Konceptkunst

Denne artikel handler om kunst fra det 20. århundrede. Se også Conceptualism in philosophy

Begrebskunst , konceptualisme (fra lat.  conceptus  - tanke, repræsentation) - litterær og kunstnerisk retning af postmodernismen , som tog form i slutningen af ​​60'erne - begyndelsen af ​​70'erne af det XX århundrede i Amerika og Europa .

I konceptualismen er begrebet et værk vigtigere end dets fysiske udtryk, kunstens mål er at formidle en idé. Konceptuelle objekter kan eksistere i form af sætninger, tekster, diagrammer, grafer, tegninger, fotografier, lyd- og videomaterialer. Ethvert objekt, fænomen, proces kan blive et kunstobjekt, da konceptkunst er en ren kunstnerisk gestus.

En af grundlæggerne af bevægelsen med kunstnere fra kunst- og sproggruppen , den amerikanske kunstner Joseph Kossuth , så værdien af ​​konceptualisme i "en fundamental nytænkning af, hvordan et kunstværk fungerer - eller hvordan kulturen selv fungerer ... kunst er den kraften i en idé, ikke et materiale." Et klassisk eksempel på konceptualisme var hans komposition " One and Three Chairs " (1965), som inkluderer en stol, dens fotografi og en beskrivelse af emnet fra en ordbog.

Begrebskunst refererer ikke til følelsesmæssig perception, men til intellektuel forståelse af det sete.

Begrebet "konceptuel kunst"

Et træk ved værker fra konceptuel kunst er ifølge BBCs kunstredaktør Will Gompertz deres fokus

"...ikke så meget på skabelsen af ​​et fysisk objekt, men på ideer: det er derfor, det kaldes konceptuelt" [1] .

Konceptualister brugte ofte færdige genstande, men på trods af de utilitaristiske funktioner, der er iboende i dem, gav de dem en helt anden betydning. Saul LeWitt , i en artikel fra 1967 til Artforum magazine, tilbød denne definition af konceptuel kunst:

"... målet for en konceptuel kunstner er at gøre sit arbejde intellektuelt interessant for beskueren, uden at røre hans sjæl [2] ".

Konceptualisme har aldrig været en samlet trend. Konceptualisme er et generaliserende begreb for flere typer kunst [3] . Konceptuelle kunstnere afviser ideen om, at kunst skal være æstetisk tiltalende, og arbejder i en række forskellige medier, herunder performancekunst , videokunst , land art og arte povera . Ofte skaber tilhængere af konceptualismens ideer usædvanlige midlertidige installationer, som ifølge ideen skal udvide opfattelsens grænser og gøre kunst tilgængelig for alle.

Historie

Opfindelsen af ​​udtrykket "konceptuel kunst" er krediteret til den amerikanske filosof og musiker Henry Flint . Det var titlen på hans essay fra 1961 ( Conceptual Art ) udgivet i 1963 - bogen An Anthology of Chance Operations , redigeret af Jackson McLaw og La Monte Young .

Den franske kunstner Marcel Duchamp satte scenen for konceptualisterne med sine readymades . Den mest berømte af Duchamps ready-mades var The Fountain (1917), et urinal , signeret af kunstneren med pseudonymet "R. Mutt" (et ordspil, der minder om de populære tegneseriefigurer Mutt og Jeff [4] ), og foreslået som en udstilling til udstillingen af ​​Society of Independent artists of New York [5] .

Det var M. Duchamp , der først rejste spørgsmålet om at revurdere, hvad der kan betragtes som kunst. Indtil dette punkt mente man, at kunst skulle have æstetisk, teknisk og intellektuel værdi. Duchamps ideer og deres teoretiske betydning for konceptualismens fremtid blev senere værdsat af den amerikanske kunstner Joseph Kossuth . I sit essay "Art after Philosophy" (Art after Philosophy, 1969) skrev Kossuth: "Al kunst (efter Duchamp ) er konceptuel i naturen, fordi kunst kun eksisterer i form af en idé" ("Al kunst (efter Duchamp)" er konceptuel (i naturen), fordi kunst kun eksisterer konceptuelt"). Efter at have lavet et provokerende og demonstrativt brud med traditionen i 1917, giver kunstneren anledning til et nyt koncept, baseret på hvilket forfatterens idé og idé, når han vurderer et værk, overgår dets synlige skønhed.

”For det er op til kunstneren selv at bestemme, hvad der er et kunstværk, og hvad der ikke er. Duchamps holdning var som følger: Hvis en kunstner, bevidst om sammenhænge og betydninger, erklærede sit værk for at være et kunstværk, så er det sådan" [6] .

For at forsvare konceptets forrang over selve det skabte objekt insisterede han på, at kunstnere ikke skulle begrænses i at udtrykke deres tanker og følelser. Nu har kunstneren ret til at formidle sin idé med de midler, hvormed han anser det for nødvendigt. Alternativt kan ideen formidles selv gennem ens egen krop, i en sub-genre af konceptuel kunst, der er blevet kaldt " performance " [1] . I ordets snævre betydning forbindes begrebet "konceptualisme" med kunstnerne fra anden halvdel af 1960'erne, som stillede spørgsmålet om, hvad kunst er (kunst generelt). Fotografi bliver et af hovedredskaberne i 1960'ernes konceptuelle kunst. Ved hjælp af kameraet er det muligt at udføre nogle analyser. For eksempel bruger den franske kunstner Sophie Calle fotografi til at afsløre fiktiviteten af ​​ethvert dokument [7] . Bemærk også er den sovjetiske fotograf Boris Mikhailov , den eneste fotograf fra USSR, der havde sit eget retrospektiv på Museum of Modern Art i New York .

"Mikhailov tager mærkelige billeder, grimme. For eksempel har han en serie "Ufærdige afhandlinger": Det er sådanne sort-hvide fotografier om ingenting, som fra et familiealbum. Ikke desto mindre fastholder han denne fine linje: i rapporteringen om det formløse viser han et minimum af formalisme” [7] .

Konceptkunst tog form som en bevægelse gennem 1960'erne. I 1970 fandt den første udstilling af konceptuel kunst sted, Conceptual Art and Conceptual Artists , som blev afholdt i New York Cultural Center [8] .

Moskva-konceptualisme

En særlig plads i denne trends historie er besat af Moskva-konceptualismen, som på grund af den kolde krig og jerntæppet udviklede sig isoleret fra landene i Vest- og Østeuropa, Asien og Amerika. Så i modsætning til vestlig konceptualisme dannede russiske repræsentanter for denne bevægelse ikke en eneste kunstgruppe [2] . I anden halvdel af 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne blev den sovjetiske virkelighed hovedtemaet for Moskva-konceptualister. Som Dmitry Khmelnitsky bemærker, "anti-sovjetisk kunst opstod som kød fra kødet af progressiv sovjetisk kunst. Som det er negativt" [9] . Værkerne af Kabakov , Bulatov , Monastyrsky , Pivovarov , Prigov og Nakhova tilhører romantisk konceptualisme, et begreb, der først blev nævnt i en artikel af filosoffen Boris Groys i A-Ya-magasinet. Groys skrev:

"Alligevel kender jeg ikke en bedre måde at beskrive, hvad der sker nu i Moskva og ser ret moderigtigt og originalt ud [2] ."

Kunstnerne Komar og Melamid , Chuikov er også repræsentanter for den hjemlige version af konceptualismen , nemlig Sots Art .

Konceptualisme i litteraturen

Konceptualisme eksisterer ikke kun inden for billedkunst. Det er også omtalt i litteraturen. Et af de lyseste eksempler på russisk litterær konceptualisme er Vladimir Sorokin. Sorokin arbejder med forskellige typer tale og med forskellige typer talepraksis. Dette kan illustreres ved eksemplet med hans roman Blue Lard, 1999:

"... der er kloner af forfattere, Tolstoj, Dostojevskij, en anden, og disse kloner er skrevet som originaler. Men for at forsikre sig selv, for ikke at hævde at være en nøjagtig gengivelse af Tolstojs eller Dostojevskijs måde, skriver Sorokin: denne klon viste sig 75%, denne - 60%. Der er ikke og kan ikke være en perfekt gentagelse, men der er en antydning af en bestemt type litterær praksis med det betingede navn "Leo Tolstoj" eller "Fjodor Dostojevskij". Sorokin arbejder med disse typer tale som med materiale, med andre ord, han arbejder som en rigtig konceptuel kunstner" [7] .

Eksempler på konceptkunst

Kunstnere

Noter

  1. ↑ 1 2 Will Gompertz. Uforståelig kunst. Fra Monet til Banksy .. - Moskva: Sinbad, 2018. - S. 357. - 464 s. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
  2. ↑ 1 2 3 Sergey Gushchin, Alexander Shchurenkov. Moderne kunst og hvordan man holder op med at være bange for det .. - Moskva: AST, 2018. - S. 182-183. - 240 sek. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  3. ↑ Susie Hodge. Hovedfag i kunsthistorie. Nøgleværker, emner, anvisninger, teknikker. / Olga Kiseleva. - Moskva: Mann, Ivanov og Ferber, 2018. - S. 47. - 224 s. - ISBN 978-5-00117-015-0 .
  4. ↑ $2,5 millioner urinal // Korrespondent.Net. - 2002. - 12. maj.
  5. ↑ Tony Godfrey, Conceptual Art, London: 1998. s. 28
  6. ↑ Will Gompritz. Uforståelig kunst. Fra Monet til Banksy .. - Moskva: Sinbad, 2018. - S. 23. - 464 s. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
  7. ↑ 1 2 3 Anton Khitrov. Hvad du behøver at vide om Moskva-konceptualisme . Landsbyen (14/12/16). Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.
  8. ↑ artlex.com Arkiveret 16. maj 2013.
  9. ↑ Dmitry Khmelnitsky. Konceptualisme gennem en realists øjne. Dmitry Khmelnitsky . Hentet 13. december 2019. Arkiveret fra originalen 12. december 2019.
  10. ↑ Ingen favorit. Projekter |  Mur af olietønder - Jerntæppet . christojeanneclaude.net. Hentet 27. september 2018. Arkiveret fra originalen 28. september 2018.
  11. ↑ Kanal 9 TV. 1250 havenisser protesterer mod fascismen . Hentet 28. juli 2018. Arkiveret fra originalen 29. juli 2018.
  12. ↑ lenta.ru. Karl Marx, Zigging-nisser og andre skulpturer af Ottmar Hörl . Hentet 28. juli 2018. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.

Bibliografi

Se også

Links

 avantgarde bevægelser
kunst
Litteratur
og poesi
musik
Stilarter
Andet
Biograf
og teater
Generel