Art brut

Art brut
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Art brut [1] , eller fejlagtigt art brut [2] [3] ( fr.  Art brut  - rå kunst, her - rå, usleben kunst) - en tendens i billedkunsten i midten af ​​det 20. århundrede. Begrebet art brut blev introduceret af den franske kunstner Jean Dubuffet i 1945 for at henvise til den samling af malerier, han samlede, udført af psykisk syge, børn, ikke-europæiske "vilde" og primitivister. Jean Dubuffet udstillede, udover den personlige legemliggørelse af begrebet art brut, de ovenfor nævnte sociale gruppers arbejde. I 1945 brugte han i et brev til sin ven, kunstneren Rene Auberjonois første gang udtrykket "art brut" - art brut, "rough art" i forhold til malerier fra et sindssygehospital [4]. Han var fast overbevist om, at sådan kunst er den mest ærlige og blottet for et strejf af stereotyper. Deres arbejde er meget spontant og stort set uafhængigt af kulturelle mønstre. Specielt tager Art Brut ikke højde for konventionerne om plausibilitet, billedperspektiv og konventionel skala, anerkender ikke skelnen mellem det virkelige og det fantastiske, materialernes hierarki mv.

Udtrykket outsider art bruges som en ækvivalent i engelsksproget litteratur , eng. outsider-kunst (se også Kategori: Udstødte i kunsten ), som blev introduceret i 1972 af kunstkritikeren Roger Cardinal . Nære fænomener er marginal kunst, naiv kunst , visionær eller intuitiv kunst, folkekunst, ny fiktion ( fr. Neuve Invention ), primitivisme .   

Oprindelsen af ​​konceptet

Psykiateren Emil Kraepelin blev, mens han arbejdede på universitetet i Heidelberg, den første samler af psykisk syges værker. Han studerede forskellige psykiske sygdomme: skizofreni og manio-depressiv psykose, beskrev skizofasi og oligofreni, var engageret i psykologisk forebyggelse af alkoholisme og samlede samtidig arbejdet fra psykisk syge. Men i 1903 blev E. Kraepelin overført fra universitetet i Heidelberg til München, han efterlod det meste af samlingen i Heidelberg, hvor en anden talentfuld psykiater Hanz Prinzhorn kom til at arbejde i 1919 .

Hanz Prinzhorn blev interesseret i samlingen tilovers fra Kraepelin og begyndte at studere, forstørre og katalogisere den. Udgivet af H. Prinzhorn i 1922, monografien "Den psykisk syges kunstneriske kreativitet" havde stor indflydelse på begrebet art brut. Monografien blev solgt i stort antal på grund af illustrationerne, som blev begejstret modtaget af kunstfolk. Grupperne af surrealister, primitivister og avantgardekunstnere kunne især lide monografien, fordi de psykisk syges arbejde på mange måder lå dem tæt på, mere præcist kombinerede den de træk, der ligger i alle disse områder [4] .

Også en stor indflydelse på begrebet art brut var den schweiziske psykoterapeut Walter Morgenthalers monografi "Den psykisk syge som kunstner" ( 1921 ).

Disse monografier tiltrak surrealisternes opmærksomhed og Dubuffet, sidstnævnte samlede en stor samling af art brut-værker , beliggende i Lausanne siden 1976 (Chateau de Beaulieu, den første chefkurator i 1976 - 2001  - Michel Tevoz ). Avantgarde kunst fra det XX århundrede. ( dadaisme , surrealisme, futurisme osv.) refererer aktivt til oplevelsen af ​​art brut.


Udtrykket "outsider art" (outsider art) skulle oprindeligt fungere som den engelske ækvivalent til fransk art brut, men blev senere udvidet betydeligt til også at omfatte værker i en kategori som "New Fiction" foruden art brut. som en specifik gruppe af kunstnere, som repræsenterede rigtige outsider-kunstnere.

Hvem er den rigtige outsiderkunstner? Dette er en person, der ikke har modtaget en akademisk kunstuddannelse, der skaber kunstværker uden at fokusere på beskueren, kunstmarkedet eller nogen anden kunstnerisk skabelon. En outsider-kunstner arbejder udelukkende for sig selv, gennem kunst, der frigør fra underbevidsthedens dybder de billeder og ideer, der har akkumuleret der og flygter derfra. Han betragter sig dog ikke som kunstner og offentliggør ikke sit arbejde.

Jean Dubuffet og Art Brut

J. Dubuffet ledte efter, hvordan man kunne udtrykke kunst "uden for kulturens kontekst", så den både ville have en barbarisk ånd og spontanitet. Det kaos, der eksisterer på denne kunstners lærreder, er det stik modsatte af kultur: grimme, skræmmende former, kaotiske kompositioner, polysemantiske abstraktioner.

Dubuffet delte med Bacon den velfortjente berømmelse af mesteren til at skildre militær mening ved hjælp af ru overflader og primitivistiske tegninger, på grundlag af hvilke han skabte den kunstneriske bevægelses filosofi, som han kaldte art brut. Den "brutale" brug af oliemaling, ofte blandet med sand, og den rodede måde at påføre det på lærredet dannede et nyt billede af en person.

I alt skabte kunstneren omkring 10.000 værker, som udgør en serie af Dubuffets "serier", der er homogene i stilen. For hver af dem brugte han nogle gange to år, og nogle gange 12 år.

Blandt dem: "Female Bodies" (1950), "Little Pictures from Butterfly Wings" (1953), "Little Statues of Precarious Life" (1954), "Phenomena" (1958), "Retrospective of Jean Dubuffet" (1960-1961) ), cyklus "Urlup" (1967), "Erindringens teatre" (1975-1978).

Dubuffets værker præsenteres i de største museer i verden, såsom Museum of Modern Art i Paris, Dubuffet Foundation, Museum of Modern Art i New York, Van Beuningen Museum i Rotterdam, National Gallery i Berlin.

Art brut og fotografi

Den mest berømte fotograf, der arbejdede i retning af art brut, var Miroslav Tikhiy (1926-2011). I fyrre år boede Miroslav Tikhiy på grund af livets omstændigheder på gaden i sin fødeby Kiyov . Han skød med kameraer af hans egen fremstilling - han lavede dem af skrald, rør fra toiletpapirruller, snoet ledning, dele fra kasserede apparater. Tichii filmede kun kvinder. I slutningen af ​​1990'erne blev en hjemløs fotografs kælderarkiv fundet af hans gamle ven, Roman Baksbaum. Siden 2004 begyndte Roman Baksbaum at organisere udstillinger af M. Tikhoy. Den første soloudstilling blev afholdt på festivalen i Sevilla i 2004, derefter hans eget retrospektiv på Kunsthaus i Zürich i 2005 og en soloudstilling i Tjekkiet, akkompagneret af en koncert af Michael Nyman [5] . Miroslav Tikhiy udstillede på festivalen " Meetings in Arles " i 2005, hvor han vandt i nomineringen af ​​"Årets opdagelse". Sammen med fotografier er hans mærkelige kameraer ofte udstillet.

Art brut i dag

I dag anses art brut for at være fin kunst i sin reneste form, som et uventet psykisk udbrud fra bevidsthedens og underbevidsthedens dyb, fastgjort på papir eller lavet i materiale. Hovedbetingelserne for, at et værk kan klassificeres som art brut, er tilstedeværelsen af ​​tre "iso": opfindsomhed og isolation af tegneren . Det vil sige, at dens skaber ikke bør identificere sig selv som kunstner og være opmærksom på, at han skaber kunst. Kun i en sådan atmosfære er det muligt at skabe et unikt produkt, der ikke har noget at gøre med standarderne for klassisk eller moderne kunst.

Personligheder

Blandt de mest berømte forfattere af art brut er Morton Bartlett , Josef Karl Radler , Eugenio Santoro , Ferdinand Cheval , Friedrich Schroeder-Sonnenstern , Adolf Wölfli , Aloisa (Aloyse Korbaz), Augustin Lesage , Louis Suter , August Valla , Johann Hauser , Henry Darger , Zoltan Kemeny , Mudge Gill , Giovanni Batista Podestà , Francis Newton Souza , Jeanne Trippier , Martin Ramirez , Judith Scott , Rafael Lonnet , Yayoi Kusama , Miroslav Tikhiy , Leonid Purygin , Sergey Kulik m.fl.

En værdig plads i denne serie er besat af Alexander Lobanov og Rosa Zharkikh . Deres arbejde er udstillet i Art Brut Collection i Lausanne og andre større samlinger.

Museer og samlinger

Se også

Noter

  1. ↑ Art brut // Russisk retskrivningsordbog: omkring 200.000 ord / RAS. Institut for det russiske sprog. V.V. Vinogradova / Ed. V.V. Lopatina, O.E. Ivanova. - Ed. 4., rev. og yderligere - M . : Ast-Press bog, 2013. - S. 23. - 896 s.
  2. ↑ Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst i 10 bind. - St. Petersborg: ABC-klassikere, 2004-2009. - T. 1. - 576 p: ill. + inkl.
  3. ↑ Art brut  // Encyclopedia " Round the World ".
  4. ↑ 1 2 Tim Skorenko. Art Brut, Outsider Art . Fanatikernes verden (13.08.17). Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.
  5. ↑ Egen. korr. Fotograf Miroslav Tikhy døde Arkiveret 8. juli 2020 på Wayback Machine // OpenSpase.Ru. - 2011. - 14. april.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier