Tysk litteratur omfatter litterære værker skrevet på tysk på de tyske staters territorium fra fortiden og nutiden .
Begyndelsen og slutningen af hver litterær epoke er svær at skelne mellem. Ikke desto mindre kan der skelnes mellem flere hovedperioder:
Poesien fra den tidlige middelalder er et produkt af mundtlig folkekunst og er af denne grund praktisk talt tabt.
Fra romerske og tidlige middelalderlige forfattere er der en lang række vidnesbyrd om de germanske stammers poesi før skriftens udbredelse blandt dem. Tacitus taler om deres mytologiske, heroiske og historiske sange: "De synger om den jordfødte gud Tuisco og hans søn Mann , hans slags stamfader"; mere end én gang nævner han de sange, som tyskerne inspirerede sig med før slaget, samt dem, som de morede sig med ved nattegilder efter slaget; han siger også, at Arminius , erobreren af Varus , "stadig (det vil sige efter næsten hundrede år) bliver sunget af de barbariske folk." I sidstnævnte er det umuligt ikke at se indikationer på det spirende helteepos; et lignende bevis fra en senere tid vedrørende Alboin , konge af langobarderne (Paulus Diaconus).
Epos af denne art blev ifølge Egingard ("Vita Caroli") samlet og nedskrevet efter ordre fra Karl den Store , men denne samling er gået sporløst tabt. Korsange under ofringer blandt de hedenske langobarder er nævnt i Gregory Dialogues. Der er dokumenterede referencer til gamle germanske bryllupssange ( brûtesang ), begravelsessange ( siswa ), kærlighedssange ( winileod ), hånende sange samt historier om nisser og gåder; i sidstnævnte og endnu tydeligere i korsangene viste sig et dramatisk element. Poesi var også gennemsyret af sådanne aspekter af livet, der senere trådte tilbage til den reneste forretningsprosa, for eksempel juridiske forhold, medicin. Alt dette var oprindeligt et produkt af massekreativitet og offentlig ejendom; men tidlige indikationer findes også på specialiserede sangere.
Ifølge den angelsaksiske Beowulf er der en ret klar idé om disse digters position. ( scop , tyske scof-vates , scopfsanc-poësis ) ved fyrstelige hoffer og om karakteren af deres lyrisk-episke sange. De gotiske sangere , som Priscus nævner ved hoffet i Attila , tilhører en tidligere og ganske bestemt epoke ; Gelimers velkendte anmodning til Belisarius beviser, at de tyske konger ikke forsømte den ædle digte- og musikkunst .
Den skriftlige overførsel af viden betød næsten altid deres automatiske oversættelse til latin. for eksempel registrering af individuelle stammers rettigheder.
Hvis vi ser bort fra dem, der tidligt assimilerede en bestemt kultur og tidligt nedstammede fra det historiske stadium , er goterne med deres forfatterskab , det ældste monument for tysk litteratur, der er kommet ned til os, konspirationer ( Zaubersprüche ), bevaret i Christians optegnelser. gange (IX-XII århundreder), men repræsenterende verdensbilledet hedenske oldtid. Et eksempel på dem er de enestående to " Merseburg-sammensværgelser " (optaget i slutningen af det 9. eller i det 10. århundrede på gammelhøjtysk; den ene til løsladelse af fanger, den anden mod hestens halthed; deres nære forhold til gamle russiske besværgelser blev angivet af F. I. Buslaev tilbage i 1849), indledes den lyriske besværgelse af en myto-episk indledning. Versets dekoration er allitteration , som ikke giver det en melodi, men kommunikerer klang og kraft. Disse plot blev opdaget af den tyske historiker Georg Weitz i 1841 i Merseburg og udgivet i 1842 med kommentarer af Jakob Grimm .
Det vigtigste monument for allitteret tysk poesi er Hildebrants sang , optaget ca. 800 af to skrivere, sandsynligvis i klostret Fulda , på bagsiden af et latinsk håndskrift og kun bestående af 68 vers. Dens indhold er mødet mellem Hildebrand, en ledsager af Dietrich af Bern , som flygtede til hunnerne fra Odoacer , efter 30 års fravær hjemmefra, med sin søn Gadubrand, og deres kamp begyndte (udfaldet af duellen er ukendt, da sangen er uendelig, antages en tragisk afslutning: far dræber sin søn). Det er bevist, at de skriftkloge havde originalen foran sig, hvor sangen blev nedskrevet efter hukommelsen; formernes mangfoldighed forklares ved, at en skriver fra Øvre Tyskland nedskrev et lavtysk folkeepos.
Alliteration i det ældste monument af tysk kristen digtning - " Wessobrunner Gebet " (Wessobrunner Gebet), den næste, som udkom flere årtier senere, " Sangen om Ludwig " ( Ludwigslied ) var allerede skrevet med rim; dette er det eneste eksempel på tidlig hofdigtning af epiko-lyrisk karakter; dens forfatter er fra de rhenske frankere, en åndelig person, men helt gennemsyret af nationale interesser; helten er Ludvig III , barnebarn af Karl den Skaldede , født mellem 863 og 865 ; ganske ung, besejrede han den 3. august 881 normannerne ved Sokur , sydvest for Sommes udmunding ; sangen blev komponeret efter begivenheden, under heltens liv, og optaget helt i slutningen af det 9. århundrede: i den latinske titel hedder digtet "Kong Ludwig af velsignet minde".
Både med hensyn til optagelsestid og i form, mellem "Wessobrunn-bønnen" og "Sangen om Ludwig" bør placeres det såkaldte " Muspilli " - et digt komponeret omkring 800 af en ikke-åndelig bayer og skildrer i den første del hvordan sjælen skiltes med legemet, i den anden - den sidste dom ; Det menes, at det blev skrevet ned af Ludwig den tyske selv i anden halvdel af det 9. århundrede. Kongen, der nedskrev et tysk digt, og præsten synger Ludwigs sejr på tyske vers er to karakteristiske manifestationer af konsekvenserne af reformen af Karl den Store, som efter at have beordret gejstligheden til at tale tyske prædikener var skriftens og åndelige poesi. på sit modersmål. I samme grad er to "Messiader" fra det 9. århundrede forbundet med ham : den saksiske " Heliand " ( Heliand ) og den frankiske "Evangeliebog" ( Liber evangeliorum ) af Otfried af Weissenburg . Selvom der kun gik tre eller fire årtier mellem deres samling, repræsenterer disse to digte en stor forskel både i form og udsigt: Kulturen i Nedre og Øvre Tyskland var så forskellig.
Otfried bruger i stedet for allitteration klangfuldt rim, snedige akrostiker . Kendsgerningerne i evangeliets historie er i baggrunden for ham; han angiver dem ofte ikke, men henviser kun til kilden. For det første har han fortolkning og videnskab: for eksempel æslet, hvorpå Kristus kom ind i Jerusalem , for ham forvandlingen af en dum og sanselig person; Når vi taler om himmelfarten, opregner han alle de stjerner, som Kristus gik forbi, alle de instrumenter, der spilles af engle , og så videre.
Otfried er en fremtrædende repræsentant for en hel skole af åndelige digtere, hvis vigtigste aktivitetscenter i det tiende århundrede var St. Gallen-klostret , og som ligesom Otfried havde det mål at give folket i stedet for ugudelige verdslige sange, poesi det var både fromt og forståeligt. For at gøre dette transskriberede de salmer , komponerede bønner, bearbejdede evangeliske episoder (for eksempel scenen med Kristus med den samaritanske kvinde) og Det Gamle Testamente ( Judith ) og nogle af de helliges liv (for eksempel St. George ). I samme St. Gallen (og efter det i andre kulturcentre) udvikler tysk åndelig og videnskabelig prosa sig også: fortolkninger af den hellige skrift skrives, lærebøger oversættes, "ord" af de velsignede. Augustin og tilgængelige filosofiske monografier, prædikener optages. En af St. Gallens mest produktive forfattere var Notker den tyske eller tyklæbede (d. 1022), som med rette kan kaldes den første tyske prosaist.
I St. Gallen blev der også skrevet et latinsk digt, som bearbejdede den tyske heroiske " Legend om Waltaria " ( Waltharius ). I det 11. århundrede øges rækken af emner for tysk åndelig poesi og friheden til at bearbejde dem betydeligt, som det kan ses i sangen af Bamberg - skolastikeren Ezzo om Kristi mirakler ( Ezzolides ); den er komponeret af ham på vegne af biskop Gunter , kort før hans planlagte rejse til St. Earth (1064), og opretholder med succes tonen i hymnen. Lidt senere dukker " Sangen om Anno " ( Annolied , 1077-1081) op. I "Tale om tro" af "stakkels Hartmann" (første halvdel af det 12. århundrede ) høres allerede fordømmelser mod ridderne , som på grund af ordet "ære" ødelægger både sjæl og krop.
Ved siden af denne poesi for den højere intelligentsia (og ved siden af den evigt levende, men uhåndgribelige i forhold til en så fjern epoke folkesang), var der en anden - for folket og analfabeterne: shpilmans poesi , dvs. omrejsende sangere, der gjorde sig til et håndværk ud fra offentlighedens morskab. Med spredningen af latinundervisningen i kloster- og bispeskolerne i Tyskland falder vaganter oftere og oftere midt blandt disse spielmænd . Nogle gange bruger munke og gejstlige materialet fra spilman-sange til at udøve i latinsk stil og versifikation ; sådan opstår digte som "Ruodlieb" og poetiske historier fra dyreeposet ("Ecbasis captivi" osv.). Af og til optages Shpilmans værker i originalen, og så adskiller indholdet, formens uhøflighed, spøgtendensen og overdrivelsen dem ganske skarpt fra gejstlighedens poesi. Over tid udjævnes denne forskel betydeligt; shpilmans bruger plots fra den hellige historie; efter at have stiftet bekendtskab med nye geografiske og historiske navne, distribuerer og dekorerer de deres sange med dem. På den anden side forenes det åndeliges poesi mere og mere med livet og verdslige verdensanskuelser.
Fra anden halvdel af XI århundrede. Tyskland, især Rhinlandene, begynder at blive stærkt påvirket af Frankrig ; Fra kostume- og frisureområdet går den franske indflydelse over i tankernes og idealernes felt, og bærerne af disse idealer, digtere fra præsteskabet, assimilerer franske plots, franske modesynspunkter og endda franske ord. Et vigtigt øjeblik i denne sag var korstogene , som samlede adelen i alle lande og for en stund forenede militærets og gejstlighedens interesser og idealer. Litterære temaer og former bliver mere forskelligartede: hoftekster, forskellige historier optages. Der er en interesse for individet og hendes livs historie. I første halvdel af XII århundrede. der er digter-præster Konrad Pop , der gav Tyskland " Rolands sang " og Lamprecht , som bearbejdede digtet om Alexander - "Sangen om Alexander". Rolands sang beskriver Karl den Stores og hans paladins kamp mod de spanske saracenere , såvel som Rolands død.
I midten af århundredet dukker det mest betydningsfulde værk fra denne epoke op - "Den kejserlige krønike ", bestående af omkring 17.000 strofer, hvor både internationale og nationale traditioner bearbejdes af en præst, men helt i smagen af moderigtigt ridderskab. Krøniken beskriver Det Hellige Romerske Riges historie fra grundlæggelsen af Rom til Conrad III 's tid .
Samtidig trådte ridderne selv ind på det litterære område, og fra 1160'erne begyndte den fulde opblomstring af tysk adelsdigtning, ophidset af Frankrigs efterligning . Det franske kærlighedsepos trænger først til den nedre Rhin : omkring 1170 oversættes historien " Floire og Blancheflor "; Eilhart von Oberg (Eilhart von Oberg) introducerer tragiske elskere - Tristan og Isolde osv. Forfatteren til den tyske " Æneid ", Heinrich Feldeke , anses for at være hofeposets rigtige fader . Hans efterfølgere i Thüringen var Heinrich von Mohrungen (en af minnesangerne i Manes Codex ), Herbort af Fritzlar (Herbort von Fritzlar), Albrecht af Halberstadt (Albrecht von Halberstadt). Alle disse digtere arbejder med antikke emner; andre bruger bibelske, nationale, oftest keltiske legender. Hovedpointen her er ikke i plottet, men i et fashionabelt ridderligt verdensbillede og i skildringsmåden: ren klanglig rim, ynde og blødhed til sødme, fin afslutning af følelsesbevægelserne, en blanding af episk med tekster og endda didaktik . Sammenlignet med de franske originaler har tyskerne mere tilbageholdenhed og ydre adel; ridderne er endnu mere høflige og damerne endnu mere ømme. Samtidig udvikler der sig også ridderlige tekster i det sydvestlige Tyskland , under tydelig indflydelse fra de provencalske troubadourer ; imitatorer har naturligvis mindre livlighed og følelse, mere kunstighed og refleksion. Temaerne i denne tekst er ret forskellige, men i første omgang er den ideelle kærlighed - "minne", hvorfor digterne kaldes minnesinger . Minnesangens karakteristiske træk kommer allerede til udtryk i Friedrich Barbarossas æra , i de tankevækkende tekster af hans tilhænger Friedrich von Hausen (d. 1190) og i værker af Gausens elev og efterligner, der boede ved det østrigske hof - Reinmar von Haguenau . Det sidste er især typisk: han græder altid over den hidtil usete, eller i det mindste meget overdrevne kærlighedslidelse, som han udsættes for af en hjertefrue, der langt overgår alle andre kvinders skønhed og dyd. Hans lyttere var klar til at grine af indholdet af hans sange, men de var også henrykte over renheden af hans rim og variationen af meter.
Med den samme formelegance havde hans efterfølger, Walther von der Vogelweide , uforlignelig mere liv og originalitet . Af hans yngre samtidige og tilhængere møder vi de mest selvstændige og folkelige træk hos forfatteren af spruchs , Reinmar von Zweter (født ved Rhinen, voksede op i Østrig , handlede fra slutningen af 20'erne af det XIII århundrede indtil 1250). Tiden for den fulde blomstring af tyske riddertekster var kortvarig: allerede blandt Walters direkte elever bemærker man enten en unaturligt raffineret subtilitet af at føle "høj kærlighed" eller, som andre bayersk-østrigske digtere, en tilbagevenden til realismen i en folkesang (se Ulrich von Liechtenstein , Nitgard og Tannhauser ). Fra slutningen af det XIII århundrede. Court minnesang begynder mærkbart at falde og vige pladsen for mere ægte og rå tekster. Ganske vist blev der omkring samme tid dannet nye centre for digtning ved de nordøstlige fyrsters hof, selv i Bøhmen ; men disse sene, grundløse afkom dør snart ud, og teksten går over i hænderne på shpielmans , fra hvis midte digtere med skoleuddannelse kommer frem - meisters .
Når disse sangere slår sig ned i byerne, hvor de finder talrige studerende, bliver de til såkaldte mastersingers . Henrik af Meissen kan betragtes som en repræsentant for overgangstiden , som efter mange års vandring slog sig ned i Mainz i 1311 ; Johann Gadlub (?) er allerede en ganske stor bybo. Hofeposet havde en længere eksistens, men alle de store epos aktiviteter - Hartmann von Aue ( "Ivein" ), Wolfram von Eschenbach (" Parzival ") og Gottfried af Strasbourg - fandt sted mellem 1190 og 1220 . Hartmann i forhold til Wolfram og Gottfried er en pioner, i hvis ideer og metoder der stadig er ringe individualitet. Wolfram og Gottfried er grundlæggerne af to skoler; Gottfrieds tilhængere holder sig tæt på kilden, Wolframs disciple giver sig til fantasiens frihed; de førstnævnte stræber efter klarhed og falder i mangel af talent ind i trivialiteter; med den anden, under samme betingelse, går lærerens dybhed over i ekstrem uklarhed.
Skolerne adskiller sig også geografisk: Gottfrieds tilhængere opererer i Schwaben , tilhængerne af Wolfram i Bayern . Rudolf von Ems (en adelsmand, begyndte at skrive ca. 1225, død ca. 1251-1254), som foretrak opbyggelige temaer og bearbejdede blandt andet den berømte byzantinske roman om Barlaam og Joasaph , hører til Gottfrieds skole , og borgerinde Konrad af Würzburg , som beredvilligt bragte allegoriske figurer ind på scenen. Wolframs måde blev overtaget af Albrecht von Scharfenberg, meget lærd for sin tid , Reinbot von Durne , som var i tjeneste hos hertug Otto II af Bayern og vendte livet for St. George, forfatter til det bayerske digt om Lohengrin , skrevet omkring 1290, og andre. På den tyske hofdigtnings bedste tid er kampen mellem to verdensanskuelser mærkbar - den fromme-åndelige og moderigtige ridderlige, eftersom enten gejstligheden eller de adelige var poesiens bærere ; men allerede da bearbejder sognepræsten Ulrich fra Zatzikhoven (Ulrich von Zatzikhoven) Lancelot , og ridderen Konrad von Fussesbrunnen udstikker Kristi barndom efter apokryferne . Ved slutningen af det XIII århundrede. , efterhånden som ridderne bliver vilde, tager de hvide præster poesien i egen hånd, men i de fleste tilfælde adlyder de selv modetrends, gør kreativitet til et håndværk og forstærker elementer af allegori og moralisering på et lavt niveau.
De traditionelle plots i den bretonske cyklus er udtømte: der er frie ændringer af dem (begyndelsen til dette blev lagt allerede i den klassiske periode: omkring 1220 komponerede Heinrich von dem Türlin digtet "Der Aventiure Krone", udgivet i 1852, efterligninger baseret på deres egen opfindelse, omarbejdet i samme tone som shpielmans digte og historiske legender. Så mestrer professionelle digtere det ridderlige epos, blandt hvilke en fremtrædende rolle spilles af folk, der har modtaget en form for skoleuddannelse, men samtidig tiden er tæt forbundet med folket, sagernes gang og i poetisk didaktik: i begyndelsen af det 13. århundrede er der et ridderligt foredrag fra far til søn, "Der Winsbeke", hvis fornemme forfatter er fast overbevist om det engleske. kvindernes natur og hans ridderidealers uovervindelighed. Dette er det eneste lærerige digt, der er kommet ned til os, skrevet af en adelsmand; er komponeret af gejstlige, der i vid udstrækning har adopteret det ridderlige verdslige verdenssyn.I 1215-1216 Canon Tomasi Hr. Circlaria (Thomasîn von Zerclaere), en italiener af fødsel, skriver et langt (15.000 vers) digt "Den italienske gæst" ("Der wälsche Gast"), hvor han opstiller sekularismens regler. Freydank , forfatteren til digtet "Beskedenhed", er i sine synspunkter og tone en professionel og folkedigter, der introducerer en masse ordsprog og er meget indigneret over paven og kurien , der udnytter tyskerne.
Hugo von Trimberg , der skrev i begyndelsen af det 14. århundrede, går meget længere hen mod skolen og Meistersingerne . Realistisk i selve deres væsen befandt digtetyperne - novellen og fablen - meget tidligt sig i hænderne på professionelle digtere og tiltrak sig bybefolkningens særlige opmærksomhed. Tværtimod forbliver det åndelige epos - legender , som i det XIV århundrede allerede blev cykliseret og samlet i samlinger - hovedsageligt i hænderne på gejstligheden. Sådan er det almindelige forløb for kunstig poesi i de mest fremskredne og fransk-prægede dele af Tyskland; men også her er spielmændene altid aktive og skaber eller omarbejder en masse sange. I Sachsen har de været poesiens hovedbærere i længst tid.
I Østrig og Bayern forædles og forbedres folkedigtningen under påvirkning af det oplyste ridderskab; her modtager tyskernes nationale digte hovedsagelig litterær form: " Nibelungs ", " Gudrun ", digte om Dietrich af Bern , "Laurin", "Kong Rother", " Ortnit ", " Hugdietrich og Wolfdietrich" m.fl. , ændret flere gange, indtil 1400-tallet. inklusive. De samme omvandrende sangere mestrede flere historiske og legendariske historier: om hertug Ernst, kong Oswald, Orendel, Salomon og Morolf, St. Brandane og andre. og bearbejdede dem (for eksempel Orendel) med en sådan frihed, at et litterært lånt tema blev til en heroisk og endda mytisk saga.
Omkring 1300, i tysk litteratur, "skal skønheden forlade sin trone" og vige pladsen for fromhed og underholdning: den første er den tyske prædiken , som tilbage i det 13. århundrede. havde en begavet repræsentant i Berthold af Regensburg (Berthold von Regensburg), og blev i det 14. århundrede påvirket af en magtfuld og i dette tilfælde frugtbar skole af mystikere .
Den sene middelalder er præget af mange forandringer, der afspejles i litteraturen: byer blomstrer, samfundet er lagdelt, antallet af læsekyndige stiger, de første universiteter grundlægges ( Heidelberg Universitet - 1386 osv.) og religiøse ordener ( franciskanere , dominikanere ) , Teutonisk Orden ), og siden 1452, takket være Johannes Gutenberg , udkom typografi , som markerede en hurtig overgang fra håndskrevne til trykte bøger.
Lysten til underholdende læsning bliver til nysgerrighed, som tilfredsstilles af dem, der dukker op allerede i 1300-tallet. Tyske lærebøger om astronomi og naturvidenskab, forkortelser af encyklopædier, forskellige historiske værker (bykrøniker, revisioner og samlinger fra latinske koder osv.). Andre leder efter lækkerier for fantasien, og for dem i det 15. århundrede. Tyske prosaromaner og noveller er samlet i et stort antal (de første eksempler går tilbage til det 13. århundrede ) ; plot er indsamlet fra alle vegne, fra " Panchatantra " til legenderne om Hugh Capet bearbejdet i Frankrig ; Byfolk, læger og adelige damer arbejder hårdt på romaner; de læses med lige stor iver på slotte og i borgerhuse.
Meistersingere opererer i byer (sjældent ved fyrstelige domstole, hvor de i de fleste tilfælde erstattes af hofmusikere); nogle af dem, f.eks. Hans Rosenbluth i Nürnberg , opnå udbredt berømmelse. Meistersingere er en fornøjelse for sig selv og for nogle få amatører; til morskab for mængden, både by- og landdistrikterne, er markedssangerne - benkelsengers , shpielmanernes arvinger. Alle klasser af bybefolkningen er tiltrukket af de udviklede i det XIV århundrede. Tysk spirituelt drama (se mystik , moral , mirakel ), komponeret i rimede kupletter og udspillet på pladsen i ekstremt enkle rammer. I det XV århundrede. det komiske element kommer i forgrunden; en karnevalsforestilling udvikler sig - fastnachtspiel , forskelligartet i indhold, ofte livlig og vittig, snart næsten sugende andre typer tysk middelalderdrama og stærkt påvirkende fortællende og moraliserende poesi, hvis mange af deres bedste værker tager form af dialog og prøvelse. Under indflydelse af de første glimt af renæssancen dukker oversættelser fra Plautus og Terentius op på scenen .
Foruden drama, i denne byperiode af tysk litteratur, satire og genren gennemsyret af det - schwank , en lille humoristisk historie på vers og senere i prosa, ofte af satirisk og lærerig karakter, som nåede sit højdepunkt i værket af den østrigske digter Stricker i midten af det 13. århundrede . Et interessant eksempel på en schwank findes allerede i det 13. århundrede. i "Bønder Helmbrecht", af bayeren Werner Sadovnik , der skildrer det moralske forfald og ulykker hos en bondefyr fra en velhavende familie, som foragtede hans tilstand og besluttede at blive ridder; men her er der et seriøst mål og en vis idealisering af bondelivet, mens det i den senere periodes værker f.eks. i digtet "Ringen" af Heinrich Wittenwiler (ca. 1450) er forfatterens mål at gøre læseren le på bekostning af bøndernes uhøflighed og dumhed, og han har ikke medlidenhed med heltene i nationalepos, Dietrich og Hildebrand.
Det samme mål og et lignende synspunkt på bondestanden kommer til udtryk i den nedertyske fortælling om Til Ulenspiegel , skrevet i 1483. I slutningen af det 15. århundrede, en plattysk ændring af det nederlandske digt om ræven Reinecke "Rheingart" dukkede op, som helt faldt i smagen for hele den tyske offentlighed (højtysk ændring fra fransk, udført af Heinrich Gleisner tilbage i 1100-tallet ... Samtidig glemte man heller ikke gammel poesi, i 1400- tallet var der mange af dens elskere og samlere, i første halvdel af den blev digtene om Ortnit, Hugditrikh og Wolfditrikh, kong Laurin, omarbejdet under navnet "Bøger om helte" (Hugdietrich og Wolfdietrich; 1. udg. uden årstal, 2. 1491, derefter 1509, 1545, 1560, 1590 osv.), ca.1472, lavede arealsangeren Kaspar von der Rhön ( tysk: Kaspar von der Rhön ) fra Münnerstadt (meget smagløst) de samme plots igen sammen med andre.
På grænsen mellem XV og XVI århundreder. folkesatire tages op af folk med en god skoleuddannelse; sådan er det for eksempel juristen Sebastian Brant , forfatteren til Fools Ship of Fools , der udkom på tysk.
I begyndelsen af det XVI århundrede. i spidsen for antikkens beundrere står den "sidste ridder", kejser Maximilian I ; på hans ordre blev den berømte " Ambrazov-samling " (Ambraser Heldenbuch) samlet; selv komponerede han under medvirken af sine sekretærer et allegorisk ridderdigt "Theuerdank" (Theuerdank), hvori han skitserede sit liv og sine idealer; dette eksempel på "erfaring" i litteraturen blev trykt i 1517 og var en succes.
Den tidlige italienske humanismes ideer trængte først ind i Tyskland under Karl IV , som var i korrespondance med Petrarca . Under koncilerne i Konstanz (1414-18) og især koncilerne i Basel (1431-50) stødte de lærde tyskere sammen med de italienske humanister og var i høj grad påvirket af dem. Denne lånte bevægelse er blevet mødt siden slutningen af det 14. århundrede. indfødt bevægelse - fra brødrene i det fælles liv , som på dette tidspunkt havde spredt sig over hele Nordtyskland. De kan ikke lide skolastikere , de kræver Bibelen på deres modersmål; med dem begynder filologiens anvendelse på studiet af den hellige skrift. På den anden side begyndte deres skoler tidligt at læse klassikerne med fuld forståelse; en af deres mest indflydelsesrige lærere og forfattere, Wessel , bringer fra Italien et fremragende kendskab til det græske sprog og en passion for at fremme ny videnskab. Der er ingen tvivl om, at brødrenes indflydelse sammen med den nationale karakter og de historiske forhold gav tysk humanisme de træk, hvor den adskiller sig så skarpt fra italiensk.
To berømte repræsentanter for tysk humanisme er Erasmus af Rotterdam og Johann Reuchlin , men de skrev hovedsageligt på latin og havde kun indflydelse i videnskabelige kredse. Erasmus blev opdraget i Deventer Latinskole, organiseret og ledet af "det fælles livs brødre"; Reuchlin i Paris lytter til Wessel's lære, hvis værker så lyset takket være Luther. Den tyske humanisme står i tæt forbindelse med modersmålet og med kærlighed til den oprindelige oldtid. Konrad Celtis (1459-1508) brugte resten af sit liv på at indsamle materiale til Germania illustrata; Erasmus ' Dumhedens Lovudvikler ideer og bruger til dels formen af Brants "Nårernes Skib"; Reuchlin i tyske pamfletter bekæmper skolastikerne; Hutten fra 1520 overgår endelig fra latin til tysk både i sine oprørske vers og i prosa; han er sammen med Celtes grundlæggeren af Arminius- kulten .
En endnu mere gavnlig virkning på tysk litteratur udøves i begyndelsen af reformationen: én luthersk oversættelse af Bibelen (1521-34) er så stor en kendsgerning, at ingen lige i betydning kan angives i hele den tyske litteraturs historie. ; den forener et folk på mange millioner og skaber et instrument til at udtrykke alle aspekter af deres åndelige liv. Lige så interesseret i at tiltrække både folkemasserne og de progressive mennesker, der modtog en skoleuddannelse, måtte reformens tilhængere skabe en national litteratur, der udtrykte alle samfundsklassers interesser, og sagens leder, "Wittenberg" nattergalen", som både løver og får skal lytte til, forener i sin protest hele den tyske nation.
Martin Luther var også sin tids mest indflydelsesrige tekstforfatter (den åndelige sang fra det 14. og 15. århundrede havde langt fra en sådan betydning og havde desuden en anden, for verdslig og træg karakter; Luther, inspireret af salmerne, gav den en modig, oprigtig tone); han var også den tyske journalistiks sande stamfader.
Hans stærkt, skarpt og ganske hensigtsmæssigt skrevne pamfletter begejstrer hele den tyske nation uden klasseforskel og tjener som model ikke blot for reformens venner, men også for dens modstandere (den mest begavede af dem er Thomas Murner , en meget talentfuld satiriker). Uendeligt vigtigere end formen på Luthers skrifter er de ideer, som han var talsmand for; de optager en række generationer og udvikles i alle mulige litterære former: den mest populære digter på Luthers tid, Hans Sachs (1494-1576), tjener dem også fuldt ud ; de betjenes eller bekæmpes af en utallig litteratur af lamponer og flyers.
Trods kampens bitterhed mærker samtiden selv, at der i deres litterære metoder (som i livet) udvikler sig en særlig uhøflighedsånd, som Sebastian Brant fandt et passende ord for: Grobianisme . Friedrich Dedekind (1530-1598) komponerede et helt satirisk digt i latinske kupletter om dette emne i 1549 : "Grobianus", som Kaspar Scheidt oversatte til tysk. Scheidts nevø og elev, Fishart (1546-1590) er en af de mest begavede og indflydelsesrige forfattere i slutningen af det 16. århundrede. ; ikke blottet for subtilitet og ømhed af følelser i skildringen af familiedyder, er han en ivrig tilhænger af St. Grobian i at skildre andre aspekter af livet. Han omarbejder den berømte roman Rabelais til tysk , hvilket øger det latterligt satiriske element i den allerede barske original; hans ønske er at berige tysk litteratur med alskens lån. Generelt er antallet af oversættelser og ændringer i denne periode slående stort. I det 16. århundrede var litteraturen af fabler og noveller rig, heller ikke udmærket ved formens elegance, men groft munter og satirisk barsk. I 1522 udkom Johannes Paulis samling Schimpf und Ernst; i anden halvdel af århundredet trykkes partiturer som det. Lidenskaber for let læsning tilfredsstilles af talrige romaner, der er oversat eller ændret fra fransk; i anden halvdel af 1500-tallet. under deres indflydelse er ganske vellykkede forsøg på selvstændig kreativitet, i betydningen at skildre det virkelige liv ( Jörg Vikram (ca. 1505-1562). Fantasy- og prosahistorier er også optaget, tæt knyttet til antikken og legenden: om Til Ulenspiegel, Schildburgerne , den evige Gide o. s. v. re Faust o. s. v., sammen med ridderromaner og bearbejdelser af eventyr, sagn og nationale eposer begynder de at skille sig ud i almuens "lubok"-litteratur.
I kraft af reformens samlende ånd og i det tyske drama i 1500-tallet. folkeelementet smelter sammen med skoleelementet; på den ene side deler Hans Sachs sine skuespil op i akter; derimod er alle latinske skuespil af interesse for indhold straks oversat til tysk. Kontroversens ånd trænger også ind i mysterierne (f.eks. optræder djævelen, der søger at ødelægge profeten Daniel, i skikkelse af en katolsk munk). Der var mange dygtige dramatikere – f.eks. Thomas Naogeorg , Nicodemus Frischlin og andre, men deres skuespil er slående i deres ekstreme skødesløshed med bearbejdning.
I slutningen af det 16. århundrede dukkede "engelske tropper" op ved nogle domstole; nogle steder opføres særlige bygninger til teatret; sceneteknologien er i bedring. Jakob Ayrer og Heinrich Julius af Brunswick-Wolfenbüttel må betragtes som studerende af det engelske . Før Trediveårskrigen (1618-1648) bemærkes en stærk og lovende spænding på alle områder af det åndelige liv; overalt forbedres formen, og i indholdet går det nationale over det lånte. Mellem 1610 og 1617 Boghandlen udvikler sig ekstremt stærkt. Der er talrige foreninger af forfattere og digtere. Generelt er det sydlige Tyskland på dette tidspunkt foran det nordlige: Georg Rodolph Wekherlin er aktiv i Stuttgart ; i Weimar dannes i 1617 " Frugtfulde Selskab " ( Fruchtbringende Gesellschaft ), hvis formål er at rense sproget; i Heidelberg er Zinkgräf berømt , omkring hvilken der dannes en kreds af uddannede forfattere; i 1619 sluttede den unge Martin Opitz (1597-1639) sig til det, men allerede i 1620 spredte de spanske tropper Heidelberg-digterne, og Opitz har siden handlet alene.
Krigen, der reducerede Tysklands befolkning med næsten to tredjedele, dels forsinket, ændrede dels forløbet for det tyske folks mentale udvikling: den begyndende sammensmeltning af litteraturens folkelige element med videnskabsmanden fandt ikke sted; den anden på næsten alle områder (undtagelser - åndelig sang og til dels morsom litteratur) har taget en klar fordel og hersker nogle steder. I poesi igen og mere end nogensinde før undertrykkes alt nationalt, og efterligningen hersker; i mangel af oprigtighed og følelse kommer didaktikken i højsædet. Borgerne er blevet bestjålet og ydmyget; adelsmænd og fyrster giver tonen til alt, men deres forbindelse med folket er ekstremt svag, og de fransker så meget de kan. Hos dem bliver digtere, der forherliger deres hjemmeferie, dårligt fodret. Generelt er billedet ekstremt trist, og det bliver ikke lyst op af talrige litterære selskaber (nogle af dem opstod også under krigen, i forholdsvis rolige områder), da de også hovedsageligt leder efter rollemodeller og eksterne autoriteter, de er mere tilbøjelige til at engagere sig i versifikation end poesi., more sig med tomme ritualer, fiktive navne osv.
Fremskridt bemærkes kun i metrikken og i det litterære sprogs renhed. I denne henseende gjorde M. Opitz mest med sin "Bog over tysk poetik " (1624), hvor han ligesom Lomonosov fastslog forskellen i stilarter. Han er også hoveddirigenten for den fransk-hollandske manér og den egentlige grundlægger af tysk pseudo -klassicisme . Opitz anbefalede brugen af aleksandrinske vers til tyske tekster , som derefter forblev den vigtigste i lang tid. Opitz har en masse beundrere og efterlignere; han har selv af natur en tilbøjelighed til let poesi, og af hans tilhængere viser sangskrivere det største talent - Paul Flemming (1609-1640) fra Leipzig ( Olearius ' ledsager på rejsen til det russiske rige ) og Simon Dach (1605- 1659) i Königsberg .
Opitz følger Opitz mere slavisk, og som teoretiker August Buchner (1591-1661), en professor ved Wittenberg , fortsætter ham (efter Opitz's oprindelse og mange af hans tilhængere, de er forenet under navnet " første schlesiske skole " - Schlesische Dichterschule ).
I en anden retning end Opitz, siden 1644 i Nürnberg , komplicerer "Samfundet af Pegnitz - hyrder", eller " Blomsterordenen " ( Pegnesischer Blumenorden ) , grundlagt G.F.af Andre fremtrædende repræsentanter for ordenen var Johann Clay og Sigmund von Birken .
Lidt mere liv i Hamborgs "Roseorden" (" Tysktænkende Partnerskab "), ledet af Philipp von Zesen (1619-1689), en meget dannet mand, der udelukkende helligede sig litteraturen; han var en digter af alle slags og en aktiv oversætter og en teoretiker; han forsøgte at forvise barbariet fra det tyske sprog og gik som alle landes og tiders ivrige purister til en upassende yderlighed; han oversatte endda navnene på klassiske guder og gudinder til tysk. Den største berømmelse fik han for sine dårlige og udstrakte romaner, hvis succes gav anledning til en masse efterlignere; mellem dem blev præsten Andreas Heinrich Bucholz , dramatikeren Daniel Kasper von Lohenstein , den utopiske forfatter hertug Anton Ulrich af Brunswick-Wolfenbüttel og Heinrich Anselm von Ziegler betragtet som berømtheder .
Vigtige lyriske former for denne æra er sonetten , ode og epigram . Tekster kan betinget opdeles i religiøst (oftest evangelisk indhold) og sekulært. Religiøse digtere omfatter Friedrich Spee (1591-1635), salmeforfatter Paul Gerhardt (1607-1676), Johann Rist (1607-1667), Angelus Silesius (1624-1677) og mystikeren Jacob Boehme (1575-1624). Sekulære digtere er primært sonetforfatteren Andreas Gryphius (1616-1664) og Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1617-1679).
Barokromaner er en bukolisk (hyrde) roman, en hofroman, en pikaresk roman , der kom fra Spanien , og en utopisk roman . Tyske romaner fra det 17. århundrede. altid flerbind, angiveligt historisk, men i virkeligheden skildrende mannequiner i stedet for mennesker, udsende endeløse storslåede taler og sende de samme budskaber, blev læst med grådighed, da de tjente som en skole for ædle følelser, smag og stil. En glædelig undtagelse er den pikareske roman Simplicissimus af Grimmelshausen (1625-1676), der udkom i 1669, en interessant, livlig og ganske virkelig roman.
Dramaet fra barokken er meget forskelligartet. I den sydlige del af landet findes jesuitternes katolske teatre, hvor handlingen foregik på latin; da publikum ikke forstod, hvad der skete på scenen, blev der tilføjet en masse visuelle effekter. Omtrent det samme skete på scenerne i omvandrende udenlandske teatre. For det dannede publikum var der barokopera og hofdrama, der stod på et højt kunstnerisk niveau. Reformatoren af det tyske drama var Andreas Gryphius , der delte Opitz' synspunkter, men gav mere plads til oprigtighed af følelse og nationalitet. Loenstein går længere end Gryphius med hensyn til ydre korrekthed og efterligning af de gamle (han har endda kor mellem akterne), men han har et uimodståeligt ønske om blodige, forfærdelige og i det hele taget til at skildre de værste menneskelige lidenskaber. Den schlesiske Loenstein danner sammen med sin landsmand og ældre samtidige Hofmannswaldau og hans tilhængere i teksterne den såkaldte " anden schlesiske skole " ( Zweite Schlesische Schule ), som er mere underordnet de ekstremt flamboyante og prætentiøse italienere end Opitz og hans prøver.
Ikke desto mindre falmer det nationale element og vitalitet ikke i tysk litteratur selv i denne triste tid: Abraham en Santa Clara tordner i Wien med sine groft vittige prædikener , Gerhardts smukke salmer synges i Berlin , oprigtige følelser høres i mange af Christian Weises digte, og stil dens slående enkelhed og klarhed. Hans tilhængere, hos hvem enkelheden er gået over i ekstrem prosaicitet, kaldes "vanddigtere" ( Wasserpoeten ), og hans romaner er uforlignelige tættere på Simplicissimus end på Bucholz og andres helteromaner. Helt bevidst modsætter satirikeren Johann Michael Moscherosch, en beundrer af sin oprindelige oldtid, den latterlige efterligning af udlændinge ; selv den pseudo-klassiske teknik Friedrich von Logau er forarget over fransk mode.
Hovedrollen i den mentale genoplivning af Tyskland blev spillet af tysk videnskab, som på det tidspunkt bevægede sig fra latin til sit modersmål: i anden halvdel af det 17. århundrede. levede og handlede Samuel von Pufendorf , naturrettens grundlægger, som befriede historien fra teologiens indflydelse. En intensiveret undersøgelse af den oprindelige oldtid og endda middelalderdigtning begynder. Daniel Georg Morhof introducerer offentligheden til resultaterne af nye historiske og litterære opdagelser. Samtidig skabte Leibniz , en af de vigtigste repræsentanter for moderne europæisk metafysik.
I 1687 begyndte "den tyske oplysningstidens fader" Christian Thomasius , en modig kæmper for videnskabens rettigheder, at undervise i tysk ved universitetet i Leipzig , noget hidtil uhørt. Da han blev tvunget ud for at tænke frit , slog han sig ned i Halle , tiltrak sine unge beundrere fra Leipzig dertil, og der blev der i 1692 grundlagt et nyt universitet , hvor han i første halvdel af 1700-tallet. Christian Wolff optræder med en sådan herlighed .
Ved begyndelsen af det nye århundrede bemærkes en stærk bevægelse i alle former for poesi: mange, begyndende med efterligningen af Loenstein, bevæger sig ind i rækken af tilhængere af fransk "sund fornuft". Inden for romanen siden 20'erne. såkaldte " Robinsonades " kommer på mode, hvoraf den ene - "Felsenburg Island", skrevet af Schnabel i 1733 - havde en kæmpe og velfortjent succes; i dem er det let at bemærke de første glimt af den psykologiske roman.
En berømt forfatter af oplysningstiden var digteren og moralfilosoffen Christian Gellert (1715-1759) med sine fabler.
Der er to betydningsfulde digtere i teksterne: repræsentanten for galant poesi Günther (1695-1723) og Barthold Brox (1680-1747).
Sideløbende opstår andre litterære bevægelser, der bringer følelser frem. For eksempel sætter Haller og rokokodigteren Hagedorn nye eksempler med deres eksempel og returnerer seriøse og dannede menneskers respekt til tysk litteratur. Deres succes forbereder indflydelsen fra Gellert og Gleim ; sidstnævnte er trods sin halvt anede patos allerede en virkelig nationaldigter, en eksponent for hele folkets følelser.
Samtidig kommer to litterære skoler i konflikt - Gottsched (1700-1766) og Bodmer , der i lang tid handlede sammen i betydningen at vække interessen for deres hjemlige litteratur; begge arbejdede med en sådan tro på deres arbejde og med en sådan energi, og behovet for et bredt og sundt mentalt liv var så modent i samfundet, at når de var uenige om de grundlæggende principper (“sund fornuft og proportionssans” eller “fantasi) og frihed"? "Franske klassikere eller store engelske"?), var alle uddannede tyskere interesserede i deres kontrovers. Bodmers og schweizernes sejr førte til den nationale bevidsthed, som Syvårskrigen gav et solidt fundament.
Et eksempel for en hel generation til efterfølgelse, digteren Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803) med sit episke "Messiad" og hans tilhængere bringer denne selvbevidsthed til ekstremerne af selvtilbedelse (en nødvendig reaktion mod tidligere selvydmygelse) , men det koldere og mere virkelige Wieland (1733-1813), og vigtigst af alt, den sunde og videnskabeligt udviklede følelse af en seriøs nation, som fik dens fremskredne folk til at behandle andre landes store sind med legitim respekt, bringer germanofilismen tilbage til sin ret. grænser. Så kommer æraen med Lessing (1729-1781), som forenede videnskab og litteratur, etablerede principperne for ny kritik, som dels forberedte, dels skabte de tyske klassikeres æra.
Lessings samtid forbinder enten den nye poesi med dens fortid, som den idylliske Gessner , eller ser langt frem, som den første romantiske Burger og den store grundlægger af studiet af folket , Herder . Alt, hvad der virkelig var smukt og originalt i udenlandsk litteratur, blev overført til tysk og vakte i ungdommen utilfredshed med deres egen og gavnlige efterligning.
Den fuldstændige ødelæggelse af den gamle poetik og fornægtelsen af forældede livsformer sammen med den stærke indflydelse fra J.-J. Rousseau producerede i 70'erne en kortvarig, men stærk mental revolution, kendt som " Stormen og stormløbet ", der fejede som en hvirvelvind gennem den unge intelligentsia i Tyskland, andre som Klinger , Lenz og de uselviske beundrere af Goethes " Werther " ”, revet helt med, men for flertallet rensede det kun luften og bestemte en holistisk opfattelse af store kunstneres og tænkeres værker.
" Sturm und Drang ", også kaldet "geniernes tid", er en litterær bevægelse fra oplysningstiden, primært repræsenteret af unge forfattere i 1767-1785 . Kurset skylder sit navn til Klinger -dramaet af samme navn .
Dens ejendommelighed er afvisningen af fornuftsdyrkelsen, karakteristisk for klassicismen , til fordel for ekstrem følelsesmæssighed og beskrivelse af ekstreme manifestationer af individualisme . Ideologen bag dette oprør mod rationalismen var den tyske filosof Johann Georg Hamann , som deler den franske forfatter og tænker Jean-Jacques Rousseaus synspunkter. Det personlighedsideal, der nu præsenteres i litteraturen, er langt fra autoritet og tradition. Drama bliver poesiens hovedgenre , Shakespeare bliver et forbillede i stedet for kedelige antikke (primært græske) forfattere.
Blandt Sturm und Drangs repræsentanter er Johann Hamann (Filologernes korstog), Heinrich von Gerstenberg (Breve om litteraturens særegenheder, Ugolino ), Heinrich Wagner (Barnemorderen), Johann Gottfried Herder (Fragmenter af den nyeste tyske litteratur ” og andre), Johann Wolfgang Goethe ("Den unge Werthers lidelse "), Gottfried Burger (" Lenora "), Christian Schubart ("Princely Grave"), Friedrich Schiller (" Røvere ", " Bedrag og kærlighed ").
Fra slutningen af 80'erne, Goethes , Kants , regeringstiden er Schiller kommet, ikke uden grund sammenlignet med Perikles -æraen i Athen ; men da samfundets masse ikke kunne stå på et så højt udviklingsniveau og havde brug for daglig, om end ikke særlig god mad, så samtidig med Goethes og Schillers dramaer, og ofte med endnu større fornøjelse, skuespillene af Kotzebue og Iffland blev overvåget .
Begyndelsen af "Weimar-perioden" i tysk litteratur er ofte forbundet med flytningen til Weimar i 1772 af Wieland , den første af de berømte "Weimar Four": Wieland - Herder - Goethe - Schiller (sommetider kun Goethe og Schiller henvises til som "Weimar-klassikere"). I modsætning til Sturm und Drang-perioden blev alle fire styret af humanistiske idealer, delvist ved at bruge gamle temaer og eksempler i deres arbejde.
Goethes drama Iphigenia in Tauris kan tjene som eksempel på et sådant humanistisk ideal. Schiller skriver talrige ballader, teoretiske værker ("Om naiv og sentimental poesi") og en række historiske dramaer (" Wallenstein ", "Wilhelm Tell").
Andre klassiske forfattere omfatter Carl Philipp Moritz , hans selvbiografiske roman Anton Reiser regnes for den første tyske psykologiske roman; Johann Hölderlin (1770-1843), hvis værker ikke blot blev oversat og genstuderet, men også offentligt reciterede og komponerede musik (Hyperion, Letters of Diotima); Jean Paul (1763-1825), der primært skrev satiriske romaner (The Mischievous Years, The Titan); og Heinrich von Kleist (1777-1811), en af pionererne inden for novellegenren (" Marquise d'Eau ").
Allerede i 1790'erne, på det bedste tidspunkt for Weimar-armaturernes virksomhed, bemærkede man en vis mæthed med ren kunst, der var brug for noget radikalt nyt, mere pikant; dette behov er opfordret til at tilfredsstille den dengang fremvoksende " romantiske skole ", hvis forløber er Jean Paul Richter , med sine oprigtigt humoristiske, formløse værker ("Schulmeisterlein Wuz" (1790), "Unsichtbare Loge" (1793), "Hesperus" ” (1795) ). Grundlæggerne af den romantiske skole, " Japan Romantics " -brødrene Schlegel , Tieck , Novalis og Wilhelm Wackenroder - baseret på 70'ernes store intellektuelle bevægelse. og betragtes som ivrige tilhængere af de nye tyske "klassikere", fra slutningen af århundredet begynder de at lægge pres på deres lærere, som dels bukker under for ham, dels forargede over ham, bevæger sig længere end nogensinde fra deres grundsyn på livet og kunst. For eksempel inkluderer de digte og ballader, korte eventyr osv. i deres romaner, mens de ofte refererer til Goethes værker. Alt dette svarer til Friedrich Schlegels koncept om "progressiv universel poesi" , som ikke blot samler de mest forskelligartede stilarter og vidensfelter, men også reflekterer over sig selv og rummer sin egen kritik. Ironi bliver det vigtigste middel til at udtrykke denne "refleksive poesi " .
Kort efter Schillers død i 1805, under indflydelse af politiske begivenheder, får al tysk litteratur og endda til dels videnskaben en glødende journalistisk tone, som Goethe holder sig så vidt muligt fra, mens de fleste romantikere for en stund forlader deres ligegyldighed over for den levende virkelighed og uselvisk ironi, skynder sig energisk ind i kampen og bliver den tyske nations ivrige ledere. På den måde opnår de sympati hos først de undertrykte, dernæst de sejrende tyskere, hvilket naturligvis overføres til de historiske og æstetiske synspunkter, de forfølger. Men romantikernes fjendtlighed over for ideerne om revolutionær "oplysning", deres mystik og beundring for alt middelalderligt, som allerede i 1803 fik Friedrich Schlegel til at konvertere til katolicismen, gjorde mange af dem til nidkære tjenere af reaktionen, hvis første tegn dukke op umiddelbart efter befrielseskrigen og som efter mordet på Kotzebue (1819) nåede sit højdepunkt.
Nogle af de tidligere patrioter og demagoger forvandlede sig til tilhængere af stagnation og betingelsesløs lydighed og fremmedgjorde derved den mest livlige del af samfundet fra sig selv. Langt fra alle krigens store litterære personer endte dog lige så sørgeligt som Friedrich Schlegel og Henrietta Hertz ; således forblev en af de bedste tyske tekstforfattere, som inspirerede tyskerne med sine sange, E. M. Arndt , en progressiv nationens mand hele sit liv, og hans litterære aktivitet repræsenterer overgangen fra romantikken til senere, sundere tendenser - studiet af nationalitet og standhaftig, dybt overbevist liberalisme . Tyskeren Tirteus ' herlighed deles med ham af den tidligt afdøde Theodor Körner , som med hensyn til talent og lyse ideer stod Schiller nærmest. Tidens tredje lyriker, Maximilian von Schenkendorf (1787-1817), havde mindre indflydelse, da hans elegiske tone ikke helt passede til minuttets stemning.
Koerner og Schenkendorf tilhører gruppen af "juniorromantikere", der vandt litterær fremtræden i de første to årtier af det 19. århundrede. De er meget mere produktive end grundlæggerne af skolen, om ikke andet fordi de ikke behøvede at bruge energi på at bekæmpe modstandere og udvikle en teori: romantikken blev en mode, og alle mindre og tredjerangs forfattere skyndte sig ind i rækken af dens glødende tilhængere. Heraf udgiverne af folkesangsamlingen (" Drengens magiske horn ", 1806-1808), Brentano (1778-1842) og Achim von Arnim (1781-1831), som bragte ensidigheden af deres lærere til det yderste, er ældre end de andre. I en alder af 40 bliver Brentano en desperat mystiker og visionær og dør halvgal.
For Arnim er alt naturligt tilsyneladende og eksisterer kun som et symbol på det overnaturlige; den fantastiske rigdom af hans lunefulde fantasi gør ikke et særligt behageligt indtryk på læseren, da hendes kreationer sjældent opvarmes af en følelse af kærlighed til mennesker og sjældent opnår æstetisk perfektion. Den produktive La Motte Fouquet (1777-1843) gav mere liv til sine værker og baserede dem på en omhyggelig, omend ensidig undersøgelse af middelalderen. Hans nære ven Chamisso (1781-1838), en solid kender af naturvidenskaberne, underkastede sig romantikerne med hensyn til form, men beholdt den franske klarhed og nøgternhed i sindet; hans historie "Peter Schlemils ekstraordinære historie" (1814), oversat til alle europæiske sprog, er et ultraromantisk værk over hovedtemaet, men imponerer behageligt med sin relief og konkrethed i fremstillingen. Den mest begavede og karakteristiske af de yngre romantikere, Amadeus Hoffmann (“Verdenssyn over katten Murr”, “ Lille Tsakhes ” osv.), udførte med så dyb overbevisning og energi idéen om grundlæggerne af skolen angående poesiens forening med livet, at der ikke var nogen steder at gå videre i denne retning; afvigelser til siden, forudgående reaktioner, skal være begyndt.
En af disse afvigelser er repræsenteret af Friedrich Rückert (1788-1866), der adskilte sig fra et særligt område i den tyske romantik - østlig etnografisk. Med hensyn til virtuositet i versifikation, August von Platen (1796-1835), der bevægede sig fra det drømmende øst til klassisk skønhed, og især Ludwig Uland (1787-1862), digter, videnskabsmand og politiker, altid lige så ren og avanceret person, bedst på et tidspunkt en repræsentant for de typiske træk ved hans nation og med held, som ingen anden, faldt ind i folkesangens tone og ånd. Uhland sættes i spidsen for den såkaldte " schwabiske skole " (hovedsageligt af digternes oprindelse), hvis medlemmer lærte meget af romantikerne, men ikke deler deres ensidige synspunkter og forbliver i mere eller mindre tæt kontakt med Schillers og Goethes kunstneriske principper. Disse omfatter Gustav Schwab (1792-1850), den alsidige og produktive Wilhelm Hauff , Eduard Mörike og andre.
Af de nordlige digtere er i en lignende holdning til romantikken Wilhelm Müller , der med sine smukke "Græskernes sange" i høj grad bidrog til udviklingen af filhellenismen i Tyskland. Kun som form bruger han romantikken, i anden halvdel af sin virksomhed, og Karl Immerman , et meget alsidigt talent, men en mere behændig og intelligent forfatter end en digter, der havde en stor og gavnlig indflydelse i sin tid. Tættere på romantikerne var østrigeren Christian Joseph von Zedlitz (1790-1862), forfatteren til The Airship and The Night Review, som efterlignede spanierne i sine dramaer. Den østrigske dramatiker Franz Grillparzer , begyndende med skæbnens arkromantiske tragedie, gik senere over til psykologisk drama. Justinus Kerner og Eichendorff (1788-1857), "skovens digter", som ofte kaldes "den sidste romantiker" , forbliver fuldstændig tro mod skolens grundprincipper ; i sin roman (Aus dem Leben eines Taugenichts, 1824) ophøjer han modviljen mod kamp og arbejde som princip. Hvis perioden efter befrielseskrigen indtil 1830 ikke var særlig rig på fremragende kunstværker, er det slående i intensiteten af mental aktivitet i de filologiske og historiske videnskaber.
Brødrene Grimm samler folkeeventyr og lægger sammen med deres kammerater det solide grundlag for tyskstudier : snesevis af hidtil ukendte monumenter udgives, germanske oldsager af alle slags og typer studeres; Bopp grundlægger komparativ-historisk lingvistik ; Savigny begynder det historiske studie af jura; Niebuhr og hans tilhængere stræber efter at bringe metoderne til at studere den fjerneste fortid til matematisk præcision og konsistens; alt dette er på en eller anden måde forbundet med Herders ideer og romantikkens grundlæggere. Sandt nok bringer romantikernes mystik en vis skade på de historiske og endda naturvidenskaberne, idet den påvirker videnskabsmænd som Steffens , Oken og andre; men deres ekstremer finder kun få tilhængere.
Mere varig var indflydelsen fra den romantiske skole gennem filosofien , hvis hovedrepræsentanter, Fichte , Schelling og især Hegel , i vid udstrækning bestemmer al mental aktivitet også uden for Tyskland. Hegels forvirrende terminologi og tankevækkende dialektik var anvendelig på det mest varierede indhold: Strauss og endda Feuerbach dukkede op af hans lære, sammen med de ekstreme idealister og endda mystikere . Ikke uden romantikernes indflydelse skrider også de såkaldte belles -letters frem , om ikke i dybden, så i bredden; censur strenghed, som aviser og magasiner lider under, strækker sig ikke til ren fiktion, almanakker udgives i stort antal; læsebiblioteker trives og genåbner i dusinvis.
Historiske romaner er i fuld gang; mange af dem er skrevet af mindre forfattere som Chokke , og alligevel mangler de i en sådan grad, at de er oversat fra alle sprog, ikke engang russisk (det bedste, der er dukket op i denne art, bortset fra Gaufs Liechtenstein, er de romaner af Willibald Alexis , 1798-1871). Scenen kræver også nyheder tilpasset et stort publikums smag. Klassiske dramaer skrevet på jambisk kan ikke vare længe; skæbnens dramaer, i hænderne på Müllner og Howwald , når snart karikaturabsurditeter; Immermanns romantisk ideologiske dramaer var mere vellykkede i læsning end på scenen; Skuespil fra kunstnerliv (Künstlerdramen) blev heller ikke forstået af alle; saaledes var der ogsaa her brug for Fabrikanter, Leverandører af Skuespil, af hvilke den talentfulde Raupach (1784-1852) længe regerede i Berlin og paa andre Scener. I komedie konkurrerede Steigentesh , Albini og andre forfattere af intriger og komiske situationer med succes med ham . På Wien-scenen kan man mærke en frisk strøm af nationalitet i Ferdinand Raimunds (1790-1836) skuespil; optræder andre steder i stykket på dialekter.
Litterære strømninger, der er mellem klassikere og romantik på den ene side og borgerrealisme på den anden side, kan ikke skelnes i en separat litterær epoke, derfor bruges den kulturelle og historiske betegnelse " Biedermeier " om dem.
Først og fremmest omfatter dette digterne Nikolaus Lenau (1802-1850), Eduard Mörike (1804-1875), Friedrich Rückert (1788-1866) og August von Platen (1796-1835). Prosaforfattere omfatter Annette Droste-Hülshoff (1797-1848), Adalbert Stifter (1805-1868) og Jeremiah Gotthelf (1797-1854). Berømte dramatikere er Franz Grillparzer (1791-1872), Johann Nestroy (1801-1862) og Ferdinand Raimund (1790-1836). Grillparzer skrev dramaer i wienerklassikernes ånd, mens Nestroy og Raimund præsenterede wienerfolkespillet.
I 1830 havde for megen reaktion afdæmpet patriotismen og givet tysk tankegang en kosmopolitisk karakter; de tyske regeringers ubetydelighed i udenrigspolitikken og deres undertrykkende system inden for landet har udviklet ironi - ikke romantikernes filosofiske ironi, der svæver over verden, men en energisk og ganske virkelig ironi, som ikke går glip af et eneste større fænomen, dvs. socialt liv uden at lægge mærke til det. Når tyskerne først var sentimentale og entusiastiske, stræber de efter at overgå franskmændene i at håne høje følelser og deres egen nylige forelskelse. Nyheden om julidagene var den umiddelbare årsag til, at de elementer, der havde vandret op til det tidspunkt, blev til en bestemt skole kendt som " Ungt Tyskland "; under dens indflydelse skynder talentfulde unge at forlade idealet for det virkelige, fortiden for nutiden, videnskaben for politik, og stræber efter at gøre al litteratur, ikke udelukkende poesi, til et redskab til at fremme liberalismen og Tysklands samling.
Skolens ledere - Berne (1786-1837), Heine , Gutzkov (1811-1878) og Georg Büchner (1813-1837) - på trods af talenternes forskellighed var alle store publicister, kun i forskellige former. Heinrich Laube (1806-1884) var et middelmådigt talent, der var tilbøjelig til industrialisme ; med større ære for skolen er den seriøse videnskabsmand og begavede tekstforfatter Hoffmann von Fallersleben rangeret blandt hende . Indtil omkring 1840 var prosa i forgrunden, og efter, indtil 1848, politiske tekster. Det største talent blandt den yngre generations lyrikdigtere, sammenlignet med Heine, der blev lokket ind i den politiske kamp af tingenes tilstand, var Ferdinand Freiligrath (1810-1876), en repræsentant for den såkaldte objektive lyriske digtning. På et tidspunkt blev hans berømmelse overdøvet af tordenen fra navnet Herweg , men sidstnævntes talent viste sig at være for ensidigt, og Freiligrath forblev kongen af tendensiøs poesi.
Fra begyndelsen af 40'erne. fremragende østrigske digtere - Nikolaus Lenau (Strehlenau), Anastassy Grun (Auersperg) - giver sig også til politisk propaganda og er sangere af den liberale opposition; i deres fodspor er unge jødiske digtere, Carl Isidor Beck og den begavede Moritz Hartmann . Af de talentfulde tekstforfattere forblev kun Geibel fremmed for politik og tro mod ren kunst .
Middelklassen havde brug for et stort antal historier og romaner, og de blev ikke leveret af middelmådige mennesker, der havde brudt nye veje: Der er landsbyhistorier, der varsler Auerbach , amerikanske og etnografiske romaner generelt; Alexander Ungern-Sternberg og Ida Khan-Khan skriver ikke dårlige salonromaner, Carl von Goltey skildrer livet i samfundets afskum; er arkaiske romaner, med hekse ( Meingold ); historiske romaner og noveller behandler i lyset af historievidenskabens succeser fortidens fakta og kultur med større opmærksomhed end før. Samtidig udvikles poesi på dialekter, ikke uden indflydelse fra den schwabiske skole, og i det litterære sprog er der en masse sange og ballader, både komiske ( Kopisch ) og seriøse. På grund af politisk begejstring fra at læse aviser (i dem, sammen med store journalistiske talenter, er tomme sanser som Safir også succesfulde), om aftenen ønsker publikum at slappe af i teatret, og derfor spiller Bauernfelds salon vittige, men tomme komedier "N. Scribe" - Benedix , spektakulære, men trivielle skuespil af Birch-Pfeiffer og andre. Efter den mislykkede revolution i 1848, mellem 1850 og 70, kan man i tysk litteratur mærke udtømningen af progressiv energi og ønsket om fred (som også svarer til indflydelse af Schopenhauers pessimistiske filosofi); der er tegn på en genoplivning af romantikken; gamle former bliver genoplivet; de episke digte af Redwitz og andre er vellykkede (den mest talentfulde og kendte er Trompeter von Säckingen af Josef Viktor von Scheffel , 1854). Sammen med middelalderens reproduktion udvises sympati både for den antikke verden og for østen ( Bodenstedt ). München-kredsen af digtere og kunstelskere , som er fjendtlige over for enhver politisk tendens, fungerer med succes. Østrigeren Robert Gamerling , en fuldblodskunstner i retningen, der lægger stor vægt på formstrengheden , overgår sine samtidige i talentets magt; og dog dominerer ideen hos ham fantasien. Mindre end ham underkaster Mozen sig tidens ånd og forsøger at genoprette romantisk symbolik; men hans indflydelse var meget kort og overfladisk. Den tyske scene i denne tid præsenterer lidt originalt og stærkt: med en god præstation chokerer Gutzkows drama publikum ; i 1856 lavede Brachvogels "Narcissus" et stænk , men de varme monologer fra helten, som forfatteren selv taler igennem, er mest elsket i den. Dingelstedt bragte store fordele til den tyske offentlighed med den dygtige produktion af Shakespeare og "klassikerne".
Den tyske novelle og roman er meget mere selvstændige; Her dukker nye former for kreativitet op, som har en mere eller mindre stor fremtid foran sig.
Forfatterne undgår bevidst sociale og politiske problemer og retter deres opmærksomhed mod deres oprindelige landskaber og landsmænd. I centrum for alle romaner, dramaer og digte står det enkelte menneske. Humor er et stilistisk træk ved mange værker af poetisk realisme . Foretrukken litterær genre - novelle .
Allerede i 1843 begyndte Auerbachs smukke "Schwarzwald Village Stories" at dukke op , som siden 60'erne. XIX århundrede bliver en af de mest populære romanforfattere i hele Europa (selvom hans verdensbillede på det tidspunkt bliver meget snævrere og ensidigt); siden 1856 dukker historikeren og politisk-økonomen Riels "Kulturhistoriske Romaner" ud , som dygtigt og dygtigt introducerer os i fortidens hverdagsliv uden at flette kærlighedseventyr ind i det (de første og meget vellykkede forsøg på at kombinere videnskaben) med skønlitteratur går tilbage til forrige periode: "Gall" og "Charicl" af professor Becker , (1796-1846), oversat til næsten alle europæiske sprog).
Omkring samme tid opnåede Geise berømmelse som den første romanforfatter i Tyskland, en sand kunstner af "smuk natur." Ved siden af ham står den dystre, men følsomme Theodore Storm (1817-1888). I novellen er Gottfried Keller (1819-1890) fra Zürich også en kunstner, der er kendetegnet ved den psykologiske analyses subtilitet og består i en livlig korrespondance med Strom. Gottfried Keller og Theodor Fontane er de største eksponenter for poetisk realisme.
Den tyske roman, både "familie" og historisk, tenderer markant mod den realisme, der er mulig for den; Gustav Freitag (1816-1895) og Friedrich Spielhagen , store men forskelligartede kræfter, virker næsten samtidigt ; den første er tilhænger af et nøgternt livssyn, den anden, startende med "Mystiske Naturer", er en søgende efter idealet, den gyldne middelvej "mellem hammer og ambolt". Spielhagen bliver senere mere og mere tendentiøs og retorisk; Freytag, som havde været seriøst engageret i historien hele sit liv, begyndte fra 1872 en række historiske romaner "Forfædre", skrevet med stor lærdom, men med forældede metoder af W. Scott . Det er også værd at nævne Wilhelm Raabe (1831-1911), skaberen af mere end to dusin populære romaner.
Et originalt fænomen er repræsenteret ved de arkæologiske romaner af professor Ebers (1837-1898), en egyptolog af profession; deres videnskabelige værdi er hævet over enhver kritik, men at læse dem er arbejdskraft lettet af en smart pædagogisk teknik. Etnografiske noveller i denne tid har en højt begavet repræsentant i skikkelse af Fritz Reiter fra Mecklenburg (1810-1874), der kombinerer lyrisk varme med realisme og humor. Samtidig råder det nederste lag af læsere over en masse af tysk industrialisme, der ikke når så skamløs åbenhed som i Frankrig, men viser endnu mindre talent. De ivrigste patrioter, som kalder Bismarck og Moltke for store prosaister, må bekende, at frihed og imperium ikke løftede den tyske litteratur, og klage over den alt for store overvægt af materielle interesser. Berlin er ikke vokset op til Paris eller Londons kulturelle betydning , og den tone, det giver, er ugunstig for den litterære udvikling. Frankrigs indflydelse er blevet endnu større end før, og viser sig mere i dårligt end i godt.
Det nationale fænomen (for denne gang) er Kulturkampf , hvis afspejling findes næsten overalt i kvinders (med subtile psykologi af kvindelige karakterer, men ofte med banale intriger) af Marlitt (Eugenia Jon), Elisabeth Werner ( Elizabeth Burstenbinder ) og andre og i folkedramaer af den østrigske Anzengruber (1839-1895) og i det komiske epos af Wilhelm Busch . Berømtheder fra den forrige generation, i samme slægter og arter, optræder i det øverste lag af litteratur. Den historisk-arkæologiske roman af Ebers , Dan , Gausrath , Wiechert m.fl. blomstrer. Den moderne-historiske roman om Gregor Samarov ( Oskar Meding ) var med dens grove virkninger en stor, men kortvarig succes [1] . Af romanforfatterne er de bedste Konrad Ferdinand Meyer , Sacher-Masoch , i hans galiciske historier, Vakano , Lindau , Franzose ; i dem alle fortsætter stræben efter ekstrem realisme, hos andre, som Lindau, dæmpet af tysk selvtilfredshed, i andre bliver det til trivialitet. Episk og lyrik lever knap nok, vender gamle temaer om; verdslige romaner og romaner fra kunstnerens liv giver lige så lidt nyt; endnu mindre meningsfuldt i kriminalromaner.
Et glædeligt fænomen er en uhøjtidelig familiehumoristisk roman af Julius Stinde , der tager læseren væk fra hovedstadens stress og jag til stille kroge.
i Østrig kan man finde landlige motiver i Maria von Ebner-Eschenbachs (1830-1916), Anzengrubers værker og allerede i slutningen af æraen Peter Rosegger (1843-1918).
Firserne af det 19. århundrede var æraen for den såkaldte "konsekvente naturalisme". En vigtig stilistisk nyskabelse var udseendet i værkerne af elementer fra daglig tale, jargon og dialektismer. Med valgfriheden er hovedpersonen ikke længere i centrum for historier og dramaer, han er bestemt af sit oprindelse, sociale miljø eller omstændigheder, der er karakteristiske for en given tid.
Den litterære bevægelse i det næste årti var til dels en udvikling af de samme principper, men den havde samtidig karakter af en reaktion imod dem: dens motto var: "naturalismens overvindelse". Dette udtryk, på grund af Hermann Bahr , betød i det væsentlige kun en befrielse fra ekstremerne af mekanisk tillært naturalisme . Den vej, som tysk litteratur gennemløber i denne tid, kan kortlægges af de påvirkninger, den har oplevet. Af disse påvirkninger er fremmede påvirkninger vigtigere. De litterære erindringer fra en af de mest fremtrædende deltagere i den nye bevægelse, M. G. Conrad , hedder "Fra E. Zola til G. Hauptmann" - og dette navn karakteriserer korrekt bevægelsens udgangspunkt: kaotisk uorden hersker i tysk finlitteratur , hvori meget forskelligartede udenlandske påvirkninger - og L. Tolstoj , og Dostojevskij , og Ibsen , og mest af alt Maupassant og Zola . Under indflydelse af sidstnævnte kommer ekstrem realisme på mode (her endnu mere rå end i originalen); under indflydelse af førstnævnte udforskes menneskesjælens dybeste fordybninger med tysk udholdenhed. Store romancer lykkes sjældent; uforlignelig bedre essays og noveller. Emile Zola (1840-1902) var for de tyske kæmpere for kunstnerisk sandhed ikke så meget en lærer som et banner. Tysk litteratur manglede naturalismens frygtløshed: ungdommen fandt et eksempel på denne frygtløshed hos Zola. Under denne indflydelse blev de første mislykkede værker af Kretzer , Goltz (1863-1929) og Schlaf (1862-1941) skabt. Goltz-ligningen er kendt: "Kunst = natur + x", hvor x er en værdi, der har en tendens til nul. Kunsten er således kun en afspejling af virkeligheden.
Den mest fremtrædende repræsentant for den tyske roman i første halvdel af den undersøgte periode er Sudermann , både i hans fortjenester og i hans mangler, lige så gennemsyret af nye forhåbninger, måske mest af alt på grund af succesen med hans romaner (Frau Sorge - mere mere end 70 udgaver) til hans brede, sunde humor. Han stiller roligt store problemer, forstår at arrangere righoldige observationer, men svigter ofte i jagten på effekter, hvilket han lykkes bedre med i dramaet. Sudermanns realistiske roman havde mere fremtrædende tilhængere end Conrads og Bleibtreys naturalistiske forsøg. Ikke uden Maupassants indflydelse trådte en række dygtige, livlige historiefortællere frem i 90'erne, hvoraf Ernst von Wolzogen og Georg von Ompted er de mest bemærkelsesværdige .
Øvrige repræsentanter: Ludwig Anzengruber , Max Bernstein , Hedwig Dohm , Max Halbe , Heinrich Harth , Karl Haumptmann , Peter Hille , Konrad Thalmann , Clara Wiebig og Frank Wedekind , hvis drama Spring Awakening allerede kan tilskrives Fin de siècle .
Det nye tyske drama begyndte også med naturalismen; dog var "naturalismen" her mere en kunstnerisk realisme, især hvis vi sammenligner dramaet med romanen. De gamle lærere var: i teorien - Friedrich Goebbel og Otto Ludwig , i dens gennemførelse - Grillparzer og mest af alt Ibsen . Af de unge teoretikere er de mest energiske Otto Brahm , Paul Schlenter , Hart - brødrene og til en vis grad Maximilian Garden . Der blev foreslået en kamp mod "betingelser", mod "virkninger"; social påvirkning var sekundær i teorien, men tog sin retmæssige plads i praksis. Magasinet og scenen , grundlagt i 1889 under det generelle navn "Die Freie Bühne", var realiseringen af ideen om naturalistisk teater. Hans første dramatikere, uden en høj stigning i kreativitet, men med følsomhed og entusiasme, var Arno Goltz og Johannes Schlaf . I bund og grund var deres efterfølger - selvom allerede dengang allerede umådeligt stærkere - vinderen af Nobelprisen i litteratur i 1912, Gerhart Hauptmann (1862-1946). Fra vævernes naturalisme til symbolikken i hans sidste skuespil - den dramatiserede legende Elga (1905) og den allegoriske Og Pippa danser (1906) - gennemgik Hauptmann alle de stadier, som tysk litteratur oplevede i denne tid, men han gennemgik dem på egen hånd, kreativt bearbejdet til fremherskende stemninger, beriget dem med dybt individuelt indhold og bibragt dem en ejendommelig national farve.
Naturalismen blev fulgt af andre påvirkninger, mere betydningsfulde. Tyske søgende fandt en anderledes realisme , stærkere og mere kreativ - realismen hos moderne skandinaviske forfattere ( Jacobsen , Ibsen , Björnson , Lee , Hjellan (Kylland) ) og klassikerne i den russiske roman. Den tyske litterære ungdom søgte med et kampråb om "Natur!" naturen hos udenlandske forfattere , fandt høj kunst i dem og mærkede dybden af idealistiske motiver bag skallen af realistisk indhold. Denne nye holdning til udenlandske modeller faldt sammen med en ændring i social og litterær stemning.
Naiv positivisme blev mere kompleks; højere end den nylige kamp mellem rå chauvinisme og vulgær kosmopolitisme var bevidstheden om den høje værdi af national kreativitet. Tilbage i 1870'erne pegede Scherer på den "nye generations" nærhed til romantikken. Richard Wagners indflydelse begrundede denne karakteristik. Det bestemmes ikke kun af Wagners musikalske geni og ejendommelige filosofi , men også af hans dramatiske kunst: Wagner er en af de mest magtfulde skikkelser i "tragediens genoplivning", der er karakteristisk for moderne poesi . På denne side af indflydelse konvergerede hans ligesindede og modstander Friedrich Nietzsche med ham . Nietzsche påvirkede den moderne tyske litteratur ikke kun med grundlaget for sit individualistiske verdensbillede, ikke kun med skønheden i sin kunstneriske prosa, men frem for alt med en dyb alvor, man kan sige selvfornægtelse, som han stillede problemer med. Denne alvor blev kommunikeret til litteraturen, som samtidig genoplivede indflydelsen fra sådanne klassikere, som blev henvist til baggrunden, såsom Friedrich Goebbel , K. F. Meyer , Gottfried Keller , Otto Ludwig . Lidt efter lidt begynder tysk litteratur, som næppe havde nogen seriøs europæisk betydning i årene 1860-1890 , at indtage en fremtrædende plads. Hans historiker Richard Mayer karakteriserer de forskellige stadier af den tyske litterære bevægelse godt :
På alle litteraturens områder bemærkes heftig søgen og famlende. Hovedrollen, der er gået fra drama til roman, går til sidst til lyrikken; men netop i Tiden for den heftigste Kamp for den nye Digts Form og Indhold hører denne Rolle stadig Romanen til. Generelt foregår udviklingen i alle slægter næsten parallelt. De starter med en frygtsom søgen og skynder sig straks ind i ekstrem naturalisme , som er tilfreds med skildringen af ydre detaljer; så stiger de til socialrealisme, idet de ser sandheden i offentlighedens dybe eller i det mindste brede billeder; endelig kommer de gennem psykologisk realisme, som formidler det åndelige livs indre fænomener, til en symbolistisk syntese af idealisme og realisme. I forgrunden - som for vor tids plastiske kunst - står spørgsmålet om teknologi ... vi skal finde en passende form for det nye indhold. For størstedelen af den litterære ungdom er det dog ikke kun teknikken, der er vigtig: disse betænksomme og nervøse mennesker havde så meget at skulle have sagt, de så så meget belærende i deres billeder, at billedets udseende forekom dem ubetydeligt.
Skolen "Yngste Tyskland" ( Das jüngste Deutschland ) dukker op, som overfører ekstrem naturalisme til lyrikkens område; hendes stil og metoder forarger alle, der er opdraget med "klassikere", og skolen er udsat for voldsom forfølgelse (i Leipzig blev tre af dens repræsentanter krævet i retten og dømt for at fornærme moralen); ikke desto mindre voksede antallet af tilhængere af den nye retning, ikke uden indflydelse fra Nietzsche .
Skolens ældste, M. G. Konrad , grundlagde tidsskriftet "Die Gesellschaft" i München; i Berlin udkommer Freie Bühne (Neue deutsche Rundschau) i lignende retning. Det største, men et af de mindst ordnede talenter på skolen, er Bleibtrey . For andre er naturalisme kombineret med den seneste franske mode, symbolisme , som har mange tilhængere (og endda specielle forlag) i Berlin; symbolik forbindes naturligt med uhæmmet fantasi . Andre udvikler med Lassalles lette hånd i forskellige poetiske former sociale temaer i den mest radikale ånd, for hvilke de forfølges af administrationen (de mest begavede af dem er Karl Genkel og Makei ). Ultrarealisternes og socialisternes dramatiske værker er næsten ikke tilladt på de store scener af censurhensyn; andre falder på grund af deres ekstreme mangel på scenetilstedeværelse ikke engang ind i små. En af de mest vittige repræsentanter for moderne poesi er Otto Erich Hartleben , hvis benægtelse strækker sig til benægterne selv.
Refleksionens poesi , litterær filosofi har ikke oplevet en sådan opblomstring siden "Det unge Tysklands " tid. Den tendentiøse roman er næsten ved at dø ud; af dens bemærkelsesværdige repræsentanter kan måske nævnes socialisten Konrad Thalmann og den talentfulde katolske romanforfatter Enrique von Gandel-Mazzetti (1871-1955), som Richard Mayer rangerede blandt datidens mest fremragende gaver i tysk litteratur. Nedenfor er hendes andre katolske forfattere: Emile Marriott ( Mataya ), populær i kendte kredse Ferdinand von Brakel (1836-1905) [2] , baronesse Anna von Lilien (født i 1841), Josephine Grau (?) (“Das Lob) des Kreuzes", 1879), Emmy von Dinklage (1825-1891), M. Herbert (født i 1859; "Von unmodernen Frauen", 1902).
Repræsentanter for andre sociale tendenser udført i romanen er også gerne kvinder. Blandt disse forfattere skiller sig ud Gabrielle Reiter , som hver roman er viet til et specifikt socialt problem, Maria Janicek , Osip Shubin (Lola Kirchner) , Margaret von Bülow (1860-1885), Hedwig Dom .
Opdateret i plots og opgraderet i performance roman for nem læsning. Klaus Ritland (pseudonym Elisabeth Heinroth ) "opfrisker Rudolf Lindaus internationale roman og rejseroman"; Leo Hildek (Leoni Meyerhof) , f. i 1860) portrætterer Max Stirner i Feuersäule (1895) ; Sophie Hechstetter (1873-1943), i de dårligt designede Sehnsucht, Schönheit, Dämmerung (1898) og Der Pfeifer (1904), er en tilhænger af Nietzsche; dens uoriginale kamp mod konventioner er særlig energisk, som kom til endnu mere militant udtryk i Tony Schwabes "hysteriske" romaner (født i 1877 - "Die Hochzeit der Esther Franzenius", 1902). Hans von Kahlenbergs værker (Helena Kessler, født i 1870: "Familie Barchwitz", 1899) er fanget med dristig, nogle gange helt uanstændig naturalisme . Hans von Zobeltitz og Wolzogen har særlig succes i romanen for nem læsning .
Den såkaldte "Berlin-roman" tilhører sfæren af ret fotografisk og delvist oplevet realisme. Efter den gamle generations repræsentanter, Paul Lindau (“Der Zug nach dem Westen”, 1886), Fritz Mautner (“Berlin W”, 1889-1890) og den umådeligt mere begavede Theodor Fontane , vender den litterære ungdom sig til livet som en kæmpe vækst med utrolig fart. verdensby." Heinz Tovote , der skriver meget, svenskeren Ola Hansson , og den særligt interessante Felix Gullender kombinerer hverdagsbilleder med en analyse af den moderne byboers nervøse natur. For ikke så længe siden blev offentlige, nogle gange direkte anklagende tendenser forbundet med denne byrealisme af Max Kretzer , som senere skiftede fra sin sociale "Meister Timpe" (1888) til symbolisme ("Das Gesicht Christi", 1897).
Der lægges særlig vægt på ægte fiktion til præsten, læreren, officeren. Fra de mest forskelligartede synspunkter skildres de konflikter, der var så hyppige i datidens tyske præsteskab, i romanerne af den talentfulde Basel-teolog Carl Bernoulli , Hegeler , Thalmann , Polenz ; militærlivet fandt en levende portrætter i F. A. Beyerlein . Studenterlivet er dedikeret til "Waclavbude" (1902) af K. H. Strobl (1877-1946). Det diplomatiske miljø er skildret i den vildt succesrige anonyme Briefe, die ihn nicht erreichten (1903) af baronesse E. von Geiking (1861-1925). E. Stilgebauers (1868-1936) banale, men nidkært annoncerede "Götz Krafft" havde en endnu bredere succes .
Der var en genopstandelse af en generel interesse for lyrikken, som længe var blevet henvist til den fortællende litteraturs baggrund. Allerede i den "konsekvente naturalismes" tid var der ingen mangel på teoretiske og praktiske forsøg på at skabe en ny lyrik. Henckels forord til Goltz og Schlafs Moderne Dichtercharaktere (1885), inspireret af Harth-brødrenes kritik, erklærer, at den nye generation af det genforenede fædreland igen vil gøre poesien hellig. Herman Conradis Credo lover nye tekster - og nye digtere leverer det delvist. Nogle forener poesiens nyhed med nyheden om militante politiske motiver. Sådan er M. R. von Stern (født i 1860), J. G. Mackay og Leopold Jacobi (1840-1895), der talte meget tidligere , hvis digtsamling Es werde Licht (1870) åbnede bogen udgivet efter Socialist Law (1878) listen. af forbudte bøger. Det mest fremtrædende medlem af denne gruppe var Karl Henkel , som flyttede fra retorikken om revolutionære sange til intime tekster; hans opmærksomhed på poesi vidnes om af lyriksamlingen Sonnenblumen, som han uvildigt har udarbejdet siden 1896. Arno Goltz og Johann Schlaf antydede ikke blot en ny dramatisk, men også en ny lyrisk teknik. Helt fra begyndelsen fik de selskab af den selvstændigt dannede Detlev von Lilienkron , uden tvivl den største repræsentant for tyske tekster i det seneste kvarte århundrede. Sund, direkte i poetiske oplevelser og udsøgt opmærksom på formen, er han til en vis grad det modsatte af sin ven, som deler forrangen blandt tekstforfattere, den nervøse og reflekterende Richard Demel . Lilienkron får i det hele taget selskab af sit sunde talent, delvist tilbøjelig til eklekticisme , Ferdinand Avenarius , udgiver af den lyriske antologi Deutsche Lyrik der Gegenwart og det progressive kunstmagasin Kunstwart. Enkelt og på sin måde hører snarere til fortiden Gustav Falke , Georg von Digerrn , Emil Schoenich-Karolath . Tværtimod støder de fleste af tekstforfatterne op til Demel, som er forenet i en broget gruppe under det generelle navn af dekadenter, symbolister osv. Af disse skiller Hugo von Hofmannsthal og Stefan George sig mest ud med deres talrige medarbejdere - R. Shaukal (1874-1942), Max Douthenday , Alfred Mombert . Uden for skolen er der digtere, som har taget meget af det, der blev skabt af nye stemninger og ny teknologi - Karl Busse (1872-1918; realist i romanen "Ich weiß es nicht"), Hugo Salus (1866-1929), Ludwig Jacobowski , Burris von Munchausen (1874- 1945), Albert von Putkamer , "folke"-digterinde Johanna Ambrosius (1854-1939), Gustav Renner (født i 1866), Anna Ritter .
Pionererne for den naturalistiske tendens - Hart -brødrene , M. G. Konrad - var både kunstnere og kritikere. Paul Schlenter , Otto Brahm , Leo Berg , Fritz Lingard (født i 1856; "Neue Ideale", 1901), Wilhelm Weigand ("Das Elend der Kritik", 1895), Wilhelm Bölsche optrådte ved siden af dem . Vendingen væk fra naturalismen var præget af Hermann Bahrs aktiviteter, som fik følgeskab af impressionisterne Franz Servas (1862-1947; Präludien, 1899), Alfred Kerr (1867-1948; Das neue Drama, 1905), Felix Poppenberg (født i 1869 .; Bibelots, 1905). Tværtimod er Rudolf Lothar (1865-1943; Das deutsche Drama der Gegenwart, 1905) tilbøjelig til dogmatisk og historisk analyse. Værker af æstetikerne Heinrich von Stein og Richard Kralik (“Weltschönheit”), kunsthistorikerne E. Grosse (“Die Anfänge der Kunst”, 1894), Bücher (“Arbeit und Rhythmus”, 1896), Muter (“Geschichte der Malerei” im XIX. Jahrhundert", 1893), samt en omfattende kritisk litteratur om den moderne bevægelse i den plastiske kunst.
Novellen , novellen og novellen fandt interessante repræsentanter og indtog en mere fremtrædende plads. Østrigske forfattere lagde særlig vægt på disse komprimerede former (der var endda ubegrundede forsøg på at udpege den "Wienske novelle" - Wiener Novelle som en særlig form ). Maria Delle-Grazie (1864-1931) vendte sig efter sit epos Robespierre (1894) til noveller (Kærlighed). Jakob David , Wilhelm Fischer , Emil Ertl , Otto von Leitgeb rykkede frem i samme område . Otto Hartleben , Otto Bierbaum (romanerne Pancrazius Graunzer, Die Schlangendame, Stilpe), Otto Ernst , Juliana Deri , Richard Zur-Megede (1864-1906) kan kaldes eklektiske af form - endda mere end indhold - .
Hauptmanns nærmeste og mest fremtrædende følgere inden for drama er Max Halbe og Max Dreyer . Mindre betydningsfulde er H. Reying , Georg Hirschfeld , Paul Ernst . E. Rosmer (Elsa Bernstein) gav dygtige, men lidet selvstændige Skuespil ; han ejer også det "dramatiske eventyr" ("Königskinder", 1905), som blev obligatorisk for den gennemsnitlige tyske dramatiker efter succesen med Ludwig Fuldas Talisman . Sidstnævnte er en følsom æstetik fra München-skolen, fri for vandrepåvirkninger, men tæt nok på nye tendenser til at blive en af grundlæggerne af Det Frie Teater . Hvis det er umuligt at tale om en "østrigsk skole" i moderne tysk dramaturgi , så må det under alle omstændigheder erkendes, at østrigerne udgør en ejendommelig og noget forbundet gruppe; i sin "lyriske mildhed" er R. Meyer tilbøjelig til at se selv den tradition, hun førte fra østrigernes gamle skole - fra Nestroy til Antsengruber. Den allerede nævnte Jakob David (romaner: "Höferecht", 1890; "Blut", 1891; "Problem", 1892; "Am Wege Sterben", 1899; rom . "Der Übergang", 1902) hører kun hjemme som dramatiker (" Hagars Sohn ", 1891; "Ein Regentag", 1895) til en ny trend, hvis mest fremtrædende repræsentant i Østrig er Arthur Schnitzler , en mere subtil end dyb realist, som kender scenen godt, selvom han foretrækker dramatisk stemning frem for dramatisk bevægelse. Wiens sygelige sofistikering afspejlede sig også i symbolisten Hugo von Hofmannsthals seriøse talent . Herman Bahr, der "opdagede" det, er ikke kun en indflydelsesrig kritiker, men også en dramatiker. En tredje typisk krone, Richard Ber-Hoffmann (1866-1945), havde ligesom Hoffmannsthal, der var tilbøjelig til at forny gamle dramatiske emner, stor succes med Graf von Charolais (1904), lånt fra Massinger. Ved siden af det "litterære" drama, nogle gange ægte i formen, men altid symbolsk i forfatternes intentioner, blomstrer folkescenen. I Schweiz , i Alsace, i Tyrol vokser et ægte drama på dialekten ud af amatørforsøg, som især i Alsace spiller en alvorlig rolle i den politiske kamp for regionens kulturelle identitet. Generelt fylder politik mere i moderne tysk drama end i tekster og endda i romanen. Det egentlige produkt af den politiske kamp er skuespil af Philipp Langmann (f. 1862; Bartel Turaser, 1897), Franz Adamus (Ferdin. Bronner, f. 1867; Die Familie Wawroch, 1899), Karl Schenger ( "Sonnwendtag", 1902 ) og især Josef Rüderer . Den onde satire i Frank Wedekinds skuespil bringer ham tættere på anarkismen.
Sammen med fremkomsten af naturalisme og symbolisme begynder den klassiske modernitets æra. Dette er tiden for pluralisme af stilarter, sameksistens af forskellige trends. De fleste af de allerede navngivne forfattere kan tilskrives mindst et af følgende områder:
Kravene om kunstnerisk sandhed, fremsat med lige stor kraft af både den lærerige naturalisme og den konsekvente teori om "ren" kunst, førte til fremme af såkaldt "national kunst" ( Heimatkunst ); ikke uden indflydelse var der også en dyb national bevidsthed, støttet af åndelige ledere som Wagner eller Treitschke . Hovedpropagandisten for den nye tendens var forfatteren og litteraturhistorikeren Adolf Bartels , som brugte dette udtryk i 1898 i tidsskriftet Modern Art (Kunstwart). Sammen med Friedrich Lingard fremmede han udbredelsen af nye ideer gennem det nye Berlin-magasin Rodina (Heimat). Den nye retning opfordrede til at forlade byens travlhed og bevæge sig mod hjemlandet og den nationale ånd. I bredere forstand omfattede "hjemlandet" ikke kun landdistrikterne, men også bylivet. Ligesom i naturalismen indeholdt kærligheden til fædrelandet også en vis kritik af det, som det alligevel ikke lykkedes. National kunst med dens konservative. anti-modernistiske holdning var forløberen for den nationalsocialistiske "blods og jords poesi".
Kæmpe succes og betydning var i begyndelsen af 1890'erne. anonym bog Yul. Langben "Rembrandt som pædagog" i en farverig og lidenskabelig form prædiker kreativitetens nationale grundlag.
I kritik argumenterede Heinrich Sonrei og Friedrich Lingard , at kun inden for grænserne af sit snævre hjemland finder digteren den rette føde til inspiration; Cesar Fleishlen , redaktør af den kunstneriske Pan og forfatter til det bemærkelsesværdige forord til samlingen Neuland (1894), handlede i samme retning . Blandt repræsentanterne for denne "duftende jord"-roman indtager Wilhelm von Polenz ("Büttnerbauer"), Gustav Frenssen ("Jörn Uhl" og "Hilligenlei"), Thomas Mann (" Buddenbrooks " ), nobelprisvinder i litteratur i 1929, et særligt fremtrædende sted . Uanset det universelle og ideologiske indhold i disse romaner henledes opmærksomheden på deres dybe indtrængning af lokal farve, ikke overfladisk etnografisk, men egentlig folkepsykologisk. Tæt på disse tre nordboer er mindre fremtrædende: Timm Kröger (1844-1918) ("Eine stille Welt", 1891), Otto Ernst , Max Dreyer , Heinrich Sonrei , Josef Rüderer , Friedrich Lingard , Ernst Müllenbach , bayerske L. Tom. Nordkysten fandt - sammen med Thomas Mann og Gustav Frensen - en god tegner i Charlotte Niese (1854-1935) ("Aus dänischer Zeit", 1892), Hesse - i W. Golzamer ("Peter Nockler", 1902) og Adam Carillon ( Michael Hely, 1904), Lorraine i Hermann Stegemann , Westfalen i Hermann Wette (Krauskopf, 1903), Alperne i Jakob Geer (Felix Notvest, 1901) og især i den stærke og enkle Ernst Zahn .
Kvinder, som i løbet af denne tid har frembragt adskillige fremragende talenter, giver også en betydelig del af deres opmærksomhed til den "nationale" roman, hvor deres detaljerede observation kommer til udtryk. Disse er Ilsa Frapan , Hermine Willinger (født i 1849; "Aus meiner Heimat" (1887)) og endelig den mest fremtrædende af dem - Clara Fibich .
National kunst er forårsaget af interesse ikke for selvstændig etnografi , men for individet, i dets specifikke miljø. Det var på denne jord, at den psykologiske roman skulle blomstre mest frodig. Og her skal der i første omgang nævnes tre kvindelige talenter: Isolde Kurz (“Florentiner Novellen”, 1890), Elena Boehlau og Ricarda Huh . En række originale figurer blev skabt og analyseret af 1946-vinderen af Nobelprisen i litteratur Hermann Hesse (Hermann Lauschers Nachlass, 1901; Peter Kamenzind, 1904; Unterm Rad, 1906); kompleksiteten af psykologisk undersøgelse af Herman Stehr kommer til punktet af sygelighed . Karakteristisk for den nye tyske kunstners psykologi er Walter Siegfrieds (1858-1947) roman Tino Moralt (1890). Yakov Wasserman forsøgte at give individuel psykologi et bredt historisk grundlag (The History of the Young Renata Fuchs, 1900). Lovende Emil Strauss , Friedrich Huh ("Peter Michel", 1901), Rudolf Huh , Kurt Martens ("Roman aus der Décadence ", 1898).
Af særlig betydning i den klassiske modernisme er begrebet " avantgarde ". Hans æra begyndte i slutningen af det 19. århundrede med de franske digtere Stephane Mallarmé , Charles Baudelaire og Arthur Rimbaud . Symbolismen forfulgte et helt andet mål end naturalismen. Dette er en elitær tekst, der understreger skønhed og form. En beslægtet tendens er Art Nouveau ( Art Nouveau ).
De vigtigste repræsentanter for tysk symbolisme var Stefan George (1868-1933), Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) og Rainer Maria Rilke (1875-1926).
Selma (Anselm) Heine ("Auf der Schwelle", 1900) og den tankevækkende Rudolf Stratz , hvis roman Giv mig din hånd (1906) foregår i Odessa , er tilbøjelige til symbolisme .
Et meget karakteristisk fænomen er repræsenteret af den østrigske romanforfatter, Nobels fredsprismodtager Bertha von Suttner , hvis smarte og slanke, om end snævert partiske roman Ned med armene! ("Die Waffen nieder") er blevet oversat til næsten alle europæiske sprog og blev læst af alle klasser i Tyskland. Dette er et sjældent tilfælde; sædvanligvis blev ideologiske og subtile psykologiske romaner læst af nogle få amatører, og for "offentligheden" blev opsigtsvækkende romaner enten fremstillet i Stuttgart , Leipzig og Hamborg eller oversat fra fransk. Langbens pædagogiske historie præsenterer også et fænomen, der ligner Suttner, hvad angår bred popularitet . Den bedste side af tysk litteratur er forkyndelsen af menneskeheden, i ordets bredeste betydning, og antipatien mod snæver militarisme og magtdyrkelse; blandt litterær ungdom mærker man oftere og oftere ønsket om at vende tilbage fra symbolikken til bedre tiders klare og enkle kunst. Det er umuligt ikke at pege på et meget glædeligt fænomen inden for tysk historievidenskab: Uden at holde op med at være solidt og seriøst bliver det samtidig populært og litterært.
Parallelt med disse utraditionelle litterære tendenser dukkede værker op, der konverterede og udviklede de gamle former. Her er det værd at nævne navnene på Rainer Maria Rilke , Heinrich Mann (1871-1950), som i sit tidlige værk kan kaldes ekspressionismens forløber , Thomas Mann , Hermann Broch (1886-1951), Robert Musil (1880-1942 ). ), Franz Kafka (1883-1924) og Hermann Hesse .
Ekspressionisme betragtes som den sidste store litterære bevægelse i Tyskland. Dette er en avantgardebevægelse, der eksisterede parallelt med dadaisme, surreliisme og futurisme.
Det første tegn på ekspressionisme i tysk poesi var digtet af Jacob van Goddis "Verdens ende" (1911). Han fik genlyd af gårsdagens medicinstuderende Gottfried Benn , som for første gang berørte tidligere tavse emner i sin digtsamling "Lighuset" (1912): Liges nedbrydning, fødsler og prostitution.
Andre bemærkelsesværdige forfattere var Alfred Döblin , Albert Ehrenstein , Karl Einstein , Salomo Friedländer , Walter Hasenklewer , Georg Heim , Heinrich Eduard Jakob , Ludwig Rubiner , Else Lasker-Schüler , August Stramm , Ernst Toller , Georg Trakl m.fl.
Ekspressionismen blev erstattet af en nøgternt realistisk position, kaldet den nye materialitet. Inden for dramatisk kunst er hendes repræsentanter Eden von Horvath , Bertolt Brecht og instruktør Erwin Piscator .
Bemærkelsesværdige blandt tekstforfatterne er Erich Kestner , Anna Seghers , Remarque , Arnold Zweig , Marie-Louise Fleisser , Irmgard Coyne , Gabriele Tergit .
Slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var også præget af fremkomsten af Nobelprisen i litteratur (1901). Mellem 1901 og 1933 blev følgende repræsentanter for tysk litteratur tildelt den: historiker Theodor Mommsen "for det monumentale værk" Romersk historie "" (1902); filosof Rudolf Aiken "for den seriøse søgen efter sandheden, tankens altgennemtrængende kraft, det brede udsyn, livlighed og overtalelsesevne, hvormed han forsvarede og udviklede den idealistiske filosofi" (1908); romanforfatter Paul Heise "for det kunstneriske, den idealisme, som han demonstrerede gennem sin lange og produktive karriere som lyrisk digter, dramatiker, romanforfatter og forfatter til noveller kendt af hele verden" (1910); dramatiker Gerhart Hauptmann "i anerkendelse af en frugtbar, varieret og fremragende aktivitet inden for den dramatiske kunst" (1912); digteren Karl Spitteler "for det uforlignelige epos 'Olympisk forår'" (1919); og forfatteren Thomas Mann "for den store roman Buddenbrooks , som er blevet en klassiker i moderne litteratur" (1929).
Den 30. januar 1933 kom nationalsocialisterne til magten i Tyskland. Samme år begyndte masseafbrændinger af bøger, der var forbudt af forfatterstyret, først i hele Tyskland og derefter, efter Anschluss i 1938, i Østrig. Så den 10. maj 1933 blev Bebelplatz i Berlin stedet for den berømte bogbrænding. Omkring fyrre tusinde studerende, professorer, medlemmer af SA og SS ødelagt på bålet bøger kaldet "anti-tyske" forfattere: Sigmund Freud, Erich Kestner, Heinrich Mann, Karl Marx og Kurt Tucholsky. Disse triste begivenheder i dag bliver mindet om af "Mindesmærket over brændte bøger" af den israelske kunstner Mikha Ullman i midten af pladsen: Under en glasplade går tomme hvide bogkasser dybt under jorden.
Eksistensen af uafhængig litteratur og litteraturkritik i landet blev umulig. Regimet bød kun velkommen til den såkaldte "litteratur af blod og jord", sammen med den var der en mere eller mindre ideologifri underholdningslitteratur. Modstandere af regimet blev truet på livet, således blev Jacob van Goddis , Carl von Ossietzky og Emil Alfons Reinhardt dræbt . Nogle forfattere blev i landet, men blev tvunget til at skrive om abstrakte emner eller lægge deres manuskripter på hylden. Blandt dem er Gottfried Benn , Ernst Junger , Erich Kestner , Em Welk , Gerhart Hauptmann , Haimito von Doderer , Wolfgang Köppen , Josef Weinheber , Mirko Elusic , Robert Holbaum , Wilhelm Schafer , Agnes Miguel , Hans Jost m.fl.
Omkring 1500 berømte forfattere forlod landet, nogle begik selvmord ( Stefan Zweig , Kurt Tucholsky , Walter Benjamin , Karl Einstein ). Mange tyske og østrigske forfattere vendte aldrig tilbage til deres hjemland. Det er Hermann Broch , Nobelprisen i litteratur 1981 Elias Canetti , Siegfried Krakauer , Heinrich , Klaus og Thomas Mann , Lion Feuchtwanger , Eden von Horvath m.fl.
Efter afslutningen af Anden Verdenskrig blev det sædvanligt at tale om litteraturen i hvert tysktalende land for sig, dog taler vi stadig om litteratur skrevet på tysk.
hovedartikel Tysklands litteratur
Kort efter Tysklands opdeling i BRD og DDR begyndte nogle emigrationsforfattere at vende tilbage til deres hjemland: Alfred Döblin , Leonhard Frank og andre.
I 1947 blev den litterære " Gruppe 47 " oprettet, organiseret af den tyske forfatter Hans Werner Richter og aktiv i tyve år (1947-1967). Skaberne var inspireret af den spanske " Generation of 98 ". Litteraturen fra de første efterkrigsår beskrev hovedsageligt krigens rædsler og skæbnen for dem, der vendte tilbage til deres hjemland. Så nobelprisvinderen i litteratur i 1972, Heinrich Böll , bruger noveller til dette. Efter det tyske økonomiske mirakel vender forfatternes øjne mod nutiden, for eksempel i romanerne af Wolfgang Köppen , Siegfried Lenz , Christina Brückner og Martin Walser . En kendt digter på den tid var Günter Eich , som også skrev radiospil , der var populære på det tidspunkt , hvoraf det mest berømte - "Piger fra Viterbo" (1953) - berører det tyske folks skyld for forbrydelserne af fascismen. Fra 1952 til 1956 udkom det litterære magasin Mezhdu voyny (Zwischen den Kriegen) af Peter Rühmkorff og Werner Riegel i Hamborg . Figurpoesi præsenteres af Eugen Gomringer og Heinrich Heisenbüttel . Vinder af Nobelprisen i litteratur i 1999 , Günther Grass skriver den pikareske roman Bliktrommen, som har vundet international anerkendelse.
Forfatterne Arno Schmidt , Uwe Johnson , Rohr Wolf kan næppe tilskrives nogen retning. Wolfgang Hildesheimer skaber absurde dramaer.
Omkring 1962 dannede en gruppe forfattere og kunstnere sig omkring det tyske satiriske magasin "Pardon" og blev kendt som " New Frankfurt School ". Dens navn refererer til den filosofiske " Frankfurt School " , skabt i 30'erne af det XX århundrede . F. W. Bernstein , Robert Gernhardt og F. K. Wächter / dens typiske repræsentanter.
Under Vietnamkrigen og " 68-bevægelsen " optræder politisk poesi ( Hans Enzensberger , Erich Fried ) og politisk dramatik ( Rolf Hochhut ). 70'ernes " nye subjektivitet ", som sætter privatlivets problemer og drømmenes virkeliggørelse frem ( Jürgen Theobaldi , Sarah Kirsch , Thomas Bernhard m.fl.) , bliver deres modsætning .
En bemærkelsesværdig undergrundsdigter i 70'erne var Rolf Dieter Brinkmann . I 80'erne var dramatikeren Boto Strauss populær i poesi - Ulla Khan og Durs Grünbein .
hovedartikel DDR's litteratur
DDR-litteratur refererer til alle litterære værker skabt på DDR's område i perioden fra 1945 til foreningen af de to Tyskland.
Den mest efterspurgte litteratur i DDR var den socialistiske realismes litteratur . Der var et helt program for udviklingen af den socialistiske kultur i DDR " Bitterfeld Way ", vedtaget i 1959 og havde til formål at skabe en selvstændig socialistisk national kultur, som fuldt ud skulle tilfredsstille det arbejdende folks voksende kunstneriske og æstetiske behov.
I 1950'erne har litteraturen travlt med at beskrive en industri, der genopstår. Den typiske helt er en erfaren arbejder, der trods alt klarer produktionsvanskeligheder. En typisk repræsentant for denne tids forfattere er Edward Claudius .
Efter Berlinmurens fremkomst i 1961 dukker en ny helt op - en intelligent ung mand, en professionel inden for sit felt, som med succes klarer personlige problemer. Brigitte Ryman (historien "Entering the Weekdays", 1961) og Christa Wolf (roman "Split Sky", 1963) er eksponenter for denne tendens.
1970'erne var præget af skiftet af landets lederskab i Erich Honeckers skikkelse og liberaliseringen af kunst og litteratur, der fulgte. Som følge heraf er der en tendens til en "ny subjektivitet", hvor individets problemer i et socialistisk samfund kommer i forgrunden. Liberaliseringen endte med deportationen af digteren Wolf Biermann fra landet, og derefter med masseudvandringen fra DDR til BRD af omkring hundrede forfattere ( Sarah Kirsch , Günther Kunert , Rainer Kunze , Peter Huchel m.fl.).
Foretrukne forfattere var primært Anna Seghers , Erwin Strittmatter , Hermann Kant , Stefan Hermlin . Mere eller mindre loyale omfatter Volker Braun , Christa Wolf , Heiner Müller , Imtraud Morgner , Stefan Geim .
Detektivgenren udviklede sig også aktivt i DDR. Vigtige bidrag til udviklingen af genren blev ydet af Peter Addams og Werner Steinberg .
I 1980'erne var DDR-forfattersamfundet splittet. Nogle fortsætter med at skrive på den gamle måde. Den anden halvdel styres af post-strukturalistiske tendenser fra Frankrig og bliver i opposition til det regerende parti - undergrundslitteratur : Detlef Opitz , Schleime, Cornelia , Ulrich Ziegler og andre.
Efterkrigstidens Østrig mistede mange af sine forfattere. Restaureringen af litteraturen begyndte, som i BRD, med en beskrivelse af krigens strabadser. Først nu, efter hans død, er Franz Kafka ved at blive berømt .
Omkring 1954 blev Wien-gruppen dannet i Wien - en sammenslutning af østrigske forfattere ( Hans Artman (leder), Friedrich Achleitner , Konrad Bayer , Gerhard Rühm , Oswald Wiener og andre). Værkerne fra "Wienergruppen" var påvirket af barokpoesi , ekspressionisme , dada og surrealisme .
Andre kendte forfattere er Albert Gütersloh - den åndelige fader til den fantastiske realismes kunstskole i Wien og Haimito von Doderer . Ordspil bliver en integreret del af østrigsk litteratur ( Ernst Jandl og Franzobel ). Bemærkelsesværdige digtere er Christina Lavant og Friederike Meyröcker .
Den østrigske litteraturs storhedstid kom i 60'erne og 70'erne med fremkomsten af personer som Peter Handke , Ingeborg Bachmann , Thomas Bernhard .
Deres tradition videreføres af nutidige forfattere som Ruth Aspek , Sabina Gruber , Norbert Gstrein , 2004 Nobelprisvinder i litteratur Elfriede Jelinek , Christoph Ransmayr , Werner Schwab og O.P. Zier .
I modsætning til både Tyskland og Østrig var der ingen væsentlige ændringer i Schweiz. Tværtimod, efter Anden Verdenskrig forbliver sådanne tyske forfattere som Felix Salten , Thomas Mann , Robert Musil , Remarque og andre her.
Mesteren af den psykologiske detektiv Friedrich Dürrenmatt og Max Frisch , der begge skriver både romaner og dramaer, bliver store forfattere . I deres skygge står Robert Walser , Peter Bixel , Adolf Muschg , Urs Widmer m.fl.
En væsentlig litterær forening var " Olden-gruppen " af dissidente forfattere, som eksisterede indtil 2002 .
Tyskland
Østrig
Schweiz
I 1990'erne oplevede tysk litteratur et sandt boom af unge forfattere, primært på grund af udviklingen på bogmarkedet.
I tiåret efter Berlinmurens fald har ny litteratur gennemgået dramatiske ændringer. Nøgleemnerne for efterkrigstidens tyske bevidsthed om den nazistiske fortid, tyskernes ansvar for nazitidens forbrydelser genovervejes og gentænkes på en ny måde. Litteraturen omfatter temaerne om livet i DDR (den nye "fortid"), livet i et forenet Tyskland, temaerne om et multikulturelt samfund, Berlin som landets nye hovedstad.
En betydelig del af unge forfattere fokuserer på ungdomskultur, popmusikkens verden og reklame. Blandt de mest kendte er Benjamin Stukrad-Barre , Alexa Hennig von Lange , Thomas Meinecke , Andreas Neumeister , Rainald Goetz og især Christian Kracht .
Den postmoderne roman er repræsenteret af Oswald Wiener , Hans Wollschläger , Christoph Ransmayr , Walter Mörs .
Science fiction - genren er skrevet af Andreas Eschbach og Frank Schötzing .
Detektivens anerkendte mester er Peter Schmidt .
Vor tids bedste digtere er Marcel Bayer , Durs Grünbein , Uwe Kolbe og selvfølgelig Thomas Kling .
Topromanforfattere omfatter Thomas Brussig , Dietmar Dath , Daniel Kelmann , Martin Mosebach , Ulrich Pelzer , Akif Pirinci , Bernhard Schlink , Ingo Schulze , Uwe Tellkamp , Uwe Timm og Julie Tse . Dramatikerne er Albert Ostermeier , Moritz Rinke og Roland Schimmelpfennig .
Derudover sluttede værker af emigranter fra forskellige lande, der skrev på tysk ( Feridun Zaimoglu , Olga Gryaznova , Vladimir Kaminer , Rafik Shami og andre), sig til tysk litteratur.
I løbet af det seneste årti (1999-2009) er tysksprogede forfattere blevet tildelt Nobelprisen i litteratur tre gange : tyskeren Günther Grass (1999) - "hans legende og dystre lignelser belyser et glemt billede af historien", østrigeren Elfriede Jelinek (2004) - "for det musikalske spil af stemmer og ekkoer i romaner og skuespil, der med ekstraordinær sproglig iver afslører det absurde i sociale klichéer og deres slavebindende kraft" og tyskeren Herta Müller (2009) "beskriver livet i besat med koncentration i poesi og oprigtighed i prosa."
Artikler:
| Europæiske lande : Litteratur | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |
| Tyskland i emner | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Historie |
| |||||||
| Symboler | ||||||||
| Politik | ||||||||
| Bevæbnede styrker | ||||||||
| Økonomi | ||||||||
| Geografi | ||||||||
| Samfund |
| |||||||
| kultur | ||||||||
| ||||||||
| tyskere | |
|---|---|
| kultur | |
| Holdning til religion | |
| tysk | |
| Diaspora | |
| Diverse |
|