| shamisen | |
|---|---|
| sangen, shahisen | |
| Tre shamisen | |
| Klassifikation | strengeinstrument , akkordofon |
| Relaterede instrumenter | sanshin , sanxian |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Shamisen ( jap. 三味線) [1] [2] er et trestrenget plukket musikinstrument med en båndløs hals og en lille krop, med en samlet længde på omkring 100 cm. Sammen med biwa , koto og shakuhachi er det en af de vigtigste musikinstrumenter i Japan [3] [4] . Range - 2 eller 4 oktaver, lyden ekstraheres hovedsageligt med et plekter , sjældnere med fingre; især værdsat er den karakteristiske vibrerende lyd af den tykkeste streng, "savari" [4] .
Kom til Japan fra Kina via Ryukyu , den blev meget brugt i japansk musik fra midten af det 17. århundrede i en række forskellige genrer, hovedsageligt i kombination med sang [5] . To andre japanske instrumenter ligner shamisen: den buede kokyu ser ud til at have en fælles oprindelse med den, og biwaen gav shamisen "savari" og er historisk beslægtet med den [6] .
Uundværlig i musikken i kabuki- og bunraku -teatre , til fester med geishaer og i mange folkelige genrer, bruges den på festivaler , i kammer- og neo-folklore japansk musik [7] [8] . Indtil midten af det 20. århundrede blev det betragtet som et "lavt" instrument på grund af associationer til blinde musikere goze og biwa-hoshi , samt tiggere, men efter Anden Verdenskrig begyndte shamisen at blive behandlet med respekt [8] .
Shamisen har flere navne. Instrumentet, som sanshin stammer fra, sanxian , er skrevet med tegnene for "tre strenge" ( kinesisk 三弦, pinyin sānxián ), japanske navne er enten oversættelser af dette udtryk til japansk (shamisen, samisen på Kansai-dialekt ) eller en japansk læsning af tegnene i det kinesiske navn; så i forbindelse med musik for koto kaldes det sangen ( Jap. 三玄 sangen ) [9] [5] . Der er også forkortede navne "sami", "sami" og "pempeng" [10] . Hvert navn bruges som en markør for gruppeidentitet, der adskiller en person fra gruppen ( japansk 内 uchi , "ens egen") fra en "outsider" ( japansk 外 soto ) [11] .
Ifølge Hornbostel-Sachs-systemet er shamisen en kordofon og har nummeret 321.312, det vil sige, at det er en spidskasseformet lut [12] . I selve Japan er det klassificeret enten sammen med biwa og koto som et "silke" instrument i henhold til materialet af strengene i hation klassifikationssystemet (八音 , "otte lyde") , eller efter metoden af lydudvinding som et "plukket" instrument ( Jap. 引き物 hikimono ) [12] .
Forskellige typer shamisen bruges til at spille i forskellige genrer. For at skelne mellem dem bruges to hovedsystemer: tre grupper efter gribebrættets tykkelse, samt en karakteristik gennem musikgenren, hvor en specifik variant anvendes [13] . De fleste shamisen passer ind i en klassificering af halstykkelse, som normalt korrelerer positivt med kropsstørrelse (jo tykkere hals, jo større krop) og strengtykkelse [14] .
Sondringen efter genre er mere subtil, den inkluderer instrumentets samlede længde, membranens materiale og tykkelse, højden og vægten af møtrikken , tykkelsen af strengene og typen af plekter og andre parametre [15] . For eksempel hører både gidayu shamisen og tsugaru jamisen til futozaoen, men adskiller sig i form af plekteret og måden det holdes på, typen af sawari og tykkelsen af strengene [17] . På den anden side kan udøvere af én genre for alle eller specifikke værker foretrække et instrument, der normalt bruges i en anden genre [13] .
Egne varianter af specifikke genrer [13] :
Shamisen adskiller sig også i den måde, halsen kommer ind i kroppen fra forsiden: nagauta-, tokiwazu-, kiyomoto-, gidayu-bushi- og yanagawa-shamisen har en glat kurve på dette sted, kaldet "duekisten" ( jap . 鳩 胸 hatomune; 8 ) , mens man er i tsugaru- og jiuta-shamisen , fortsætter gribebrættet længere, og halsen bøjes i en skarpere vinkel [13] .
Halsen ( Jap. 棹 sao ) og dens hoved ( Jap. 天神 tenjin; 1 ) er lavet af kvæde , sandeltræ eller morbærtræ , som begge består af tre dele hver. Dele kan adskilles, hvilket forenkler transporten af værktøjet [15] . Pløkker (糸巻きitomaki ; 11-13 ) er lavet af elfenben , ibenholt eller plastik, snore ( 3 ) er lavet af snoet silke eller nylon [15] [18] . Hovedstammen ( jap. 海老尾 ebio; 2 ) buer lidt tilbage under påvirkning af biwa-konstruktionen [19] .
Komponenter af en shamisen
Sadlen ( jap. 上駒 kamikoma ; 14 ) er lavet af træ eller elfenben. Dens design afhænger af typen af summende lyd, den producerer ( Jap. 触り sawari ) . Savary kommer fra indisk musik, hvor den kaldes jivari ; ifølge den mest almindelige teori blev savari indført i shamisen fra biwa, som igen stammede fra indisk vin [20] [18] [21] .
Hos varianten sawari-yama ( Jap. 山触り, "bjerget af sawari"; A ) når kamikomaen ikke en lille smule til halsenden fra siden af basstrengen, og i azuma-sawari ( jap. 東触り, "eastern sawari"; B ) møtrikken fortsætter kant til kant, mens der under basstrengen er en lille buet metalstrimmel, der løfter strengen og justeres med en skrue ( 16 ), der går gennem halsen [20] . Azuma sawari blev opfundet i 1893 og har en skarpere lyd, hvilket får nogle spillere til at bruge sawari-yama instrumenter, men fleksibiliteten ved tuning har gjort azuma sawari mere populær [20] . Lige under hovedstammen er en lille diamantformet fortykkelse på halsen, dens øverste halvdel (fra kamikoma til den bredeste del) kaldes " sawari - dalen " ( jap . japansk乳袋chibukuro; 18 ) .
Nedefra placeres en udskiftelig sadel ( jap. 駒 koma; 6 ) under strengene , som vælges afhængigt af genren (koma for en gidayu kan veje op til 20 g, og for en nagauta- performer - mindre end 4 g) , bygningssammensætninger og luftfugtighed [15] . Koma kan i høj grad ændre instrumentets klangfarve [18] . I forhold til sanshin-møtrikken er shamisen-møtrikken bredere - den skal holdes under strengene selv under kraftige plektrumslag, mens sanshinen spilles med en lille klo, pind eller fingre [8] .
Shamisen strenge er lavet af silke eller nylon. De holdes på toppen af pløkker og nedenunder - af snore (音 緒 neo; 7 ) , bundet til en knude, gennem hvilken strengene føres. Den anden side af knuden holdes på spiret ( 9 ) [15] .
Bachi-plektrumet (撥) blev arvet fra biwa, mens sanshin spilles med fingre, en enkelt klo eller en pind [ 21] . Et træplektrum med en elfenbenspommel er almindeligt anvendt; i jiuta , sankyoku og folkemusik er plekteret lavet af skildpaddeskal eller bøffelhorn; musik i nogle genrer ( kouta ) spilles overhovedet uden plekter [15] . Ofte vægtes plektrum i midten for balance [18] . Moderne plekter er i stigende grad lavet af plastik, selvom koncertbadebukser fortsat er lavet af elfenben [22] [18] .
Guidai-fortællerens plekter er tykkere og tættere på et rektangel, i de fleste andre genrer er plekteret trekantet. I shinnai-bushi genren , der spilles som duet, bruges to plektre: en almindelig størrelse og en lille [15] . I kammergenrer rører plekteret aldrig kroppen, mens det i andre rammer den med en høj lyd [15] .
For at lette venstre hånds glidning langs gribebrættet sættes en yubikake (指掛け) på hånden , en lille uld- eller nylonstrimmel med huller i enderne, hvorigennem pege- og tommelfinger er trådet [15] [23] .
Nogle kunstnere bruger også gummipuder for at gøre det svært for instrumentet at glide hen over tøjet eller glide ud af hånden [23] .
Biwa plektre
Sanshin-plektre: klo (i midten) og tryllestav (højre)
Yubikake på indeks og tommelfinger
Kroppen ( jap. 胴 do:) er lavet af samme træ som halsen [24] ; i form er det en tøndeformet firkant, dækket på begge sider med katte- eller billigere hundeskind (eller syntetisk materiale) plantet på rislim [15] [24] . På toppen af den forreste membran ( 5 ) er der også fastgjort et ekstra stykke læder ( Jap. 撥皮 batikawa, batigawa; 4 ) i form af en halvmåne eller et langt rektangel, der beskytter det mod plektrumslag [15] [24] .
Indefra, på kroppen af dyre shamisen, er der skåret mønstre ( Jap. 綾杉 yasugi ) ud , hvilket skulle forbedre instrumentets klangfarve [15] .
I modsætning til sanshinen, hvis ovale krop er lavet af et enkelt stykke træ, består kroppen af shamisen af fire let buede fragmenter [19] .
Shamisen er indstillet til sangerens stemme, så skalaen kan gå op eller ned med et par toner; oftest er grundskalaen fra G til D [15] [23] . Af samme grund varierer konstruktionen også: klangfarven på savariet på det store gidayu-instrument svarer til den lave klangfarve af fortællerstemmen [17] .
På trods af fraværet af begrebet "mindre" og "større" stemninger, menes det, at "honchoshi" er bedst egnet til højtidelig musik, "niagari" til munter musik og "sansagari" til trist musik [23] .
Mest shamisen musik bruger yo tuning eller in tuning [25] .
Melodierne i værker for shamisen består normalt af små gentagende fragmenter [17] . Teknikker, der almindeligvis anvendes, omfatter pizzicato , , glidning af gribebræt , højrehåndsplukning og tremolo .
Mange genrenavne blev oprindeligt anvendt på en meget bredere vifte af værker [17] . Forskellige genrer kan bruges sammen, for eksempel er de vigtigste genrer opført i kabuki-teater gidayu , nagauta , kiyomoto og tokiwazu [26] . Udøvere af disse genrer tilhører forskellige laug og bruger forskellige omklædningsrum [26] .
I lyrisk musik akkompagnerer sangeren sig selv, mens performeren og sangeren i fortællemusik er to forskellige personer [27] .
Genrer af kammer- og teatermusik [17] , indlejring betyder udviklingsrækkefølgen, navne på skabere og årstal er angivet i parentes:
De mest populære af de fortællende genrer er dem, der bruges i kabuki-teater [27] . Moderne narrative repræsentationer omfatter fortælleren, der sidder eller står på scenen, og musikeren, der spiller shamisen bag en skærm , der skjuler den [28] . Shamisen bruges med en tyk hals, som spiller med en skarp kold klang, den akkompagneres af musikerens og historiefortællerens skrig [29] .
Narrative (narrative) genrer kommer fra sekkyo - genfortællinger af sutraer af buddhistiske munke til musik [30] . Fra sekkyo er der i kombination med biwa-optrædendes fortælletraditioner omkring et dusin fortællegenrer, grupperet under navnet joruri [30] . Rokkyoku dukkede første gang op i Kyushu og trækker fra traditionen med bønssalmer - saimon [31] samt musikken af blinde fortællere, der spiller biwa [28] . Snart flyttede genren til Honshu og spredte sig under navnet "naniwa", fra det gamle navn Osaka [28] . En vigtig rolle i populariseringen af de fortællende genrer af shamisen blev spillet af Chikamatsu Monzaemons skuespil til bunraku - dukketeatret [27] .
LyriskMange lyriske genrer, herunder jiuta, nagauta, ogie-bushi, hauta, kouta, jokkyoku og utawazu, dukkede op i begyndelsen af Edo-perioden [27] . Hver lyrisk genre har sin egen historiske kontekst, som kan omfatte historie, forbindelse til en begivenhed, type instrument og andre ting [27] .
Nagauta ("lange sange") og kouta ("korte sange") var tæt forbundet med det nyetablerede kabuki- teater ; ogie skilte sig ud fra nagauta, som omfattede rødlysdistrikternes musik , og fra kouta-utazawa, som tværtimod var udpræget unerotisk [17] . Kammermusikalske genrer opført ved banketter opstod i det teatralske miljø, det var der, kvindelige performere optrådte [32] .
Ifølge den mest almindelige teori ankom shamisens direkte forfader, sanshinen , til Japan i 1562 fra Ryukyu-staten via havnen i Sakai nær Osaka på et handelsskib ejet af Oda Nobunaga [33] [34] . Den første omtale af sanshin i Japan går tilbage til 1574, den er indeholdt i beskrivelsen af Ryukyu-missionen [7] [19] .
Blandt dem var en Ryukyuan-musiker, der spillede shahisen.
Originaltekst (japansk)[ Visskjule] 琉球人しやひせんとも曳侯て - Dagbog for Uwai Kakken / 上井覚兼日記Til gengæld udviklede sanshin sig fra den plukkede sanxian bragt til Ryukyu i det 14. århundrede af Fujianske handlende [17] [11] [33] . Sanxian og sanshins skrog var dækket af slangeskind, men der er ingen store slanger på Honshu, hvorfor de begyndte at bruge katteskind i stedet for slangeskind [17] . Derudover blev Sanshin-kroppen i ét stykke udskiftet med en præfabrikeret [24] .
Ordet "shamisen" forekommer i den japansk-portugisiske ordbog fra 1603 Vocabulario da lingoa de Iapam [35] . Den første kendte samling indeholdende musik til shamisen udkom i 1664 fra den blinde musiker Nakamura Sozan ( Jap. 中村宗三) , den hedder Shichiku Shoshinshu ( Jap. 糸竹初心集) , men det menes, at de allerførste værker blev skrevet i 1610'erne af en af de to biwa-mestre ved navn Sawazumi Kengyo ( Jap. 沢住検校) og Itimura Kengyo ( Jap. 石村検校) [17] .
Shamisen vandt meget hurtigt popularitet [35] . De første til at teste det nye instrument var blinde biwa-fortællere , folkemusikoptrædende og festarrangører [17] [24] . Samtidig begyndte biwa-mestrene næsten straks at spille lyrisk musik på den, selvom biwa-musik for det meste er fortællende; måske er dette indflydelsen fra folkemusikartister, der adopterede shamisen lidt tidligere [8] .
The Guild of Blind Musicians Todo-za kontrollerede et betydeligt antal musikgenrer for shamisen, biwa, koto, shakuhachi og kokyu; shamisen blev også udviklet af omrejsende blinde musikere af begge køn, bosama (坊様, mand) og goze [ 8] . Begge disse grupper deltog i skabelsen af tsugaru jamisen .
Allerede i slutningen af 1500-tallet blev shamisen populær i Japan og fortrængte på blot hundrede år biwaen, så den i slutningen af 1500-tallet næsten helt mistede popularitet [36] [24] . En af de genrer, der påvirkes af dette, er joruri rytmisk prosa , der går over til shamisen i løbet af to århundreder . Fortæller-gidayus shamisen er en af de største i traditionel musik, den har en tyk hals "futozao" og en tung sadel, den spilles med et tykt elfenbensplekter [38] . Det er meget svært at være guide, så de skifter normalt midt i forestillingen [38] . Shamisen gidayu akkompagnerer ikke kun værket: afhængig af hvilken melodi, der ledsager overgangen mellem scener, bliver det klart, om scenen har ændret sig [38] .
På grund af deres tilknytning til den "svævende verden", blev kurtisaner og shamisen-geisha ofte afbildet af kunstnere, der arbejder i ukiyo-e- genren [14] . Talrige billeder af geishaer med shamisen tillader os at konkludere, at forfatterne selv ofte så dette instrument i deres hænder [27] . Indgraveringerne viser også, at al denne tid eksperimenterede shamisen-magere med deres størrelser og materialer [27] . Associationer med samfundets "lavere klasser" (geisha underholdt købmænd, som indtil for nylig blev betragtet som den mest foragtede klasse ) førte til, at shamisen-musik fik et ry som "opløst" ( Jap. 淫楽 ingaku ) [27] . Fordommene mod instrumentet holdt ved indtil Anden Verdenskrig, hvorefter det forsvandt [27] .
Shamisen slog også rod i folkemusikken , selvom selve instrumentet på tidspunktet for skabelsen af mange melodier endnu ikke var tilgængeligt i landsbyerne [39] . En af de mest populære typer folkemusik er de semi-improviserede melodier, der dukkede op i den nordlige region Tsugaru , spillet på en stor tsugaru-jamisen i et hurtigt tempo [39] .
Shamisen bruges også i koto -musik . I Ikuta-ryu-skolen spillede kotoen en mindre rolle, afhængig af shamisen, når den opførte værker i jiuta-genren , men kom efterhånden ud af sin indflydelse; Yamada-ryū-skolen kombinerer også kotoen med shamisen, men sidstnævnte ledsagede oprindeligt kun kotoen [40] [41] .
Efter Meiji-restaureringen i 1868 begyndte en hurtig vestliggørelse i Japan, som hovedsageligt ramte de lyriske genrer: Todo-za- lauget mistede sit monopol på udførelse af jiuta og andre genrer, så de begyndte at blive udført ikke kun af blinde mænd , men af alle [42] .
1890'erne var en tid med stor popularitet for sankyoku- ensembler , bestående af koto, shamisen og kokyu , som gradvist blev erstattet af shakuhachi [43] .
Siden Meiji-restaureringen og senere er shamisen og koto gentagne gange blevet reformeret, især ofte for at ændre deres størrelse [44] . Vestlig indflydelse påvirkede materialer og notationssystemer, og mange ændringer blev vedtaget, og blev en del af traditionen [45] .
Bortset fra lejlighedsvise basversioner ændrede shamisen sig generelt ikke gennem det 20. århundrede [32] . I midten af det 20. århundrede blev evnen til at spille shamisen prestigefyldt, og antallet af musikere med speciale i dette instrument steg [32] . I slutningen af det 20. århundrede dukkede mange værker op, der kombinerede elementer af traditionel musik, herunder dem, der brugte selve de traditionelle instrumenter, med elementer af vestlig musik [46] .
Siden Meiji-perioden er musik blevet undervist i japanske skoler, men udelukkende vestlig musik. Siden 2002, på baggrund af nationalismens fremgang, har situationen ændret sig, og den obligatoriske undervisning i shamisen, koto eller taiko [42] blev inkluderet i gymnasiets læseplan .
Da Japan, der hidtil var lukket for rejsende, åbnede sine grænser, dannedes der hurtigt en japansk diaspora fra Meiji-perioden, hvis medlemmer fremførte traditionel musik i udlandet, hvilket gjorde instrumenterne populært blandt ikke-japanere [42] . I slutningen af det 20. århundrede trådte shamisen og andre japanske instrumenter ind i den moderne verdenskultur, de spilles af både folk af japansk oprindelse og udlændinge [42] .
Generelt forfulgte notationen i japansk musik ikke målet om præcist at optage melodien, den udførte kun en hjælpefunktion, og på grund af atmosfæren af hemmeligholdelse blev notationen specielt valgt, så den uindviede ikke kunne spille stykket [ 47] . Samtidig optages musik til shamisen og koto mest detaljeret [48] . Denne tilstand er registreret i værket "Jiuta" af forfatteren Sawako Ariyoshi : heltinden rapporterer, at det er sværere at lære at spille shamisen end klaveret, fordi "du ikke kan gengive dens musik kun ved at stole på noder" [42] .
Tidlige noter til shamisen viser placeringen af venstre hånds fingre på gribebrættet med prikker af forskellige former, eller i notationen "iroha" ( japansk いろは譜 iroha fu ) , med stavelser af kana , der indikerer melodisk udsmykning [48] [42] . Under fremkomsten af instrumentets prestige i det 20. århundrede spredte to nye notationssystemer baseret på fransk, med arabiske tal og taktnotation, sig : opkaldt efter Yoshizumi Kosaburo [ "kosaburo" (小三郎譜) , hvor tallene repræsenterer tonehøjde i diatonisk skala, og "bunka" ( jap.文化譜) , hvor de nedskriver fingrenes position på gribebrættet [48] . Jiuta -genren bruger sin egen notation af samme navn ( Jap.地唄譜jiuta fu ) .
Det mundtlige mnemoniske system til at huske melodier (口三味線kuchijamisen ) bruger stavelser til noder og lydsymbolik : for eksempel er basstrengens toner repræsenteret af stavelsen "don", mens at ramme den midterste streng med et plekter er angivet med stavelse "tone", og pizzicato med venstre hånd - "ren" [49] . Tilstedeværelsen af den endelige -н betyder, at lyden varer frit, mens stavelserne "gør", "det", "re" betyder, at strengen straks blev dæmpet med en finger.
Kuchijamisen [50]| Streng tilstand | Handling | basstreng | midterste streng | Diskant streng |
|---|---|---|---|---|
| ledig | Plekter strejke | Don | tone | ti |
| Pizzicato | ron | ron | ren | |
| trykket | Plekter strejke | dzun | tsun | ting |
| Pizzicato | runer | runer | rin | |
| Strengene presses tæt til gribebrættet | pi | |||
| Plekter-finger-plekter | tsun tsu | tin-tee | ||
| Plekter-finger-finger | do-ro-ron | til-ro-ron | te-re-ren | |
| Det samme, men med en fastspændt snor | zure-zure | tsure-tsure | tiri-tiri | |
| Slår de sidste to strenge | — | xiang | ||
| Det samme med fastspændte snore | — | chan | ||
| Strengemusikinstrumenter | |
|---|---|
| Bøjet (friktion) |
Violinfamilie : Violin , Bratsch , Cello , Kontrabas _ _ _ _ _ _ _ _ |
| Plukket |
Citer : Ajeng , Bandura , Gusli , Guzheng , Kankles , Kannel , Kantele , Kanun , Karsh , Kayagym , Kokle , Koto , Krez , Qixianqin , Yatga |
| percussion strenge | bækkener : Santoor , Yangqin |
| percussion keyboards | |
| plukkede tastaturer | |
| Andet | |
| Japanske musikinstrumenter | |
|---|---|
| Hoved | |
| Andet |
|