Japans litteratur

Japansk litteratur ( jap. 日本文学 nihon bungaku )  ​​er litteratur på japansk , der kronologisk dækker en periode på næsten halvandet årtusinde: fra det første skrevne monument " Kojiki " ( 712 ) [1] til moderne forfatteres værker. På et tidligt stadium af dets udvikling var det stærkt påvirket af kinesisk litteratur og blev ofte skrevet på klassisk kinesisk . Indflydelsen fra kineserne kunne mærkes i varierende grad indtil slutningen af ​​Edo-perioden , idet den aftog til et minimum i det 19. århundrede ., hvorfra udviklingen af ​​japansk litteratur i høj grad var betinget af den løbende dialog med europæisk litteratur indtil i dag .

Periodisering

Nedenfor er periodiseringen af ​​japansk litteratur, knyttet til væsentlige ændringer i det sociale og politiske liv i landet:

Historie

Oldtidslitteratur

Fremkomsten af ​​japansk skrift

Skrivning opstod i Japan med introduktionen af ​​kinesisk skrift og den første eksponering for kinesisk læring og litteratur gennem koreanske lærde. Før indførelsen af ​​kinesisk skrift var der intet skriftsprog i Japan. Begyndelsen af ​​kinesisk sprogindlæring i Japan går tilbage til det 5. århundrede ; i 405 [2] blev koreaneren Wang Ying (i de japanske krøniker - Wani 王仁, alias 和邇吉師, "Wanis gode lærer") inviteret som kinesisk lærer til den japanske kronprins - og derefter strømmen af ​​videnskabsmænd fra Korea og Kina var fast etableret kinesisk indflydelse i Japan. Kojiki beskriver denne begivenhed som følger:

Og så befalede [kejser Odzin ] [kong Kynchkhogo ] Paekche : "Hvis en vismand bor i dette land, så giv ham som en hyldest." Valget faldt på Vanya. Og så bragte [kongen] det som en hyldest sammen med Lun Yus skriftruller og de tusinde ord . Vani blev stamfader til Fumi-no-Obito-familien.

Originaltekst  (kinesisk)[ Visskjule] 又 ， 科賜 百濟國 ， 若 者 ， 貢上。 受命 以 貢上 人 ， ， 和 吉師。 論語 十 千字文 一 卷 ， 并 ， ， 是 貢進 貢進 論語 論語即。此和邇吉師者，文首等祖。

I det 7. århundrede etablerede kejser Tenji (662-671) højere skoler til studier af kinesiske oldsager; Japanske unge tog til Kina for at lære landets sprog og kultur. Kinesisk litteratur var til dels for Japan, hvad græske og latinske klassikere var for europæisk litteratur.

Efter at have lånt skrift fra Kina, det vil sige hieroglyffer , tilpassede japanerne dem i lang tid til det japanske sprogs ejendommeligheder . Til at begynde med var skrivning - især prosa - kinesisk, kun tilgængelig for den højere, uddannede klasse. Kinesiske tegn, der udgør de ideo-beskrivende tegn på hele ord , og ikke lyde og stavelser, begyndte at blive brugt til at udtrykke de tilsvarende japanske ord; den samme omrids af hieroglyfen blev således udtalt forskelligt på kinesisk og på japansk, det vil sige, at den kinesiske tekst blev læst med japanske ord. Med berigelsen af ​​det litterære japanske sprog krævedes der et større antal skrevne tegn - og kinesiske tegn begyndte ikke at blive brugt som udtryk for et integreret begreb, men i deres lydmæssige betydning, som en betegnelse for en stavelse, en del af en ord. Dette er begyndelsen på overgangen til det fonetiske japanske alfabet: tegn blev brugt til at optage lyden af ​​japanske ord [3] . I de ældste japanske litterære monumenter førte dette til en barbarisk forveksling af kinesiske og japanske ord, for at undgå, hvilke de bedste japanske forfattere foretrak rent kinesisk. Gradvist begyndte det japanske stavelsesalfabet Manyokan [4] at blive udviklet , endelig etableret i slutningen af ​​det 9. århundrede og bestående af fonetisk brug af forkortede former for kinesiske tegn. Med indførelsen af ​​dette uafhængige fonetiske alfabet (baseret på et kinesisk grundlag) blev den frie brug af det japanske sprog til litterære formål muliggjort, og dette førte til en hurtig og strålende opblomstring af japansk poesi og prosa.

Nar periode

Den arkaiske periode i japansk litteratur falder sammen med den tid, hvor mikados (kejserens) relativt fattige boliger skiftede med hver ny hersker, alt efter arvingens bopæl, som altid levede adskilt fra den herskende mikado. Dette nomadiske liv for mikado sluttede med etableringen af ​​hovedstaden i Nara , i provinsen Yamato , i 710. Fra det tidspunkt blev mikadoens boliger, takket være udviklingen af ​​alle grene af kulturen, flere og flere luksuriøse og dermed holdbare. Kun i lyset af Naras position, som var ubelejligt til politiske formål, blev boligen først flyttet til Nagaoka og i 794 til Kyoto (det gamle navn er Heian-kyo , det vil sige verdens hovedstad ). Litteratur, der vedrører tiden for Mikadoens ophold i Nara, dækker det 8. århundrede og kaldes Nara-perioden (den japanske litteraturs historie er normalt opdelt i perioder, der svarer til Mikadoens boliger på et givet tidspunkt). Hovedtrækkene i denne periode er udviklingen af ​​kinesisk indflydelse, spredningen af ​​buddhismen og følgelig en betydelig vækst i litteraturen såvel som kunst, især arkitektur (opførelsen af ​​buddhistiske templer og storslåede paladser til mikado).

De ældste monumenter af arkaisk japansk litteratur er sange inkluderet i de gamle annaler om Kojiki og Nihon shoki . Disse sange, der højst sandsynligt går tilbage til det 6. og 7. århundrede , er kun af arkæologisk interesse og er fremmede for hovedtrækkene i senere japansk poesi - en hang til drømmende naturbetragtning, kærlighed til blomster, fugle osv. De er interessante. for at karakterisere de primitive japanere som militante, selvsikre, muntre mennesker, modige i kampe, som elskede fester med drikkesange, fester med velkomst- og lykønskningssange, som levede med naive, enkle følelser. Sådan er den generelle karakter af japansk arkaisk poesi, som er domineret af festlige, drikke-, kamp-, begravelses-, komiske og hovedsageligt kærlighedssange, der udtrykker en naiv sensualitet, nogle gange når kynisme. Mange sange - især militære - relaterer til den legendariske historie om begyndelsen af ​​det japanske monarki og tilskrives normalt kejsere og forskellige adelige personer; mange sange er forbundet med navnet på den legendariske grundlægger af det japanske monarki (i 660), kejser Jimmu ; en af ​​de bedste gamle sange anses for at være kompositionen af ​​mikado Ojin og komponeret - ifølge krønikerne - i 282 ( kejser Ojin , som valgte den smukke Kami-naga-hime til sit harem, er ringere end sin søn, der faldt forelsket i hende), men denne sangs poetiske fortjenester, tilbageholdenhed og finessen i den allegoriske form tyder på, at den tilhører en senere tid - formentlig til det 6. århundrede .

Andre prosaværker fra Nar-perioden: semmio eller mikotonori ( jap. 詔)  - kejseredikter på japansk ved tronbestigning eller afkald på tronen, når nye ministre udnævnes, i anledning af fremtrædende personers død , for at pacificere oprør osv.; de er komponeret i en højtidelig norito- tone og bugner af retoriske udsmykninger. Så er der fudoki  - topografiske beskrivelser af de japanske provinser. Af disse er den mest berømte Izumo Fudoki, red. i 733, i det hele taget bestående af en tør saglig fremstilling, men med poetiske sagn og gamle myter med i teksten. Af ujibumierne , det vil sige individuelle familiers familiekrøniker, har kun én overlevet, Takahashi-familien Takahashi ujibumi (高橋 氏文) . Det er skrevet i stil med Sammyo og Kojiki.

Norito

Norito  - Shinto bønner, rituelle bønner, skrevet i rytmisk prosa, lange perioder i en højtidelig stil. De er af betydelig litterær interesse med hensyn til kunstnerisk stil, men er hovedsageligt vigtige for deres dokumentariske side, idet de introducerer japanernes religiøse liv før indflydelsen fra buddhismen og konfucianismen , det vil sige tilbedelsen af ​​mikadoen og deres guddommelige forfædre. Indholdet af norito reduceres til gudernes fremsang, til formidling af festlighedernes historie, fortællinger om gudernes gerninger, opregning af ofre osv. Norito-stilen er højtidelig, storslået, med gentagelser og div. retoriske udsmykninger, parallelismer , metaforer , antiteser , poetiske sammenligninger. Den ceremonielle læsning af norito blev udført af medlemmer af to familier, Nakatomi og Imibi, i hvem denne pligt blev nedarvet fra generation til generation. Norito fra forskellige tider blev indsamlet i årene med Engi Yap. (901-923) i "samlingen af ​​ceremonielle regler", Engishiki (50 bind, udgivet i 927), hvor der er 75 norito, hvoraf de 27 vigtigste ritualer af forskellige helligdage ( matsuri ) er givet tekstuelt (i 8. bind . ) . Det er bønner til ære for gudinden, der sender mad ned, vindens guder, forfædrene til de kejserlige familier, bønner om høsten, for forebyggelse af pest, for udvisning af onde guddomme osv. Den mest berømte af bl.a. disse bønner er Oharai, en bøn om stor renselse, skrevet med stor opløftende og meget poetisk.

Kojiki

Kojiki er en historisk krønike, optegnelser over begivenhederne i antikken, af det japanske monarkis  semi-historiske, semi-legendariske fortid . Kojiki blev udgivet mellem 712 og 720; begivenhederne, der fortælles i dem, bringes op til 628 (før kejserinde Suikos regeringstid ); optegnelser fra det sidste halvandet århundrede består kun i en lakonisk opremsning af navne . Kojiki blev udarbejdet på vegne af kejserinden Genmei af den officielle O-no Yasumaro [5] , ud fra ordene fra en mand med en fabelagtig hukommelse , Hieda no Are ( japansk 稗田 阿礼, det vides ikke, om han er en mand eller en kvinde [6] ) [7] [8] [9 ] ; det var åbenbart en af ​​de såkaldte kataribe  - hoffortællere, som ved højtidelige lejligheder redegjorde for oldtidens legender. Kojiki-sproget er en blanding af kinesisk og japansk. O-no Yasumaro brugte kinesiske tegn, enten for at bevare deres betydning og konstruktion, eller bruge dem fonetisk til at repræsentere japanske lyde (der var ingen stavelsesalfabeter dengang), som et resultat af, at Kojiki-stilen er meget farverig og akavet (en blanding af kinesisk og japanske konstruktioner). Indhold Kojiki- Shinto - myter om de første århundreder af japansk historie , om mikadoens guddommelige oprindelse . Nogle myter minder om græske , såsom myten om guden Susanoo , der dræber dragen Yamata no Orochi , er tæt på myten om Perseus og Andromeda . Der er megen kunstnerisk fantasi i disse legender (især i historier om de bedrifter, som guden for vanddybet, Susanoo , og hans efterkommer, "den store jords herre og 8000 sværd" udførte); men disse historier om de første mikados og deres guddommelige forfædre har ingen historisk betydning.

Nihon shoki

Meget mere betydningsfuldt er et andet historisk værk fra Nar-perioden Nihon shoki  - annaler i 30 bøger skrevet af prins Toneri Yap. og andre lærde i kinesisk på samme tid som Kojiki (720). De to første bøger samler gamle myter; disse bøger tjener som et nyttigt supplement til Kojiki, der giver varianter og lange udstillinger af større Shinto- lære. Dette efterfølges af mere legendariske end historiske oplysninger om grundlæggelsen af ​​det japanske imperium under Jimmu , om den japanske bosættelse på hovedøen , om kampen mod de indfødte Ainu , om de ældste felttog i Korea osv. Fortællingen bringes op til 697. Nihon shoki imiterer, som senere japanske krøniker på kinesisk, kinesiske modeller ( Hanshu osv.) og låner meget fra dem. På trods af disse lån og bestræbelser på at give storhed til de primitive forhold i den japanske oldtid, er Nihon shoki af stor dokumentarisk værdi som en kilde til at studere begyndelsen af ​​japansk kultur på Shinto-basis. For litteraturhistorien er prøver af primitiv poesi særligt værdifulde, inkluderet i både Nihon shoki og Kojiki, optaget i fonetisk transmission.

Efterfølgende blev fem fortsættelser af Nihon shoki (på kinesisk) kompileret: Den første er " Shoku nihongi ", afsluttet i 797 og dækker perioden fra 697 til 791, det vil sige hele Nar-perioden (40 bøger, i 20 bind) ; den litterære interesse for dette værk ligger i de eksempler på japansk prosa fra datiden, der er inkluderet i det, forskellige officielle dokumenter, mikado-edikter osv. Yderligere fortsættelser: Nihon-koki, red. i 841, "Soku-nihon-koki" ( Jap. 続日本後紀, 869 ) , "Nihon-montoku-tenno- jitsuroku " .Jap( ( Jap.日本実録)  - historien om de tre mikados (kejsere), Seiwa , Yozeya , Koko , fra 859 til 887 (901). Alle disse seks komponenter i Nihonga er forenet af det fælles navn Rikkokushi yap.  - "seks nationale historier".

Poesi

Nar-periodens poesi udviklede sig i høj grad og ændrede sig fra de arkaiske sange kendt fra Kojiki; under indflydelse af kinesisk litteratur og buddhisme mistede hun sin primitive skødesløshed og munterhed og blev en lyrik af følelser, for det meste elegiske : lidelse og stille kærlighedsglæder, hengivenhed til guderne, kærlighed til forfædre, landets herskeres storhed , længsel efter hjemlandet væk fra det, sorg over de døde - og hovedsageligt naturens skønhed, de følelser forårsaget af årstidernes skiften, duften af ​​kirsebær- og blommeplantager osv. formidles subtilt. Under påvirkning af buddhismen, triste, kontemplative motiver hersker. Der er ingen lange digte, intet epos overhovedet; poetiske stemninger resulterer i meget korte lyriske vers.

Hovedformen, skabt i Nar-perioden og for evigt forankret i japansk poesi, er den såkaldte tanka  - et kort digt på fem vers, hver med fem og syv stavelser på skift. Da det japanske sprog udelukkende består af korte stavelser (en vokal eller en vokal med en konsonant), det vil sige, at alle stavelser ender på en af ​​5 vokaler, alle har samme længde og samme betoning, kan der ikke være rim (de ville være for monotont), ingen rytme baseret på ændring af lange og korte stavelser. Den eneste forskel mellem poesi og prosa på japansk er den sekventielle vekslen mellem fem og syv stavelser; dette er princippet om tanke. Tankaen består af 5 linjer, 1. og 3. i fem, 2., 4. og 5. i syv stavelser, det vil sige, generelt består hele digtet af 31 stavelser. Nogle gange tilføjes et 6. vers, en intensiveret version af det 5. Formens korthed begrænser fantasiens frihed, men tanka-forfattere opnår nogle gange mesterskab i kunsten at kortfatte subtile stemninger, genskabe billeder af naturen og de fornemmelser, der er forbundet med dem i 5, mange 6 linjer.

Stilen af ​​tanka og andre varianter af denne grundlæggende form er kendetegnet ved mange komplekse retoriske anordninger, hvoraf de mest karakteristiske er makurakotoba og kakekotoba . Makurakotoba ( Jap. 枕詞 "hovedgærdeord" )  - definerende ord placeres i begyndelsen af ​​digtet, som Homers "hurtigfodede Achilleus" osv. Kakekotoba ( Jap. 掛詞 "spindende ord" )  - ord med en dobbelt betydning, hvoraf det første udgør ét begreb med det foregående ord og et andet med det efterfølgende. For eksempel "matsu" ( jap. 松)  - fyr; "matsu-no-ega" - en fyrregren, og "hito-wo-matsu" - at vente på nogen; "hito-wo-matsu-no-ega" og danner kakekotoba, et meget almindeligt udtryk i tanka. Derudover er tanka fyldt med gentagelser, inversioner og udråb (nogle gange er hele digtet et udråb bygget på ét ord til sidst), parallelle ord i tilstødende linjer, allitteration osv. Digte begynder med en introduktion, hvor hele sætningen er en egenskab til et enkelt ord, eller endda kun individuelle stavelser af et ord. I japansk poesi værdsættes virtuositet og formvidd, miniaturisering, elegance, nogle gange til skade for patos og undfangelsesbredde.

Ud over tanka er der længere digte, nagauta (lange sange), med samme vekslen mellem 5 og 7 komplekse linjer, med en sidste linje på 7 stavelser, men ikke begrænset til fem strofer . De er som regel ledsaget af endelige digte på 31 stavelser - khanka , der gentager digtets hovedidé. Derudover er der sedoka ( Jap. 旋頭歌), i seks linjer, det vil sige tanka med en tilføjet syvstavelseslinje, varierende den foregående, derefter bussokusekika ( jap. 仏足石歌 "vers af Buddhas fodaftryk " ) , også i 6 linjer osv. ., men alle disse er modifikationer af hovedformen - tanken.

Manyoshu

Poesien fra Nar-perioden er blevet bevaret i den store antologi " Manyoshu " ("samling af utallige blade"), der blev samlet i begyndelsen af ​​det 9. århundrede . Den indeholder omkring 5.000 digte, hvoraf mere end 4.000 er tanka alene , og derefter et lille antal nagauta og sadoka . De dækker en periode på 130 år, fra slutningen af ​​det 7. århundrede , og er opdelt i flere kategorier: digte, der fejrer årstiderne; kærlighedsdigte og udtrykke børns følelser til deres forældre, underordnet mesteren, brødre og søstre til hinanden; blandede digte - om kejsere og privatpersoners rejser, druk mv.; elegier , allegoriske digte mv.

Et uddrag fra Manyoshu:


Der er faldet tyk sne på blommeblomsten .
Jeg ville samle
Vis dig,
men i mine hænder smeltede det hele

Jeg har ikke tøj
dyppet i dug
Når jeg går på sommergræsset.
Men mit kjoleærme
er konstant vådt af tårer

Digtenes forfattere tilhørte den højeste retskreds; mange af dem er kvinder. Navnene på 561 digtforfattere hedder; heraf 70 kvinder. To digtere er særligt berømte: Kakinomoto no Hitomaro , en embedsmand ved hoffet i Shomu (724-754), som ofte ledsagede mikadoen på rejser, og Akahito. Af de lange digte, nagauta , er det mest populære legenden om Urashima  , en fisker, der på grund af hensynsløshed mistede muligheden for at leve permanent i de udødeliges land. Denne poetiske legende er skrevet på det evige tema om destruktiv menneskelig nysgerrighed.

Kaifuso

Kaifuso er en antologi af kinesisk poesi ( kanshi ) udarbejdet af japanske adelsmænd.

Klassisk japansk litteratur (794–1185)

Den anden periode af japansk litteratur kaldes Heian, efter navnet på byen Heian-kyo ("verdens by", moderne Kyoto ), hvor i 794 imperiets hovedstad blev flyttet fra Nara . Heian-perioden varede fra 800 til 1186 og betragtes som klassisk. Den høje opblomstring af national litteratur skete i forbindelse med indflydelsen fra kinesisk litteratur og buddhisme . Massen af ​​det japanske folk forblev stadig i uvidenhed; litteraturen i denne periode er aristokratisk, dens repræsentanter er medlemmer af den højeste domstolskreds. Periodens ejendommelighed ligger i overvægten af ​​kvindelig kreativitet . De vigtigste værker i denne epoke blev skrevet af kvinder, der derefter indtog en fremtrædende og fuldstændig uafhængig fri position. Fin litteratur var næsten udelukkende i hænderne på kvinder (mænd studerede kinesisk læring); derfor er hendes karakter raffineret og familiedekorativ i modsætning til den pornografiske japanske fiktion fra det 18. og 19. århundrede .

Poesi

Poesien fra Heian-perioden er repræsenteret af Kokinshu- samlingen , kompileret på vegne af mikado Daigo og udgivet i 922. Den indeholder omkring 1100 digte, opdelt i de samme overskrifter som i " Manyoshu "; de fleste af dem er kampvogne . Med hensyn til rigdommen af ​​indhold og fordelene ved individuelle digte er Kokinshu lavere end Manyoshu; der er skrevet en masse tanke om givne emner ved poesiturneringer og prale af den ydre udsmykning af formen, et vittigt ordspil. Men det er netop dette, at Kokinshu-samlingen skylder sin store popularitet: studiet af det i det 11. århundrede var obligatorisk for uddannede mennesker, især for piger. Efterfølgende blev Kokinshu mere efterlignet end Manyoshu.

Et uddrag fra Kokinshu:

Jeg faldt i søvn i drømme om dig
. Derfor har jeg måske
set dig i en drøm.
Ved at dette vil fortsætte,
jeg ville ikke vågne op

På denne forårsnat,
Nat af formløs dysterhed, kan blommeblomsternes
farver
ikke ses,
men kan deres duft skjules?

Den klassiske Heian-periodes herlighed er dog ikke poesi, men prosa, som har nået stor fleksibilitet og rigdom, takket være de kinesiske ord, der er kommet ind i det japanske sprog, og er blevet meget raffineret og kunstnerisk.

En af de første fremtrædende prosaforfattere i denne periode var Ki no Tsurayuki , digter og udgiver af Kokinshū (d. 946). Hans forord til Kokinshu betragtes som eksemplarisk i stil, det udtrykker tanker om poesiens oprindelse, om forfængeligheden i jagten på ydre udsmykninger, til skade for følelsernes dybde og oprigtighed. Tsurayuki gennemgår poesien fra Nar-perioden. Tsurayukis sprog i disse kritiske studier er meget figurativt, poetisk, ofte passende hånende.

Et andet af hans værker er Tosa-nikki , rejsenotater, en rejsedagbog fra Tosa på øen Shikoku , hvor han fungerede som guvernør i Kyoto i 4 år. Dagbogen beskriver med stor humor hverdagsdetaljer og små hverdagshændelser under rejsen, forfatteren gør grin med sin og hans ledsageres fuldskab, når de ser ham afsted til Tosa, latterliggør dårlige digte, komponeret ved denne lejlighed, noterer meget poetisk triste episoder (dødsfaldet) af en ung pige), beskriver storme og farlige møder med pirater.

Monogatari

Heian-periodens vigtigste prosaværker er de såkaldte monogatari , det vil sige historier, nogle gange fiktive, af eventyrlig karakter, nogle gange historisk eller tæt på typen af ​​dagbøger og erindringer. Nogle gange er monogatari samlinger af korte individuelle historier forbundet af en fælles helt; nogle gange er det gode historier, endda romaner. De ældste af denne slags værker er Tale of the Old Man Taketori og Ise-monogatari , som begge går tilbage til begyndelsen af ​​det 10. århundrede (mellem 901 og 922). Den første af disse er en samling fantastiske fortællinger skrevet på japansk, men lånt fra kinesiske kilder; mystik er buddhistisk af natur. En af de mest poetiske fortællinger handler om den "strålende pige" (Kaguya-hime), der steg op til himlen, efter at ingen af ​​de dødelige, ikke engang kejseren selv , kunne nå hendes hånd. Ise-monogatari er en række historier om en ung hofmands eventyr, hvor der sammen med fiktive kærlighedsforhold er beskrivelser af forskellige japanske provinser, hvor helten rejser. Fortællingen er fyldt med mange tanka om kærlighedstemaer.

Af de andre værker af denne slags fra det 10. og tidlige 11. århundrede er de mest berømte Utsubo-monogatari , Hamamatsu-Chunagon-monogatari og Yamato-monogatari . Den mest berømte roman fra den klassiske æra er Genji-monogatari (begyndelsen af ​​det 11. århundrede); dens forfatter er Murasaki Shikibu , en adelig hofdame fra Fujiwara-familien , som i mange århundreder indtog en fremtrædende plads i Japan og gav en række kejsere, statsmænd, videnskabsmænd og forfattere. Murasaki var berømt for sin læring og talent. Hendes roman følger livet af Genji, søn af Mikado , og hans elskede konkubine, og beskriver livet i det aristokratiske japanske samfund i overflod . Dimensionerne af "Genji Monogatari" er enorme: Romanen består af 54 bind; alene slægtstræet for skuespillerne (mikado, prinser og prinsesser, hofmænd osv.) fylder 80 sider. Disse dimensioner forklares af de mange episodiske historier, der er indblandet i fortællingen.

Murasaki skrev også en dagbog kaldet "Murasaki Shikibu nikki" (紫式部日記) , som er berømt, men ikke så populær som hendes roman.

Sammen med Murasaki-no-shikibu nyder en anden kvinde berømmelse af en klassisk forfatter, Sei-Syonagon , som også tilhørte den højeste kreds og havde stillingen som hofdame under kejserinden. Hendes " Noter ved sengegavlen " er en slags erindringsbog fra forfatterens personlige liv, blandet med historier, beskrivelser, refleksioner, hverdagsbilleder. Notebook-stilen er blevet meget populær i Japan og kaldes zuihitsu (børstefølgende). Dette er en usystematisk registrering af alt, hvad der kommer til at tænke på: en liste over behagelige og ubehagelige genstande og indtryk, essays om moral eller personlige oplevelser, naturbeskrivelser, tanker om miljøet. "Noter" er det bedste eksempel på zuihitsu. Dette er ligesom Genji Monogatari et omfangsrigt værk (12 bind, 6460 sider) og hører også til det 11. århundrede . Indholdet er meget varieret og bærer mere af forfatterens personlighed end den episke fortælling om Murasakis dagbog.

Ud over den navngivne monogatari er der mange andre, hvoraf de mest berømte er " Uji-monogatari " (dens forfatter, Minamoto no Takakuni , døde i 1077), en samling af folketro og legender, og Sagoromo-monogatari og Sarashina -Niki (beskrivelse af rejsen), begge skrevet af kvinder. Alle disse romaner, historier og eventyr vidner om den høje udvikling af realistisk kreativitet og giver værdifuldt materiale til at studere kulturen og skikkene i Heian-perioden.

Historiske krøniker

Sammen med fiktion hører historiske værker også til kategorien monogatari. Blandt de sidstnævnte er "Eiga-monogatari" ( Jap. 栄花物語) og "Okagami" ( Jap. 大鏡) . "Eiga-monogatari" refererer til slutningen af ​​det XI århundrede , består af 40 bøger og dækker Japans historie i to århundreder (op til 1088). Dette er ikke landets historie i bred forstand, men en detaljeret biografi om Fujiwara no Michinaga (Eiga-monogatari betyder "fortælling om herlighed"), overministeren under de tre kejsere, og hans sønner Yorimichi og Norimichi , som arvede deres fars magt. Historien er fortalt i stil med fiktiv monogatari, med mange romantiske episoder, anekdoter og tanks, mens den ikke desto mindre bevarer den dokumentariske værdi. "Okagami" (det vil sige "stort spejl", ethvert historisk værk blev kaldt et spejl eller kagami på japansk 鏡) består af 8 bind og er en historie med 14 regeringer, fra mikado Montoku , der besteg tronen i 851, til Go- Ichijou , husk. i 1036. Forfatteren af ​​Okagami er Tamenari (fra Fujiwara-familien), en paladsadministrator under kejser Sutoku (1124-1141), som senere blev en buddhistisk munk. Indholdet af Okagami består af en tør recitation af biografiske datoer for hver mikado, anekdoter, tankas og biografier om store statsmænd, fortalt i fiktive romantiske detaljer.

Som historiske dokumenter fungerer begge disse værker som et supplement til endnu mere tørre historiske krøniker på kinesisk. Et træk ved begge værker er buddhismens store indflydelse på deres forfattere. Udover "Okagami" kendes også følgende historiske værker: Imakagami ( Jap. 今鏡 mirror of modernity ) , Mitsukagami ( Jap. 水鏡 water mirror ) og Masukagami ( Jap. 増鏡 pure mirror )  - alle er de samlet kaldet shikyo ( jap. 四鏡 fire spejle ) eller kagamimono ( jap. 鏡物) [11] . Adskillige historiske værker og opslagsværker på kinesisk tilhører samme æra: "Shinsen Shojiroku" ( jap. 新撰姓氏録, "Nyligt kompilerede lister over klaner", udgivet i 815) - genealogi af 1182 adelige familier; Engishiki ( Jap. 延喜式)  - kode for Engi -æraen ( Jap.延喜, 901-923), afsluttet i 927 [12] , indeholdende ritualet for shinto-tilbedelse, bønner ( norito ) samt en beskrivelse af det administrative struktur, embedsmænds opgaver osv. d.; Wamyo Ruijusho  er en kinesisk-japansk ordbog udarbejdet af Minamoto no Shitago (911-983).

Middelalderlitteratur (1185–1603)

Kamakura-perioden (1186-1332)

Heian-perioden i den japanske litteraturs storhedstid gav plads til århundreders tilbagegang i kunstnerisk kreativitet under indflydelse af et ændret politisk system. Mikadoens magt , som understøttede lediggang hos intellektuelt udviklede hoffolk, mænd og kvinder, der skabte sofistikeret finlitteratur, blev erstattet af militærklassens dominans - shogunerne . Sædet for mikadoen, Heian-kyo , ophørte med at være centrum for kulturlivet. Fra da af blev rollen som de facto hovedstad spillet af de konstant skiftende placeringer af shoguns, der tog magten i deres egne hænder, indtil Minamoto no Yoritomo i slutningen af ​​det 12. århundrede etablerede shogunatet i Kamakura , hvilket var begyndelsen fra den japanske litteraturs Kamakura-periode (1186-1332). Efter Yoritomo-familien blev Japans skæbner styret af Hojo- familien , hvis medlemmer ikke var shoguns, men shikken , assistenter til shoguns; men deres magt var sådan, at både kejserne, der boede i Kyoto, og shogunerne, der fortsatte med at bo i Kamakura, kun nominelt brugte deres titler og havde ingen egentlig magt.

Karakteristiske træk ved shogunatets æra: væksten i buddhismens indflydelse , koncentrationen af ​​læring i munkenes hænder, litteraturens militante og grovere karakter, da munke, tilhængere af shoguns, ofte greb til våben og deltog i borgerlige stridigheder. Der er næsten ingen kvinder blandt denne periodes forfattere; poesi og romaner negligeres. Blandt Kamakura-periodens litterære værker dominerer historiske skrifter og erindringer; de fleste af dem hører til begyndelsen af ​​perioden; senere faldt landets litterære virksomhed mere og mere. En af de tidligste skrifter af denne art er Genpei Jōsuiki eller Gempei Seisuiki (源平盛衰記) , en historie om opkomsten og faldet af to aristokratiske familier, Genji og Heike , i anden halvdel af det 12. århundrede . 48 bøger i denne historie dækker perioden fra 1161 til 1185 og er skrevet i ånden i Shakespeares krøniker; historisk sandhed blandes med fiktion, med retoriske udsmykninger, ræsonnementer, fiktive taler af statsmænd, beskrivelser af slag i en heroisk stil, bønner, besværgelser, kampvogne osv. .Jap( TokinagaHamuro ( jap. 保元物語) (en historie om borgerlige stridigheder i Kyoto i 1157 på grund af en strid om tronfølgen) og "Heiji-monogatari" ( jap. 平治物語) (hvor taler om genoptagelsen af samme kamp i 1159). The Tale of the House of Taira af en ukendt forfatter er en efterligning af Gempei Seisuiki ; de samme begivenheder gentages, med tilføjelse af nye patriotiske, fromme eller dramatiske udsmykninger. Det særlige ved dette værk er, at sproget i fortællingen er tilpasset sangen af ​​biwa -bodzu (Biva bonzes), hvilket øgede dens popularitet.

Meget højere er et andet værk fra denne tid - "Hojoki" (1212), erindringer fra digteren Kamo no Chōmei . Han var vogter af en shinto-helligdom, men bedrøvet over hans afvisning af at blive forfremmet, blev han en eneboer og skrev sine erindringer i afsondrethed, som er værdsat for deres fremragende stil. Titlen på hans bog, "Hojoki", refererer til forfatterens eremitage ( hojo  - 100 kvadratfod - på størrelse med Chōmeis hytte: ki - rekord). De mest interessante beskrivelser i Hojoki er beskrivelserne af branden i Kyoto i 1177 og jordskælvet i 1185, samt forfatterens tanker om eremitage og buddhisme og en kuriøs beskrivelse af hans eget simple liv i ensomhed, som glæder ham med sin frihed og fordybelse i naturens og religionens skønhed. Karakteren af ​​"Hojoki" er rent buddhistisk.

Mange andre dagbøger og rejseessays er tilbage fra Kamakura-perioden. " Izayoi nikki " blev skrevet af en adelig enke fra Fujiwara-familien, Abutsu , som aflagde buddhistiske løfter [13] . Hun beskriver turen til Kamakura i en meget sentimental tone. Ben no Naishi Nikki (弁内侍日記, べんのないしにっき) , en dagbog for den japanske digterinde Ben no Naishi (弁内侍) om begivenheder mellem 1216 og 1252. Kamakura-periodens poesi består, som før, i sammensætningen af ​​tanka , der dog er ringere end de tidligere. Der blev samlet antologier (af 100 digte af 100 forskellige forfattere), kaldet Hyakunin Isshu . Den første af disse (en samling af tanka fra det 7. til det 13. århundrede ) blev kompileret i 1235 af Sadaie , et medlem af Fujiwara-familien.

Nambokucho og Muromachi perioder

De næste to perioder af japansk litteratur er forbundet med stridigheder mellem shogunerne og deres regenter ( shikken ) på den ene side og kejserne på den anden side.

Den første af disse er Nambokucho-perioden (1336-1392), det vil sige de "sydlige og nordlige domstole", så navngivet, fordi dengang to kejsere regerede samtidigt: den ene, en protege af shoguns, i Kyoto , den anden i Yamato-provinsen . Den anden periode, Muromachi (1392-1603), er opkaldt efter en by i Kyoto-provinsen, hvor et nyt dynasti af shoguns fra Ashikaga -klanen , hvis magt var højere end den kejserlige, blev styrket, igen koncentreret i de samme hænder. under mikado Komatsu , i 1392. Begge disse perioder betragtes som mørke århundreder i litteraturen. En af de fremtrædende forfattere i det 14. århundrede var Kitabatake Chikafusa (北畠親房, 1293-1354 [14] ), en indflydelsesrig statsmand og tilhænger af mikado Go-Daigo [15] . Hans hovedværk, The History of the True Succession of Divine Kings (神皇正統記, Jinno Shotoki ) , skrevet til forsvar for den sydlige domstols rettigheder, indeholder (i 6 bøger) en filosofisk teori om det politiske system i Japan og en semi-mytisk, semi-autentisk historie om Japan , op til de begivenheder, som forfatteren selv deltog i. Fremstillingen er tør, bogens litterære værdi er svag, men dens politiske indflydelse var meget stor; hun hjalp med at konsolidere mikadoens magt. Et andet værk af Tikafusa er Gengenshu (i 8 bøger), en udlægning af de vigtigste shinto-myter.

Et andet berømt værk fra denne æra er Tale of the Great World (太平 記 Taiheiki ) , en historie om shogunatet fra grundlæggelsen af ​​dets Yoritomo i 1181 og begivenhederne fra tiltrædelsen af ​​Mikado Go-Daigo (1319) til slutningen af Go-Murakamis regeringstid i 1368. Dette er historien om en af ​​de mest turbulente perioder i japansk historie med uophørlige stridigheder, intriger og grusomhed. Den originale titel på bogen var anderledes: "Anki-yurayki" ("Rekord om årsagerne til fred og fare") eller "Kokka-tyrann" ("Rekord om fred og uro i staten"). Taiheikien blev tidligere anset for at være værket af flere præster, der skrev på vegne af mikadoen Go-Daigo, men der er grund til at tro, at forfatteren var munken Kojima-hoshi (d. 1374) [16] . Bogen bærer præg af én persons arbejde. Karakteren af ​​"Taiheiki" er ret fiktiv, stilen er retorisk, oversået med kinesiske ord, hentydninger og citater. Taiheiki afslører også en stærk buddhistisk indflydelse og viden om buddhistisk teologi. Bogens sprog er enklere i konstruktionen end Heian-periodens sprog, beriget med kinesiske ord og tjener som grundlag for den seneste litterære stil. Taiheiki er stadig populær i dag; der er særlige professionelle læsere af dette monument fra den nationale fortid.

Yoshida Kenko , et medlem af en adelig familie, en hofmand, der senere blev en buddhistisk munk, skrev også i denne æra ; han døde i en alder af 68 i 1350. Hans hovedværk er Sketches for Boredom (徒然 草 Tsurezuregusa ) , en samling af tanker og lære, der lovpriser buddhisme, hellighed og afsondrethed, sammen med kloge verdslige regler og glorificering af verdslige fornøjelser. Kenko var kendetegnet ved bred fritænkning og kombinerede (i litteraturen som i livet) en syndig lægmands smag med en buddhists fromme impulser.

Poesien fra denne periode er repræsenteret, ud over den sædvanlige tanka, af fremkomsten af ​​en ny genre - men altså lyriske dramaer, med musik og mimiske danse. Deres indhold er hentet fra buddhistiske og shinto-traditioner; hovedmotiverne er fromhed, patriotisme, militært mod. Teksten er komponeret af buddhistiske munke, og musikken, dansene og iscenesættelsen - af skuespillerne, som blev betragtet som forfatterne til stykkerne. Designet af alt på nær det samme: Præsten går ind, ringer selv og meddeler, at han skal på rejse. Så dukker han op ved et tempel eller på en slagmark osv., og ånden, der dukker op, fortæller ham en lokal legende og fortæller ham, hvem han er. Skuespillene er meget korte, de fylder 6-7 sider på tryk og opføres på ikke mere end en time. Skuespillere 5 - 6, nogle gange kun 3, derefter flere musikere og et kor. De første nej-skuespil blev skrevet i det 14. århundrede ; de fleste af dem tilhører det XV århundrede .

Tidlig moderne litteratur (1603-1868)

Muromachi-perioden blev i japansk litteratur erstattet af storhedstiderne for kunstnerisk skabelse og alle grene af videnskaben - Edo-perioden (1603-1867), der dækker tiden fra grundlæggelsen af ​​Tokugawa Ieyasu af Tokugawa-shogunatet og flytningen af ​​hans residens til Edo (deraf navnet) indtil genoprettelsen af ​​mikado-kraften og begyndelsen af ​​europæisk indvirkning på det åndelige liv i Japan. Ieyasu pacificerede daimyoernes civile stridigheder , underkastede dem sin magt (samtidig med at mikado'ens nominelle magt bevarede) og lagde grundlaget for et solidt feudalt system, hvor Japan blomstrede på alle samfundssfærer. Edo-tidens litteratur udmærker sig ved, at den ophørte med at være et monopol for overklassen og blev tilgængelig for hele folkemassen, hvilket til dels sænkede den tidligere smagsforfining; sammen med udbredelsen af ​​trykning (det har eksisteret i Japan siden det 8. århundrede , men kun under Tokugawa-shogunatet blev bevægelige typer introduceret efter koreanske forbilleder, og trykning af bøger steg kraftigt), spredtes grov pornografisk litteratur i Japan. Et andet karakteristisk træk ved denne æra er nedgangen af ​​buddhismen og spredningen af ​​konfucianismen , hvis positive moral var i harmoni med japanernes nationale rationalistiske karakter.

Et af de tidligste værker fra Edo-perioden er "Taikoki" ( Jap. 太閤記, 1625; forfatter ukendt), historien om regenten (taiko) Toyotomi Hideyoshi , hvis fødsel og liv fik en legendarisk karakter i fantasien hos mennesker og var omgivet af mirakler.

Kangakusha

De mest berømte japanske forfattere i det 17. århundrede tilhørte den såkaldte kangakusha [17] , det vil sige distributørerne af kangaku (漢学Han - undervisning ) -  kinesisk filosofi (konfucianisme), kinesisk litteratur og videnskab. Kangakushaen blev ledet af den lærde Fujiwara Seika (藤原惺窩,  1561-1619) [18] , som lærte kinesisk filosofi fra Zhu Xi 's kommentarer til Konfucius ' lære og promoverede den i Kana-Seiri, et værk, der havde en enorm indflydelse på litteratur og ideologiske liv i Edo-perioden.

Under indflydelse af kinesisk lære fortrængte etikken religiøse ideer, dyd blev betragtet som et naturligt menneskeligt behov, en overensstemmelse med naturens harmoniske struktur; Loyalitet, uselvisk hengivenhed over for feudalherren, sønnens lydighed over for faderen, hustruen mod manden, hævnpligten for suverænen (også sønner for faderen), høflighed og ceremoni, som var en del af æresbegrebet , osv., blev anerkendt som idealet om moralsk fuldkommenhed, den helligste pligt; litteraturen fra denne periode er fuld af fortællinger om samuraier , der frivilligt dræbte deres børn og sig selv for at redde livet på shogunen eller hans arving eller for at hævne dem. En særlig etik om selvmord ( hara-kiri ) udviklede sig som et udtryk for loyalitet eller et middel til hævn mod gerningsmanden. I familien har kvinden mistet sin tidligere selvstændige stilling; lydighed mod sin mand og ærbødighed blev idealet om kvindelig dyd. Denne moralkodeks, i forbindelse med den fuldstændige tilbagegang af religiøse og mystiske følelser, blev styrket blandt folket gennem kangakushas litterære indflydelse og udviklede japanernes nationale karakter: borgerpligt, loyalitet, mod, at nå fuldstændig foragt for ens egne liv og rationalitet.

Efter Fujiwara Seika kom andre kangakusha i forgrunden: Hayashi Razan (1583-1657), forfatter til 170 afhandlinger af skolastisk eller moralsk karakter, erindringer, historiske essays osv.; hans søn Hayashi Gaho ( Jap. 林 鵞峰, 1618-1680), forfatter til værket "Review of Imperial Rules in Japan" ( Jap. 日本王代一覧 Nihon odai ichiran ) ; Kaibara Ekken (貝原 益軒, 1630-1714), en produktiv forfatter, der skrev på et fælles sprog, uden overdreven retorik, i fonetisk alfabet, og derfor tilgængelig for læsere af alle klasser; hans hovedværk er Yojokun, en afhandling om uddannelse.

Den mest berømte af kangakushaerne er Arai Hakuseki (1657-1725) [19] , som skrev en meget interessant selvbiografi "Notes of Broken Brushwood", "Genealogy of the Khans" (1701 - japansk daimyos historie fra 1600 til 1680, i 30 bind), og "An Appendix for Historical Readings" (1712 - en gennemgang af japansk historie gennem 2000 år). I bogen Records of Heard from the West fortæller Hakuseki om sit bekendtskab med den italienske missionær Fader Sidotti it. , som blev arresteret for at fremme kristendommen i 1708 og døde i fængslet. Denne historie er interessant til at præsentere forfatterens syn på kristendommen , der, som en overbevist rationalist, virker skør på ham. Hakuseki skrev mange andre værker om økonomiske spørgsmål, om kunst, om strafferet, arkæologi og geografi, en japansk ordbog osv.

En anden berømt kangakusha er Muro Kyusho (室 鳩巣, 1658-1734), en forfølger af buddhismen, en forsvarer af livsfilosofi og moral i konfucianismens ånd. Hans hovedværk er Shundai Zatsuwa, en række læresætninger.

Poesi og skønlitteratur

Sammen med filosofisk og videnskabelig litteratur blomstrede fiktion og poesi i det 17. århundrede og leverede læsestof til den uddannede land- og bybefolkning af de lavere klasser (købmænd, håndværkere, bønder). Mange romaner dukkede op (de mest berømte er Mokuzu Monogatari, Usuyuki Monogatari, Hannosuke no Soshi), noveller og essays, for det meste obskønt indhold (den mest berømte forfatter af dem er Ihara Saikaku ). Litteraturen af ​​børneeventyr blomstrede (den mest populære er Nezumi-no-yomeiri ( japansk: 鼠の嫁入り) , ægteskabet med en rotte, skrevet omkring 1661); folkedramaet udviklede sig meget. Den mest berømte dramatiker på den tid var Chikamatsu Monzaemon [20] , hans skuespil er kaotiske, usandsynlige, men i deres vildskab, rigdom af opfindelser, uhøflighed er der en ejendommelig kraft. Hans skuespil var opdelt i historiske (jidaimono) og dramaer fra liv og skikke (sevamono). Det bedste af hans dramaer er The Battles of Koksinga (slagene ved Kokusenya, den berømte pirat), skrevet i 1715.

Poesien fra det 17. århundrede er repræsenteret af talrige haiku (tanka med 3 vers i stedet for 5), hvoraf den mest berømte forfatter var Matsuo Basho (1643-1694).

En anden variant af tanka var kyoka (gal poesi), vulgært komiske digte, der misbrugte ordspil og alle mulige vittigheder ( såre ). I det XVIII århundrede. den videnskabelige og filosofiske litteratur om kangakusha begyndte at falde; dets repræsentanter gik til ekstremer i deres lidenskab for alt kinesisk og forsømte fuldstændig det japanske sprog, hvori kun fiktion blev skrevet. På dette område er pornografisk litteratur, distribueret af Hachimondziya bogforlaget ( jap. 八文字屋 house of 8 hieroglyphs ) , blevet meget spredt [21] . Dens ejer Hachimondziya Jisho (八文字 屋自笑) var også forfatter. Han og hans samarbejdspartner, forfatteren Ejima Kiseki (1663-1736), ejer mange værker af denne art, underskrevet af begges navne. Mere end 100 bøger, romaner, noveller og essays med obskønt indhold er blevet udgivet i Hatimondziya-udgivelsen; de mest berømte er: Keisei-kintanki (1711; blasfemisk og beskidt hån mod buddhismen, meget talentfuld i humor), Oyaji-katagi (Portrætter af gamle mennesker), Musuko-kataki (Portrætter af gyldne ungdom). Hatimondzia-firmaet eksisterede indtil slutningen af ​​det 18. århundrede ; andre firmaer udgav også sharebon (vittige bøger), så kyniske, at de i 1791 blev forbudt af regeringen. Disse bøger var, på trods af alle deres mangler, kendetegnet ved funklende humor, rigdom af fiktion, som realistisk skildrede deres tids skikke.

Af skønlitterære værker af en anden karakter udsendes "Wasobye" (1774), som i sit plot ligner " Gulliver ". Dramaet i det 18. århundrede er hovedsageligt repræsenteret af værker af en elev af Chikamatsu, Takeda Izumo (1691-1756), som skrev i samarbejde med 5-6 andre forfattere. Hovedværkerne er "Chushingura" (en historie om loyale vasaller, 1748) og et drama om skæbnen, "Sugawara-no-Michizane". Takeda Izumos dramaer er mere naturlige og enkle, men mindre poetiske end hans lærers.

Wagakusha

I det 18. århundrede kom forskere fra den japanske oldtid, wagakusha [17] (et andet navn er kokugakusha [17] , eller kokukaguha [22] ) til at opveje fascinationen af ​​Kina . Begyndelsen til studiet af den nationale fortid blev lagt af shogunen Tokugawa Ieyasu ; hans arbejde blev videreført af hans barnebarn, daimyō Tokugawa Mitsukuni (徳川 光圀, 1628-1701), som grundlagde biblioteker og patroniserede lærde. Ved hans dekret blev en historie om Japan på kinesisk , " Dai Nihon si ", samlet. Den mest berømte wakagusha i det 18. århundrede: Buddhistpræst Keichu ( Jap. 契沖, 1640-1701), forfatter til "Manyo Daishoki" ( Jap. 万葉集大匠記) , "Kokin Yozaisho" (samling af gamle og nye materialer), studier om klassisk litteratur osv. d., Kitamura Kigin ( Jap. 北村季吟) ; Kada no Azumamaro (荷 田春満, 1669-1736) Kamo no Mabuchi ( Jap. 賀茂真淵, 1697–1769), professor, forfatter til mange kommentarer til antikke værker; den mest berømte wakagusha Motoori Norinaga (1730-1801) [23] , en produktiv videnskabsmand og forfatter. Hans hovedværk er The Tradition of the Kojiki (古事記伝kojikiden ) , en eksegese af Kojiki , den hellige Shintobog [24] . I denne bog tager Motoori en skarp polemik mod kinesisk indflydelse og ophøjer alt japansk. "Kojikiden" - begyndelsen på en reaktion mod kinesiske ideer, i den japanske identitets navn . Peru Motoori ejer også "Isono-kami-shisyuku" (en afhandling om poesi), "Gyojin-gaigen" - kritik af kinesisk filosofi , "Vasket kurv" ( japansk 玉勝間15 bind, udgivet efter Motooris død i 1812) og Suzu Belt-samling, som giver værdifuldt materiale til studiet af Shinto-antikken.

Videnskabelig litteratur

Videnskabelig litteratur er repræsenteret af de teologiske værker af Hirata Atsutane (平田 篤胤, 1776-1843), en elev af Motoori, skrifterne af Ohashi Dayunzo, en ivrig og uvidende modstander af europæisk videnskab, og skrifter af kangakusha og buddhistiske lærde. For første gang i fiktion optrådte romaner og historier ikke på et historisk grundlag, som monogatari fra tidligere århundreder, men på fuldstændig fiktive plot. Den første forfatter af denne art er Santo Kyogen ( Jap. 山東 京伝, 1761-1816), og den mest berømte er Kyokutei Bakin ( Jap. 曲亭 馬琴, 1767-1848), en produktiv forfatter, der forbløffede sin samtid med viden og rigdom. fantasi. Hans mest berømte værk er "Hakkenden"; mindre bemærkelsesværdige er Yumihari-zuki (ung måne), Musoboe-katyomonogatari og andre, for det meste allegoriske værker.

Romanforfattere, der er samtidige i Bakin: Ryutei Tanehiko (1733-1842), Sakitei Sambo (1775-1822), Jippensha Ikku og andre.

Moderne litteratur (1868–1945)

Perioden efter shogunernes magts fald og genoprettelse af kejserens magt i japansk litteratur kaldes Tokyo , efter navnet på mikados (kejserens) residens, overført til Tokyo fra Kyoto i 1869. Et karakteristisk træk. træk ved denne periode er den voksende indflydelse fra europæiske ideer, som begyndte med revisionen af ​​love, lån af alle de tekniske forbedringer i det europæiske vest, studiet af europæiske sprog - især engelsk , den hurtige vækst i uddannelse , skabelsen af en hær og flåde , jernbaner osv. Japansk ungdom begyndte at rejse til Europa for at studere, især medicin; School of Foreign Languages ​​blev grundlagt i Tokyo.

I litteraturen kom reformtørsten og ønsket om at indhente den europæiske kultur primært til udtryk i talrige oversatte og originale værker, der introducerede europæisk videnskab og liv. En af de fremtrædende forfattere, der promoverede europæiske ideer, er Fukuzawa Yukichi , forfatter til The State of Affairs i Vesten. Omkring 1879 begyndte talrige oversættelser af vesteuropæiske romaner at dukke op, og så begyndte fornyelsen af ​​den nationale kunstneriske kreativitet. Det kom først og fremmest til udtryk i en reaktion mod kunstigheden, usandsynligheden og den dårlige smag fra offentlighedens tidligere favoritter , .andreogBakinKyokutei [25] . Som en af ​​fornyerne af det moderne japanske teater - Shingeki ( jap.新劇new drama ) skrev han det første originale skuespil "Pilgrim" (1916, post. 1926) [25] .

Sudo Nansui (須藤 南翠, 1857–1920), forfatter til progressive politiske romaner, kender af europæisk litteratur og historie. I romanen Ladies of a New Type (1887) tegner han et utopisk billede af et fremtidigt Japan på højden af ​​kulturel udvikling. Heltinden er idealet om en frigjort kvinde, en aktivist i kvindeklubber, der forsvarer kvinders rettigheder, og af profession en trøskepige (japanerne spiste ikke mælk før vestliggørelsen ); hun gifter sig med en politiker, der bærer frakke og bærer en orangeblomst i knaphullet . Romanen er skrevet i et fremragende sprog og var en kritisk succes.

En af datidens mest populære og produktive japanske forfattere var Ozaki Koyo [26] ( Jap. 尾崎 紅葉, d. 1903). Han opnåede berømmelse for sin roman Many Feelings, Much Sorrow (1896), som beskriver en trøstesløs enkemands sorg. Den er skrevet på et dagligdagssprog, der er påvirket af engelsk. Anglo-kinesisk-japanske ord er nu på mode i Japan og udgør den japanske presses leksikon.

En anden velkendt forfatter fra det nutidige Japan er Koda Shigeyuki (幸 田 成行, pseudo-Rohan), forfatter til den historiske roman Hige Otoko (ひ げ男, 1896), som beskriver Japans situation før oprettelsen af ​​Edo Shogunatet .

I japansk poesi ved århundredeskiftet blev der gjort forsøg på at trække sig tilbage fra de tidligere former for monoton tanka og skabe en ny type poesi ved at bruge principperne for europæisk poesi. Professorer fra Tokyo University Toyama Masakazu ( Jap. 外山正一) , Yatabe Ryokiti ( Jap. 矢田部良吉) og Inoue Tetsujiro ( Jap. 井上哲次郎) arbejdede i denne retning . De udgav sammen i 1882 bogen "The Anthology of the New Style" ( Jap. 新体詩抄 Shintaishisho ) , hvor de, idet de opgav tanka, fremmede nye typer nagauta (lange digte) tilpasset moderne krav, det vil sige skrevet ikke i gammelt sprog, uegnet til udtryk nye ideer og følelser, men almindeligt bogligt sprog, som tidligere blev anset for for vulgært til seriøs poesi. Vekslingen af ​​5- og 7-komplekse linjer blev bibeholdt, men digtene er nu efter europæisk poesi opdelt i lige lange strofer. I valget af emner og i den nye lyriks generelle karakter kunne man se europæiske modellers direkte indflydelse. Der er gjort mislykkede forsøg på at rime poesi på japansk. Der er 19 digte i Shintaishisho, hvoraf de fleste er oversat (fra engelsk), og kun 5 er originale: odes for årstiderne, en krigssang og digte henvendt til Buddha-statuen i Kamakura . De principper, som udgiverne udtrykte, forårsagede livlige stridigheder og skabte en skole af digtere af en ny retning; den mest fremtrædende af dem er romanforfatteren Yamada. Japansk poesi fra det tidlige 20. århundrede opgav endelig de tidligere former for lille tanka og haiku ; der skrives mest drømmende digte, længere og mere vage, som det f.eks. kan ses. fra Hanamomiji (Blomster og efterårsblade), udgivet i 1898.

Romantikken i japansk litteratur dukkede op med Anthology of Translated Poems (1889) af Mori Ogaya og nåede sit højdepunkt i Toson Shimazakis og andre forfatteres arbejde udgivet i magasinerne "Myojo" ( Jap. 明星 morning star ) [27] og " Bungakukai " " i begyndelsen af ​​1900-tallet. Peru Mori Ogaya ejer også nogle romaner, herunder "The Dancer" (1890), "Wild Goose" (1911) og de historiske romaner "The Death Letter of Okitsu Yagoemon" (1912), "The Abe Family" (1913) osv. [ 28] . Natsume Soseki , som ofte sammenlignes med Ogai, er forfatter til den satiriske roman "Your Obedient Servant the Cat" (1905), og sang derefter om ungdommen i værkerne "Botchan" (lit. "Boy", 1906 [29] ) og "Sanshiro" (1908). I senere værker studerede han transcendensen af ​​menneskelige følelser og selviskhed: " The Heart " (1914) og hans sidste og ufærdige roman, Light and Darkness (1916).

De første naturalistiske værker er Toson Shimazakis Broken Covenant (1906) og Tayama Katai 's Bed ( Jap. 蒲団, 1907) [30] . Sidstnævnte værk markerede begyndelsen på en ny genre af " watakushi shosetsu ", eller selvfiktionsforfattere  bevæger sig væk fra sociale problemer og skildrer deres egne psykologiske tilstande [31] [32] . Nyromantikken opstod som en antitese til naturalismen i forfatterne Kafu Nagai , Junichiro Tanizaki , Kotaro Takamura , Hakushu Kitahara , og blev udviklet i begyndelsen af ​​1910'erne i værker af Saneatsu Mushanokōji , Naoi Shigi , og andre. selvgravende" stil er nogle gange blevet klassificeret som "watakushi shosetsu." Akutagawa Ryunosuke , som var højt anset af Soseki, skrev instruerede historier om en intellektuel og analytisk tendens, herunder " Rahomon " (1915), og repræsenterede neorealismen i midten af ​​1910'erne.

Russisk litteratur havde også en betydelig indflydelse på japanerne på det tidspunkt  - den litterære gruppe " Shirakaba " (lit. "Hvid birk") opnåede berømmelse, hvis medlemmer beundrede russiske forfatteres arbejde, primært Leo Tolstoj .

I løbet af 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne blomstrede en proletarisk litterær bevægelse, herunder forfattere som Ineko Sata , Takiji Kobayashi , Kuroshima Denji og Yuriko Miyamoto . De skrev om det barske liv for arbejdere, bønder, kvinder og andre undertrykte medlemmer af samfundet og deres kamp for forandring.

Under krigen i Japan, debuterede flere forfattere kendt for sprogets skønhed og rørende kærlighedshistorier, blandt dem - Junichiro Tanizaki og Japans første nobelprisvinder i litteratur , Yasunari Kawabata mester i psykologisk fiktion. Ashihei Hino skrev bedst sælgende lyriske bøger, der glorificerede krige, mens Tatsuzo Ishikawa så med forfærdelse på fremrykningen mod Nanjing . Krigen blev modarbejdet af Kuroshima Denji , Kaneko Mitsuharu , Hideo Oguma og Jun Ishikawa .

Efterkrigslitteratur (1945–nutid)

Japans nederlag i Anden Verdenskrig havde en dyb indvirkning på japansk litteratur. Det førende tema for mange forfatteres værker var utilfredshed, tab af formål og resignation til nederlag. Historien "Sakurajima" af Haruo Umezaki (梅崎 春生) , som tilhører den første efterkrigsgeneration af forfattere , skildrer en desillusioneret og skeptisk flådeofficer stationeret på en base beliggende på vulkanøen Sakurajima, nær Kagoshima , det sydlige spidsen af ​​øen Kyushu . Osamu Dazais roman The Setting Sun (斜陽 ) handler om en soldat, der vender tilbage fra Manchukuo . Shohei Ooka blev tildelt Yomiuri Literary Prize for sin roman Fire on the Plain (野火) om en japansk desertør, der går amok i den filippinske jungle. Yukio Mishima  er også en fremtrædende efterkrigsforfatter, kendt for sin nihilistiske skrivestil, og som begik selvmord ( seppuku ). Nobuo Kojimas novelle "Den amerikanske skole" fortæller historien om en gruppe japanske engelsklærere, der på forskellige måder bekæmper den amerikanske besættelse umiddelbart efter krigen.

Fremtrædende forfattere fra 1970'erne og 1980'erne fokuserede på intellektuelle og moralske spørgsmål i et forsøg på at hæve niveauet af social og politisk bevidsthed. Især Kenzaburo Oe skrev sit mest berømte værk, " Personlig oplevelse ", i 1964 og blev Japans anden Nobelpris i litteratur .

Mitsuaki Inoue skrev om problemerne i den nukleare tidsalder i 1980'erne, mens Shusaku Endo , et fremtrædende medlem af " Third New ", skildrede katolikkernes religiøse dilemma i det feudale Japan, kakure-kirishitan , som grundlaget for håndteringen af ​​åndelig problemer. Yasushi Inoue vendte sig også mod fortiden og skildrede mesterligt menneskeskæbner i historiske romaner, der foregår i det indre Asien og det antikke Japan .

Kobo Abe , som tilhørte den anden efterkrigsgeneration af forfattere , fik betydelig anerkendelse med sit mest berømte værk, Woman in the Sands , 1960. Yoshikichi Furui (tilhørende den " indadvendte generation ") skrev psykodramaer om vanskelighederne ved, at byboere skulle håndtere småting i hverdagen. I 1988 blev Sanjugo Naoki-prisen tildelt Shizuko Todo for "Ripening Summer", en historie om moderne kvinders psykologi. Kazuo Ishiguro , en brite af japansk afstamning, vandt international berømmelse , vinder af den prestigefyldte Booker-pris for The Remains of the Day (1989) og Nobelprisen i litteratur (2017).

Haruki Murakami er en af ​​de mest læste og kontroversielle nutidige japanske forfattere. Hans surrealistiske værker har udløst en voldsom debat i Japan om, hvorvidt de er "ægte" litteratur eller blot populær fiktion; blandt hans mest uforsonlige kritikere er Kenzaburo Oe . Blandt Murakamis mest berømte værker er " Norgeskoven ".

Banana Yoshimoto er også blandt de nutidige populære forfattere, hvis manga -lignende skrivestil vakte meget kontrovers, især i begyndelsen af ​​hendes kreative karriere i slutningen af ​​1980'erne, indtil hun blev anerkendt som en original og talentfuld forfatter. Hendes stil er dialog over beskrivelse, der minder om et manga-manuskript; hendes værker fokuserer på kærlighed, venskab og bitterheden ved tab. Debutværket var "Køkken" i 1988.

Manga har vundet særlig popularitet  - tegnede historier, historier i billeder [33] . Spektret af deres fag dækker næsten alle områder af menneskelig interesse, såsom gymnasiet, japansk historie, økonomi og så videre. Manga tegnede sig for 20 til 30 procent af trykte publikationer om året i slutningen af ​​1980'erne , med en omsætning på 400 milliarder ¥ om året.

Mobillitteratur , skrevet til mobiltelefonbrugere, dukkede op i begyndelsen af ​​det 21. århundrede . Nogle af disse titler, såsom Sky of Love , sælger millioner af trykte eksemplarer, og i slutningen af ​​2007 var mobilromaner blandt de fem bedste sælgere af skønlitteratur [34] .

Specifikke genrer

Okinawan genrer

Noter

  1. ↑ Kojiki  / L. M. Ermakova , E. V. Molodyakova  // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk ressource]. – 2009.
  2. ↑ Prasol, Alexander Fedorovich. Genesis og udvikling af japansk uddannelse: VIII - tidlige XX århundreder. : doktorafhandling i historiske videnskaber : 07.00.03. - Vladivostok, 2004. - S. 44
  3. ↑ Cherevko, Kirill Evgenievich. "Kojiki" ("Optegnelse over oldtidens gerninger"), VIII århundrede, og dannelsen af ​​det japanske skrift- og litterære sprog: Doktor i filologi afhandling: 10.02.22. - Moskva, 2004. - S. 35
  4. ↑ Sharko, Marina Vladimirovna. Forskning af politiske processer i Japan: Traditioner og nutid: afhandlingen af ​​kandidaten til statsvidenskab: 23.00.02. - Moskva, 2004. - S. 14
  5. ↑ Habersetzer, Gabrielle & Roland. Encyclopédie teknik, historisk, biografisk og kulturel martiaux de l'Extrême-Orient  (fransk) . - Amphora, 2004. - S. 380. - ISBN 2-85180-660-2 .
  6. ↑ Især lokalhistorikeren Kunio Yanagita mener, at Hieda var en kvinde
  7. ↑ Nihon Koten Bungaku Daijiten: Kan'yakuban. Tōkyō: Iwanami Shoten. 1986. ISBN 4-00-080067-1 .
  8. ↑ Kurano, Kenji; Yūkichi Takeda (1958). Nihon Koten Bungaku Taikei 1: Kojiki. Tōkyō: Iwanami Shoten. ISBN 4-00-060001-X .
  9. ↑ Yamaguchi, Yoshinori; Kōnoshi Takamitsu (1997). Shinhen Nihon Koten Bungaku Zenshū 1: Kojiki (på japansk). Shōgakkan. ISBN 4-09-658001-5 .
  10. ↑ Morris, I., The World of the Shining Prince; Court Life in Ancient Japan (Oxford: Oxford University Press, 1964) s. xiv.
  11. ↑ Jeffrey P. Masse The Origins of Japan's Medieval World 1997 Side 441 "Den "historiske fortælling" er for eksempel typisk repræsenteret af historiens "fire spejle" (shikyō), der begynder at dukke op i det sene Heian med Ōkagami og fortsæt ind i Muromachi. "Militære fortællinger" begynder med beretninger om Hogen og .."
  12. ↑ Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). " Engi-shiki " Arkiveret 5. april 2015 på Wayback Machine i Japan Encyclopedia , s. 178.
  13. ↑ Oskina A. S. (NRU HSE, IV RAS, Rusland) Karakteristiske træk ved dagbogen "Izayoi nikki" af nonnen Abutsu (1221? -1283)  (utilgængeligt link)
  14. ↑ Paul Varley. (1995). "Kitabatake Chikafusa", Great Thinkers of the Eastern World , s. 335.
  15. ↑ Iwao, Seiichi et al. (2002). 2-7068-1632-5&lr=&client=firefox-a#PPA1553,M1 Dictionnaire historique du Japon, s. 1553. Arkiveret 5. april 2015 på Wayback Machine
  16. ↑ Taiheiki . Hentet 13. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2014.
  17. ↑ 1 2 3 Lim, 1999 , s. 43: "Kinesiske kangakusha blev modarbejdet af wagakusha eller kokugakusha."
  18. ↑ Prasol, Alexander Fedorovich. Genesis og udvikling af japansk uddannelse: VIII - tidlige XX århundreder. : doktorafhandling i historiske videnskaber : 07.00.03. - Vladivostok, 2004. - 535 s.
  19. ↑ Lim, 1999 , s. 46: "Hayashi, den mest fremtrædende repræsentant for kangakusha."
  20. ↑ " Chikamatsu Monzaemon arkiveret 23. januar 2020 på Wayback Machine ." Encyclopædia Britannica. 2006. Encyclopædia Britannica Online.
  21. ↑ Grigoryeva, T.P. Japansk kunstnerisk tradition. - Moskva, 1979. "I det XVIII århundrede. forlaget "Khatimondzia" udgav bøger i massecirkulation. Det var historier om moral i muntre omgivelser, men de efterlod ikke et minde bag sig."
  22. ↑ Molodyakov, 2004 , s. 60: "endelig politisering af læren om kokugakuha".
  23. ↑ Molodyakov, 2004 , s. 52: "dens mest fremtrædende repræsentanter Motoori Norinaga".
  24. ↑ Molodyakov, 2004 , s. 54: "Norinaga er bedst kendt som tekstkritiker og kommentator på Kojiki."
  25. ↑ 1 2 3 Tsubouchi Shoyo // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  26. ↑ Ozaki Koyo // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  27. ↑ Suleimenova, Aida Musulievna. Udviklingen af ​​Esano Akikos kreativitet i forbindelse med udviklingen af ​​japansk romantisk poesi: Ph.D.-afhandling: 10.01.03. - Vladivostok, 2004. - S. 39
  28. ↑ Mori Ogai // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  29. ↑ Suleimenova, Aida Musulievna. Udviklingen af ​​Yesano Akikos kreativitet i forbindelse med udviklingen af ​​japansk romantisk poesi: afhandling ... Cand.Phil.Sci.: 10.01.03. - Vladivostok, 2004. - S. 60
  30. ↑ Sanina, Ksenia Gennadievna. Vest og øst i litteraturen om japansk nyromantik: Nagai Kafu og Tanizaki Junichiros kreativitet: afhandling af en kandidat fra filologiske videnskaber: 10.01.03. - St. Petersborg, 2004. - S. 31
  31. ↑ Tayama Katai // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  32. ↑ "Watakushi Shosetsu" Arkiveret 27. oktober 2014 på Wayback Machine // Concise Literary Encyclopedia . T. 9. - 1978
  33. ↑ Polyakova, Ksenia Vladimirovna. Dannelse af det semiotiske system af amerikanske tegneserier og japansk manga: afhandling af en kandidat fra filologiske videnskaber: 10.02.20. - St. Petersborg, 2004. - 203 s.
  34. ↑ Goodyear, Dana . I ♥ Romaner  (22. december 2008). Arkiveret fra originalen den 1. december 2010. Hentet 6. december 2010.
  35. ↑ Higginson, William J. The Haiku Handbook, Kodansha International, 1985, ISBN 4-7700-1430-9 , s.20
  36. ↑ Monogatari - artikel fra Great Soviet Encyclopedia . 
  37. ↑ MacWilliams, Mark W. Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime. - ME Sharpe , 2008. - 352 s. — ISBN 978-0-76-561602-9 .
  38. ↑ Ivanov B. A. Introduktion til japansk animation. - 2. udg. - M . : Udviklingsfond for film; ROF "Eisenstein Center for Filmkulturforskning", 2001. - 396 s. - ISBN 5-901631-01-3 .
  39. ↑ 1 2 Thompson J. Manga: Den komplette guide . - New York: Del Rey Books , 2007. - S. 498. - 556 s. — ISBN 978-0-345-48590-8 .
  40. ↑ Fowler, Edward. Bekendelsens retorik: shishõsetsu i det tidlige tyvende århundredes japansk fiktion  (engelsk) . - 1. paperback udskrivning.. - Berkeley: University of California Press , 1988. - ISBN 0-520-07883-7 .
  41. ↑ Luther, Katherine. Hentai - Genreprofil  . about.com . Hentet 3. januar 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
  42. ↑ Vermaak, Cara. Den ordblinde jomfrus bekendelser: Et strejf af kærlighed. - AuthorHouse , 2006. - S. 407. - ISBN 978-1425953027 .
  43. ↑ 研究センター.
  44. ↑ Ryuka . Dato for adgang: 20. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 4. januar 2015.
  45. ↑ Robert Garfias. Okinawan Kunkunshi-notationssystem og dets rolle i udbredelsen af ​​Shuri Court Music Tradiotion  // Asian Music. - Journal of the Society for Asian Music, 1993. - Vol. 25. - S. 117. Arkiveret fra originalen den 10. juni 2010.

Kilder

  • Japan / Litteratur // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  • Litteratur // In the Land of the Rising Sun: Essays and Notes on Japan / [Coll.] Gregory de Vollan. - 2. rev. og yderligere udg. - Sankt Petersborg ; Moskva: M. O. Wolf, 1906 (St. Petersborg). — S. 396
  • Lim S. Ch. Historien om udviklingen af ​​det japanske offentlige uddannelsessystem og den politiske kamp for dets demokratisering, anden halvdel af det 19. århundrede. - første halvdel af det 20. århundrede: doktorafhandling i historievidenskab. - Yuzhno-Sakhalinsk, 1999.
  • Molodyakov V.E. Konservativ revolution i Japan: politik og ideologi: afhandling af en doktor i statsvidenskab. - Moskva, 2004.

Litteratur

På russisk
  • Aston V. G. History of Japanese Literature = A History of Japanese Literature / oversat af V. Mendrin . - Vladivostok, 1904.
  • Boronina I. A. Poetik af klassisk japansk vers (VIII-XIII århundreder) M., 1978.- 373 s.
  • Boronina I. A. Klassisk japansk roman. M., 1981.-294 s.
  • Breslavets T. I. Teori om japansk klassisk vers (X-XVII århundreder): lærebog. godtgørelse / udg. S. S. Paskova. - Vladivostok: Dalnevost Publishing House. un-ta, 1984. - 116 s.
  • Breslavets T. I. Modernismens litteratur i Japan: monografi. - Vladivostok: Dalnauka, 2007. - 255 s.
  • Goreglyad V. N. Japansk litteratur fra VIII-XVI århundreder. - Sankt Petersborg. : Petersburg Oriental Studies, 2001.
  • Grigorieva T. , Logunova V. Japansk litteratur. Kort essay. M., 1964.
  • Dolin A. A. Historien om ny japansk poesi i essays og litterære portrætter. I 4 bind. T.1. Romantikere og symbolister. St. Petersborg: Hyperion, 2007.- 416 s. [4] s. syg.
  • Dolin A. A. Historien om ny japansk poesi i essays og litterære portrætter. I 4 bind. T.2. Poetikkens revolution. St. Petersborg: Hyperion, 2007.- 320 s. [4] s. syg.
  • Dolin A. A. Historien om ny japansk poesi i essays og litterære portrætter. I 4 bind. T.3. Modernismens kant. St. Petersborg: Hyperion, 2007.- 288 s. [4] s. syg.
  • Dolin A. A. Historien om ny japansk poesi i essays og litterære portrætter. I 4 bind. T.4. Tanka og haiku. St. Petersborg: Hyperion, 2007.- 416 s. [12] s. syg.
  • Dolin A. A. Ny japansk poesi. M.: Videnskab. Hovedudgaven af ​​østlig litteratur, 1990. - 311 s. ISBN 5-02-016533-6
  • Dolin A. A. Japansk romantik og dannelsen af ​​ny poesi. M., 1978.
  • Konrad N. I. Essays om japansk litteratur. M., 1973.
  • Konrad N. I. Japansk litteratur i prøver og essays. Genoptrykt udgave. Efterskriftsforfatter. B. L. Riftin.- M.: Nauka. Hovedudgaven af ​​østlig litteratur, 1991. (Library of Russian Oriental Studies) - 562 s.
  • Kurahara K. Artikler om moderne japansk litteratur. M., 1959.
  • Logunova VV Forfatter og tid. Realisme og modernisme i japansk litteratur. M., 1961.
  • Mamonov AI Gratis vers i japansk poesi. M., 1971-192 s.
  • Reho K. Moderne japansk roman. M., 1977.- 304 s.
  • Reho K. Russiske klassikere og japansk litteratur. M., 1987.
  • Chegodar NI Japans litterære liv mellem to verdenskrige. M., 2004.- 222 s. ISBN 5-02-018375-X
  • "Japan i en dråbe regn", temanummer af tidsskriftet Foreign Literature , nr. 2, 2012.
På engelsk
  • Miner ER, Odagiri H., og Morrell RE, Princeton-ledsageren til klassisk japansk litteratur, Princeton, NJ: Princeton University Press, 1985. ISBN 0-691-06599-3
  • The Cambridge History of Japanese Literature  (engelsk) / Redigeret af D. Lurie, H. Shirane, T. Suzuki. - Cambridge University Press, 2016. - 865 s. — ISBN 978-1-107-02903-3 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Japan i emner
Portal "Japan"
 japansk
Historie
Dialekter
Litteratur
Skrivning
logogrammer
Cana
Stavning
Grammatik og
ordforråd
Fonologi
Romanisering