Denne artikel handler om "Schweizisk stil" i grafisk design. For arkitekturen, se schweizisk stil . For maskinen, se drejebænk i schweizisk stil .
International typografisk stil , eller schweizisk stil , er en grafisk designretning, der primært er forbundet med schweizisk typografi . [1] [2] [3] "Schweizisk stil" betragtes som et af de vigtigste fænomener inden for grafisk design. [4] [5] I øjeblikket kan det betragtes som standarden for det grafiske system [6] og den platform, hvorpå hovedretningerne for moderne design er dannet. [7]
International typografisk stil er et grafisk system implementeret i grafisk design i forskellige lande (herunder Tyskland , USA , Frankrig , Japan og Rusland ). [3] Imidlertid blev hovedprincipperne for denne trend dannet og defineret i Schweiz af schweiziske designere. [8] [9] Dette gør det muligt at identificere stilen, som er blevet udbredt i forskellige lande, som et fænomen for schweizisk design. [6]
Den internationale typografiske stil blev dannet under indflydelse af modernistiske ideer og den internationale stil. Schweizisk design menes nogle gange at understrege renlighed, læsbarhed og objektivitet [10] . De fleste forskere er dog opmærksomme på, at der ikke er nogen grund til at tale om denne stils særlige funktionelle komfort. [5] [9] [11] [12]
Denne stil er forbundet med brugen af asymmetriske layouts, gitter, grotesker (såsom Accidents-Grotesk”), samt venstrejustering og revet tekst til højre (ingen polstring). Denne stil favoriserer også brugen af fotografier i stedet for illustrationer eller tegninger [13] . Typografi er det kunstneriske hovedelement i den internationale typografiske stil .
Der er vanskeligheder med at definere grænserne for den internationale typografiske stil. Som regel betragtes udtrykket som et synonym for begrebet "Schweizisk stil" - et fænomen, der blev udbredt i international typografi og schweizisk design i 1950'erne og 1960'erne. [5] Fremkomsten af principperne for den internationale stil er forbundet med navnet på den tyske grafiker og typograf Jan Tschichold , [14] og korrelerer grundlaget for den internationale typografiske stil med perioden 1920'erne - 1930'erne. Tschichold anses for at være en repræsentant for den internationale typografiske stil, [5] men han betragtes ikke som en mester i den schweiziske skole. [6] Traditionelt bruges udtrykket "international typografisk stil" som et bredere navn, der definerer tilstanden for international grafik i 1930'erne og 1960'erne. Begrebet "Schweizisk stil" er normalt begrænset til 1950'erne - 1960'erne og forbundet med de universelle grafiske systemer i denne periode. På trods af modsigelser og uoverensstemmelser bruges disse udtryk normalt som synonymer. [15] [16]
Også "International typografisk stil" er meningsfuldt relateret til begrebet international stil i arkitektur. [17] Dette fænomen tilskrives til gengæld 1930'erne-1960'erne og er forbundet med udstillingen "Modern Architecture: An International Exhibition", som blev afholdt i 1932 på Museum of Modern Art i New York. [18] Det visuelle system, defineret inden for den internationale stil, dannede grundlaget for en fælles kunstnerisk doktrin inden for forskellige områder af design og arkitektur og dannede grundlaget for international modernisme . [6]
En international typografisk stil kan defineres som et universelt grafisk system. [5] Udtrykket "international typografisk stil" indebærer på den ene side den udbredte brug af dens grafiske teknikker, og på den anden side deres universelle karakter. [12] Geografisk er elementer og teknikker fra den internationale typografiske stil blevet brugt i forskellige lande. [19] [20] I det væsentlige indebar den internationale typografiske stil (schweizisk stil) brugen af forenede elementer baseret på princippet om et standardiseret modulært gitter . [5]
Principperne for den internationale typografiske stil blev skitseret i Jan Tschicholds værker [14] og blev systematisk udviklet i 1930'erne-1960'erne. [12] Denne retning foreslår et sæt funktioner, som traditionelt omfatter: brugen af et modulært gitter , brugen af et asymmetrisk layout, brugen af sans-serif-skrifttyper ( grotesker ), venstrejustering og en takket kant af tekst på ret. [5] Den schweiziske stil favoriserede fotografier frem for håndtegnede illustrationer .
De erklærede mål for den internationale typografiske stil nævnes generelt som klarhed, objektivitet og læsbarhed. Samtidig er løsningen af disse problemer kontroversiel og er gentagne gange blevet stillet spørgsmålstegn ved forskellige forfattere. [21] [5]
Grundlaget for den internationale typografiske stil er brugen af modulære gitter og basismoduler ved fremstilling af grafiske værker. [12] Faktisk gik den schweiziske skolemetode i at skabe et mønster , der kunne bruges som grundlag i grafisk design. [5]
En vigtig teknik i den internationale typografiske stil anses for at være et asymmetrisk layoutsystem . [6] Grafiske objekter er arrangeret på en sådan måde, at ensartethed, symmetri og monotoni undgås.
En af teknikkerne i den schweiziske skole var brugen af simple skrifttyper – det vil sige skrifttyper, der er eftertrykkeligt enkle i omridset. [21] Fortrinsret blev givet til sans-serif-skrifttyper, som især omfatter den groteske familie . Almindelige skrifter blev brugt som en antitese til antikva , som var udbredt i anden halvdel af det 19. århundrede. Brugen af simple sans-serif-skrifttyper var et af kendetegnene for det nye design. [12]
En typisk teknik for den schweiziske skole er at justere teksten til venstre og rive kanten af teksten mod højre. [6] Grafikken i den schweiziske skole opgav den kontinuerlige tekstjustering, idet den betragtede en sådan teknik for at være unødvendigt monoton. [9]
Et vigtigt træk ved den internationale typografiske stil var designernes interesse for brugen af hvidt rum. [12] Hvis det klassiske layout søgte at mestre den grafiske overflade fuldt ud, efterlod repræsentanterne for den internationale typografiske stil tom plads i layoutet, idet de betragtede det som et vigtigt værktøj til at balancere billedet. [5]
I stedet for håndtegnede illustrationer inden for rammerne af den schweiziske stil, blev der brugt fotografier. [9] Denne teknik var ny for tidlige eksempler på den internationale typografiske stil. Brugen af fotografi til at illustrere teksten finder paralleller blandt bevægelser som konstruktivismen og Bauhaus . Fotografi som illustrativt materiale inden for rammerne af den internationale typografiske stil var baseret på principperne i den nye vision . Disse teknikker blev meget brugt i det schweiziske designsystem. [22]
Dannelsen af den schweiziske stil (international typografisk stil) er normalt forbundet med de første årtier af det tyvende århundrede. [12] Udviklingen af nye ideer inden for grafik i Schweiz er normalt forbundet med aktiviteterne i de schweiziske og tyske Werkbunds . [23] Denne proces tilskrives Henri van de Veldes aktiviteter , hvis indsats førte til dannelsen af det tyske Werkbund i 1907 og til oprettelsen af det schweiziske Werkbund i 1913. [24]
Også udviklingen af den schweiziske skole er forbundet med reformen af uddannelse og ændringer i læseplanerne for skoler i Zürich og Basel ( Basel School of Design ). [25] Disse ændringer er forbundet med navnet på Julius de Pretere, en belgisk kunstner og grafiker, som i 1906 blev udnævnt til ny rektor for School of Applied Arts i Zürich. [26] De Preterets reformer og de ændringer, han nedlagde i 1908, muliggjorde en omlægning af designuddannelsen. I 1918 begyndte Ernst Keller at undervise på School of Applied Arts i Zürich (skolen blev grundlagt i 1878).
Keller udviklede et kursus i grafisk design og typografi. "Løsningen på et designproblem skal komme fra indholdet," argumenterede han. Keller brugte i sine værker simple geometriske former, intense farver, afhængig af simple grafiske løsninger. Disse teknikker vil senere blive brugt af Theo Ballmer, Max Bill , samt andre mestre fra den schweiziske skole. Keller skitserede mange af de fremtidige principper for schweizisk design.
De systematiske principper for den internationale typografiske stil blev formuleret af Jan Tschichold. [14] Nye ideer blev dannet af ham som principperne for "Ny Typografi" i 1920'erne. [27] Disse positioner, identificeret og brugt af forskellige kunstneriske bevægelser - for eksempel, såsom konstruktivisme , De Stiel , Bauhaus - blev systematisk uddybet af Tschichold i hans teoretiske værker. Jan Tschichold kombinerede og præsenterede systematisk principperne for den nye typografi i form af et enkelt program. [5] Dette program skitserede de grundlæggende principper for den internationale typografiske stil. [12] De grundlæggende principper for den internationale typografiske stil - princippet om et modulært gitter , asymmetrisk layout, sans-serif skrifttyper (sans serifs ) , venstrejustering, brug af fotografier som illustrationer - blev skitseret af Tschichold i sit værk New Typography, udgivet som en separat udgave i 1928 [ 27]
1950'erne så destillationen af internationale typografiske stilelementer til familier af grotesker som Univers". Denne typefamilie banede vejen for Max Miedinger og hans kollega Eduard Hoffmann til at udvikle Neue Haas Grotesque-skrifttypen, som senere blev omdøbt til Helvetica . Helvetica blev skabt som en ren skrifttype, der også kan anvendes på lange tekststrækninger.
Perioden 1950'erne - 1960'erne anses for at være en klassisk periode i den internationale typografiske stils historie. Denne periode er forbundet med aktiviteterne hos de vigtigste mestre i den schweiziske stil - såsom Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann , Emil Ruder. [6] I denne periode er begrebet schweizisk stil dannet som et etableret kanonisk system. [12] Dannelsen af den schweiziske skoles hovedtekster og teoretiske programmer er forbundet med denne periode. [9]
Siden 1946 er Typografische Monatsblätter blevet et af instrumenterne til formidling af modernismen og den schweiziske stil. [5]
Fra 1958 til 1965 udkom magasinet Neue Grafik, som fastlagde principperne, grundlaget og karakteren af den schweiziske stil. Den blev redigeret af indflydelsesrige designere, der spillede en nøglerolle i udviklingen af den internationale typografiske stil. Magasinets grafik var bygget på den konsekvente brug af elementer fra den schweiziske stil. Neue Grafik bidrog til udbredelsen af den nye stil uden for Schweiz. En af redaktørerne, Josef Müller-Brockmann , "søgte efter en absolut og universel form for grafisk udtryk gennem objektiv repræsentation, kommunikerende med publikum uden indblanding af designerens subjektive følelser eller propagandistiske overtalelsesteknikker" [28] .
Det er almindeligt accepteret, at den internationale typografiske stils universelle karakter havde en grundlæggende indflydelse på dannelsen af virksomhedens identitet som et internationalt værktøj. [3] Store virksomheder har brugt den schweiziske stil som grundlag med fokus på dens enkelhed og intuitivitet i forskellige kulturer. Den internationale typografiske stil vandt bemærkelsesværdig popularitet i USA (primært som stilen for store virksomheder ), [6] og var også grundlaget for den japanske skole for grafisk design, hvor den internationale typografiske stil blev brugt som et universelt kommunikationsværktøj. [29]
Efter Anden Verdenskrig blev den internationale typografiske stil brugt af store virksomheder og officielle institutioner i USA . En af fortalerne for den schweiziske stil i Amerika var Rudolf de Harak . Påvirkningen af den internationale typografiske stil kan ses i Haraks arbejde for McGraw Hill i 1960'erne.
I begyndelsen af det 20. århundrede opstod en række kunstneriske bevægelser, der brugte grafiske løsninger tæt på den internationale typografiske stil.
Suprematisme , som opstod i 1913, er en anden russisk kunstnerisk bevægelse, der på samme måde er orienteret mod forenkling og renhed af geometriske former.
De Stijl er en hollandsk kunstbevægelse, der blev fremtrædende i 1917-1930'erne. Benævnt neoplasticisme , søgte denne kunstneriske bevægelse at afspejle et nyt utopisk ideal om åndelig harmoni og orden. Det var en form for ren abstraktion, der reducerede det grundlæggende i form og farve, brugte vandrette og lodrette layouts og kun sorte , hvide og primære farver ( gul , rød og blå ). Tilhængere af denne bevægelse omfattede kunstnere som Piet Mondrian , Wilmes Hussar og Robert van der Hoff , arkitekterne Gerrit Rietveld , Robert van Hoff og Jacobus Johannes .
Konstruktivisme er en filosofi om arkitektur og kunst, der opstod i Rusland i 1920'erne. Stilen udviklede sig ved at kombinere forskellige strukturelle elementer til abstrakte mobile og strukturelle former. Bevægelsens kendetegn er reduktionen af geometriske former, fotomontage og forenklede paletter.
Bauhaus er en tysk bevægelse, der understregede geometriens renhed, fraværet af ornament og fulgte mottoet: "form følger funktion." Det var en tankegang, der kombinerede håndværk med kunst og blev grundlagt af Walter Gropius . Målet var at arbejde med betydningen af formfølgende funktion for at fremme en stil, der kunne anvendes på alle designproblemer - en international typografisk stil.
Det menes, at den internationale typografiske stil havde en grundlæggende indflydelse på udviklingen af virksomhedens identitet , [6] [2] og også muliggjorde fremkomsten af moderne grafiske stilarter. Det menes, at den internationale typografiske stil havde en indflydelse på dannelsen af moderne computerdesign - især et sådant fænomen som Flat Design . [tredive]
Den internationale typografiske stil vurderes normalt som en anvendt stil, hvor hovedteknikkerne er fokuseret på læsbarhed. Især argumenterede Ernst Keller for, at en designbeslutning altid bør være opmærksom på indholdet. Dette speciale vurderes samtidig som kontroversielt. [21] [5] Funktionalisme var hovedtanken bag Jan Tschicholds og Josef Müller-Brockmanns tekster. Myten om klarheden af den internationale typografiske stil blev et af dens karakteristika i de efterfølgende års kritik. [6] Læseklarhed i schweizisk design er dog mere et erklæret mål end et opnået resultat. [5] Forskere bemærker, at der ikke er nogen grund til at hævde, at det sæt af grafiske teknikker, der foreslås inden for den internationale stil, giver klarhed og let læsning eller nem opfattelse af teksten. [9] [12]