| farvefeltmaleri | |
|---|---|
| Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst | 1940'erne |
| Oprindelsesland | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Color field painting ( engelsk Color Field ) er en slags abstrakt maleri , som er baseret på brugen af store planer af ensartede farver, tæt i tonalitet og ikke centreret. Udtrykket tilhører den amerikanske historiker og avantgarde kunstteoretiker Clement Greenberg .
Farvefeltmaleri udviklede sig i New York i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne. De førende eksponenter for stilen var Barnett Newman og Mark Rothko . Denne bevægelse kan ses som en form for abstrakt ekspressionisme , selvom den nogle gange klassificeres som en slægt af minimalisme . Begyndende i 1952 blev stilen med farvefeltmaleri brugt af Helen Frankenthaler : et groft, ugrundet lærred blev imprægneret eller dækket med et meget tyndt lag maling, så malingen sivede ind i overfladen i stedet for at plette den.
Efter Anden Verdenskrig flyttede centrum for moderne kunst fra Paris til New York, hvor abstrakt ekspressionisme aktivt udviklede sig . I slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne blev Clement Greenberg den første kunsthistoriker til at foreslå og identificere forskelle mellem forskellige tendenser inden for kanonisk ekspressionisme . Mens han analyserede arbejdet af Harold Rosenberg (en af de førende abstrakte ekspressionistiske kunstnere), som i sin artikel "American Action Painters" i december-udgaven af ARTnews fra december 1952 skrev om fordelene ved actionmaling, så Greenberg i værkerne. af den såkaldte "første generation" abstrakte ekspressionister en tendens til ensfarve eller farvefelt .
Mark Rothko er en af de kunstnere, som Greenberg kaldte farvefeltkunstneren med henvisning til hans maleri Purple, Black, Green on Orange , selvom Rothko ikke selv genkendte sådanne etiketter. For Rothko var farve "bare et værktøj". I en vis forstand er hans mest berømte værker - "multiformer" og hans andre lærreder - i bund og grund det samme udtryk, endnu renere (eller mindre detaljeret, baseret på fortolkning), "grundlæggende menneskelige følelser" som hans tidlige surrealistiske malerier. mytologiske billeder. Fælles for disse stilistiske nyskabelser er en bekymring for "tragedie, ekstase og undergang". I 1958 blev næsten alle Rothkos lærreder, hvorpå han ønskede at udtrykke sine åndelige oplevelser, mørkere. Hans klare røde, gule og orange fra begyndelsen af 1950'erne forsvinder til dybe blå, grønne, grå og sorte nuancer. Hans sidste serie malerier fra midten af 1960'erne var grå og sorte med hvide kanter, der minder om abstrakte landskaber fra en uendelig dyster tundra, et ukendt land.
Rothko var i midten af 1940'erne midt i en kritisk overgangsperiode, og han var imponeret over Clyfford Stills abstrakte farvefelter, som til dels var påvirket af landskabet i Stills indfødte North Dakota . I 1947, mens de studerede på California School of the Fine Arts (i dag kendt som San Francisco Art Institute ), eksperimenterede Rothko og Steele med ideen om at skabe deres egen læseplan eller skole. Still betragtes som en af de fremtrædende farvefeltmalere - hans non-figurative malerier handler i høj grad om at sidestille forskellige farver og overflader. Hans takkede farveudbrud giver indtryk af, at det ene farvelag er blevet "pillet af" fra maleriet, hvilket afslører farverne nedenunder. Malerierne minder om drypsten og urhuler. Stills kompositioner er ikke-standardiserede, takkede og har en pittet tung tekstur og skarp overfladekontrast.
Robert Motherwell er en anden kunstner, hvis mest kendte værk er forbundet med både abstrakt ekspressionisme og farvefeltmaleri . Motherwells abstrakte ekspressionistiske stil, karakteriseret ved frie åbne felter af maleriske overflader ledsaget af frit tegnede og målte linjer og former, var påvirket af både Joan Miró og Henri Matisse . His Elegy in the Spanish Republic nr. 110 (1971) er et af de første værker i begge genrer. Men senere værker fra slutningen af 1960'erne, 1970'erne og 1980'erne, såsom Open Series , er i farvefeltstilen. I 1970 sagde Motherwell: "Gennem mit liv var den kunstner i det 20. århundrede, som jeg mest beundrede, Matisse."
I slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne begyndte unge kunstnere stilistisk at bevæge sig væk fra abstrakt ekspressionisme, hvor de eksperimenterede med nye måder at skabe malerier på og nye måder at bruge maling og farver på. I begyndelsen af 1960'erne var flere nye tendenser inden for abstrakt maleri allerede nært beslægtede med hinanden, og selvom de oprindeligt blev klassificeret sammen, blev de til sidst adskilt i separate, store bevægelser. For eksempel var nogle af de nye stilarter og bevægelser, der dukkede op i begyndelsen af 1960'erne som et svar på abstrakt ekspressionisme: Washington School of Colors, Hardline Painting , Geometric Abstraction , Minimalism og Color Field Painting.
Gene Davis var også en kunstner kendt for malerier med lodrette farvestriber som Black Grey Beat (1964) og medlem af Washington, D.C.-gruppen af abstrakte malere i 1960'erne kendt som Washington School of Color. Washington-malerne var blandt de mest fremtrædende af Mid-Century Color Field Paintings.