| Lyrisk abstraktion | |
|---|---|
| Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst | 1940'erne |
Lyrisk abstraktion er en af den abstrakte kunsts strømninger , som er karakteriseret ved ønsket om et direkte udtryk for kunstnerens følelsesmæssige og mentale tilstande og improvisationsforestilling . Den lyriske abstraktionismes værker er legemliggørelsen af kunstnerens subjektive farveindtryk og fantasier, strømmen af hans bevidsthed, fanget i farver . Det er almindeligt accepteret, at grundlæggerne af lyrisk abstraktion var Arshile Gorky , Andrey Lanskoy [1] [2] [3] [4] [5] .
Den oprindelige brug af begrebet lyrisk abstraktion refererer til en tendens, der tilskrives europæiske kunstneres malerier i perioden efter 1945 og som en måde at beskrive flere kunstnere, blandt dem Wolse , Gérard Schneider, Hans Hartung og Georges Mathieu og andre, hvis arbejde er forbundet med kendetegnene ved den moderne amerikanske abstrakte ekspressionisme . På det tidspunkt (slutningen af 1940'erne) boede og arbejdede Paul Jenkins , Norman Bloom , Sam Francis , Jules Olitsky , Joan Mitchell , Elswat Kelly og mange andre amerikanske kunstnere i Paris og andre europæiske byer. Med undtagelse af Kelly udviklede disse kunstnere alle deres egne versioner af billedabstraktion, nogle gange karakteriseret som lyrisk abstraktion, tachisme , farvefeltmaleri og abstrakt ekspressionisme .
Abstraction lyrique kunstbevægelsen opstod i Paris efter krigen. På det tidspunkt genoptog kunstnerlivet i Paris, ødelagt af besættelsen og samarbejdet , takket være de talrige kunstnere, der fik muligheden for at skabe igen efter befrielsen af Paris i midten af 1944. Ifølge de nye abstraktionsformer, der er karakteristiske for nogle kunstnere, blev bevægelsen navngivet af kunstkritikeren Jean José Marchand og maleren Georges Mathieu i 1947. Nogle kunsthistorikere så også denne bevægelse som et forsøg på at genoprette billedet af det kunstneriske Paris, som før krigen havde titlen som kunstens hovedstad. Lyrisk abstraktion var også resultatet af konkurrence mellem Paris-skolen og den nye New York School of Abstract Expressionist- maleri , repræsenteret primært fra 1946 af Jackson Pollock , derefter af Willem de Kooning eller Mark Rothko , som blev aktivt fremmet af de amerikanske myndigheder fra begyndelsen af 1950'erne.
Lyrisk abstraktion var ikke kun imod de kubistiske og surrealistiske bevægelser, der gik forud , men også til geometrisk abstraktion (eller "kold abstraktion"). Lyrisk abstraktion var i en vis forstand den første, der anvendte erfaringerne fra Wassily Kandinsky , der betragtes som en af abstraktionens fædre. For kunstnere åbnede lyrisk abstraktion muligheder for selvudfoldelse.
Endelig, i slutningen af 1960'erne (delvis som svar på minimal kunst og dogmatiske fortolkninger af noget af formalismen fra Greenberg og Judian ), genindførte mange kunstnere billedvariation i deres værker.
Umiddelbart efter Anden Verdenskrig vendte mange gamle og unge kunstnere tilbage til Paris, hvor de arbejdede og udstillede: Nicolas de Stael , Serge Polyakov , André Lanskoy og Sachs fra Rusland; Hans Hartung og Wols fra Tyskland; Arpad Senesh , Endre Rozda og Simon Hantay fra Ungarn; Alexander Istrati fra Rumænien; Jean-Paul Riopelle fra Canada; Vieira da Silva fra Portugal; Gerard Ernest Schneider fra Schweiz; Feito fra Spanien; Brahm van Velde fra Holland; Albert Bitran fra Tyrkiet; Zhao Wuji fra Kina; Sugai fra Japan; Sam Francis , John Franklin Koenig, Jack Youngerman og Paul Jenkins fra USA.
Alle disse kunstnere og mange andre var på det tidspunkt blandt de "lyriske abstraktionister" sammen med franskmænd som: Pierre Soulages , Jean-Michel Coulomb, Jean Rene Bazin , Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier , Roger Bissier , Pierre Tal- Coat , Jean Messagier, Jean Myotte og andre.
Lyrisk abstraktion var ikke kun i modsætning til førkrigsresterne af School of Paris, men også til de kubistiske og surrealistiske bevægelser, der gik forud for den , såvel som geometrisk abstraktion (eller "kold abstraktion"). For kunstnere i Frankrig åbnede Lyrical Abstraction muligheden for selvudfoldelse. I Belgien gav Louis Van Lint et bemærkelsesværdigt eksempel på en kunstner, der efter en kort periode med geometrisk abstraktion gik over til lyrisk abstraktion, hvor han udmærkede sig.
Mange udstillinger har været afholdt i Paris, for eksempel i gallerierne Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré, Galerie de France og hvert år på "Salon des Réalités Nouvelles" og "Salon de Mai", hvor malerier af alle disse kunstnere kunne ses. I Drouin Gallery kunne man se Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier , Roger Bissière, Wols og andre. Vendepunktet kom, da Georges Mathieu besluttede at afholde to udstillinger: L'Imaginaire på Luxembourg Palace, som han besluttede at kalde abstraktion lyrique , og derefter HWPSMTB udstillingen ( Hans Hartung , Wols , Francis Picabia, François Staley , Georges Mathieu , Michel Tapie og Camille Brian ) i 1948.
I marts 1951 var Nina Dausset Gallery vært for en stor udstilling , Véhémences confrontées, der for første gang viste franske og amerikanske abstrakte malere side om side. Den blev organiseret af kritikeren Michel Tapie , hvis rolle i at afsløre denne nye bevægelse var af afgørende betydning. Med disse begivenheder erklærede han, at "en lyrisk abstraktion er ved at blive født."
Det var dog en ret kort regeringstid (slutningen af 1957), som hurtigt blev afløst af Pierre Restanys og Yves Kleins nye realisme .
Begyndende omkring 1970 blev bevægelsen genoplivet af en ny generation af kunstnere født under eller lige efter Anden Verdenskrig. Nogle af dens nøglefigurer omfatter Paul Callos, Georges Romatier, Michel Desterac og Thibaut de Reimpre.
Udstilling med titlen "Lyrisk flyvning, Paris, 1945-1956" ( L'Envolée Lyrique, Paris, 1945-1956 ), der samler værker af 60 kunstnere, blev præsenteret i Paris på Luxembourg Palace fra april til august 2006 og omfattede bevægelsens mest fremtrædende kunstnere: Georges Mathieu , Pierre Soulages , Gerard Schneider, Zhao Wuji , Albert Bitran, Serge Polyakov [6] .
|
|
American Lyrical Abstraction er en kunstbevægelse [13] , der opstod i New York , Los Angeles , Washington, D.C. og senere i Toronto og London i 1960'erne og 1970'erne. Det er kendetegnet ved intuitiv og fri håndtering af maling, spontant udtryk, illusionistisk rum, akrylfarvning, tilfældige billeder og andre billedlige og nye teknologiske metoder. [14] Lyrisk abstraktion flyttede vektoren for udvikling af maleriet fra minimalisme til en ny fri ekspressionisme . [15] Kunstnere, der direkte reagerede på den fremherskende stil af formalisme , minimalisme og popkunst , såvel som den geometriske abstraktionsstil i 1960'erne, vendte sig til nye, eksperimenterende, frie, maleriske, ekspressive, billedlige og abstrakte malerstile. Mange af dem var minimalister, der arbejdede i en række monokrome, geometriske stilarter, og hvis malerier offentligt blev transformeret til nye abstrakte kunstmotiver. Amerikansk lyrisk abstraktion i ånden er forbundet med abstrakt ekspressionisme , farvefeltmaleri og europæisk tachisme i 1940'erne og 1950'erne. Tachisme refererer til en fransk stil af abstrakt maleri, der eksisterede i perioden 1945-1960.
Sheldon Museum of Art afholdt en udstilling kaldet Lyrical Abstraction: Color and Mood fra 1. juni til 29. august 1993 . Deltagerne omfattede Dan Christensen , Walter Darby Bannard, Ronald Davis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Cleve Gray, Ronnie Landfield , Morris Louis , Jules Olitsky , Robert Nutkin , William Pettet, Mark Rothko , Lawrence Stafford, Peter Young og flere andre. malere. I beskrivelsen af udstillingen skrev museet:
Som en bevægelse udvidede Lyrical Abstraction efterkrigstidens modernistiske æstetik og gav en ny dimension til en abstrakt tradition, der tydeligvis stod i gæld til Jackson Pollocks "drypmaleri" og Mark Rothkos malede farveformer . Denne bevægelse blev født ud af ønsket om at skabe en direkte fysisk og sanselig oplevelse af maleriet gennem deres monumentalitet og vægt på farver - hvilket tvinger beskueren til at "læse" malerierne bogstaveligt som ting." [16]
I løbet af 2009 var Boca Raton Museum of Art i Florida vært for en udstilling med titlen Expanding Frontiers: Selecting Lyrical Abstraction from the Permanent Collection.
På det tidspunkt udgav museet en erklæring, hvori det hedder:
”Lyrisk abstraktion opstod i 1960'erne og 70'erne som en udfordring for minimalisme og konceptuel kunst. Mange kunstnere begyndte at bevæge sig væk fra geometriske, stive og minimale stilarter til mere lyriske, sensuelle, romantiske abstraktioner, og arbejdede i en fri gestusstil. Disse "lyriske abstraktionister" søgte at udvide grænserne for abstrakt maleri, samt at genoplive og revitalisere den billedlige "tradition" i amerikansk kunst. Samtidig søgte disse kunstnere at genskabe forrangen af linje og farve som formelle elementer i værker komponeret i overensstemmelse med æstetiske principper, og ikke som en visuel repræsentation af socio-politiske realiteter eller filosofiske teorier.
“Kæretegnet ved intuitiv og fri håndtering af maling, spontant udtryk, illusionistisk rum, akrylfarvning, tilfældige billeder og andre maleteknikker, udstråler de abstrakte værker på denne udstilling rig flydende farve og stille energi. Inkluderet er værker af følgende kunstnere forbundet med lyrisk abstraktion: Natwar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen , David Diao, Friedel Jubas, Sam Francis , Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins , Ronnie Landfield , Pat Lipsky, Joan Mitchell , Robert Nutkin , Jules Olitsky , Larry Poons , Harry Rich, John Seery, Jeff Way og Larry Zox " [10] .
Lyrical Abstraction var titlen på en bevægende udstilling, der begyndte på Aldrich Museum of Modern Art , Ridgefield, Connecticut, fra 5. april til 7. juni 1970 [17] og sluttede på Whitney Museum of American Art, New York, fra 25. maj til juli. 6, 1971. [18] Lyrisk abstraktion er et udtryk, der blev brugt af Larry Aldrich (grundlægger af Aldrich Museum of Contemporary Art , Ridgefield, Connecticut) i 1969 til at beskrive, hvad Aldrich sagde, han så i ateliererne hos mange af tidens kunstnere. . [19] [20] Aldrich, en succesfuld designer og kunstsamler, definerede retningen for lyrisk abstraktion og blev en af de første købere af kunstneres arbejde i denne retning. [21] I sin erklæring til udstillingen skrev han:
I begyndelsen af sidste sæson blev det tydeligt, at der var en bevægelse i maleriet fra det geometriske, edgy og minimale til mere lyriske, sensuelle, romantiske abstraktioner i farver, der var blødere og mere levende….. Kunstnerens berøring er altid synlig i denne type maleri, selv når malerierne er lavet med spraymalere, svampe eller andre genstande... Da jeg undersøgte denne lyriske tendens, fandt jeg mange unge kunstnere, hvis malerier jeg kunne lide så meget, at jeg blev tvunget til at købe mange af dem. De fleste af malerierne i udstillingen Lyrisk abstraktion blev skabt i 1969 og er nu alle en del af min samling.
Larry Aldrich donerede malerier fra udstillingen til Whitney Museum of American Art. [22]
I årevis har udtrykket "lyrisk abstraktion" været et nedsættende udtryk, som desværre har taget hårdt på de kunstnere, hvis arbejde har været forbundet med navnet. I 1989 observerede Union College kunsthistorieprofessor , afdøde Daniel Robbins, at "lyrisk abstraktion" var et udtryk, der blev brugt i slutningen af tresserne til at beskrive en tilbagevenden til billedlig udtryksfuldhed af kunstnere over hele landet, og derfor "som en konsekvens", sagde Robbins, "dette udtryk skal bruges i dag, fordi det har historisk troværdighed" [23] .
Følgende kunstnere har deltaget i udstillingen Lyrisk abstraktion . [24] [25]
|
|
Lyrisk abstraktion søgte sammen med Fluxus -bevægelsen og post- minimalisme (et begreb først opfundet af Robert Pinkus-Witten i Artforum i 1969) [33] at rykke grænserne for abstrakt maleri og minimalisme ved at fokusere på proces, nye materialer og nye udtryksmåder. Ofte med inkorporering af industrielle materialer, råmaterialer, fundne genstande, installationer, serielle gentagelser, og ofte med referencer til Dada og surrealisme , er postminimalisme bedst illustreret af Eva Hesses skulpturer . Lyrisk abstraktion, konceptuel kunst , post- minimalisme , land art , video , performance , installation , sammen med fortsættelsen af Fluxus , abstrakt ekspressionisme , farvefeltmaleri , hard edge-maleri , Minimal Art , Op Art , popkunst , fotorealisme og ny realisme udvidede grænserne for samtidskunsten fra midten af 1960'erne til 1970'erne. [34] Lyrisk abstraktion er en type frit abstrakt maleri, der opstod i midten af 1960'erne, da abstrakte kunstnere vendte tilbage til forskellige former for billed-, billed-, ekspressionisme med en overvejende vægt på proces-, gestalt- og gentagne kompositionsstrategier generelt. Det er karakteriseret ved en generel gestalt, konstant overfladespænding, nogle gange endda fortielse af strøg og en klar undgåelse af relationel sammensætning. Den udviklede sig på samme måde som postminimalismen som et alternativ til den strenge formalistiske og minimalistiske doktrin.
Lyrisk abstraktion har ligheder med farvefeltmaleri og abstrakt ekspressionisme, især i den frie brug af maling - tekstur og overflade, et eksempel er illustreret af et maleri af Ronnie Landfield med titlen For William Blake . De lige designs, kalligrafiske brug af streg, penseleffekter og malingsplatter minder overfladisk om de effekter, der ses i abstrakt ekspressionisme og farvefeltmaleri . Stilarterne adskiller sig dog markant. Karakteristisk fra abstrakt ekspressionisme og actionmaleri i 1940'erne og 1950'erne er en tilgang til komposition og drama. Som det kan ses fra actionmaling , er der lagt vægt på penselstrøg, højt kompositionsdrama, dynamisk kompositionsspænding. mens der i lyrisk abstraktion er en følelse af kompositorisk tilfældighed, hel komposition, lavmælt og afslappet kompositionsdrama og en vægt på proces, gentagelse og generel sensibilitet. Forskellene med farvefeltmaleri er mere subtile, fordi mange af kunstnerne i denne bevægelse, såsom Helen Frankenthaler , Jules Olitsky , Sam Francis og Jack Bush [35] bortset fra Morris Louis , Ellsworth Kelly , Paul Feely, Thomas Downing og Gene Davis blev til lyriske abstrakte kunstnere. Lyrisk abstraktion deler med både abstrakt ekspressionisme og farvefeltmaling en følelse af spontane og umiddelbare sanselige udtryk, og derfor bliver skellene mellem bestemte kunstnere og deres stilarter slørede og tilsyneladende udskiftelige, efterhånden som de udvikler sig.
I midten af 1950'erne havde Richard Diebenkorn opgivet den abstrakte ekspressionisme og sammen med David Park , Elmer Bischoff og flere andre skabte Bay Area figurative maleribevægelse med en tilbagevenden til figurativt maleri. Mellem efteråret 1964 og foråret 1965 rejste Diebenkorn rundt i Europa, han fik et kulturvisum til at besøge og se malerier af Henri Matisse på museer i USSR . Han rejste til det daværende Sovjetunionen for at studere malerierne af Henri Matisse på museer i Moskva og Leningrad , som sjældent ses uden for Rusland. Da han vendte tilbage til at male Bay Area i midten af 1965, opsummerede hans arbejde alt, hvad han havde lært i over et årti som førende kunstskøjteløber. [36] Da han vendte tilbage til abstraktionen i 1967, gik hans arbejde parallelt med bevægelser som farvefeltmalerbevægelsen og lyrisk abstraktion. [37]
I 1960'erne var farvefeltmalerier af den engelske kunstner John Hoyland karakteriseret ved simple rektangulære former, lyse toner og en flad billedflade. I 1970'erne blev hans malerier mere teksturerede. I 1960'erne og 1970'erne udstillede han sine malerier i New York på Robert Elkon Gallery og på André Emmerich Gallery. Hans malerier var tæt forbundet med post-malerisk abstraktion , farvefeltmaleri og lyrisk abstraktion. [38]
Abstrakt ekspressionisme går forud for farvefeltmaleri , lyrisk abstraktion, fluxus , popkunst , minimalisme , postminimalisme og andre bevægelser fra 1960'erne og 1970'erne, og har påvirket efterfølgende bevægelser, der har udviklet sig yderligere. I midten af 1960'erne, i USA og andre steder, krydsede kunstnere ofte grænser mellem definitioner og kunststile. I denne periode, fra midten af 1960'erne til 1970'erne, stod banebrydende amerikansk kunst og samtidskunst generelt ved en skillevej, der delte sig i flere retninger. I løbet af 1970'erne gjorde politiske bevægelser og revolutionære ændringer i medieteknologi disse stilarter internationale. Selve kunstverdenen blev mere og mere international. Den europæiske pendant til amerikansk lyrisk abstraktion , neo-ekspressionismen kom til at dominere i 1980'erne og udviklede sig også som et svar på amerikansk popkunst og minimalisme , og lånte i høj grad fra amerikansk abstrakt ekspressionisme .