Anglo-Saxon art ( eng. Anglo-Saxon art ) er en kunst, der er karakteristisk for den angelsaksiske periode i Storbritanniens historie, som varede fra den store folkevandring (5. århundrede) til den normanniske erobring af England (1066) .
Kronologisk ligger angelsaksisk kunst mellem keltisk kunst og romansk kunst . Angelsaksisk kunst er en lokal variation af kunsten fra migrationsperioden og en integreret del af økunsten , som også omfatter keltiske og nykeltiske stilarter .
Den angelsaksiske kunsts to storhedstid er i det 7.-8. århundrede, hvor skattene på Sutton Hoo -gravstedet blev skabt , og perioden efter 950, hvor der var en genoplivning af den engelske kultur efter slutningen af vikinge -invasionerne .
Angelsaksisk kunst er kendetegnet ved følgende funktioner:
Perioden fra det 5. til det 7. århundrede efterlod relativt få genstande af angelsaksisk materiel kultur, hovedsagelig separate værker af dekorativ og brugskunst (metal-, ben- og stenprodukter). Fra de første to et halvt århundreder af angelsaksisk kultur er der ingen eksempler på maleri, træskærerarbejde og monumental skulptur blevet bevaret.
Men i begyndelsen af det VIII århundrede blomstrer angelsaksisk kunst, de første eksempler på maleri og skulptur hører til denne periode, som giver en idé om rigdommen af datidens kultur. I det 9. århundrede står de angelsaksiske stater over for vikinge -invasioner . Perioden i det 9. - første halvdel af det 10. århundrede er præget af et midlertidigt fald i kunsten; antallet af overlevende væsentlige genstande er reduceret, deres datering er mere vag. Mange klostre lukker og holder op med at fungere i årtier. Efter Canterbury-bibelen (første halvdel af det 9. århundrede) dukker væsentlige illuminerede manuskripter først op i det 10. århundrede. Sandsynligvis blev et stort antal artefakter plyndret og ødelagt og er nu for evigt tabt for forskere. I denne periode trænger motiver, der er karakteristiske for vikingekunsten ind i den angelsaksiske kunst - dyrepryd i form af drager og monstre. [2]
Sammenlægningen af de angelsaksiske kongeriger under Alfred den Store og afslutningen på vikingeudvidelsen førte til en genoplivning af den angelsaksiske kunst i det 10. århundrede. I midten af det 10. århundrede dukkede en ny stil med bogbelysning op, baseret på kontinentale modeller. Den mest berømte var Winchester-skolen , men der var andre skoler i Storbritannien i den periode med deres egne traditioner for manuskriptudsmykning, der kunne konkurrere med Winchester . Winchester, som hovedstaden i først Wessex og derefter hele England, forblev kulturens centrum indtil anden halvdel af det 11. århundrede.
Den tidlige angelsaksiske kunst med manuskriptbelysning er en del af Insular-kunsten og kombinerer middelhavsstil, keltisk og germansk stil. Dens dannelse var påvirket af angelsaksernes kollision med den irske missionsaktivitet i Northumbria . Et eksempel på denne sammensmeltning er Lindisfarne-evangeliet , produceret i Northumbria i det tidlige 8. århundrede. I samme periode importeres illuminerede manuskripter lavet af mestre fra kontinentet, herunder italienske (for eksempel St. Augustine-evangeliet) til de britiske øer; derfor gennemsyrer elementer af deres stil den angelsaksiske tradition.
Lån af italienske elementer kan for eksempel ses i Stockholm Gold Code i midten af det 8. århundrede. Billedet af evangelisten er en gennemgående bearbejdning af den italienske stil, sandsynligvis fra et tabt eksempel, mens tronen, som evangelisten sidder på, er dekoreret med keltiske sammenflettede ornamenter, og den øverste tekstlinje til højre er oplyst på en typisk ø stil, med en kombination af keltiske og germanske motiver. Den efterfølgende tekst er i en mere afslappet stil, karakteristisk for karolingiske manuskripter fra samme periode. Begge sider er dog skabt af den samme forfatter, som åbenbart føler sig lige sikker i begge stilarter.
Manuskriptet fra midten af det 8. århundrede, kendt som St. Petersborg Bede , den tidligste version af det historiske værk af Bede den ærværdige kirkehistorie , indeholder sandsynligvis den første brug af et vegetativt ornament i form af en vinstok og det første bogstav i Europa med en indskrevet plottegning.
Fra det 9. århundrede, især anden halvdel af det, overlevede få manuskripter i selve Storbritannien på grund af vikingernes invasioner, men denne periode oplevede storhedstid for karolingiske oplyste manuskripter, og indflydelsen fra den angelsaksiske skole kan tydeligt ses i dem.
Den angelsaksiske belysningskunst genopstår efter 930'erne i Winchester, sandsynligvis gennem indsatsen fra Dunstan , ærkebiskop af Canterbury , selv en praktiserende illuminator. Den nye belysningsstil kan ses i manuskriptet til Saint Cuthberts liv, som kong Æthelstan præsenterede for klostret i Chester-le-Street omkring 937. Manuskriptet indeholder en portræt-dedikation, der forestiller kongen, der overrækker manuskriptet til helgenen, hvor begge står foran en stor kirke. Dette er det første rigtige portræt af en engelsk konge; den er stærkt præget af den karolingiske stil med en elegant malet kant. Forbogstaver i teksten kombinerer oprindeligt karolingiske elementer og dyreformer.
The Prayer Book of Saint Æthelwold er et mesterværk af den sene Winchester-stil, der kombinerer insulære, karolingiske og byzantinske traditioner. Angelsaksisk design var meget indflydelsesrig i det nordlige Frankrig i løbet af det 11. århundrede, i den såkaldte "kanalskole", og isolerede dekorative elementer som vævning forblev populære i det 12. århundrede i den fransk-saksiske stil.
Det mest bemærkelsesværdige er den angelsaksiske monumentale skulptur i form af store stenkors, også karakteristisk for den keltiske kultur. De fleste af skulpturerne er sandsynligvis oprindeligt malet for at fremhæve og understrege designet, men nu, under århundreders forvitring, har det lavvandede relief gennemgået deformation og "udjævning". Datering af stenskulpturer er normalt vanskelig.
Træskulptur var almindelig sammen med stenskulptur, men er praktisk talt ikke blevet bevaret den dag i dag. Sandsynligvis blev monumentale kors oprindeligt lavet af træ, men i modsætning til sten overlevede de ikke. Af betydelig træskulptur overlever St. Cuthberts sarkofag i Durham Cathedral , sandsynligvis fra 698, med talrige linjeudskæringer.
Nogle angelsaksiske kors led under reformationen , så færre af dem overlever i Storbritannien end keltiske kors i Irland. Et hyppigt ornament, karakteristisk for angelsaksiske kors, er sammenflettet af vinstokke; indskrifter på latin eller gammelengelsk blev også anvendt . For eksempel er et fragment af digtet "Dream of the Rood" ( Eng. Dream of the Rood ) påført korset fra Ruthwell .
Generelt er angelsaksiske kors højere og tyndere end keltiske, og der lægges mere vægt på ornamentik frem for afbildning af figurer. Derudover blev billeder af figurer på kors i Storbritannien ødelagt af protestanter under reformationen, mens ornamenter oftere overlevede. Fra mange kors overlevede kun de centrale søjler uden tværstænger. Der er ikke så mange intakte angelsaksiske kors kendt - for eksempel Gosforth Cross ( Cumbria , England, 930-950). Dette kors, der ligger i gården til St. Mary-kirken i Gosforth , er også bemærkelsesværdigt for det faktum, at det kombinerer kristne ( Korsfæstelse og sandsynligvis den sidste dom ) og hedenske skandinaviske motiver ( Ragnarok ). Generelt er dette typisk for tidlige middelalderlige monumenter i England og Skandinavien. Indflydelsen af skandinavisk kultur og mytologi er blevet observeret siden æraen af vikingeinvasionen, fra det 9. århundrede.
Bemærkelsesværdige er de unikke anglo-skandinaviske gravsten "pukkelryg" (engelsk hogback), som har form som et aflangt hus med gavltag, nogle gange med bjørne i begge ender.
Gosforth Cross, Cumbria
Fragment af Gosforth Cross, tilskrevet som en kampscene mellem Vidar og ulven Fenrir under Ragnarok
Irton Cross, Cumbria
Angelsaksisk kors efterligner et keltisk, 8. århundrede, Im , Derbyshire
Gravsten - "pukkelrygge", Cumbria
Der er praktisk talt ingen eksempler på angelsaksisk maleri. Fra skriftlige kilder vides det, at udsmykningen af kirkernes vægge med kalkmalerier ikke var ualmindeligt, men maleriet blev betragtet som en mindre prestigefyldt indretningstype end relieffet. Et af Alcuins breve (anden halvdel af det 8. århundrede) indeholder en metafor: "stjerner er som et malet loft i en adelig persons hus", hvilket antyder eksistensen af maleri ikke kun på steder for tilbedelse, men også i beboelsesbygninger. Brudstykker af en æske dekoreret med malerier og et billede af et ansigt på en sten, der dateres tilbage til 903, har overlevet, men ikke en eneste komplet freskomaleri eller malet panel har overlevet til vor tid.
Den angelsaksiske stil inden for kunst og kunsthåndværk var fuldt udviklet i begyndelsen af det 7. århundrede, som det fremgår af arkæologiske fund. De to mest betydningsfulde angelsaksiske hamstre fundet i Storbritannien - Sutton Hoo - nekropolisen (skifte til 6.-7. århundrede) og Staffordshire Treasure (7. århundrede) - indeholder en masse smykker, våbendetaljer og husholdningsartikler, som kan give en idé om kostumet af den angelsaksiske adel og dygtighed i metalbearbejdning på et tidligt stadium i kulturens udvikling. Angelsaksiske skiveformede brocher fra det 6.-7. århundrede ligner merovingerske smykker fra samme periode. De angelsaksiske håndværkeres yndlingsmaterialer, som for andre kulturer i den tidlige middelalder, var guld, røde granater , emalje (rød og blå) og glas (normalt rød, efterligner røde gennemsigtige sten). De mest typiske smykker er: skiveformede brocher, T- brocher , medaljonvedhæng, bæltespænder og spænder.
Den storslåede broche fra Kingston [3] , dateret til det 7. århundrede, legemliggør alle de træk, der er mest karakteristiske for tidlig angelsaksisk smykkekunst - et geometrisk mønster, der afviger fra midten, cloisonné-emalje, indlæg af halvædelsten, et guldmønster af sammenflettede linjer. Den angelsaksiske vævning ligner den keltiske, men mere udtryksfuld, uregelmæssig og indeholder åbne ender, mens den klassiske keltiske vævning består af flere lukkede linjer.
Det 8. og 9. århundrede var storhedstiderne for angelsaksisk kunst og kunsthåndværk, hvilket fremgår af artefakter som: Stricklands brocher (zoomorfisk ornament) og Fuller's (sandsynligvis den første afbildning af personificerede sanseorganer i historien), begge dateret til 9. århundrede; sværdets "æble" fra Fetter Lane [4] (London), dekoreret med dyre- og bladpynt; en broche fra Dougate Hill [5] (en figur med en krone eller glorie på hovedet er afbildet), samt den berømte Jewel of Alfred , sandsynligvis toppen af en særlig bogmærke-peger, dateret til det 9. århundrede.
Ud over metalprodukter har mange eksempler på angelsaksisk knogleudskæring overlevet - hovedsageligt skrin, fragmenter af relikvieskrier og plader, der viser bibelske begivenheder, beregnet til at dekorere manuskripternes indbindinger. I mangel af elfenben er udskæring af hvalrosbrosme bredt repræsenteret i ø-kunst. Den berømte Franks kiste , dateret til begyndelsen af det 8. århundrede, er lavet af hvalben og indeholder komplekse plotkompositioner på hver side, der skildrer begivenheder fra skandinavisk mytologi ( Velunds hævn ), Bibelen ( tilbedelse af magi ) og oldtidshistorie ( stormen af Jerusalem ).
angelsaksiske skivebrocher, 600-700 e.Kr Guld, glas, granat, skaller
Fragment af et angelsaksisk sværdgreb
Skat af guld angelsaksiske ringe fra Leeds , West Yorkshire
Kristi himmelfart , knogleudskæring, 8. århundrede
"Claw cup" (eng. claw beaker ), glas, 400-600 år, British Museum
| angelsaksere | |
|---|---|
| Stammer | |
| Heptarki | |
| Ejendomme | |
| Magt og samfund |
|
| Historie |
|
| kultur | |