Systemkunst [1] ( Eng. Systems art ) er en type samtidskunst baseret på principperne for kybernetik og systemteori . Hans emne er naturlige og sociale systemer, samt sociale træk ved selve den kunstneriske verden [2] .
Systemkunst opstod som en del af den første bølge af konceptkunst, der vandt popularitet i 1960'erne og 1970'erne. Nært beslægtede og overlappende strømninger er antiformalisme, kybernetisk kunst , generative systemer, proceskunst , systemæstetik, systemmaleri og systemskulptur.
I begyndelsen af 1960'erne var der opstået en ny trend inden for abstrakt kunst - minimalisme , hvis oprindelse blev sporet til geometrisk abstraktion gennem værker af Malevich , Bauhaus og Mondrian , og som afviste ideerne om relativ og subjektiv maleri, kompleksiteten af abstrakt ekspressionistisk overflader og den følelsesmæssige tidsånd og kontrovers omkring malehandlinger . Minimalismen hævdede, at ekstrem enkelhed kunne fange al den essentielle repræsentation, der er nødvendig i kunsten. Udtrykket "systematisk kunst" blev opfundet i 1966 af Lawrence Alloway for at beskrive den metode, som kunstnere som Kenneth Noland , Al Held og Frank Stella brugte til at skabe abstrakte malerier [3] .
Minimalisme i maleriet, som repræsenteret af kunstnere som Frank Stella , er, i modsætning til andre kunstområder, en modernistisk bevægelse. Afhængigt af konteksten kan minimalisme fortolkes som en forløber for postmodernisme . Fra synspunktet fra forfattere, der nogle gange klassificerer det som en postmoderne bevægelse, begyndte og blomstrede tidlig minimalisme som en modernistisk bevægelse, der producerede banebrydende arbejde, men snart opgav flere kunstnere denne bevægelse til fordel for antiformalisme.
I slutningen af 1960'erne blev begrebet postminimalisme [4] opfundet af Robert Pincus for at henvise til minimalistisk kunst med indhold og kontekstuelle overtoner afvist af minimalisme. Dette udtryk karakteriserede arbejdet af Eva Hesse , Keith Sonnier, Richard Serra og det nye arbejde af tidligere minimalister: Robert Smithson , Robert Morris , Bruce Naumann , Saul LeWitt , Barry LeVat. Samtidig fortsatte Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken med at skabe senmodernistiske malerier og skulpturer i resten af deres karriere.
Akustisk feedback og brugen af båndsløjfer, lydsyntese og computerkomposition afspejlede en kybernetisk forståelse af information, systemer og cyklusser. Disse metoder blev udbredt i musikindustrien i 1960'erne. Elektronisk feedback visuelle blev en kunstnerisk søgen i slutningen af 1960'erne, da videoudstyr først kom ind på forbrugermarkedet. Stein og Woody Wasulka brugte for eksempel "alle mulige kombinationer af lyd- og videosignaler til at generere elektronisk feedback på deres respektive medier" [5] .
Gennem arbejdet af Edward Ignatovich, Wen Ying Tsai, cybernetikeren Gordon Pask og de kinetiske animister Robert Brière og Jean Tenguely opstod en form for kybernetisk kunst i 1960'erne, der var afhængig af de fælles interne og gensidige forhold mellem liv og teknologi. I slutningen af 1960'erne dukkede teorien om kybernetisk kunst også op. Forfattere som Jonathan Benthall og Gene Youngblood kiggede på kybernetik og kybernetik for at få inspiration. De mest indflydelsesrige forfattere af denne tendens var den britiske kunstner og teoretiker Roy Ascott , som offentliggjorde essayet "The Art of Behaviorism and Cybernetic Vision" i tidsskriftet Cybernetica (1966-67), og den amerikanske kritiker og teoretiker Jack Burnham. I sin bog Beyond Modern Sculpture (1968) skabte Burnham en omfattende teori baseret på kybernetisk kunst, der hævdede kunstens ønske om at efterligne og i sidste ende reproducere livet [6] . Også i 1968 blev udstillingen Cybernetic Serendipity arrangeret af kurator Jesia Reinhardt ved Institute of Contemporary Art i London .
Generativ kunst genererer, samler op eller bygger et kunstværk ved hjælp af et system givet af et computerprogram , en matematisk, mekanisk eller tilfældig autonom proces. Sonia Landy Sheridan påbegyndte det generative system-program på School of the Art Institute of Chicago i 1970 som en reaktion på sociale forandringer, delvist forårsaget af computer- og robotrevolutionen [7] . Programmet, der samlede kunstnere og videnskabsmænd, havde til formål at gøre kunstneren til en aktiv deltager i studiet af moderne videnskabelige og teknologiske systemer og deres forhold til kunst og liv. I modsætning til kopikunst er generative systemer blevet en del af forskningen, der sigter mod at skabe elegante og enkle systemer designet til den brede befolknings kreativitet. Programmets kunstnere forsøgte at bygge bro mellem eliten og de nytilkomne ved at lette kommunikationen mellem dem og dermed overføre primær information til flere mennesker, uden om mellemmænd [7] .
Proceskunst er en retning for samtidskunst, samt et kreativt verdensbillede, hvor slutproduktet af kunst og kunsthåndværk, objet d'art , ikke er hovedmålet. "Proces" i proceskunst betyder processen med at danne et værk: indsamling, sortering, sammenligning, association og strukturering. Proceskunst er relateret til den ægte vare; værket ses som et ritual og en forestilling . Proceskunst kræver ofte indre motivation, rationale og intentionalitet . Derfor ses kunst som en kreativ rejse eller proces frem for som et resultat eller slutprodukt. I den kunstneriske diskurs er Jackson Pollocks værker udråbt til at være forløbere for proceskunst . Proceskunst i sin relation til serendipitet har udtalt skæringspunkter med dadaismen . Forandring og forgængelighed er integrerede dele af den kreative proces [9] .
I 1966 opfandt den britiske kunsthistoriker Lawrence Alloway udtrykket "systematisk kunst" for at beskrive en type abstrakt kunst, der er karakteriseret ved brugen af meget simple standardiserede former, som regel geometrisk i naturen, enten i ét generelt billede eller i et system af gentagne billeder organiseret efter det åbenlyse princip. Han betragtede " chevron "-malerierne af Kenneth Noland som et eksempel på systematisk kunst, som han tilskrev en udløber af minimalisme [10] .
John J. Harris identificerede de generelle principper bag det 20. århundredes kunstbevægelser såsom seriekunst, systemkunst, konstruktivisme og kinetisk kunst . Disse tendensers værker er ofte ikke baseret på observation af objekterne i det ydre miljø, men på observation af de afbildede former og forholdet mellem dem [11] . Systemkunst er ifølge Harris et bevidst forsøg fra kunstnere på at udvikle et mere fleksibelt sæt synspunkter. Måden det bruges på, hvor selve sættet er et objekt at følge, og ikke en erkendelsesmetode, som fører til institutionalisering af den foreslåede model. Men at overføre værdien af et billede til dets placering inden for systemstrukturen fjerner ikke behovet for at definere de konstituerende elementer i systemet: hvis de ikke er defineret, vil ingen vide, hvordan systemet skal bygges [11] .
Under titlen "Systemic Painting" ( Systemic Painting ) blev der i 1966 afholdt en udstilling på Guggenheim-museet . Det var sammensat af værker indsamlet som kurator af Lawrence Alloway. Udstillingen viste sig at være et stort arbejde, som mange af nutidens kritikere tilskriver minimalismen [12] . I kataloget bemærkede Alloway, at "... malerier som dem, der præsenteres i denne udstilling, ikke er, som det ofte hævdes, upersonlige. Det personlige fjernes ikke ved en omhyggelig teknik: anonymitet er ikke konsekvensen af maleriets høje afmagring” [13] . Senere blev begrebet "systemisk maleri" navnet på den retning, som kunstnere arbejdede i, ved at bruge en systematisk tilgang til at bestemme en række æstetiske løsninger for et fremtidigt værk [14] .
Systemskulptur fulgte systemkunstens principper ved at bruge gentagne, enkle geometriske former. Den semantiske betydning var deres rækkefølge, som i matematik og lingvistik. Værker af systemisk skulptur er baseret på arrangementet af grundlæggende volumener og hulrum, mekanisk reproducerede overflader og algebraiske transformerede former [15] .