæiske offentlighed, til at være stærkt interesseret i heltenes skæbne og skæbne. især heltinderne i hans romaner.
Lawrence Sterne , forfatter til "Tristram Shandy" ( 1757 - 1768 ) og "Sentimental Journey" ( 1768 ; efter navnet på dette værk og selve retningen blev kaldt "sentimental") kombinerede Richardsons følsomhed med en kærlighed til naturen og ejendommelig humor. "Sentimental Journey" kaldte Stern selv "en fredelig vandring i hjertet på jagt efter naturen og alle åndelige tilbøjeligheder, der kan inspirere os med mere kærlighed til vores næste og til hele verden, end vi normalt føler."
Sentimentalisme i fransk litteratur
Efter at have krydset over til kontinentet, fandt den engelske sentimentalisme allerede i Frankrig noget beredt jord. Helt uafhængigt af de engelske repræsentanter for denne trend lærte Abbé Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) og Marivaux (The Life of Marianne) den franske offentlighed at beundre alt rørende, følsomt, lidt melankolsk.
Under samme indflydelse blev Rousseaus "Julia or New Eloise" ( 1761 ) skabt, som altid talte om Richardson med respekt og sympati. Julia minder meget om Clarissa Garlo, Clara - hendes veninde, miss Howe. Begge værkers moraliserende natur bringer dem også sammen; men naturen spiller en fremtrædende rolle i Rousseaus roman, Genèvesøens kyster er beskrevet med bemærkelsesværdig kunst - Vevey, Clarans, Julias lund. Rousseaus eksempel blev ikke efterladt uden efterligning; hans tilhænger, Bernardin de Saint-Pierre , i sit berømte værk " Paul and Virginie " ( 1787 ) overfører scenen til Sydafrika, som præcist varsler de bedste værker af Chateaubriand , gør sine helte til et charmerende kærestepar, der bor langt fra bykulturen, i tæt kommunikation med naturen, oprigtig, følsom og ren sjæl.
Sentimentalisme i russisk litteratur
Sentimentalismen trængte ind i Rusland i 1780'erne - begyndelsen af 1790'erne takket være oversættelserne af romanerne "Werther" af J. W. Goethe , "Pamela", "Clarissa" og "Grandison" af S. Richardson, "The New Eloise" af J.-J . Rousseau , "Paul and Virginie" af J.-A. Bernardin de Saint-Pierre . Den russiske sentimentalismes æra blev åbnet af Nikolai Mikhailovich Karamzin med breve fra en russisk rejsende.
Hans historie "Stakkels Lisa" (1792) er et mesterværk af russisk sentimental prosa; fra Goethes Werther arvede han den generelle atmosfære af følsomhed, melankoli og selvmordstemaer.
N. M. Karamzins værker bragte et stort antal efterligninger til live; i begyndelsen af det 19. århundrede. dukkede op "Poor Lisa" af A. E. Izmailov (1801) og "Rejsen til Middagsrusland" (1802), "Henrietta eller Bedragets Triumf over Svaghed eller Vildfarelse" af Ivan Svechinsky (1802), talrige historier af G. P. Kamenev ("The historie om stakkels Marya", "Uheldig Margarita", "Smukke Tatyana") og andre.
Ivan Ivanovich Dmitriev tilhørte Karamzin-gruppen, som gik ind for skabelsen af et nyt poetisk sprog og kæmpede mod den arkaiske storslåede stil og forældede genrer.
Sentimentalisme prægede Vasily Andreevich Zhukovskys tidlige arbejde . Udgivelsen i 1802 af oversættelsen af elegien "Rural Cemetery" af T. Gray blev et fænomen i Ruslands kunstneriske liv, for han oversatte digtet "til sentimentalismens sprog i almindelighed, oversatte genren elegi og ikke et individuelt værk af en engelsk digter, som har sin egen særlige individuelle stil" ( E. G. Etkind ). I 1809 skrev Zhukovsky den sentimentale historie Maryina Grove i N. M. Karamzins ånd.
Russisk sentimentalisme havde udtømt sig selv i 1820.
Det var et af stadierne i den aleuropæiske litterære udvikling, som fuldendte oplysningstiden og åbnede vejen for romantikken.
Hovedtræk ved russisk sentimentalisme
- Afvisning af klassicismens ligefremhed.
- Følelsekulten
- naturkult,
- Kulten af medfødt moralsk renhed, integritet,
- Bekræftelsen af den rige åndelige verden af repræsentanter for de lavere klasser,
- Der lægges vægt på en persons åndelige verden, i første omgang er følelser, ikke fornuft og gode ideer.
I maleri
Retningen af vestlig kunst i anden halvdel af XVIII, der udtrykker skuffelse over "civilisationen" baseret på idealerne om "fornuft" (oplysningstidens ideologi). Sentimentalisme forkynder følelse, ensom refleksion, enkelheden i den "lille mands" landlige liv. J. J. Rousseau betragtes som sentimentalismens ideolog.
Et af de karakteristiske træk ved russisk portrætkunst i denne periode var statsborgerskab. Portrættets helte lever ikke længere i deres lukkede, isolerede verden. Bevidstheden om at være nødvendig og nyttig for fædrelandet, forårsaget af det patriotiske opsving i æraen af den patriotiske krig i 1812, opblomstringen af den humanistiske tankegang, som var baseret på respekt for individets værdighed, forventningen om tætte sociale forandringer , genopbygge den progressive persons verdensbillede. Portrættet af N. A. Zubova, A. V. Suvorovs barnebarn, præsenteret i hallen, kopieret af en ukendt mester fra portrættet af I. B. Lampi den Ældre, der skildrer en ung kvinde i en park, langt fra det sekulære livs konventioner, støder op til denne tendens . Hun ser eftertænksomt på beskueren med et halvt smil, alt i hende er enkelhed og naturlighed. Sentimentalisme er i modsætning til en ligefrem og alt for logisk ræsonnement om naturen af menneskelige følelser, følelsesmæssig perception, der direkte og mere pålideligt fører til forståelsen af sandheden. Sentimentalisme udvidede ideen om det menneskelige åndelige liv og nærmede sig forståelsen af dets modsætninger, selve processen med menneskelig erfaring. Ved overgangen til de to århundreder udviklede værket af N. I. Argunov, en begavet tjener af Sheremetevs. En af de væsentlige tendenser i Argunovs arbejde, som ikke afbrød i løbet af det 19. århundrede, er ønsket om et konkret udtryk, en uhøjtidelig tilgang til mennesket. Salen viser et portræt af grev N. P. Sheremetev. Det blev doneret af greven selv til Rostov Spaso-Yakovlevsky-klosteret, hvor katedralen blev bygget på hans regning. Portrættet er præget af realistisk enkelthed i udtrykket, fri for udsmykning og idealisering. Kunstneren undgår at male med hænderne og fokuserer på modellens ansigt. Farvningen af portrættet er bygget på ekspressiviteten af individuelle pletter af ren farve, farverige fly. I portrætkunsten på denne tid blev der dannet en type beskedent kammerportræt, fuldstændig befriet fra ethvert træk ved det ydre miljø, modellernes demonstrative adfærd (portræt af P. A. Babin, P. I. Mordvinov). De udgiver sig ikke for dyb psykologisme. Vi har kun at gøre med en ret klar fiksering af modeller, en rolig sindstilstand. En separat gruppe består af børneportrætter præsenteret i salen. De fængsler enkelheden og klarheden i fortolkningen af billedet. Hvis børn i det 18. århundrede oftest blev afbildet med mytologiske heltes attributter i form af amoriner, Apollos og Diana, så stræber kunstnere i det 19. århundrede efter at formidle det direkte billede af et barn, lageret af et barns karakter. . De portrætter, der præsenteres i salen, stammer med sjældne undtagelser fra adelige godser. De var en del af herregårdens portrætgallerier, som var baseret på familieportrætter. Samlingen havde en intim, overvejende mindepræg og afspejlede modellernes personlige tilknytning og deres holdning til deres forfædre og samtidige, hvis hukommelse de forsøgte at bevare for eftertiden. Studiet af portrætgallerier uddyber forståelsen af æraen, gør det muligt tydeligere at opfatte den specifikke situation, som fortidens værker levede i, og at forstå en række træk ved deres kunstneriske sprog. Portrætter giver det rigeste materiale til at studere den nationale kulturs historie.
V. L. Borovikovsky oplevede en særlig stærk indflydelse af sentimentalisme, idet han skildrede mange af hans modeller på baggrund af en engelsk park med et blødt, sensuelt sårbart udtryk i ansigtet. Borovikovsky var forbundet med den engelske tradition gennem kredsen af N. A. Lvov - A. N. Olenin. Han kendte godt til typologien af det engelske portræt, især fra den tyske kunstner A. Kaufmans værker, der var på mode i 1780'erne og var uddannet i England.
Engelske landskabsmalere havde også en vis indflydelse på russiske malere, for eksempel sådanne mestre af det idealiserede klassiske landskab som J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. I F. M. Matveevs landskaber kan man spore indflydelsen fra "Vandfald" og "Udsigt over Tivoli" af J. Mora.
I Rusland var grafikken af J. Flaxman (illustrationer til Homer, Aeschylus, Dante) også populær, hvilket påvirkede F. Tolstojs tegninger og graveringer og Wedgwoods fine plastiske kunst - i 1773 lavede kejserinden en fantastisk ordre for " Green Service " til den britiske fabrik. frø " på 952 genstande med udsigt over Storbritannien, nu opbevaret i Hermitage.
Miniaturer af G. I. Skorodumov og A. Kh. Ritt blev udført i engelsk stil ; På porcelæn blev genre-malerierne af J. Atkinson "Picturesque sketches of manners, customs and entertainment of Russians in a hundred colored drawings" (1803-1804) gengivet.
Der var færre britiske kunstnere i Rusland i anden halvdel af det 18. århundrede end franske eller italienske. Blandt dem var den mest berømte Richard Brompton , hofmaleren af George III, som arbejdede i St. Petersborg i 1780-1783. Han ejer portrætter af storhertugerne Alexander og Konstantin Pavlovich og prins George af Wales, som er blevet modeller af billedet af arvingerne i en ung alder. Bromptons ufærdige billede af Catherine på baggrund af flåden blev legemliggjort i portrættet af kejserinden i Minervas tempel af D. G. Levitsky.
P. E. Falcone, en franskmand af fødsel, var elev af Reynolds og repræsenterede derfor den engelske malerskole. Det traditionelle engelske aristokratiske landskab præsenteret i hans værker, der går tilbage til Van Dyck fra den engelske periode, modtog ikke bred anerkendelse i Rusland.
Van Dycks malerier fra Eremitagesamlingen blev ofte kopieret, hvilket bidrog til udbredelsen af kostumeportrætgenren. Moden for billeder i engelsk ånd blev mere udbredt efter at graveren Gavriil Skorodumov vendte tilbage fra Storbritannien, som blev udnævnt til "gravør af Hendes Kejserlige Majestæts kabinet" og valgt til akademiker. Takket være gravøren J. Walkers aktiviteter blev der uddelt graverede kopier af malerier af J. Romini, J. Reynolds og W. Hoare i St. Petersborg. Noterne efterladt af J. Walker taler meget om fordelene ved det engelske portræt og beskriver også reaktionen på Reynolds-malerierne erhvervet af G. A. Potemkin og Catherine II: "måden at påføre tykt maling ... virkede mærkelig ... det var for meget for deres (russiske) smag". Men som teoretiker blev Reynolds accepteret i Rusland; i 1790 blev hans "Taler" oversat til russisk, hvori især portrættets ret til at tilhøre en række "højere" malertyper blev underbygget og begrebet "portræt i historisk stil" indført.
Litteratur
- Sentimentalisme // Litterær encyklopædi over termer og begreber / Red. A. N. Nikolyukina . - Institut for videnskabelig information om samfundsvidenskab ved det russiske videnskabsakademi : Intelvak, 2001. - Stb. 960-964. - 1596 s. — ISBN 5-93264-026-X .
- Veselovsky Yu. A. Sentimentalism in Western European and Russian literature // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
- "Russisk litteraturs historie" A. N. Pypin, (bd. IV, St. Petersborg, 1899).
- Alexei Veselovsky, "Vestlig indflydelse i ny russisk litteratur" (M., 1896).
- S. T. Aksakov, "Forskellige værker" (M., 1858; artikel om prins Shakhovskys fortjenester i dramatisk litteratur).
- E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe" (Jena, 1875).
- Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpts., 1891).
- P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (S., 18 82).
- Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire" (S., 1895).
- L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (bd. VI, nr. 48, 51, 54).
 Ordbøger og encyklopædier |
|
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |