Lydkunst , eller lydkunst ( engelsk Sound art , tysk Klangkunst , French Art sonore ), er en form for tværfaglig kunst ( mediekunst ), hvis materiale er lyd . Den nøjagtige definition af lydkunst, samt spørgsmålet om skelnen mellem lydkunst og musik, er et vist metodisk problem, som løses på forskellig vis af forskellige forskere. De mest almindelige typer af lydkunst er lydskulptur , lydinstallation , lydlandskab . Problemerne med lydkunst er som regel forbundet med akustik ., psykoakustik , lydøkologi , arkologi , kulturelle og teknologiske aspekter af lydoptagelse .
Et af de grundlæggende problemer i studiet af lydkunst er spørgsmålet om dens definition og grænsen mellem musik- og lydkunst. Lydkunst fortolkes mest generelt i den anglo-amerikanske tradition, hvor ethvert værk af en kunstner med lyd betegnes som sådan. Kunsthistorikeren Douglas Kahn skriver i en af sine artikler: ”Jeg kan ikke rigtig godt lide udtrykket 'lydkunst'. Jeg foretrækker den mere generelle forestilling om "lyd i kunsten." [1] Det skal også bemærkes, at en række kunstnere insisterer på lydkunstens grundlæggende udefinerbarhed, ellers afviser begrebet som sådan [2] .
I Tyskland foregik studiet af lydkunst hovedsageligt inden for rammerne af musikvidenskab , derfor blev der i definitionen lagt vægt på, hvad der adskilte den fra musik - den rumlige eller plastiske dimension. Med musikforskeren Helga de la Motte-Habers ord: "Kunsten at lyde er beregnet på lige fod med hørelse og syn" [3] . En lignende opfattelse deles af den Berlin-baserede amerikanske lydkunstner og -forsker Brandon LaBelle: ”Efter min mening kan lydens evne til at opbygge meningsfulde relationer spores i den måde, den eksisterer i rummet, eftersom lyd og rum har et særligt anspændt forhold. . Dette ligger uden tvivl selve grundlaget for udøvelse af lydkunst ... " [4] .
Yderligere forvirring introduceres af det faktum, at begrebet "lydkunst" oprindeligt dukkede op på det engelske sprog for at beskrive en række eksperimentelle musikalske praksisser [2] . Derfor er brugen af udtrykket "lydkunst" på russisk (i analogi med de fleste europæiske sprog) måske mere at foretrække.
Der er heller ingen konsensus om lydkunstens oprindelse. Alan Licht anser kinesiske litofoner for at være det tidligste eksempel på lydskulptur [2] . På samme måde sporer Steve McCaffrey oprindelsen af lydpoesi til den ecmeliske shamanistiske recitation af primitive kulturer [5] . Helga de la Motte-Haber åbner sin detaljerede kronologi af lydkunst i det 20. århundrede med opfindelsen af Cahill -synthesizeren og talende postkort [6] .
Den første milepæl, som mere eller mindre alle forskere er enige om, er skabelsen af "intonarumori"-støjinstrumenterne af den italienske fremtidskunstner Luigi Russolo i 1913. Samtidig fik Erik Satie ideen om "musikalske møbler" - altså sådan musik, der ville være en del af interiøret . Marinettis Paroles in Liberta , Dadaist Simultaneous Readings og Kurt Schwitters ' Ursonate lægger grundlaget for lyddigtning i 1900-1920'erne [6] .
Vigtige lydeksperimenter blev udført i 1920'erne af russiske fremtidsforskere. I 1919 opfandt Lev Theremin theremin, et elektrisk instrument, hvor lyden blev skabt ved bevægelsen af kunstnerens hænder. I Arseny Avraamovs "Symphony of Hoots" (1923) blev hele byen med dens anlæg og fabrikker, flyvemaskiner og damplokomotiver og artilleristykker et orkester. Han arbejdede sammen med Evgeny Sholpo og Michal Tsekhanovsky på ideen om "grafisk lyd" - musik skabt ved at tegne på soundtracket til en film. Samtidig med dem blev der udført uafhængige forsøg på dette område af Rudolf Pfenninger i München og Oskar Fischinger i Berlin [6] .
Med Manifestet "The Future of Music: A Credo" i 1937 begynder John Cage i sine artikler og musikalske værker at udvikle ideen om, at enhver lyd er musik [6] [7] . Siden 1950'erne har han brugt tilfældige processer til at komponere og fremføre musik. I 1952 skrev Cage " 4'33" - fire et halvt minuts stilhed for enhver komposition af udøvende kunstnere. I 1957-59 underviste han i en komponistklasse, hvorfra Fluxus -bevægelsen blev dannet [4] .
I slutningen af 1940'erne begyndte den franske komponist Pierre Schaeffer at skabe musikalske lærreder ud fra lydoptagelser - den såkaldte "konkrete musik" [6] . I 1954 begyndte brødrene Bernard og François Bachet at lave eksperimentelle musikinstrumenter – "lydskulpturer". Siden 1958 er deres værker ikke kun brugt til koncerter, men også udstillet i forskellige gallerier. Samtidig udstillede Jean Tinguely sine første kinetiske lydskulpturer [3] . Siden 1957 begyndte Henri Chopin at optræde med sin "sonor poesi" - lydcollager fra optagelser af hans egen stemme, udsat for hårdhændet behandling [6] .
Den endelige foldning af lydkunst finder sted i 1960'erne. I 1962 påbegyndte den amerikanske komponist La Monte Young opførelsen af "Drømmenes Hus", og forvandlede hans boligareal til en total musikalsk installation. I 1965 skrev Alvin Lucier "Music for the Solo Performer", hvor encephalogram-detekterede alfa-hjernebølger styrer lyden af en række percussion-instrumenter. I 1967-68 skaber Max Neuhaus den første lydinstallation "Drive-in Music". I dette arbejde udsender sendere installeret på siden af en motorvej syv lydfragmenter ved bestemte frekvenser. Hver person, der kørte langs banen, afhængig af bilens hastighed og modtagerens indstillinger, fik en anden auditiv oplevelse, således "før han skabte" et værk [6] [4] . Så, i slutningen af 1960'erne, grundlagde R. M. Shafer World Soundscape Project ved Simon Fraser University , et projekt dedikeret til dokumentation og undersøgelse af lydrum. Dette projekt udspringer af akustisk økologi og lydlandskab [4] .
Efter den aktive udvikling af lydpraksis i 1920'erne og 30'erne ophørte alle kunstneriske eksperimenter med lyd praktisk talt i USSR , med undtagelse af eksperimenter inden for lydteknik. I 1960'erne skabte ingeniør og forsker Yevgeny Murzin " ANS "-synthesizeren. Dette instrument vakte stor interesse blandt musikere. Omkring ham begyndte Moscow Experimental Studio of Electronic Music at dannes i komponisten A. N. Scriabins museumslejlighed . Unge komponister, der interesserede sig for elektronisk musik og eksperimenterede med lyd, arbejdede og eksperimenterede i studiet: E. Artemiev , A. Volkonsky, S. Kreychi, A. Schnittke , E. Denisov , S. Gubaidulina , A. Nemtin, Sh. Kalosh og V. Martynov [8] . Samtidig dukker " SKB Prometheus " op i Kazan - et eksperimentelt laboratorium, der beskæftiger sig med let musik og problemerne med kunstsyntese. SKB udviklede især multikanals surround sound-systemer, synthesizere og lydinstallationer [9] . I årtier var denne organisation den eneste i USSR og Rusland, der var engageret i videnskabelige og praktiske eksperimenter på dette område. I 1990'erne dukkede Theremin-centret op i Moskva - et laboratorium og træningscenter ved Moskva-konservatoriet dedikeret til elektroakustisk musik og multimedieteknologier i kunst. Grundlæggeren af centret, Andrey Smirnov, har studeret og genoprettet arven fra sovjetiske lydeksperimentører, komponister og ingeniører i mange år [10] . På baggrund af et uformelt fællesskab af unge lydinteresserede kunstnere, dannet i Theremin Center, i 2000'erne opstod et fællesskab af lydkunstnere og en forsker SoundArtist.ru - en uformel sammenslutning af flere dusin kunstnere, der aktivt bruger lyd i deres praksis [11] . Moscow Sound Art Gallery opererer i fællesskabets auspicier [12] . Moderne russiske lydkunstnere: Sergey Filatov , ::vtol:: (Dmitry Morozov) , Evgeny Voronovsky, Oleg Makarov, Sergey Kasich, Pavel Zhagun .
Tekstureret skærm, Harry Bertoia , 1954
The Singing Ringing Tree ( Panopticons )
Crystal Bashé
Moodsvinger , Yuri Landman , 2006
To elektrokardiofoner og en elektroencefalofon
Havorgel , arkitekt Nikola Bašić