| Byzans kunst | |
|---|---|
| kultur | Byzans |
| Stat | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Byzantinsk kunst er en historisk-regional kunsttype, der indgår i den historiske type middelalderkunst .
De første århundreder af eksistensen af den byzantinske stat kan betragtes som den vigtigste fase i dannelsen af verdensbilledet for det byzantinske samfund, baseret på traditionerne fra den hedenske hellenisme og kristendommens principper . Dannelsen af kristendommen som et filosofisk og religiøst system var en kompleks og langvarig proces. Kristendommen absorberede mange filosofiske og religiøse lærdomme fra den tid. Kristne dogmer har udviklet sig under stærk indflydelse af mellemøstlig religiøs lære, jødedom , manikæisme . Det var et syntetisk filosofisk og religiøst system, hvoraf en vigtig bestanddel var gamle filosofiske lære. Kristendommens uforenelighed med alt, der bar hedenskabets stigmatisering , erstattes af et kompromis mellem det kristne og det antikke verdensbillede. De mest uddannede og fremsynede kristne teologer forstod behovet for at mestre hele arsenalet af hedensk kultur for at bruge det i skabelsen af filosofiske begreber. Tænkere som Basil of Caesarea , Gregory of Nyssa og Gregory of Nazianzus lægger grundlaget for den byzantinske filosofi, som er forankret i den hellenske tankegang. I centrum af deres filosofi er forståelsen af at være som perfektion. En ny æstetik er født, et nyt system af åndelige og moralske værdier, personen fra den æra ændrer sig, hans vision af verden og hans holdning til universet, naturen, samfundet.
Det byzantinske riges ikonografi var det største kunstneriske fænomen i den østlige kristne verden. Den byzantinske kunstneriske kultur blev ikke kun stamfader til nogle nationale kulturer (for eksempel gammelrussisk), men påvirkede også gennem hele dens eksistens ikonografien af andre ortodokse lande: Serbien, Bulgarien, Makedonien, Rusland, Georgien, Syrien, Palæstina, Egypten. Også under indflydelse af Byzans var kulturen i Italien, især Venedig.
Byzantinsk ikonografi og nye stilistiske tendenser, der opstod i Byzans, var af afgørende betydning for disse lande.
Til religiøse formål blev skulptur brugt moderat lige fra begyndelsen, fordi østkirken altid så ugunstigt på statuerne under hensyntagen til deres tilbedelse på en eller anden måde afgudsdyrkelse, og hvis runde figurer indtil det 9. århundrede stadig var tolerable i byzantinske templer, så pr. dekret fra det nicæiske råd af 842 blev de fuldstændig elimineret fra dem. Dermed var hovedaktivitetsområdet for skulptur lukket, og hun skulle kun udføre sarkofager, ornamentale relieffer, små ditykoner givet af kejsere til højtstående personer og kirkehierarker, bogbind, kar osv. Materialet til små håndværk af denne art var bl.a. i de fleste tilfælde elefantknogle.
Hovedteknikken for byzantinske mosaikker var overvejende et direkte mosaiksæt, hvor elementerne stables med bagsiden på permanent basis. Direkte sat i oldtiden blev udført direkte på stedet for mosaikkompositionen, uanset om det var gulvet eller væggen i en bolig eller offentlig bygning: en skitse blev lavet på et jævnt lag af fikseringsmassen, og derefter blev stykker af smalt presset ind i massen.
Små kompositioner blev kendetegnet ved et stort udvalg af farver, lysstyrke, lysspil på overfladen. Det vigtigste kunstneriske træk ved byzantinske mosaikker er den storslåede gyldne baggrund, der skinner både i naturligt lys og ved levende lys. Teknikken til at lave konturerne af mosaikfigurer blev obligatorisk for byzantinske mestre. Konturen blev lagt ud i en række kuber og elementer fra siden af figuren eller objektet, og også i en række - fra siden af baggrunden. Den glatte linje af sådanne konturer gav klarhed til billeder mod en flimrende baggrund. De mange tilgængelige nuancer gav mosaikbilledet en livlig dimension. De fleste af mosaikpanelerne skildrede bibelske scener og kristne historier. Byzantinsk murværk er designet til at opfatte billedet fra en stor afstand - malerierne er noget ujævne, "fløjlsagtige" nuancer og teksturer, som "genopliver" de skabte billeder.
I det byzantinske riges storhedstid blev mosaikker hovedelementet i den kunstneriske udsmykning af katedraler, grave og basilikaer, men senere, på grund af de høje omkostninger, blev mosaikker erstattet af fresker.
Sammen med udskæringen blomstrede forarbejdningen af metaller , hvorfra der blev lavet prægede eller støbte værker af moderat relief . Byzantinske kunstnere nåede endelig det punkt, hvor de begyndte at undvære relief overhovedet, som for eksempel i bronzedøre til kirker, idet de kun fremstillede en let uddybet kontur på en kobberoverflade og lagde den ud med et andet metal, sølv eller guld. Til denne kategori af værker, kaldet agemina, hørte de bemærkelsesværdige døre til den romerske basilika San Paolo Fuori le Mura , som omkom under sin brand i 1823, og hører til dørene i katedraler i Amalfi og Salerno nær Napoli. Foruden døre blev der på samme måde lavet altertavler, tavler til tronvæggene, lønninger til evangelierne , arker til relikvier mv .
Byzantinske håndværkere var især dygtige til emaljevarer , som kan opdeles i to varianter: almindelig emalje (émail champlevé) og skillevægsemalje (émail cloisoné). I den første blev der lavet fordybninger på overfladen af metallet ved hjælp af en fræser efter mønsteret, og pulver af et farvet glasagtigt stof blev hældt i disse fordybninger, som derefter blev smeltet over en ild og klæbet fast til metallet ; i den anden blev mønsteret på metallet angivet med en tråd limet til det, og mellemrummene mellem de resulterende skillevægge blev fyldt med et glasagtigt stof, som derefter fik en glat overflade og blev fastgjort til metallet sammen med tråden ved at smelte . Det mest storslåede eksempel på byzantinsk emaljearbejde er det berømte Pala d'oro (gyldne alter) - en slags lille ikonostase med miniaturer i teknikken cloisonné emalje , som pryder hovedalteret i den venetianske katedral St. Mærke .
Vielsesring af guld, 7. århundrede
Et par øreringe, ca. 600
Medaljon med cloisonne emalje, ca. 1100
Relikviekors, 1100-tallet
Jesus Pantocrator, lapis lazuli udskæring
Fremskrivninger af den byzantinske stil er efterspurgte selv i moderne tid. Så i februar 2013 blev den "byzantinske" kollektion af Dolce & Gabbana præsenteret i Milano [2] . Samlingens visuelle rækkevidde blev stiliseret som byzantinske mosaikker, der forestiller St. Konstantin og ærkeenglen Gabriel [3] . Forfatterne af samlingen var inspireret af udsmykningen af katedralen i Monreale (Sicilien) [4] . Billederne blev påført ved hjælp af printteknikken, stoffet var indlagt med krystaller, pailletter og perler . Kollektionens provokativitet blev opnået gennem en kombination af kroner på hovedet, massive kors i stedet for smykker, ansigter af helgener på tunikaer med miniskørter , korte shorts og gennemsigtige blonder [5] . Farverne var domineret af guld, okker , blå, lysebrun, bleggrøn og bordeaux [6] .
Byzantinsk stil i interiøret med pompositet, lysstyrke af farver og rigdom. Væggene er kendetegnet ved efterligning af marmor, byzantinsk maleri, der viser blomsterdekorationer. Træmøbler er dekoreret med udskæringer og malerier. Sofaer er indrettet i orientalsk stil med masser af puder [7] .
| Byzantinske Rige | |
|---|---|
| Byzantinske undersøgelser | |
| Historie |
|
| Stat og økonomi | |
| Ret | |
| Krigsførelse |
|
| Religion og kirke | |
| Samfund | |
| Videnskab og kultur | |
| |