Kunst og kunsthåndværk

kunst og kunsthåndværk
Aktivitetsområde kunst og kunsthåndværk
Opkaldt af Cobden-Sanderson, Thomas James
datoen for begyndelsen 1880
udløbsdato 1910
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Arts and Crafts" [1] ( eng.  Arts & Crafts ) er en engelsk kunstbevægelse fra den victorianske æra (slutningen af ​​det 19. århundrede ), hvis medlemmer fulgte John Ruskin (Ruskin) og William Morris ' ideer om kunsthåndværkets overlegenhed produkter frem for industriprodukter. William Morris, en kunstner, kunstteoretiker, forfatter, publicist og politiker, forsøgte at omsætte John Ruskins utopiske ideer om genoplivningen af ​​middelalderens æstetik i praksis. Arts and Crafts-bevægelsen kan ses som en form for modstand mod smagen fra den victorianske æra. Arts and Crafts-bevægelsen var ideologisk tæt på de engelske prærafaelitiske kunstneres forhåbninger . Morris delte romantiske overbevisninger og var fan af gotikken. Klassicismens rationalisme var fremmed for ham , ikke desto mindre så han kilden til kunstnerisk smag i renæssancens og middelalderens kunst. Idéerne fra Morris og Arts and Crafts Movement blev delvist forudset af den engelske kunstner, forfatter og kunsthistoriker Owen Jones , en af ​​arrangørerne af den første verdensudstilling i London i 1851 og forfatter til bogen A Grammar of Ornament (1856) [2] .

Arts and Crafts-bevægelsen ansporede til dannelsen af ​​ny kunst og betragtes i nogle tilfælde som en vigtig kilde til modernitet . Delvist forudset ideerne om fremtidens industrielle design [3] . Lignende foreninger opstod i mange lande. I England: Århundredes Guild , i Tyskland: Werkbund , i Østrig: Vienna Workshops , i Rusland: Abramtsevo Circle and Workshops i Talashkino .

Ideologi

Arts and Crafts-bevægelsen var en reaktion på den industrielle revolution , hvor upersonlige industrigenstande blev en del af hverdagen. Morris og de prærafaelitiske kunstnere, mens de idealiserede middelalderen, delte John Ruskins tro på kunsthåndværkets overlegenhed over fabriksfremstillede produkter. Ifølge dem fører masseproduktion til udjævning af smag, forsvinden af ​​æstetik fra den omgivende virkelighed, den æstetiske og endda moralske nedbrydning af både skabere og forbrugere af varer. Tilhængere af Arts and Crafts-bevægelsen dannede i forlængelse af middelalderens håndværkslaug fællesskaber med hver sin stil, specialisering og ledere. Der diskuterede de deres ideer og delte erfaringer. Morris delte selv socialismens idealer , idet han mente, at kunst og kunstnerisk håndværk kunne ændre den sociale orden og forbedre livskvaliteten. Ved design og fremstilling af produkter i hånden og på gamle maskiner blev der givet fortrinsret til enkelhed, kortfattethed af former, identifikation af materialets naturlige kvaliteter, blomster- og dyriske ornamenter svarende til disse kvaliteter.

Tapet baseret på tegninger af W. Morris

Historie

Arts and Crafts-bevægelsen blev født som en opposition til industrialiseringen i det 19. århundrede. Raffinerede æsteter og figurer fra den æstetiske bevægelse , som opstod i England , var overbevist om, at masseproduktion uundgåeligt fører til en forringelse af varernes udseende og kvalitet. Målet med Arts and Crafts-bevægelsen var at popularisere traditionelt håndværk. Kernen i bevægelsen bestod af kunstnere, arkitekter, forfattere, kunsthåndværkere, forenet af troen på håndlavede genstandes overlegenhed over fabriksfremstillede genstande. Fabriksproduktion førte efter deres mening til nedbrydning af både skaberen og køberen af ​​varerne. Værkerne fra tilhængere af Arts and Crafts Movement er kendetegnet ved ekstern enkelhed, kortfattethed af former, skabernes ønske om harmonisk at kombinere produkternes funktion, design, form og udsmykning . I sin enkleste form gentog indretningen strukturelle elementer - for eksempel var møbler dekoreret med mønstre af trætunger og pløkke.

En af de første til at forbinde nedbrydningen af ​​den æstetiske bevidsthed i den industrielle tidsalder med nationens moralske tilstand var arkitekten og den dekorative kunstner Augustus Pugin . Som mange andre victorianske arkitekter var han en tilhænger af den gotiske genoplivning , som for ham symboliserede middelalderens autentiske kristne værdier. Pugin blev berømt for sit design af de nye Houses of Parliament (1835-1837), og de genstande og arkitektur, han skabte, blev en kilde til inspiration for mange kunstnere, herunder William Burges , John Ruskin og William Morris . Morris selv var dog ikke kun fremmed for antikken, den italienske renæssances kunst, klassicismen, men også spillet i middelalderen, de overfladiske stiliseringer af Owen Jones, Augustus Pugin og endda prærafaelitternes naivitet. Morris greb sagen anderledes an: meget pragmatisk og teknologisk avanceret. Selv studerede han vævning, bogbinderi, keramik, træskærerarbejde og metalstik [2] . Han lavede bogbindinger, opfandt nye skrifttyper. I to år arbejdede han på en unik udgave af Geoffrey Chaucers værker , oversat til engelsk Homers digt "Odysseen". William Morris formulerede sit æstetiske credo som følger: "Ud over ønsket om at skabe smukke ting, var og er mit livs største passion had til den moderne civilisation" [4] .

Udviklingen af ​​Arts and Crafts-bevægelsen i Storbritannien gik gennem to faser. I den første fase, da Morris ledede bevægelsen, hentede hans tilhængere inspiration fra naturen: plante- og dyremotiver – det mærkes især i Morris' designs til papirtapeter og trykte stoffer. I anden fase gjorde kunstnere, herunder Arthur McMurdo fra Age Guild , større brug af geometriske former og geometrisk ornamentik. Keramikken af ​​William de Morgan , porcelænet fra Walter Crane og det flerfarvede emaljerede metalværk af arkitekten og designeren Charles Ashby afspejler æstetikken i anden fase af Arts and Crafts-bevægelsen.

I 1861 grundlagde William Morris Morris, Marshall, Faulkner & Co. (senere omdøbt til Morris & Co.). Vævede produkter, møbler, farvede glasvinduer, metalprodukter blev lavet på hendes værksteder. Morris tiltrak sine venner, prærafaelitiske malere, E. Burne-Jones, F. M. Brown, J. E. Millet, til at arbejde i firmaet.

Passionerede socialister var de overbeviste om, at en tilbagevenden til kunsthåndværk ville forbedre levestandarden for de fattige i det victorianske England og dermed gøre verden til et bedre sted. Det er ironisk, at de fleste af de håndlavede produkter fra Morris & Co. værkstederne var meget dyrere end industriprodukter og kun kunne købes af velhavende kunder, så foragtet af medlemmer af bevægelsen.

Efter eksemplet med middelalderlige håndværkslaug skabte bevægelsens tilhængere laug og håndværksforeninger, hver med sin egen stil, specialisering og ledere, hvor de kunne diskutere deres ideer og dele deres erfaringer. Blandt dem er Guild of St. George, Guild of the Century , Guild and School of Crafts (Guild and School of Handicraft), en skole i Cotswolds (Cotswold Hills) og Guild of Art Workers, hvis mål var " at lede uddannelse inden for billedkunst og kunsthåndværk ved hjælp af foredrag, møder, demonstrationer, diskussioner og andre metoder; etablere og opretholde høje standarder inden for design og håndværk... på enhver måde, der gavner samfundet.” Art Workers Guild blev skabt ved sammenlægning af to allerede eksisterende grupper - en gruppe på fem unge arkitekter kendt som St. George Society og en gruppe på femten grundlagt af forfatteren og designeren Lewis F. Day sammen med designeren og illustratoren Walter Crane .

Dens medlemmer omfattede så bemærkelsesværdige kunstnere som Morris, McMurdo, Ashby og Charles Voisey . Hvis Morris & Co., som er en produktionsvirksomhed, havde en velordnet struktur, og medlemmerne af Århundredets Guild var forenet af tætte arbejdsrelationer, så blev en sådan enhed i Art Workers Guild ikke observeret: dens medlemmer arbejdede i deres egne atelierer og værksteder. Med et ønske om at demonstrere bredt og derved glorificere deres arbejde, kom de på ideen om at arrangere en udstilling. For at overvinde alle forhindringer holdt lauget i 1888 sin første udstilling i New Gallery i Regent Street , London, instrueret af Walter Crane . Dens navn - "Udstilling af Selskabet for Kunst og Håndværk" - gav et navn til hele bevægelsen. Produkter af brugskunst og dekorativ kunst (ordet "design" blev endnu ikke brugt som et udtryk), der kom ud af Arts and Crafts-værkstederne, blev forenet af konceptet "ny engelsk stil" eller "Studio-stil" efter navnet af kunstmagasinet grundlagt af Morris " The Studio ". Magasinet er blevet udgivet månedligt i London siden 1895. Dens redaktør var Charles Holm.

De bedste produkter i "Studio-stilen" var kendetegnet ved rationalitet, konstruktivitet, selvom de blev forsynet med "historisk indretning". Men fremstillet i hånden var de meget dyrere end produkter fra store industrivirksomheder og kunne ikke konkurrere med dem på markedet. Efter Morris' død i 1896 overtog John Henry Dearl (1860-1932), en tekstil- og glaskunstner, hans værksteder. I nogen tid blev Kunsthåndværkets aktiviteter støttet af oplyste amatører og lånere, men så tørrede kundekredsen ud, og værkstedernes aktivitet ophørte af sig selv. I 1886 grundlagde hans tilhænger Charles Ashby med støtte fra Morris en håndværkerskole i London. Nu i Victoria and Albert Museum i London (grundlagt efter den første verdensudstilling i 1851) er en af ​​salene dekoreret i "Studio-stil" med værker af W. Morris værksteder.

Selvom Arts and Crafts-bevægelsen opstod i Storbritannien, vandt den hurtigt anerkendelse i mange europæiske lande og i USA. I Skandinavien og Centraleuropa førte hans indflydelse til genoplivningen af ​​nationale traditioner for kunsthåndværk; i Amerika blev idealerne fra Arts and Crafts-bevægelsen legemliggjort i missionsstilen eller Golden Oak-stilen. Arts and Crafts-bevægelsen havde stor indflydelse på udviklingen af ​​æstetik i billedkunsten, dens tilhængere foreslog begrebet kunstens indflydelse på samfundslivet, derudover blev den forløberen for moderne kunst og individuelle principper for formgivning blev efterfølgende implementeret i funktionalismens , konstruktivismens strømninger på Bauhaus- skolen og påvirkede fremkomsten af ​​industrielt design .

Møbler

Møblerne, designet i værkstederne for "Arts and Crafts", var kendetegnet ved rationalitet, lakoniske former, enkelhed af silhuetter, hvilket bragte det tættere på eksempler på georgiske og "gamle engelske" stilarter. Den minimale indretning blev leveret af strukturelle elementer: dyvelfastgørelser, panelrammer. Møbelsættet blev reduceret til de nødvendige fornødenheder: et skrivebord , en indbygget seng , stole , taburetter , en kommode , et klædeskab , et rundt spisebord , nogle gange et toiletbord med et spejl og et natbord. Massive reoler blev erstattet af lettere og mere mobile bogreoler. Prøver af møbler fra William Morris værksteder er udstillet i et særligt rum, der genskaber atmosfæren fra "Arts and Crafts" på Victoria and Albert Museum i London.

Nøgletal

Laug og håndværksforeninger


Noter

  1. ↑ "Kunst og håndværk"  / A. N. Shukurova // Plasmastråling - Islamisk Frelsesfront. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2008. - S. 728. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 11). - ISBN 978-5-85270-342-2 .
  2. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . "Kunst og kunsthåndværk" // Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 165-168
  3. ↑ Grace Brockington. Internationalisme og kunst i Storbritannien og Europa på fin de siècle . — 334 s. - ISBN 978-3-03911-128-2 .
  4. ↑ Morris W. Kunst og liv. — M.: Kunst, 1973. — S.7

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger