| Forholdets kunst | |
|---|---|
| Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst | 1996 |
| Opdager eller opfinder | Nicolas Burrio |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Relationskunst, relationsæstetik, interaktionel æstetik eller relationel æstetik ( eng. Relational Art or Relational Aesthetics ) er en definition givet af kunstkritiker Nicolas Bourriaud i bogen Æstetik af relationer ( eng. Relational Aesthetics ). Fra Nicolas Bourriauds synspunkt er "relationskunsten" "et sæt kunstneriske praksisser, hvis udgangspunkt er sfæren for menneskelige relationer."
Kunstnere, hvis arbejde kan henføres til denne retning, på den ene eller anden måde, arbejder med begreber som "sociale bånd", "fællesskaber", "private relationer" eller "urbanisme", som er en statisk form for sameksistens. Det er åbne kunstneriske praksisser, der inviterer beskueren til at deltage. Betydningen af et kunstværk er resultatet af samarbejdet med beskueren og ikke pålagt ham. Med Bourrios ord: "Kunstneren er ikke længere en demiurg ... han bliver en 'semionaut', flammende ruter mellem alle eksisterende skilte. Omfanget af hans aktiviteter er skiftet fra produktion til postproduktion.
Udtrykket blev første gang brugt i 1996 i kataloget over "Traffic"-udstillingen på CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux kurateret af Bourriaud. [1] "Traffic" inkluderede kunstnere som Henry Bond, Vanessa Beecroft , Maurizio Cattelan , Dominique González-Förster , Liam Gillick , Christine Hill, Carsten Höller , Pierre Huig, Miltos Manetas, Jorge Pardo , Philippe Parreno og Rirkrit Tiravania . Udstillingen var inspireret af og tog sit navn fra Jacques Tatis film " Traffic " (1971), hvor Tatis hovedperson er en parisisk bildesigner, der forbereder en ny model til et internationalt motorshow. Efterfølgende, grundlæggende for strategien for kunsten at forholde sig til, især for Tiravania, følger hele Tatis film en designers rejse til en bilforhandler, hvor han ankommer lige i tide til slutningen af showet. [2] [3] [4] [5]
Bourrio ønskede at ændre tilgangen til kunst, så den ikke længere var "gemt bag tressernes kunsthistorie" [6] , og søgte i stedet at tilbyde andre kriterier for at analysere de ofte uigennemsigtige, åbne kunstværker af 1990'erne. For at opnå dette bruger Bourrio sproget fra 1990'ernes internetboom og udtryk som brugervenlighed , interaktivitet og gør det selv (gør det selv). [7] I sin bog fra 2002 Post-Production: Culture as Script: How Art Reprograms the World, beskriver Bourriaud forholdsæstetik som værker, der tager udgangspunkt i det skiftende mentale rum skabt af internettet. [otte]
Bourriaud udforsker begrebet relationsæstetik med eksempler på, hvad han kalder relationernes kunst. Ifølge Bourriau omfatter relationskunst "et sæt af kunstneriske praksisser, der tager som deres teoretiske og praktiske udgangspunkt hele området af menneskelige relationer og deres sociale kontekst, snarere end et uafhængigt og privat rum." Et kunstværk skaber et socialt miljø, hvor mennesker mødes for at deltage i fælles aktiviteter. Bourriaud hævder, at "kunstværkers rolle er ikke at forme imaginære og utopiske realiteter, men faktisk at være en livsstil og en model for adfærd i en eksisterende virkelighed, uanset hvilken skala kunstneren har valgt." [9] [10]
Robert Stam, leder af nye medier og filmstudier ved New York University , har opfundet en betegnelse for samarbejdsgrupper: at være vidne til offentligheder. Offentligheden, der vidner, er "den løse og uordnede gruppe mennesker skabt af medierne og fungerer som iagttagere af uretfærdighed, der ellers kunne gå ubemærket hen eller blive ubesvaret." Relationskunstværdi skabes, når opfattelsen af kunsten ændres, mens den originale artefakt efterlades intakt. [elleve]
I relationskunsten ses publikum som et fællesskab. I stedet for at et kunstværk er et møde mellem beskuer og objekt, producerer relationskunst møder mellem mennesker. Gennem disse møder produceres mening kollektivt, ikke i et rum med individuelt forbrug. [12]
|
|
|