Renæssancens billedkunst

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. december 2021; checks kræver 10 redigeringer .

De første forløbere for renæssancekunsten dukkede op i Italien i det 14. århundrede . Denne tids kunstnere, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) og (først og fremmest) Giotto (1267-1337), da de skabte malerier med traditionelle religiøse temaer, frastødt traditionen for international gotik , men begyndte at bruge nye kunstneriske teknikker: at bygge en tredimensionel komposition ved at bruge landskabet i baggrunden, hvilket gjorde det muligt for dem at gøre billederne mere realistiske og livlige. Dette adskilte skarpt deres arbejde fra den tidligere ikonografiske tradition, fyldt med konventioner i billedet. Udtrykket proto-renæssance bruges til at henvise til deres arbejde .

Forskellige århundreder i italiensk kunsts historie har navne afledt af de tilsvarende tal:

Tidlig renæssance

I begyndelsen af ​​det 15. århundrede opdagede og beskrev Filippo Brunelleschi (1377-1446), en florentinsk lærd og arkitekt, lovene for lineært perspektiv i maleriet. Dette gjorde det muligt for kunstnerne at få perfekte billeder af tredimensionelt rum på et fladt lærred af billedet.

Et andet vigtigt skridt var fremkomsten af ​​ikke-religiøs, sekulær kunst. Portræt og landskab etablerede sig som selvstændige genrer. Selv religiøse emner fik en anden fortolkning - renæssancekunstnere begyndte at betragte deres karakterer som helte med udtalte individuelle træk og menneskelig motivation for handlinger.

De mest berømte kunstnere fra denne periode er Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Niccolò Pizzolo ( 1421- 1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Skulptur er blevet udbredt. I billedhuggeres arbejde blev der udviklet mange former: en statue, et relief, en buste osv. De opnåede nye højder i at skildre den menneskelige krops plasticitet: følelser, kropsbevægelser, komplekse scener i mangefacetterede, perspektiviske relieffer. De mest berømte billedhuggere fra denne periode er Donatello (1386-1466) og Lorenzo Ghiberti (1381-1456).

Højrenæssance

Den højeste blomstring af renæssancekunst kom i den første fjerdedel af det 16. århundrede , som blev kaldt "Højrenæssancen" . Værker af Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) udgør den gyldne fond for europæisk kunst.

Leonardo da Vinci nærmede sig maleriet fra en naturforskers synspunkt, opnåede stor dygtighed i at formidle ansigtsudtryk i en persons ansigt og krop, måder at formidle rum på og opbygge en komposition. Samtidig skaber hans værker et harmonisk billede af en person, der opfylder humanistiske idealer. Senere blev disse innovationer udviklet af Rafael Santi .

Malerier og skulpturer af Michelangelo Buonarroti er fulde af heroisk patos og på samme tid en tragisk følelse af humanismens krise. Hans malerier forherliger menneskets styrke og kraft, skønheden i hans krop, mens de understreger dets ensomhed i verden. .

Giorgiones og Titians arbejde udmærker sig ved en interesse for landskabet, poetiseringen af ​​plottet. Begge kunstnere opnåede stor dygtighed i portrætkunsten, ved hjælp af hvilken de formidlede deres karakterers karakter og rige indre verden.

Senrenæssance

Efter at Rom blev plyndret af kejserlige tropper i 1527, gik den italienske renæssance ind i en kriseperiode. Allerede i den afdøde Rafaels arbejde opridses en ny kunstnerisk linje, kaldet mannerisme . Denne æra er kendetegnet ved overstrakte og knækkede linjer, aflange eller endda deformerede figurer, ofte nøgne, spændinger og unaturlige positurer, usædvanlige eller bizarre effekter forbundet med størrelse, belysning eller perspektiv, brugen af ​​en kaustisk kromatisk skala, overbelastet komposition osv. de første mestre manérisme - Parmigianino , Pontormo , Bronzino  - boede og arbejdede ved hoffet for hertugerne i Medici -huset i Firenze . Senere spredte maneristisk mode sig over hele Italien og videre. I 1590'erne blev manerismen erstattet af barokkunst (overgangsfigurer - Tintoretto og El Greco )

Nordrenæssance

De kunstnere, der boede nord for Alperne, havde ikke prøver af gammel kunst for øjnene. Den arkæologiske dimension af den italienske renæssance, som bestod i undersøgelsen af ​​antikkens nyopdagede monumenter, var dem fuldstændig fremmed. Her blev traditioner og færdigheder i gotisk kunst bevaret i lang tid , mindre opmærksomhed blev lagt på studiet af gammel arv og viden om menneskelig anatomi. Portrætter af nordlige kunstnere (for eksempel Holbein ) mangler den harmonisering og idealisering af virkeligheden, som er karakteristisk for deres sydlige modstykker; i deres realisme når de til naturalismen . På den anden side bryder de ikke med elementerne i folkemusik, bondeliv og folkelige traditioner; Pieter Brueghel den Ældres arbejde er særligt afslørende i denne henseende .

I krydsfeltet mellem internationale gotiske og før-renæssancetendenser i de burgundiske Nederlande i 1. halvdel af det 15. århundrede, blev gammel hollandsk kunst født . Sofistikeret ikonografi og indviklet symbolik blev kombineret med den største opmærksomhed på detaljerne i husholdningsbrug. Overgangen fra tempera til oliemaleri gjorde det muligt for kunstneren at formidle mangfoldigheden, dybden og glansen af ​​den objektive verden mere klart og alsidigt. Alle disse præstationer er forbundet med navnene på Robert Campin og hans elever - van Eyck-brødrene og Rogier van der Weyden . I anden halvdel af århundredet var rester af den gotiske og italienske indflydelse indviklet sammenflettet i Memlings værk .

Selvom Quattrocento-æraen i Italien med interesse fulgte de hollandske kunstneres præstationer, begyndte italiensk indflydelse først at trænge ind i disse lande i det 16. århundrede, da bayereren Albrecht Dürer tog til Venedig for at forbedre sin kunst, og i Holland, skolen for Antwerpens manerisme . blev dannet , hvortil han tilhørte, især Mabuse . Med begyndelsen af ​​reformationen blev religiøst maleri i det nordlige Europa forbudt, men der begyndte at dannes nye genrer, baseret ikke så meget på at gentænke tidligere generationers kunstneriske bedrifter (som i Italien), men på direkte iagttagelse af naturen – nemlig , landskab , stilleben , genremaleri .

Litteratur

Zatyupa S. V. Renæssance: et udgangspunkt. Historien om vesteuropæisk kunst i XIV-XVI århundreder. Baseret på materialer fra en privat samling . - M .: Center for Kunsten. Moskva, 2020. - 115 s. - ISBN 978-5-6045971-2-5.

Se også

Links

 Renæssance
kunst Arkitektur Portræt (Italien) Skulptur (Italien)