Avantgarde ( fr. avantgarde - advanced detachment), avantgardisme er en generel betegnelse for tendenser inden for verdenskunst, primært i europæisk kunst , der opstod i 1800- og 1900-tallets overgang .
Ordet af fransk oprindelse, avantgarde , refererede oprindeligt udelukkende til militær terminologi og betød en afdeling, der bevægede sig fremad langs hærens bevægelse ; fremadrettet løsrivelse . I løbet af den franske revolutions år blev dette ord en revolutionær metafor og kom i 1794 ind i titlen på et jakobinsk magasin. Siden begyndte den politiske sans at fortrænge militæret [1] .
Udtrykket, i dets overførte betydning, blev brugt i værker af franske socialistiske utopister . I deres egne værker fik udtrykket for første gang følgende kunstneriske betydning - grundlæggeren af skolen for utopisk socialisme , Henri Saint-Simon , i artiklen "Kunstner, videnskabsmand og arbejder", udgivet i hans dødsår i 1825, i foreningen af kunstneren, videnskabsmanden og arbejderen, blev den ledende rolle tildelt kunstneren. Kunstneren er ifølge Saint-Simon udstyret med fantasi og skal bruge kunstens kraft til at fremme avancerede ideer: "Det er os, kunstnerne, der vil tjene dig som avantgarde" [2] [1] .
I lang tid bevarede udtrykket sin politiske betydning, og kunstneren blev udstyret med en særlig politisk mission. I denne forstand begyndte udtrykket at blive assimileret på andre europæiske sprog. Således optrådte ordet vangard på engelsk først i dens billedlige betydning i den britiske historiker Thomas Carlyles værker [1] [3] .
Tilhængerne af Saint-Simon fortsatte efter ham med at understrege kunstnerens ledende rolle i politiske processer, og tilsidesatte faktisk kunstens sociale mål og forpligtede den til at være utilitaristisk , didaktisk , forståelig for masserne og bragte derved paradoksalt nok det politiske avantgarde tættere på " kunst for kunstens skyld " ( fransk l'art pour l'art ) som en revolutionær idé [1] [4] .
I de sidste årtier af det 19. århundrede blev begrebet avantgarde i sin militaristiske betydning udbredt i Europa på grund af populariteten af Mikhail Bakunins og Pyotr Kropotkins anarkistiske ideer . Kropotkin blev beundret af Oscar Wilde og William Butler Yeats , som kendte ham godt . Kropotkin var en stor indflydelse på Herbert Read . Bakunin og Kropotkin brugte ikke kun udtrykket i deres skrifter, men gav i 1877 navnet L'Avant-Garde til deres avis [5] .
Bakunins tilhængere begyndte at anvende magasinets navn på kunst, og i 1885 overførte Theodore Duret begrebet avantgarde fra politikfeltet til kunstkritikken. Det er interessant, at endnu tidligere, i 1871, skrev den sytten-årige franske digter Arthur Rimbaud i privat korrespondance, som blev offentlig langt senere, at poesien skulle skabe et helt nyt sprog, der kombinerer den politiske og kunstneriske avants opgaver. -garde; det er det, der vil give hende mulighed for at være foran [5] .
Begrebet avantgarde i sin kunstneriske betydning udsprang derfor fuldstændigt af utopiske og anarkistiske ideer og var i begyndelsen af det 20. århundrede tæt forbundet med politik. Indbygget i den kunstneriske avantgarde allerede som et historisk fænomen (den første tredjedel af det 20. århundrede), var politisk radikalisme karakteristisk for den indtil 1930'erne [5] .
Som et historisk fænomen dukkede avantgarden først op i begyndelsen af det 20. århundrede, men ikke en eneste bevægelse, gruppe eller skole inkluderede udtrykket avantgarde i sit navn, og vigtigst af alt fungerede kritik ikke med dette udtryk. Begrebet avantgarde (som før romantikken eller realismen ) var ikke et selvnavn for grupper, men begyndte at blive brugt, når grupperne selv allerede var gået i opløsning, og det, der forbandt dem, sluttede eller allerede var blevet historie. Behovet for en generaliseret terminologisk konsolidering af adskillige gruppers aktiviteter opstod i 1920'erne, og den engelske digter Robert Graves i 1927 kontrasterede modernistisk poesi med victoriansk poesi .
I 1929 henviste den franske digter, en af grundlæggerne af surrealismen , som på dette tidspunkt var blevet kommunist , Louis Aragon , til ordene fra den mest "avantgarde" symbolist Arthur Rimbaud "Il faut être absolument moderne " (“ Du skal være absolut moderne”), introducerede et samlende udtryk modernisme . Avantgarde ( avantgardisme ), som et lignende samlende udtryk, dukkede op senere. Den mest aktive avantgarde som litterær og kunstnerisk bevægelse begyndte at blive diskuteret i retrospekt efter Anden Verdenskrig [6] .
Mere end et århundrede efter avantgardens fremkomst som et historisk fænomen eksisterer avantgardens teori og typologi (samt modernismens teori og typologi) ikke. Christopher Innes advarer i forordet til sin bog The Theatre of the Avant-Garde (1993) om, at begrebet avantgarde "er blevet en allestedsnærværende etiket, eklektisk knyttet til enhver kunstform, så længe den er anti-traditionel i form. Nogle gange bruges dette udtryk på en forenklet måde til at definere, hvad der er nyt på et givet tidspunkt, som bliver forældet med hvert nyt skridt fremad” [7] [8] .
På grund af det faktum, at der stadig ikke findes teorier og typologier om modernisme og avantgarde (avantgarde) som litterære og kunstneriske fænomener, varierer rækken af meninger om forholdet mellem disse to begreber fra deres fuldstændige modsætning til fuldstændig udskiftelighed [8 ] .
I akademisk kunsthistorie , relevante opslagsbøger og encyklopædier er begreberne "modernisme" og "avantgarde" som regel identificeret [9] . I mellemtiden er der andre definitioner: "Avantgardisme er et generaliseret navn for eksperimentelle ideer, koncepter, tendenser, skoler og individuelle kunstneres arbejde, der forfølger målet om at skabe en ny kunst, der ikke har nogen forbindelse med de gamle, ved at fornægter historisk tradition og kreativitetens kontinuitet." Modernister søger også at forny kunsten, men i modsætning til avantgardisterne anser de det for nødvendigt ikke at benægte, men at fortsætte kunstneriske traditioner. I modernisternes opfattelse "repræsenterer avantgarden et bestået stadium og endda en slags ny klassiker, der ligesom de gamle klassikere bør udvikles og ikke tilbagevises." Avantgardismen er kortvarig, den viser sig kun ved vendepunkter i historien; modernismen er permanent, den afspejler det konstante ønske om at forbedre den kunstneriske form [10] .
Filosoffen V.P. Rudnev forklarede forskellene mellem begreberne "modernisme" og "avantgarde" som følger: "Avantgarden er umulig uden skandale, skandaløshed ... Modernismen giver anledning til noget nyt udelukkende inden for kunstnerisk formsfære. , inden for kunstnerisk syntaks og semantik, uden at påvirke pragmatikkens sfære ... For modernister kendetegnet ved seriøst, dybdegående arbejde med formen, der ikke tolererer ballade, eksterne effekter og populistiske eller skandaløse handlinger, der tiltrækker opmærksomheden fra offentlig. Modernister arbejder beskedent, i ensomhed, i stilheden i deres værksteder, og deres eksperimenter er designet til langsom, gradvis assimilering af en udvalgt, snæver kreds af kendere ... En typisk modernist og en typisk avantgardist var helt forskellige karakterologiske radikaler. Her er de typiske modernister: magre, lange Joyce, forkælede Proust; lille, tynd, som for evigt skræmt, Franz Kafka; lange, tynde Sjostakovitj og Prokofjev; tørre lille Igor Stravinsky. Alle disse er autistiske skizoider, lukket i deres egen æstetiske verden. Det er umuligt at forestille sig, at de på pladsen eller på scenen chokerer offentligheden... Og her er avantgardekunstnerne. Aggressiv, med en tordnende stemme, atleten Mayakovsky, lige så atletisk bygget, "spiste hunden" i forskellige skandaler Luis Buñuel; narcissistisk til et punkt af paranoia og beregner samtidig sit hvert skridt, Salvador Dali” [11] .
Ifølge kunstkritiker Irina Vakar , på russisk jord, "var skaberen af udtrykket den berømte kunstner og kritiker Alexander Benois . I foråret 1910 delte han i en gennemgang af udstillingen af Union of Russian Artists alle de malere, der deltog i den, i fortrop, center og bagtrop. Han rangerede sig selv og sine venner fra " Kunstverdenen " til centrum og kaldte ironisk nok adskillige unge moskovitters avantgarde , ledet af M. Larionov , efter hans mening, som var gået for langt frem ad vejen til at ødelægge accepteret normer i kunsten. Benoits forudsigelse viste sig at være korrekt, og udtrykket blev etableret, skønt mange år senere" [12] .
I 1915 foreslog Nikolai Berdyaev i artiklen "Astral Romance" om Pablo Picasso og romanen " Petersburg " af Andrei Bely , at "under Første Verdenskrig ophørte avantgardekunsten med at eksistere, hvilket overførte fortsættelsen af dens innovationer til historien som sådan" [13] .
I den sovjetiske kunsthistorie blev modernismen (avantgarde) under indflydelse af György Lukács ' bøger The Meaning of Modern Realism og The Ideology of Modernism indtil slutningen af 1980'erne fortolket som henholdsvis "anti-realisme", og realisme, som "anti-modernisme". (Selv romantikken blev forstået som "anti-realisme" i modsætning til realistiske og ikke-realistiske kunstneriske "metoder", som den sovjetiske litteraturkritik først kunne vende tilbage til i slutningen af 1950'erne) [14] .
I den postsovjetiske æra, i 2010, talte Anatoly Osmolovsky om avantgarden: ”... I Rusland opfattes avantgardekunsten af masserne som ekstremt forenklet, vulgær. Han tog bukserne af, viste sin røv - det er avantgarden" [15] .
Begyndelsen på avantgarde-æraen, som de fleste forskere tilskriver 1905-1907, blev forudgået af proto-avantgarde-perioden - hvor avantgardens poetik manifesterede sig på niveau med en tendens: i symbolismen , art . Nouveau , russisk kosmisme ; i demonstrationer som Edvard Munchs Skriget (1893) [16] .
Perioden med proto-avantgarde ved overgangen til det 19.-20. århundrede karakteriseres som et sammenbrud, en overgang fra Aristoteles ' klassiske æstetik , mimesis , til en ikke-klassisk, anti-aristotelisk tradition [17] .
Et øjenvidne og deltager i dette sammenbrud skrev den irske engelsktalende digter William Butler Yeats i 1897 om, hvad der skete:
... Reaktionen mod rationalismen i det attende århundrede blandede sig med reaktionen mod materialismen i det nittende århundrede, og den symbolistiske bevægelse, som nåede sin perfektion med Wagner i Tyskland, med prærafaelitterne i England, med Villiers de Lisle-Adant , Mallarme og Maeterlinck i Frankrig, og vækkede fantasien hos Ibsen og D' Annunzio er langtfra den eneste bevægelse, der siger nye ting [18] [19] .
I kunsthistorien bliver avantgarden oftere fortolket som en kunstnerisk bevægelse fra det tidlige 20. århundrede, tæt forbundet med jugendstil og modernisme . I denne brede forstand omfatter avantgarden:
De fremtrædende repræsentanter for avantgardekunst i litteraturen omfatter:
Det avantgardistiske symbolistiske drama blev pioneret af den belgiske fransktalende dramatiker Maurice Maeterlinck . Efter ham er den symbolistiske poetik og verdensanskuelse fastgjort i dramaerne af G. Hauptmann , afdøde G. Ibsen , L. N. Andreev , G. von Hofmannsthal . I det 20. århundrede bliver avantgardedramaet beriget med teknikkerne fra det absurde litteratur . I afdøde A. Strindbergs , D. I. Kharms , V. Gombrovich , S. I. Vitkevichs skuespil skildres en absurd virkelighed, karakterernes handlinger er ofte ulogiske. Absurdistiske motiver fik deres endelige udtryk i værker af fransktalende forfattere af den såkaldte. dramaer om det absurde - E. Ionesco , S. Beckett , J. Genet , A. Adamov . Efter dem udviklede F. Durrenmatt , T. Stoppard , G. Pinter , E. Albee , M. Volokhov , V. Havel absurdistiske motiver i deres dramaer .
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|