Modernisme i billedkunsten

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. marts 2022; checks kræver 5 redigeringer .
Modernisme i billedkunsten
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Modernisme i billedkunsten  er et sæt af kunstneriske bevægelser karakteriseret ved krænkelse af klassiske billedformer, etablering af det nye og hævdelse af radikale kunstneriske principper. Henviser til midten af ​​det XX århundrede; nogle gange forlænges tidsrammen fra 1860'erne til 1970'erne. Det påvirker både billedstilen og kunstens indhold; det defineres som en slags filosofi og en ny form for kunstnerisk tænkning.

Fauvisme ,  ekspressionisme , kubisme ,  futurisme ,  dadaisme ,  surrealisme anses for at være de mest bemærkelsesværdige strømninger inden for den klassiske modernismes rammer . Også tidligere impressionisme og post-impressionisme og senere op-kunst , kinetisk kunst, henvises også til modernistiske strømninger . Klassisk modernisme havde en tendens til at bruge abstrakt form , hvorfor abstrakt maleri ofte betragtes som et af de mest karakteristiske eksempler på modernisme. Samtidig er modernismen ikke begrænset til abstrakte principper, og mange af dens kanoniske eksempler blev skabt inden for rammerne af det figurative maleri .

Den betingede dato for modernismens begyndelse kaldes  1863  - året for åbningen i  Paris  af " Les Misérables Salon ", som omfattede værker af kunstnere, der ikke blev accepteret til at deltage i den officielle Paris-salon . Modernisme er i bred forstand "en anden kunst", hvis hovedmål er skabelsen af ​​værker baseret på indre frihed, en særlig vision af verden og dannelse af et nyt billedsprog, hvor en vigtig komponent er udfordringen til etableret kunstnerisk kanoner.

Modernismens historie i maleriet

1800-tallet

I øjeblikket er der ingen konsensus om, hvilket øjeblik der skal betragtes som udgangspunktet for moderne kunst, ligesom der ikke er klare stilistiske og kronologiske grænser for modernismen. På trods af at principperne for moderne skulptur og arkitektur tager form i slutningen af ​​1800-tallet, kan det moderne maleris begyndelse tilskrives en tidligere tid [1] .

En af de betingede datoer for fremkomsten af ​​moderne kunst kaldes undertiden 1863 [1] , da Edouard Manet udstillede sit maleri Frokost på græsset (Le déjeuner sur l'herbe) på Salon des Les Misérables i Paris . I nogle tilfælde er datoen for begyndelsen af ​​den nye kunst 1855, hvor Gustave Courbet præsenterede maleriet " The Artist 's Studio ", eller 1784, da Jacques-Louis David afsluttede arbejdet med Horatiernes ed [1] . Ifølge kunsthistorikeren H. G. Arnason: "Hver af disse datoer har betydning for udviklingen af ​​moderne kunst, men ingen betegner kategorisk en ny begyndelse ... En gradvis metamorfose fandt sted over hundrede år" [1] .

Det er også en udbredt opfattelse, at samtidskunstens hovedideer og principper blev dannet allerede i det 17. århundrede [2] , ved den moderne kunsts begyndelse. De begreber, der til sidst førte til dannelsen af ​​moderne kunst, kan spores både inden for oplysningstiden og ind i det 17. århundrede [3] . For eksempel betragtede den moderne kunstkritiker og teoretiker Clement Greenberg Immanuel Kant som "den første sande modernist". Greenberg gjorde samtidig opmærksom på forskellen mellem modernismens kunstneriske programmer og 1700-tallets kunst: " Oplysningstiden blev kritiseret udefra ... Modernismen kritiseres indefra" [4] .

Den franske revolution i 1789 kan betragtes som en vigtig milepæl i dannelsen af ​​moderne kunst . Den skitserede nye principper, førte til dannelsen af ​​nye institutioner, introducerede nye sociale og politiske realiteter. Kunsthistorikeren Ernst Gombrich kaldte den nye kunst "selvbevidsthed, der fik folk til at vælge stilen på deres bygning, ligesom en person vælger mønsteret på sit tapet" [5] .

Ideer relateret til principperne for moderne kunst udviklet inden for rammerne af romantikken , realismen og impressionismen [1] . De stilistiske og semantiske former for klassisk modernisme blev dannet under indflydelse af post-impressionisme og symbolisme , som kan betragtes som de umiddelbare forgængere og en del af den moderne kunsttradition.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Blandt de kunstbevægelser, der tog fart i det første årti af det 20. århundrede, var fauvisme , kubisme , ekspressionisme og futurisme .

Mellem 1910 og slutningen af ​​Første Verdenskrig og efter kubismens fremkomst opstod flere bevægelser i Paris. Giorgio de Chirico flyttede i juli 1911 til Paris, hvor han sluttede sig til sin bror Andrea (en digter og maler kendt som Alberto Savinio ). Gennem sin bror mødte han Pierre Laprade , medlem af juryen på Salon d'Automne, hvor han udstillede en række af sine malerier: Oraklets gåde, middagens gåde og selvportræt. I 1913 udstillede han sit arbejde på Salon des Indépendants og Salon d'Automne , og hans arbejde blev bemærket af Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire og andre fremtrædende kunstnere. Hans overbevisende og gådefulde malerier betragtes som et vigtigt grundlag for dannelsen af ​​surrealismen . The Song of Love (1914) er et af de Chiricos mest berømte værker og er et tidligt eksempel på den surrealistiske stil, selvom den blev skrevet ti år før bevægelsen blev "grundlagt" af André Breton i 1924.

Første Verdenskrig afsluttede denne fase, men markerede begyndelsen på en række antikunstneriske bevægelser som dadaisme , herunder Marcel Duchamps arbejde og surrealisme . Kunstgrupper som De Stijl og Bauhaus har udviklet nye ideer om forholdet mellem kunst, arkitektur, design og kunstundervisning.

Moderne kunst i USA begyndte at udvikle sig aktivt efter Arsenal-udstillingen i 1913 og med hjælp fra europæiske kunstnere, der flyttede til USA under Første Verdenskrig.

Efterkrigsår

Det var dog først efter Anden Verdenskrig , at USA blev det nye centrum for kunstneriske kunstbevægelser. 1950'erne og 1960'erne oplevede fremkomsten af ​​abstrakt ekspressionisme , farvefeltmaleri , konceptuel kunstgruppekunst og sprog , popkunst , optisk kunst , hard kantmaleri , minimalisme , lyrisk abstraktion , fluxus , happening , videokunst , postminimalisme , fotorealisme og anden kunst bevægelser. I slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne country art , performancekunst , konceptkunst og andre nye kunstformer har fået opmærksomhed fra kuratorer og kritikere på bekostning af mere traditionelle medier. Store installationer og forestillinger begyndte at brede sig bredt.

I slutningen af ​​1970'erne, da kulturkritikere talte om "maleriets tilbagegang" (titlen på et provokerende essay skrevet i 1981 af Douglas Crimp ), blev ny mediekunst en kategori i sig selv, hvor et stigende antal kunstnere eksperimenterede med teknologier som videokunst. Maleriet fik en ny betydning i 1980'erne og 1990'erne, hvilket fremgår af fremkomsten af ​​neo-ekspressionismen og genopblussen af ​​det figurative maleri .

Mod slutningen af ​​det 20. århundrede begyndte en række kunstnere og arkitekter at sætte spørgsmålstegn ved ideen om " moderne " og gik videre til at skabe typisk postmoderne værker.

Strømme og skoler

1800-tallet

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Mellem Første Verdenskrig og Anden Verdenskrig

Efter Anden Verdenskrig

Store udstillinger og museer for kunst

Belgien

Brasilien

Storbritannien

Tyskland

Indien

Spanien

Iran

Italien

Qatar

Colombia

Mexico

Holland

Norge

Rumænien

Rusland

Serbien

Taiwan

USA

Finland

Frankrig

Kroatien

Sverige

Ecuador

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 H. Horvard Arnason, Marla F. Prather. Moderne kunsts historie: maleri, skulptur, arkitektur, fotografi . - Prentice Hall Press, 1998-09-01. — 856 s. — ISBN 9780131833135 . Arkiveret 22. december 2021 på Wayback Machine
  2. ↑ Yakimovich A. Ny tid. Kunst og kultur i XVII-XVIII århundreder. St. Petersborg: Azbuka-Klassika, 2004. ISBN 5-352-00706-5 .
  3. ↑ Lawrence E. Cahoone. Fra modernisme til postmodernisme: En antologi udvidet . - Wiley, 2003-02-04. — 644 s. — ISBN 9780631232131 . Arkiveret 16. december 2017 på Wayback Machine
  4. ↑ Francis Frascina, Charles Harrison, Deirdre Paul. Moderne kunst og modernisme: En kritisk antologi . — SAGE Publications, 1982-12-28. — 344 s. — ISBN 9781853960321 . Arkiveret 20. januar 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ EH Gombrich. Kunstens historie - 16. udgave . — Phaidon Press, 1995-04-09. — 698 s. — ISBN 9780714833552 . Arkiveret 16. december 2017 på Wayback Machine

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger