Ryukyu-musik er en samling af musiktraditioner, der er karakteristiske for Ryukyu -øgruppen , som omfatter øerne Okinawa-præfekturet og Amami-øgruppen , administrativt relateret til Kagoshima . Indtil 1868 var alle disse områder en del af den uafhængige stat Ryukyu og var i den fælles kulturelle sfære, derefter blev Ryukyu annekteret af Japan, men øgruppens musik bevarede sin autenticitet og skiller sig ud i den fælles japanske musiktradition [1] .
I det moderne Okinawa er vestlig musik mere populær, selvom lokale kunstnere inkorporerer elementer af traditionel musikkunst i den [1] .
Ryukyuan musik har fire hovedvarianter, som svarer til de fire hovedøgrupper [1] :
Ryukyuan-musikkens to hovedområder er folkereligiøs musik og kunstmusik. Førstnævnte overlevede Ryukyu-annekteringen af Japan fuldt ud, mens de kinesiske og japanske hofkunstmusikgenrer næsten holdt op med at blive opført umiddelbart efter annekteringen til Japan, og de lokale forsvandt gradvist i de følgende år [1] [2] .
De fleste af Ryukyuan-musikværkerne er skrevet i den såkaldte Ryukyuan- skala - do, mi, fa, sol, si, derudover bruges ritsu-skalaen (do, re, fa, sol, la) [3] . Et andet karakteristisk træk, der står i skarp kontrast til Japans musik, er den synkoperede rytme med vægt på det svage beat [4] .
De vigtigste Ryukyuan-instrumenter er sanshin , koto , fløjte , kokyu og trommer [5] .
Hovedinstrumentet til Ryukyuan-musik er den trestrengede plukkede sanshin. Den har så stærk indflydelse på musikken, at den klassiske hovedgenre kaldes "sanshin-sange" (歌三線uta -sanshin ) [5] . Der er tre skoler med Sanshin-sange - Tansui ( Jap. 湛水) , Nomura ( Jap. 野村) og Afuso ( Jap. 安冨祖) [6] .
Kotoen blev bragt til Ryukyu fra Japan i begyndelsen af det 18. århundrede, og den lokale tradition bevarer den gamle optrædende stil [5] . Den tværgående bambusfløjte ligner den kinesiske di . Kokyu har tre (sjældent fire) strenge, dens krop er lavet af kokosnøddeskal eller zelkova [5] .
Folke-religiøs musik inkluderer altid vokal, den er tæt knyttet til den gamle og udviklede Ryukyu mundtlige litteratur [7] .
Kamiuta (神 歌, "hellige sange") er sange fremført af præstinder af traditionel religion for at formilde kami (guder) i hellige lunde . Udføres normalt a cappella eller til et simpelt rytmisk trommeakkompagnement [8] . De vigtigste genrer er omori (Amami); miseseru, otakabe, umui og kwe:na (Okinawa); pya: si, ta: bi, fusa og ni: ri (Miyako); kanfutsu og ayo: (Yaeyama) [9] . Lignende sange fremføres for at tiltrække held og lykke på rejser, for at kalde på regn og så videre [8] .
På Yaeyama er der en genre af "tobara:ma", som involverer poetisk improvisation , i Ishigaki afholdes en årlig konkurrence af kunstnere af denne kunst [10] .
Adskillige genrer bruges i tungt fysisk arbejde (risskrælning, pløjning af jorden), de fleste af de berømte sange af denne type blev fremført på Yaeyama, de dominerende lokale genrer er yunta og jiraba [11] . Ingen sange af denne genre er blevet fundet på Okinawa-øerne, med undtagelse af nogle få sange, der skal fremføres under jordens jævning [12] .
Festivalsange opføres på matsuri , især de to hovedfestivaler, Obon ( eisa ) og Honnen matsuri . Derudover er særlige festlige værker beregnet til sommerferien: unjami ( Jap. 海神祭) og sinugu ( Jap. シヌグ) , hvor kvinder, samlet i en cirkel, danser "usideku" ( jap. ウシデーク) med en synkoperet rytme [ 13] [10] .
En genre, der forsvandt fra resten af Japan, men overlevede i Okinawa, er sange fremført til underholdning af grupper af mænd og kvinder i en dialogform , akkompagneret af en sanshin [4] [10] . Det mest berømte eksempel på sådan sang kan ses på den vigtigste festival Hachigatsu-odori ( Jap. 八月踊) på Amami-øerne [12] . Der optrådte komplekse melodier til disse sange (både for vokaldelen og for sanshin), falset , som ikke findes andre steder i traditionel japansk musik, begyndte at blive brugt [14] . Det foreslås, at utakake kan forbindes med de små sydkinesiske folks antifonale sangtraditioner [12] .
Underholdende Amami-sange under sanshin kaldes "ø" ( jap. 島 唄 shimauta ) , de er relateret til utakake. Denne genre kan bruges i poetiske dueller, hvor modstandere skal udveksle vittige poetiske bemærkninger til musikken. Tidligere var sådanne dueller en del af forlovelsesritualet: en mand, der friede til en kvinde, begyndte en poesikonkurrence, og hvis hun tabte, måtte kvinden acceptere forslaget [12] .
I begyndelsen af Showa-perioden dukkede genren "ny folkemusik" (新民 謡 shin minyo: ) op , baseret på traditionelle folkemusikalske stilarter med socialt skarpe tekster, der berørte de dengang aktuelle emner emigration og krige. Musikken af en af pionererne inden for shin-minyo, Choki Fukuhara , trådte ind i det generelle folklorerepertoire [15] .
Musikken i denne retning blev hovedsageligt udført af noble Ryukyus ved van Ryukyu 's hof . Der skelnes mellem lånte og rigtige Ryukyu-genrer [16] .
Fra et stilistisk synspunkt er der fire genrer i kunstmusik [9] :
Efter etableringen af diplomatiske forbindelser mellem Kina og Ryukyu i slutningen af det 16. århundrede, trængte kinesisk musik ind i øgruppen sammen med migranter. Genren ozagaku (御座楽, "siddende musik") blev nævnt i krøniker så tidligt som i 1534. Ensembler for ozagaku omfattede 19 kinesiske instrumenter, inklusive biwa , erhu og sihu (四胡shiko ) [17] , denne musik blev fremført under officielle besøg i Kina og Japan, såvel som ved hoffet. Efter 1879 forsvandt den næsten [18] [17] .
Kinesisk processionsmusik (路次楽 rojigaku ) bragt til Ryukyu i 1520'erne lever fortsat i det 21. århundrede: den opføres under festivaler. Rojigaku-orkestret omfatter blæseinstrumenter som sona , rappa og haotun (do:kaku); gong dora , tromme ko, samt kastanjetter (ryo: han) [1] .
Den eneste japanske genre, der har fodfæste i Ryukyu, er noh-musik , som var populær på øerne, og mange lokale hofmusikere begyndte deres karriere i noh [18] . I 1702 blev kotoen bragt til Ryukyu , og blev hovedsageligt et akkompagnement instrument [19] .
Den ældste Ryukyuan-genre af egentlig kunstmusik er omoro (おもろ) , som dukkede op i det 12. århundrede. Traditionen med at udføre omoro er gået tabt, men deres tekster er bevaret (en af hovedopsamlingerne er Omoro-soshi , den indeholder mere end tusind sange) [6] .
Dans var en del af træningsprogrammet for unge adelige mænd [20] .
Den vigtigste milepæl i Ryukyu-musikkens historie er udseendet af det plukkede instrument sanshin , hentet fra Kina i det 16. århundrede [17] . Sanshin-sange er en væsentlig del af den musikalske tradition i øgruppen og omtales ofte som "Ryukyu-musik" [6] . Samlinger af sådanne sange, kaldet kunkunsi ( jap. 工工四) [Note. 1] , blev udarbejdet fra midten af 1700-tallet.
Uekata Tansuya [ (1623-1684) kaldes "faderen til Okinawan-musikken" , han skabte hoveddelen af sanshin- repertoiret , i første halvdel af det 18. århundrede blev disse 117 stykker omarbejdet og omarrangeret af musikeren Yakabi Choki 1716-1775) [9] . Den moderne "kunkunshi"-notation for sanshin blev skabt af Nomura Ancho og Matsumura Shinshin ( Jap. 松村真信) , men notation for vokalmusik dukkede først op i begyndelsen af det 20. århundrede [9] . For andre instrumenter bruges enten japansk notation (koto), eller der er slet ingen standardiseret notation [9] .
Oplysninger om musikkens tidlige historie i Ryukyu er ekstremt sparsomme, som det generelt er tilfældet med tidlige historiske dokumenter. Tilsyneladende er de ældste musikstykker hengivne sange kaldet "kamiuta", og de bruger den samme musikalske struktur som den ældste japanske musik, hvilket tyder på, at kamiuta dukkede op før det 5. århundrede e.Kr. (da Ryukyu og Japan blev kulturelt og sprogligt adskilte) [21 ] .
I 1373 hyldede Ryukyu allerede Kina, og han havde allerede indflydelse på kulturen, især Fujian -musikkens indflydelse på Ryukyu-musikken er kendt [22] .
Ryukyuan-musikkens storhedstid fandt sted under Wang Sho Sins (1478-1526) regeringstid, hvor Ryukyu begyndte at handle aktivt med andre asiatiske lande, primært Kina og Japan. Ved århundredskiftet dukkede musikinstrumenter op ved Ryukyuan-hoffet, og i begyndelsen af 1500-tallet nævnes en aristokratisk musiktradition i annalerne. Efter erobringen af Ryukyu af den japanske stat Satsuma i 1609, erstattede Japan Kina som den vigtigste kilde til indflydelse på Ryukyu-kulturen [21] .
Ryukyu oplevede sit næste kulturelle opsving i det 18. århundrede [21] . I 1719 blev musikteatret kumiodori (組踊) opfundet af musikeren Tamagusuku Chokun . Chokun skrev fem stykker til kumiodori [20] . På trods af den klassiske musiks popularitet er nye værker holdt op med at dukke op siden det 18. århundrede, mens folkloretraditionen fortsætter med at udvikle sig [21] .
Efter Meiji-restaureringen i 1868 fyldte fattige adelsmænd den musikalske klasse [23] . Danse skabt før 1868 kaldes "klassiske" (古典 koten ) , bevægelser i dem er glattere og mere stiliserede, der minder om noh- teater ; "alle slags danse" (雑踊 り zo:odori ) , der dukkede op efter Meiji-restaureringen , udføres i et hurtigere tempo, danserne kan hæve benene og lave små hop [23] .
I 1879 annekterede Japan Ryukyu, hvilket førte til stærke ændringer i traditionen med at spille hofmusik; blandt andet begyndte kvinder at blive taget som udøvere af musik og dans [2] . Anden Verdenskrig gav kulturen et stort slag: mange blodige kampe fandt sted på Okinawa [3] .
I det 20. århundrede, efter Amerikas Forenede Staters besættelse og interneringen af tusindvis af Okinawanere [24] , blev sang til sanshin en trøst; mange nye værker blev skabt, og musik var med til at genoprette Ryukyus' nationale identitet [21] . Den amerikanske regering opmuntrede restaureringen og udviklingen af Okinawas egen kultur [3] .
Ryukyu-øgruppens musik blev intensivt studeret af en gruppe forskere ledet af musikologen Fumio Koizumi (1927-1983) [25] .
Ryukyus er fortsat interesseret i deres musik i det 21. århundrede. I næsten alle lokaliteter, kan du finde en sanshin eller danselærer, koncerter afholdes regelmæssigt med aktiv støtte fra lokale medier [26] . Mestre i folkegenrer optager og sælger musikdiske [12] . Sammen med emigranter dukkede Ryukyuan-musik op i Osaka , Kawasaki , Hawaii og Sydamerika [26] .
Kumiodori-teatret i det 21. århundrede blev anerkendt som en immateriell arv af menneskeheden af UNESCO , i 2004 åbnede Okinawa Theatre -teatret i Urasoe , oprindeligt kaldet National Kumiodori Theatre, og hvor kunstnere af denne kunstform uddannes [27] [28] .
Moderne Okinawan-bands og kunstnere inkorporerer ofte traditionelle elementer i deres musik, især shimauta-genren. Blandt sådanne grupper er Rinken Band , Champloose , The Ne Ne Nes , Yukito Ara og hans band Pasha Club, mange rockbands fra 1970'erne ( Murasaki , Condition Green og andre) [29] .
Imidlertid er mange folklore-genrer i fare på grund af den traditionelle religions forsvinden , og sanshin-mestre begrænser sig ofte til at udføre klassiske værker uden at skabe nye [26] .