En kjole er et element i kvinders garderobe , altid med tilstrækkeligt lange gulve, der dækker kroppen og overbenene. Kjoler er overtøj bestående af en overdel og en nederdel, som kan laves i et eller flere stykker [1] . Kjoler er generelt velegnede til både fritids- og festtøj til kvinder og piger [2] . Historisk set kan kjoler også have inkluderet andre beklædningsgenstande såsom korsetter, kirtles, underkjoler, underkjoler , rober og maver [3] [4] .
Siden oldtiden har mennesket søgt at dække over nøgenhed ud fra en følelse af skam og praktiske hensyn. Fremstillingen af kjoler var hovedsageligt kvinders prærogativ, som aktivt deltog i udviklingen af kjolens form med deres arbejde.
Kjolen udviklede sig fra gamle kapper og kapper som et resultat af udviklingen af snit, forbedring af materialer og stigningen i mangfoldigheden af tøj.
Seksualitet har en betydelig indflydelse på mode og skræddersyning af kjoler, såvel som på deres opfattelse af en person, på et underbevidst niveau. Ved modellering af kostumet tages der hensyn til figurens funktioner, vekslen mellem lukkede og åbne dele af kroppen kan spores. Kulturens og skikkenes karakteristika bestemmer i høj grad omfanget af skam. Ifølge legenden lovede den gamle indiske lov død til dem, der vovede at bære en kjole af det modsatte køn [5] .
Den ældste kjole kendt i dag ( engelsk Tarkhan dress ) 5000 år gammel blev fundet i den egyptiske Tarkhan i 1913 [6] [7] .
Den antikke verden er præget af tøjets ensartethed og bestandighed. I egyptiske monumenter er den menneskelige figur geometrisk stiliseret sammen med tøj. Kalaziris damekjole er en tætsiddende "etui", hvorfor der er en antagelse om, at de er strikket. Den smalle nederdel nåede med sin længde til midten af læggen og tillod ikke at gå bredt. To brede stropper bundet ved skuldrene og efterlader brystet blottet. Stoffer blev valgt lyst og præget i kontrast til hudens jævne tone. Yndlingsfarven var hvid [5] .
Den kretensiske kjole var en lang farverig nederdel med flæser og et lille forklæde, en vest med åbent bryst.
Fragment af Ankh-Wennefer-sarkofagen. Washington State Historical Museum .
Fragment af maleri fra Nakhts grav, ca. 1422-1411 f.Kr
Græsk kjole på vase fra 400 f.Kr
Gamle romerske kjoler.
Gudinde med slanger fra den minoiske kultur . 17. århundrede f.Kr
I middelalderen kostede tøj en formue, blev prydet med ædelstene og gik i arv gennem generationer [5] .
Siden det 13. århundrede er der dukket luksuriøse silkestoffer op i Italien, som stod på kryds og tværs af handel, og fløjl er blevet fremstillet i Milano [5] .
Ved midten af det 15. århundrede havde en kvindekjole fået en ekstrem høj talje, en spidsvinklet (udtynding figur) dyb halsudskæring, trimmet med en bred krave , smalle lange ærmer og en asymmetrisk draperet (kun i venstre side) nederdel , som, udvidende nedad, blev til et langt tog bagerst.
I renæssancen blev figuren rettet af et korset, der løftede brystet med snøring. Samtidig forbød streng spansk mode halsudskæringer. Sort blev den fremherskende farve, krinolin dukkede op [5] . I England blev mode bestemt af dronning Elizabeth I. Sort broderi var meget populært i udsmykning af kjoler [8] .
Russiske kvinders kjole i XVI-XVII århundreder bestemte en kvindes position i samfundet eller familien [9] .
Sybil af Cleves . Portræt af Lucas Cranach den Ældre , 1526.
Tizian , Portræt af Eleanor Gonzaga, 1538.
Tizian, Portræt af Isabella af Portugal , 1548.
Anthony More , Margarita, grevinde af Parma, 1562.
Sofonisba Anguissola , Infanta Isabella Clara Eugenia, 1597-1598.
Trendsætteren i denne periode var Holland - centrum for tekstilproduktion. I Spanien og Portugal blev der brugt stomaks , mens i Frankrig og England var kjoler mere formet til at passe til kroppen. Overskørtet blev forkortet for at vise den kontrasterende tekstur af underskørtet; snittet blev dybere. Takket være verdensomrejser kommer billeder på stoffer af eksotiske dyr og planter på mode. Popularitet opnået mantua[8] . Korsetter styrkede deres betydning i 1680'erne [10] .
Marina Mnishek i portrættet af Shimon Bogushovich , 1606
Marie de Medici i sørgedragt, 1617.
Cornelis de Vos - portræt af en dame med en stomak , 1621-1631.
Anthony Van Dyck " Henriette Maria af Frankrig ", 1636-1638.
Portræt af markisen Anna de Souvray af Simon Decoux, 1695.
I barokken begyndte de igen at bære brede halsudskæringer, som steg endnu mere med rokokoperioden [5] . Der var tre typer kjoler: fransk kjole, engelsk kjole og polsk kjole.
Marie Louise af Savoyen i 1708.
Kjole 1730-1740.
Kroningskjole af Elizabeth Petrovna , 1742.
Portræt af Marquise de Pompadour af François Boucher , 1759
Kjoler i fransk stil, 1750-1775.
Den franske dronning Marie Antoinettes storslåede kjole , 1779 .
Polsk kjole , 1780-1785.
Anton Graff "Portræt af Louise Augusta af Danmark ", 1791.
Portræt af Catherine Vasilievna Skavronskaya (1790) af Elisabeth Vigée-Lebrun . Musée Jacquemart-André .
I begyndelsen af århundredet efter den franske revolution , med fremkomsten af Empire-stilen , blev gennemsigtige stoffer populære blandt fashionistaer [5] . Udseendemæssigt lignede kjolerne skjorter og havde den såkaldte. Empire silhuet , skabt med øje på gamle peplos og chitoner . De blev syet med høj talje, under brystet blev de opsnappet med et bælte.
Med udviklingen af industrialiseringen blev tøj klassificeret som en handelsvare og blev mere udbredt på grund af reduktionen i produktionsomkostningerne. Den franske revolution afskaffede laugslovene, hvilket førte til skabelsen af storstilet masseproduktion [5] .
Siden 1830'erne har silhuetten og proportionerne af kvinders kjole ændret sig radikalt. Hovedlinjen bliver vandret: taljen (glas) stramt stramt med et korset står i kontrast til de brede ærmer -gigot og en kort puffy nederdel. Almindelige syr på samme måde kjoler af billigere stoffer, suppleret med en kasket, forklæde og tørklæde [11] .
I 1850'erne regerede kvindernes rammeskørt igen. Krinolinen blev et symbol på den victorianske æra , der skabte afstand, demonstrerede puritansk kyskhed, falsk beskedenhed. I formen havde krinolinen en langstrakt skråning bagtil med en gennemsigtig front. Overdelen passede til figuren, ærmerne forblev smalle eller udvidede nedad ( pagol ), der var mange slags dekorationer med dikkedarer, blonder, indlæg, broderi, teksturer. Silhuetten var en trekant med en meget bred base [11] .
Krinolinen blev i 1870'erne og 1880'erne erstattet af travlheden , hvilket gav figuren en profilsilhuet. Effekten af travlheden blev også skabt af nederdelens rigelige draperi, som tog hele massen af kjolens dekorative elementer. Det smalle korset skabte en S-form, overdrev den kvindelige figur og forårsagede en masse latterliggørelse og karikaturer. Overdelen er normalt lukket; halsudskæringen på en aftenkjole får en ny form af en aflang firkant trimmet med flæser [11] .
Højtaljet kjole fra 1810.
Kjole fra 1814. Metropolitan Museum of Art
Sommerkjole, 1830'erne
Silkedagskjole 1845-1850. Metropolitan Museum of Art
Kjole fra 1855.
Silke aftenkjole 1865
Travle kjole, 1882.
Aftenkjole, 1894-1896.
I begyndelsen af århundredet er kjolen opdelt i en nederdel og en bluse, der tilføjer en mandsjakke (engelsk jakkesæt). De midterste lag af samfundet accepterede straks denne modetrend og foretrak praktiske frem for konventioner [11] . Art Nouveau - tøj er flydende, S-formet, med en høj lukket krave og en stående krave, der forlænger halsen. Bluser og kjoler lukkede tæt foran og havde i begyndelsen af det 20. århundrede en sluk foran - et "duebryst" over en smal talje, skrå foran. Nederdelen omfavnede hofterne og blussede ned, nogle gange ender det i et tog eller tog selv til dagkjoler. Balkjoler har traditionelt en åben halsudskæring, ofte med spaghettistropper. Broderi med silke og perler er populære [11] . Ved udgangen af årtiet blev de mest fashionable nederdele skåret til anklerne . Silhuetten som helhed blev smallere og mere lige og startede en trend, der ville vare umiddelbart indtil Første Verdenskrig .
Portræt af en dame 1904 af Herman Klementz
Eduard Veit "Portræt af en kvinde", ca. 1911
Frank Bernard Dixie "Portræt af Mrs. Norman Holbrook", 1912
Frank Bernard Dixie "Portræt af Mrs. Ernest Guinness", 1912
Franz von Stuck "Portræt af Marianne Mechler" 1924
Masseansættelsen af kvinder og frigørelsen af det 20. århundrede påvirkede kvinders påklædning. Kvinder kasserede de egenskaber, der var romantiske, men ubehagelige i hverdagen (især korsettet ) og overtog detaljerne i mænds tøj. Eksponeringen af benene i begyndelsen af det 20. århundrede var en dramatisk ændring, der med tiden førte til stigende eksponering [5] .
Kjole til dans i 1926. Metropolitan Museum of Art
Silke aftenkjoler 1933
1941 kjole
New Look kjole fra 1947
Marilyn Monroe på settet til thrilleren " Niagara " i 1953
1960'er kjole
Minikjole fra 1967
Paco Rabanne kjole fra 1973
Skjortekjole, 1990'erne
Christie Brinkley i 2005
Masseproduceret tøj er tilgængeligt for alle. Individualitet manifesteres i valget af kombinationer af tøjkomponenter. Betonet individualitet manifesteres i håndlavede genstande og specielle materialer [5] .
Der er et stort udvalg af kjoler: syet eller strikket i hånden, frigivet på fabrikken. Afvige:
Et billede | Navn | Beskrivelse |
---|---|---|
Cocktail kjole | En forkortet damekjole til særlige lejligheder uden krave og ærmer. | |
Lille sort kjole | En række sorte cocktail- eller aftenkjoler i knælange eller højere. | |
Aftenkjole | Kjole til særlige lejligheder. | |
Bryllupskjole | Kjole til bryllup og bryllup. | |
minikjole | Kjole over knælængde. | |
dag kjole | Kjole i afslappet stil . | |
Skede kjole | Slank, figursyet damekjole. | |
etnisk kjole | Klæd dig i etnisk stil eller en del af en nationaldragt. | |
Kjole skjorte | Skjorte kjole. | |
karneval kjole | Karneval kjole. | |
Barnekjole | Kjole til piger. | |
Solkjole | En type ærmeløs kjole, nogle gange båret over en bluse eller T-shirt. | |
midikjole | Kjole knælang eller under knæet, mellemlang - midi. |
Tøj historie | |
---|---|
Oldtidens verden |
|
Middelalderen |
|
ny tid |
|
20. århundrede |
|
XXI århundrede |
|
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |