Komisk

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. juni 2022; checks kræver 12 redigeringer .

Comic (fra den engelske  tegneserie "funny") - en tegnet historie, en historie i billeder.

Tegneserien kombinerer træk ved sådanne kunstformer som litteratur og billedkunst [1] . En type bog-magasinillustration , nogle gange brugt i trykte medier .

Andre titler

Der er mange forskellige navne for denne kunstform og dens individuelle varianter. Storstilede tegneserier med et gennemgående plot kaldes grafiske romaner (de er også grafiske romaner), korte kaldes strimler . Webstedet er vært for webcomics .

I nogle stater og lande med en udviklet industri af tegnede historier har de deres eget navn. Så i den fransktalende verden kaldes tegneserier fr.  bande dessinée ( tegnet tape ) eller BD, japanske tegneserier kaldes manga , kinesiske kaldes manhua , og tegneserier i Korea kaldes manhwa . På russisk foreslår nogle forfattere at bruge udtrykket " tegnede historier " [2] [3] .

Definition

Der er mange definitioner af tegneserier, men de bunder alle generelt i, at en tegneserie er en serie billeder, der fortæller en historie. Ifølge de fleste forskere er tegneserier enhed af historiefortælling og visuel handling. Scott McCloud , forfatter til Understanding comics , tilbyder en  kort definition af "konsekutive billeder" og en mere komplet - "tilstødende tegninger og andre billeder i en semantisk sekvens" [1] . Georges Sadoul definerer tegneserier som "historier i billeder" [4] .

Tegneserier har ikke nødvendigvis tekst, der er også "tavse" tegneserier med et intuitivt plot (for eksempel " Arzak " af Jean Giraud). Men oftest formidles direkte tale i tegneserier ved hjælp af en "ordboble", der som regel er afbildet som en sky, der kommer fra munden, eller, i tilfælde af at skildre tanker, fra karakterens hoved. Forfatterens ord er normalt placeret over eller under tegneseriens rammer.

Tegneserier kan være af enhver litterær genre og tegnestil. I form af tegneserier er selv værker af litteraturklassikere tilpasset. Men historisk set er de mest almindelige genrer af tegneserier eventyr og karikatur . Denne stereotype har længe ødelagt tegneseriers omdømme.

Tegningen i tegneserien har en vis portion konventionalitet. Det er forenklet for hurtig tegning og nem opfattelse og identifikation af læseren med karakteren [1] .

Tegneserier spænder i længden fra korte "strimler" af nogle få (normalt tre) billeder til omfangsrige grafiske romaner og serier med flere numre.

Tegneserien er tæt knyttet til biografen, og især til animation . Som McCloud bemærker, "Film på film er en meget langsom tegneserie. Rummet er for tegneserier, hvad tid er at filme . På engelsk kan ordet "tegneserie" - " karikatur " betyde både en tegneserie og en tegneserie [5] . Mange japanske tegnefilm " anime " er tilpasninger af japanske tegneserier "manga".

Også tegneserier blev stamfædre til en hel genre af film, spil og litteratur - superhelte . I denne genre udspiller begivenhederne sig omkring helte, der er væsentligt overlegne i forhold til almindelige mennesker og sætter deres evner til tjeneste for en eller anden ophøjet idé: bekæmpelse af kriminalitet, redning af dem i vanskeligheder, hævn osv. Overlegenhed er ikke altid rent fysisk, den kan udtrykkes i dyb viden nogle objekter, tilstedeværelsen af ​​sjældent udstyr, magiske artefakter.

Standard line-up af tegneserien

Oprindelse

Billedhistorier

Traditionen med historiefortælling i billeder går tilbage til primitiv klippekunst [6] . Tegninger af forhistoriske kunstnere kan næppe kaldes tegneserier, men som i moderne grafiske romaner udgjorde billederne i dem et fuldgyldigt plot.

Tjenere af religiøse kulter vendte sig også konstant til denne type kunst. Så for eksempel afbildede de gamle egyptiske mestre deres guder og forskellige rituelle og rituelle scener på væggene i deres templer og grave; det samme er karakteristisk for tidlig kristen kunst , og faktisk for kristent kirkemaleri generelt. I det XIII århundrede var hagiografiske ikoner allerede populære i Rusland, i centrum af hvilket billedet af helgenen selv var, og i margenen - scener fra hans liv.

I det 16. og 17. århundrede begyndte man i Valencia og Barcelona at sælge billeder til folket, oftest om religiøse emner. Disse var genfortællinger af de helliges liv i en række små indgraveringer , trykt på stykker farvet papir ("Hallelujah"). Tegninger om sekulære emner blev kaldt "( spansk aucas )" (fra spansk jeu de l'oie ) [4] .   

"Alleluia" i det 16. og 17. århundrede var udbredt i Flandern , Frankrig og Tyskland .

Prototypen af ​​tegneserier kan findes i europæiske tegnefilm fra det 18. århundrede og endda i gamle russiske populære print . Graveringerne af den engelske kunstner, illustrator William Hogarth ( 1697 - 1764 ) var ekstremt populære og var en serie af tegninger, der fortæller en bestemt historie. I årene 1730-1731 færdiggjorde han en serie af graveringer af seks malerier med titlen " Prostituerets karriere ", efterfulgt af det næste - "Mots karriere", som udkom i 1735 . I 1745 blev den berømte satiriske cyklus " Fashionable Marriage " skabt. En række andre serier dukkede op, og i midten af ​​50'erne af 1700-tallet kunne næsten enhver engelsk boghandel eller lille butik købe graveringer af William Hogarth.

I det 19. århundrede blev der etableret fabriksproduktion af historier i billeder i Epinal . Så på Pellerin-fabrikken blev der udgivet 600 historier, bestående af 16 kvadratiske billeder med billedtekster (den klassiske spanske halleluja havde 48 billeder) [4] .

I 1830-1846 udgav schweizeren Rodolphe Töpfer en række albums i Genève om Mr. Jabots og Mr. Crepins eventyr.

Den romantiske kunstner Valentin udgav billedalbum baseret på Perraults fortællinger [4] .

Den tyske satiriker og kunstner Heinrich Christian Wilhelm Busch ( 1832-1908 ) regnes for en af ​​grundlæggerne af tegneseriegenren . Hans vittige satiriske billeddigte er populære over hele verden. Han er kendt af russiske læsere, for eksempel fra digtet " Plikh og Plyukh " oversat af Daniil Kharms eller " Max og Moritz " (oversat af Konstantin Ldov ). Wilhelm Bushs arbejde, hans historier om Max og Moritz inspirerede en af ​​de første forfattere af amerikanske tegneserier, Rudolph Derks, og billederne af disse drilske drenge dannede grundlaget for Derks' tegneserie "The Katzengemer Kids".

Efter 1870 begyndte illustrerede ugeblade i Europa at bruge en af ​​de populære former for tryk "Epinals billeder". Louis Lumiere lånte plottet af "The Watered Waterer " fra sådanne billedalbum [4] .

Tegneserier i USA

Tegneserier kommer til USA

Den første amerikanske tegneserie, The Bear Cubs and the Tiger, udkom i 1892 i The San Francisco Examiner (redaktør William Randolph Hearst ) [4] . The Hearst Printing Trust gjorde udstrakt brug af illustration, og med fremkomsten af ​​tegneserier blev det Hearst-pressens foretrukne våben, såvel som hans rival Joseph Pulitzer .

I 1894 installerede World- trykkeriet den første maskine, der printede i fire farver, og de resulterende print lignede ikke længere røræg og tomater. Den 18. november udgav World sin første rigtig succesrige tegneserie i sin søndagsudgave. Richard F. Outcolt , tegner for den elektriske verden, forsynede hende med tegneserier med en klovn og en fårehund som hovedpersonerne. Således udkom den første tegneserieserie i søndagsavisen.

- Winkler, historiograf af William Hearst [4]

Outcolt ( fransk:  Richard F. Outcault ) producerede senere "Hogan's Alley"-serien. En mindre karakter i det var en lille dreng i et gult jakkesæt, som var meget glad for folket i New York. Outcolt gør ham til hovedpersonen.

Hearst begyndte at fylde søndagsudgaven af ​​sin Morning Journal med tegneserier. "Den gule baby " i " Verden " blev tegnet og farvet af George B. Lux [4] . Hurst skifter i efteråret 1899 trykkeriet, der trykte 4 sider farvetegninger, til en presse, der trykker 16 sider. Søndagsavisen udgiver først tegneserier på 8 sider, og derefter på 16 [4] .

En af Hirsts mest fremtrædende tegnere var på det tidspunkt Winsor McKay , som blev anset for mere specialist i politisk karikatur end i tegneserier. Han bidrog til Hearsts New York-avis The New York American og tegnede tegnefilmen " Dinosauren Gertie " i sin fritid.

Gennem disse farveserier blev Hearsts og Pulitzers papirer kendt som den " gule presse ".

— Georges Sadoul [4] Guldalderen

I det 20. århundrede blev tegneserier en af ​​populærkulturens populære genrer . På dette tidspunkt havde tegneserier stort set mistet den komedie, som de var opkaldt efter. Eventyr blev tegneseriens hovedgenre : actionfilm , detektiver , gysere , fantasy , historier om superhelte .

The Golden Age of  Comic Books er navnet på den periode i amerikanske tegneseriers historie, der varede (ifølge forskellige skøn) fra 1938 til 1955. De første seriøse skridt i udviklingen af ​​den grafiske romankunst blev taget i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, i jagten på nye måder til grafisk og visuel kommunikation og selvudfoldelse. Til at begynde med var tegneserier af rent humoristisk karakter. Dette skyldes i høj grad etymologien af ​​det engelske ord, der bestemte deres navn. Denne situation ændrede sig radikalt i juni 1938, da karakteren Superman dukkede op i USA .  Begyndelsen af ​​den gyldne tidsalder anses for at være den første optræden af ​​Superman in Action Comics #1 , udgivet i 1938 og udgivet af DC Comics . Supermans udseende var meget populært, og snart fyldte superhelte siderne af tegneserier [7] . Andre karakterer, der har været populære i lang tid, er Plastic Man , udgivet af Quality Comics, og Detective Spirit af tegneren Will Eisner , som oprindeligt blev udgivet som en tilføjelse, kombineret med søndagsudgaven af ​​avisen [8] . I alt blev der skabt mere end 400 superhelte i denne periode. De fleste af dem lignede stærkt Superman og overlevede ikke deres tid, men det var dengang, at helte som Batman og Captain America blev født . Anden Verdenskrig havde stor indflydelse på indholdet af superheltetegneserier - nu kæmpede heltene mod Aksen , og forsiden afbilleder superhelte, der kæmpede mod lederen af ​​den nazistiske bevægelse. Efter sejren over fascismen begyndte superhelte med nukleare evner at dukke op, for eksempel Atomic Thunderer og Atomic Man [9] [10] [11] . Datidens historikere mener, at børnenes karakterer hjalp med at lette unge læseres frygt for udsigten til atomkrig [12] . Derudover begyndte heltene at kæmpe mod kommunisterne , og nogle var involveret i Koreakrigen . Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig begyndte superheltenes popularitet dog at falde. Generelt var det i guldalderen, at en ny og den dag i dag hovedretningen i tegneserier dukkede op - superhelte og nye verdener.  

Sølvalderen

The Silver Age of  Comic Books er navnet på den periode i amerikanske tegneseriers historie, der varede fra 1956 til 1972 , og derefter gav plads til bronzealderen [13] . Sølvalderen begyndte med DC Comics ' Showcase #4 i oktober 1956 [14] [15] . I den introducerede virksomheden en ny version af den allerede eksisterende superhelt The Flash .

I 60'erne træder Marvel -virksomheden også ind på verdensscenen . De berygtede Stan Lee , Steve Ditko og Jack Kirby skaber nogle af de mest populære helte i tegneseriens historie: Fantastic Four , Spider-Man , Hulk , Thor , X-Men , Iron Man og mange andre. USA er fortsat det vigtigste centrum for tegneserieindustrien, hvor de er meget populære. Marvel , DC , Dark Horse og Image Comics betragtes som de største verdensberømte virksomheder .

Bronzealder

The Bronze Age of  Comic Books er navnet på en periode i amerikanske tegneseriers historie, og selvom der ikke er nogen præcis ramme for denne periode, er det almindeligt accepteret, at den begyndte i 1973 og sluttede i 1985. Tegneseriernes plot blev mere realistisk og voksent, og rørte nu ved aktuelle emner som stofbrug , alkoholisme og miljøforurening .

En begivenhed, der oftest citeres som begyndelsen af ​​bronzealderen, var Gwen Stacys død , Spider-Mans kærlighedsinteresse i The Amazing Spider-Man #121-122, udgivet i 1973 [16] [17] .

Moderne tidsalder

Den sidste, aktuelt udpegede periode i tegneserieudviklingens historie varer fra 1986 til vor tid. Der er ingen nøjagtige rammer, som i tilfældet med bronzealderen . Derudover er der flere versioner af periodens navn. Den moderne tidsalder er præget af endnu større realisme i tegneserier, fremkomsten af ​​antihelte og dysterheden i plots.

I slutningen af ​​det 20. århundrede vinder asiatiske tegneseriegenrer popularitet: japansk manga og, noget mindre kendt, kinesisk manhua og koreansk manhwa . Udviklingen af ​​manga i Japan begyndte med slutningen af ​​Anden Verdenskrig, men i Vesten forblev asiatiske tegneserier kun lidt kendt, indtil mange af mangaerne blev filmet som anime (en genre af japansk animation).

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede fik tegneserier en ny inkarnation på grund af nye computerteknologier brugt i farvelægning af tegneserier, samt en række talentfulde kunstnere som Ashley Wood , Todd MacFarlane , Sam Keith , Paolo Rivera , Greg Capullo , Humberto Ramos , Giuseppe Camuncoli , Tomm Moore m.fl. Tegneserier begyndte ikke kun at tegne med en blyant, men også at skrive i olier, og også at kombinere den første og anden i kombination med grafiske digitale teknologier. Mange af tegneserierne er optaget i Hollywood, og filmene er en utrolig succes over hele verden.

Udvikling af tegneserieindustrien i USA
  • Marts 1897 New York-amerikaneren nævnte tegneserien for første gang. Det var kunstneren Richard Outcolt.
  • 1922 Comic Monthly begynder en regulær klumme dedikeret til tegneserier.
  • Fra 1929 til 1933 George Delacote udgav 36 numre af en tegneserie kaldet "The Funnies" - dette var den første selvstændige tegneserie i farver.
  • 1933 Denne idé blev opfanget af arbejdere hos det New York-baserede Eastern Color Printing Company. De trykte en 32-siders tegneserie "Funnies On Parade" med et oplag på 10.000 eksemplarer, som hurtigt voksede til en kvart million. Den blev udsolgt i løbet af få dage.
  • Fra 1933 til 1940 Tegneserier begyndte at blive udgivet regelmæssigt i forskellige aviser og magasiner og udgivet som separate bøger. Månedsbladet "Famous Funnies" begyndte at udkomme, hvis oplag allerede fra begyndelsen var stort (400.000 eksemplarer).
  • 1938 " Golden Age " begynder . Et andet magasin dukkede op - " Action Comics " - hvis hovedperson var Superman , og lidt senere, i Detective Comics-serien, dukkede en dyster helt op - Batman .
  • Fra 1941 til 1952 en byge af nye supertegneserier som Captain America , Wonder Woman, War Comics og Police Comics-serien og en lang række tegneseriefigurer: Bugs Bunny, Anders And, Mickey Mouse, Porky Pig osv. En række patriotiske, anti-krigs, antifascistiske tegneserier, de første optrædener af gysertegneserier med Frankensteins monster og meget mere.
  • 1947-1959 Efterspørgslen efter tegneserier om superhelte er faldende; andre genrer er under udvikling - science fiction, horror og så videre.
  • 1956 Slutningen af ​​"Golden Age", begyndelsen af ​​" Sølvalderen ".
  • 1960-1970 Vises "Justice League", "Fantastic Four", "Mighty Thor". I Amazing Fantasy #15 bliver læseren introduceret til Spider-Man (skabt af forfatteren Stan Lee og kunstneren Steve Ditko ).
  • 1970 Slutningen af ​​"sølvalderen", begyndelsen af ​​" bronzealderen ". Et nyt boom producerede tegneserien "Conan the Barbarian" baseret på romanen af ​​Robert Howard.
  • 1970-1980 En hård konkurrence begynder i tegneseriebranchen mellem de to største trykkerier, Marvel og Dell. Dell begynder at genoptrykke tegneserier fra 30'erne og 50'erne, og Marvel Comics reagerer med en række originale og underholdende Spider-Man-eventyr.
  • 1977 Tre måneder før udgivelsen af ​​Star Wars -filmen begyndte Marvel Comics at udgive en serie af tegneserier baseret på filmens manuskripter. Star Wars overgik alle forventninger og slog alle rekordoplag. Warner Communications tiltrak læsere med karaktererne Hulk , Doctor Strange , Dick Tracy og Flash Gordon . Efterfølgende blev der optaget spillefilm og animationsfilm baseret på disse tegneserier. Magasinet Heavy Metal har udgivet en avantgarde tegneserie af de bedste europæiske kunstnere.
  • 1980-1990 I denne periode er tegneseriebranchen i fuldt flor.
  • 1984 En ægte sensation blev lavet af Teenage Mutant Ninja Turtles , som blev udgivet af Mirage Studious , manuskriptforfatterne Kevin Eastman og Peter Laird. En tegneserieserie udgives, en animationsserie af samme navn (1987) og spillefilm (1990-1993) udgives.
  • 1985 Betinget afslutning på "bronzealderen", begyndelsen af ​​" moderne tidsalder ".
  • 1988 Mirage Studios sælger en del af Teenage Mutant Ninja Turtles-rettighederne til Archie Comics . Tegneserier i hendes regi blev kaldt " TMNT Adventures ". Faktisk begyndte distributionen af ​​TMNT-tegneserier til andre lande med denne serie. I Storbritannien blev disse tegneserier udgivet af Fleetway Publications. I Rusland blev de udgivet af forlaget Makhaon .
  • 1989 var 50-årsdagen for Batman. Tegneseriecyklussen blev tidsindstillet til at falde sammen med i år, og spillefilmen " Batman " blev optaget, filmen blev den mest indtjenende film på listen over amerikanske lejemål i biografhistorien i år.
  • 1990 The Illustrated Classics-serien udgives, som omfattede Moby Dick , The Raven , digte af Edgar Allan Poe , Great Expectations af Dickens , Alice Through the Looking Glass af Lewis Carroll .
  • 1993 Matt Groening (forfatter til tegneserien Life in Hell ) danner Bongo Comics Group med kolleger. De producerer mange tegneserier baseret på Simpsons -animationsserien .
  • 1997 De første webtegneserier dukkede op , såsom " Sluggy Freelance ".
  • 2000 Marvel Comics relancerer de mest populære klassiske tegneserier til den moderne generation under titlen Ultimate Marvel . Firmaet " Dark Horse " begynder at udskrive tegneserier baseret på film som " Alien ", " Predator ", " Terminator ". På et tidspunkt, hvor tegneserieselskaber konkurrerer med hinanden, udgiver Walt Disney Company børnehistorier med Mickey Mouse , Fedtmule , Anders And , Pluto og andre af dens karakterer.

Tegneserier i Europa

I Europa dukkede tegneserier op i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, men de vandt stor popularitet efter Anden Verdenskrig. En vigtig plads i Europa er indtaget af den fransk-belgiske tegneserieskole. Alment kendte (inklusive uden for Europa) såsom tegneserieserier som " Asterix " (Frankrig), " Tintins eventyr " (Belgien) og " Smølferne " (Belgien). Et stort antal belgiske tegneserieserier er populære i deres eget land, men ikke kendt udenfor det, for eksempel "The Adventures of Urbanus" af Urbanus og "The Adventures of Nero" af Mark Slene . Der er et tegneseriemuseum i Bruxelles.

Forløberen for grafiske romaner, det vil sige "seriøse" tegneserier, præget af et "voksent" plot og et højt kunstnerisk niveau, er "romaner uden ord" (en række træsnit) af den belgiske kunstner Frans Maserel , skabt af ham kl. begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Tegneserier i Asien

Asiatiske tegneserier er meget forskellige i karakter fra amerikanske og europæiske. Den mest berømte "nationale skole" for tegneserier i Asien er japansk. Japanske tegneserier er kendt som manga. Selvom udtrykket "manga" er blevet brugt siden det 12. århundrede (den oprindelige betydning er "udkast", "skitser", "grotesker"), opstod manga i moderne betydning af ordet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og vandt popularitet efter Anden Verdenskrig, især siden 1960'erne.

Japansk manga har haft stor indflydelse på formateringen af ​​nationale tegneserieskoler i Kina (kendt som manhua) og Korea (kendt som manhwa). En af hovedårsagerne til den brede udbredelse af manga i Japan og den generelt brede popularitet af nationale manga-lignende tegneserier i asiatiske lande som manhua  i Taiwan , Kina , Hong Kong , Macau og Singapore , samt manhwa  i Sydkorea , er japanernes i særdeleshed og i det hele taget befolkningerne i Øst- og Sydøstasien tendens til opfattelsen af ​​information i form af billeder, som en arv og en konsekvens af deres hieroglyfiske kultur. Navnene ligner hinanden, fordi dette ord på alle tre sprog er skrevet i de samme hieroglyffer . Manga-stil tegneserier tegnet i Frankrig kaldes " manfra ", og også la nouvelle manga (fra  fransk  -  "ny manga") - en form for tegneserier skabt under indflydelse af japansk manga. Manga tegneserier tegnet i USA kaldes " amerimanga " eller OEL, fra engelsk.  original engelsksproget manga  - "manga af engelsk oprindelse" [18] .

I dag gennemsyrer mangaens verden næsten hele Japan. [19] Manga er respekteret som en form for kunst og som et litterært fænomen. Derfor er der mange værker af forskellige genrer og om en bred vifte af emner: eventyr, romantik, sport, historie, humor, science fiction , horror , erotik , business , videnskab og andre [20] . I Japan læses manga af næsten hele befolkningen uden undtagelse, i alle aldre og social status fra unge til pensionister, fra den sociale bund til toppen. Til dels gør så høj popularitet af manga og den overdrevne besættelse af dens del af befolkningen i Japan og otaku -kulturen det muligt for den ikke at give op, selv med negative sociale og økonomiske faktorer i Japan, såsom at Japan har været i økonomisk stagnation i næsten tre årtier og konstant deflation , befolkningsnedgang forårsaget af demografisk krise og aldring i Japan . Den japanske nation er den ældste og en af ​​de hurtigst aldrende i verden. Fra den 1. oktober 2021 var 29,1 % af Japans befolkning over 65 år. [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] Tidligere premierminister Taro Aso , en fan af manga og anime [32] , mener at manga er en af ​​måderne til at bringe landet ud af den økonomiske krise og forbedre dets image på verdensscenen. "Ved at forvandle populariteten af ​​japansk blød magt til en virksomhed, kan vi skabe en kolossal industri til en værdi af 20-30 billioner yen i 2020 og ansætte omkring 500.000 flere mennesker," sagde Taro Aso i april 2009 [33] .

Ved overgangen til det 20. og 21. århundrede var næsten en fjerdedel af alle tryksager i Japan manga. [34] Populariteten af ​​manga uden for Japan vokser hele tiden. Manga-oversættelser er blevet ekstremt populære på oversøiske markeder, og i nogle tilfælde svarer til eller overgår salget af indenlandske tegneserier. [35] I 2011 tegnede manga sig for 40 % af alle tegneserier udgivet i Frankrig. [36] I 2007 udgjorde manga cirka 70-75 % af alle komikere solgt i Tyskland. [37] I USA i oktober 2019 præsenterede industrianalytiker Milton Gripp data på ICv2- konferencen i New York , der viste, at det amerikanske marked for første gang i flere årtier ikke var domineret af det traditionelt amerikanske månedsblad. superhelte-tegneserier, men af ​​grafiske romaner og handel med paperbacks af andre genrer, samt japanske manga- og manga-inspirerede bøger. Disse bøger sælger godt i boghandlerne, selvom tegneseriebutikker også er blevet påvirket af skiftet. Ifølge Nielsen BookScan tegneserier til børn og grafiske romaner sig for 41 % af boghandlersalget, manga 28 %, mens superheltetegneserier tegnede sig for mindre end 10 %, et fald på 9,6 % end sidste år [38] .

Mangaen er også populær i Rusland: den har tusindvis af fans over hele landet. Desuden har det største russiske forlag Bubble Comics [39] [40] siden 2017 udgivet sin egen Tagar- manga af Anna Sergeeva og Marina Privalova.

Typer af tegneserier

Tegneserier baseret på historiske begivenheder

Canadiske animatorer, Oscar-nominerede i 2007, Maciek Szczerbowski og Chris Lavis , kørte den populære tegneserie The Untold Tales of Yuri Gagarin i det første internationale gratis ungdomslivsstilsmagasin Vice Magazine i 10 år. Tegneseriens hovedperson var Yuri Gagarin .

The Monk- tegneserien , udgivet af Bubble-forlaget fra 2012 til 2016, blev også skabt baseret på historiske begivenheder, der fandt sted i Rusland på et eller andet tidspunkt, samt baseret på russiske mytologiske plots. Enochs begivenheder fortsætter i The Planeswalkers (2017-2018) og derefter i crossover-serien The Crusade (2018-2019).

Fantastiske tegneserier

En række tegneserier baseret på fantasy-temaer. Dmitry Zlotnitsky identificerer i sin artikel "Fantastic Comics" i magasinet World of Fiction 5 områder af fantastiske tegneserier: tegneserier baseret på berømte tv-shows, tegneserier baseret på litterære værker, tegneserier baseret på spiluniverser, tegneserier baseret på tv-serier, der har mistet popularitet (tegneserier baseret på eventyr Indiana Jones , Xena Warrior Princess tegneserier , Red Sonja tegneserier , Conan miniserie , Dynamite Entertainments Highlander tegneserieserie , Wildstorms 2003 Robotech tegneserier, adskillige Marvel , DreamWave og Transformers Image Comics , Sojourn-serien af ​​Crossgen Comics, Soulfires verden, V for Vendetta og en serie om byen mellem GrimJacks verdener) [42] .

Web tegneserier

Tegneserier i det russiske imperium, USSR og den russiske føderation

I sovjettiden var tegneserier ikke meget brugt [43] . Der eksisterede dog stadig enkelte eksempler.

Så tegneserieteknikken blev brugt af Vladimir Mayakovsky i hans propagandaplakater ROSTA vindue af satire . I 1930'erne trykte Hedgehog - magasinet jævnligt historier i billeder, såsom Clever Masha -cyklussen (1934−1937). I 1937 udkom børnebogsalbummet " Historier i billeder " af kunstneren Nikolai Radlov .

Siden september 1956 begyndte bladet " Sjove billeder " at udkomme, og historier med farvebilleder begyndte at blive trykt i det med jævne mellemrum (både engangs- og med fortsættelse). Allerede i de første 4 numre blev "De ekstraordinære eventyr af den berømte rejsende Petya Ryzhik og hans trofaste venner Mick og Muk " udgivet (plot af Yuri Postnikov , tegninger af Ivan Semyonov ), i 1964 udgivet i en separat, sort/hvid udgave . I 1966 blev Yuri Lobachevs tegneserie Hurricane Comes to the Rescue af Yuri Lobatjov udgivet i Leningrad-magasinet for skolebørn Koster , lavet i sort-hvid og mere lig amerikanske kolleger. I slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne blev børnedetektiven Alexander Semyonov " The Twelve Agents of Yabeda-Koryabeda " offentliggjort i magasinet Murzilka . Fra tid til anden blev udenlandske tegneserier offentliggjort i magasinet Science and Life .

I 1991-1994 udkom magasinet Mukha . Virksomheden i den russiske union af veteraner i Afghanistan " Veles-VA " [44] [45] [46] i 1990-1998 udgav tegneserieblade, fokuserede hovedsageligt på den patriotiske uddannelse af ungdom [47] , der var også bare underholdende tegneserier; magasinet anses for at være vellykket [48] [49] og tegneserierne bliver stadig genoptrykt [50] . Fra 1999 til 2003 udkom magasinet " Magnificent Adventures ". Men indtil 2010'erne var tegneserier ikke populære i Rusland, og mange sagde, at tegneseriekulturen i Rusland ikke udviklede sig.

I midten af ​​2010'erne oplevede Rusland for første gang i sin historie et boom i tegneserier [51] [52] . Mere end et dusin forlag begyndte at udgive tegneseriehistorier, herunder 42, XL Media, Komiks Art, Panini og Azbuka . De mest berømte udenlandske grafiske romaner blev udgivet i russiske, specialiserede tegneseriebutikker dukkede op. Siden 2002 har tegneseriefestivalen KomMissia været afholdt årligt , og siden 2014 er der som en del af Igromir -udstillingen blevet afholdt Comic-Con Russia- festivalen , hvor tegneserier også præsenteres bredt. Ifølge en række forlag skyldes dette boom succesen med tegneserietilpasninger (såsom Marvel Cinematic Universe ) og fremkomsten af ​​tegneseriefandom [ 51] [53] .

Derudover steg antallet af udgivelser af russiske tegneserier betydeligt i 2010'erne. Så i 2012 begyndte Bubble Comics at udgive fire serier af sine tegneserier: " Major Grom ", " Besoboy ", "Red Fury" og " Enoch "; to år senere udkom de nye " Exlibrium " og "Meteora", og et par år senere så linjer som "MIR" og "Plague Doctor" lyset. I øjeblikket er Bubble Comics lederen af ​​den russiske tegneserieindustri. I 2021, under deres ledelse, blev den første russiske filmatisering af tegneserien udgivet - Major Grom: The Plague Doctor [54] , som blev indledt af kortfilmen Major Grom (2017) [55] .

Også i 2012 [56] udkom tegneserien "The Illustrated Constitution of Russia " [57] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Scott McCloud. "The Essence of the Comics" (utilgængeligt link) . Hentet 17. juni 2012. Arkiveret fra originalen 20. juli 2013. 
  2. ↑ Klumme af Vladimir Sakhnov. Definition af tegneserier som en kunstform Arkiveret 27. december 2016 på Wayback Machine
  3. ↑ Tegnede historier i St. Petersborg Arkiveret 26. december 2016 på Wayback Machine . Interview med Dmitry Yakovlev, direktør for Boom Comics Festival
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 J. Sadoul . Generel filmhistorie. Bind 1. - M .: "Kunst", 1958.
  5. ↑ Oversættelse fra "English-Russian Dictionary of General Vocabulary "Lingvo Universal" ABBYY Lingvo . Adgangsdato : 28. december 2016. Arkiveret den 29. december 2016.
  6. ↑ De første tegneserier blev tegnet af vores forfædre i hulerne . spb.kp.ru (20. august 2009). Hentet 2. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  7. ↑ Tegneserietidslinje - Infoplease.com . Hentet 1. juli 2012. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2011.
  8. ↑ Andelman, Bob, Will Eisner: "A Spirited Life" , ISBN 1-59582-011-6
  9. ↑ Tegneserier fra atomalderen Arkiveret 19. marts 2011 på Wayback Machine , Scientific American
  10. ↑ Dagwood Splits the Atom Arkiveret 21. november 2016 ved Wayback Machine- scanningen
  11. ↑ Christopher, Tom, "Atomic Age Comics" . Hentet 15. april 2022. Arkiveret fra originalen 25. november 2020.
  12. ↑ Ferenc M. Szasz, "Atomic Comics: The Comic book industry Confronts the Nuclear Age", kapitel af Atomic Culture: How We Learned to Stop Worrying and Love the Bomb , af Scott C. Zeman og Michael A. Amundson (Colorado: University Press of Colorado, 2004), ISBN 0-87081-764-7
  13. ↑ Reynolds, Richard. Super Heroes: A Modern Mythology. - University Press of Mississippi, 1994. - S. 8-9. — ISBN 0878056947 .
  14. ↑ CBR News Team DC Flashback: The Flash . Tegneserieressourcer (2. juli 2007). Hentet 27. juni 2008. Arkiveret fra originalen 8. februar 2012.
  15. ↑ Zicari, Anthony Breaking the Border - Rants and Ramblings . Tegneseriebulletin (3. august 2007). Hentet 27. juni 2008. Arkiveret fra originalen 8. februar 2012.
  16. ↑ SpiderFan.org - Tegneserier: Amazing Spider-Man (Vol. 1) #121 . Dato for adgang: 1. juli 2012. Arkiveret fra originalen den 29. maj 2012.
  17. ↑ The Night Gwen Stacy Died: The End of Innocence and the Birth of the Bronze Age Arkiveret 26. juli 2011.
  18. ↑ World Manga  . Anime News Network. Dato for adgang: 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 23. januar 2009.
  19. ↑ MANGA // Japan fra A til Z. Populært illustreret encyklopædi. (CD ROM). - M . : Directmedia Publishing, "Japan Today", 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3 .
  20. ↑ Gravett, Paul. Manga: Sixty Years of Japanese Comics  (engelsk) . — New York: Harper Design, 2004. — S.  8 . — 176 sider. — ISBN 1-85669-391-0 .
  21. ↑ Statistics Bureau Home Page/Population Estimly Monthly  Report . Japans statistiske kontor (1. januar 2021). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 6. juni 2019.
  22. ↑ Derek Anderson, Dennis Botman, Ben Hunt. Er Japans aldrende befolkning deflationær?  (eng.) (pdf). IMF.org (august 2014). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
  23. ↑ Mitsuru Katagiria, Hideki Konishib, Kozo Ueda. Aldring og deflation fra et finanspolitisk perspektiv  //  Journal of Monetary Economics  : akademisk tidsskrift . - Elsevier , 2020. - Maj ( bind 111 ). — ISSN 0304-3932 .
  24. ↑ Den Internationale Valutafond. Asia Pacific Afd. Japan : Udvalgte numre  . - IMF , 2013. - S. 30. - 61 s. - (IMF-personalets landerapporter (udgave 13-254)). — ISBN 9781484349410 .
  25. ↑ Niklas J. Westelius, Yihan Liu. Demografiens indvirkning på produktivitet og inflation i Japan  . - IMF , 2017. - S. 6. - 18 s. — ISBN 978-1475569650 .
  26. ↑ Mitsuru Katagiri, Hideki Konishi, Kozo Ueda. Aldring og deflation fra et finanspolitisk  perspektiv . Federal Reserve Bank of Dallas (november 2014). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 11. december 2016.
  27. ↑ Szu Ping Chan. De økonomiske erfaringer, Japan kan lære  Vesten . BBC News (30. november 2017). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 9. december 2020.
  28. ↑ Mary Robinson, William Novelli, Clarence E. Pearson, Laurie Norris. Økonomisk vækst og ældres deltagelse på arbejdsmarkedet // Global Health and Global Aging  (engelsk) . - John Wiley & Sons, 2007. - S. 133. - 350 s. — (Global Sundhedsbog). — ISBN 978-0470175835 .
  29. ↑ Kaori Hitomi. BOJ advarer om, at Japan står over for nye risici, efterhånden som befolkningen  skrumper . AP News (17. januar 2019). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  30. ↑ Japans økonomiske problemer giver et glimt af en nøgtern fremtid .  Efterhånden som andre rige lande bliver ældre , vil deres økonomier også lide under en træg efterspørgsel . The Economist (5. december 2019) . Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 7. december 2020.  (kræver abonnement)
  31. ↑ Ezrati, Milton. Japans nye lederskab har meget at gøre  . Forbes (12. oktober 2020). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 16. november 2020.
  32. ↑ Taro Asso er Japans nye premierminister . " Ekko af Moskva " (24. september 2008). Hentet 28. november 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
  33. ↑ Gevorg Mirzayan. Al magt i mangaen . " Ekspert " (25. maj 2009). Dato for adgang: 28. maj 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
  34. ↑ Brenner, Robin E. Understanding Manga and Anime  . - Greenwood Publishing Group, 2007. - 356 s. — ISBN 9780313094484 .
  35. ↑ Daragh O'Reilly, Finola Kerrigan. Marketing the Arts: A Fresh  Approach . - Taylor & Francis , 2010. - 308 s. — ISBN 9780203855072 .
  36. ↑ Manga-mani i Frankrig  . Anime News Network (4. februar 2004). Dato for adgang: 29. januar 2011. Arkiveret fra originalen 23. september 2010.
  37. ↑ Fishbein, Jennifer Europe 's Manga Mania  . Spiegel (2. december 2007). Dato for adgang: 30. januar 2012. Arkiveret fra originalen den 14. oktober 2008.
  38. ↑ Salkowitz, Rob. Overraskende nye data viser, at tegneserielæsere efterlader superhelte . Forbes (8. oktober 2019). Hentet 29. juni 2020. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2019.
  39. ↑ Officiel onlinebutik med tegneserier fra det russiske forlag BUBBLE . Tegneserier Bubble.ru . Hentet 2. juli 2021. Arkiveret fra originalen 3. juni 2021.
  40. ↑ Indenlandsk manga på Kyoto International Manga Museum Mangalectorium  (russisk)  ? . Hentet 15. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. juli 2021.
  41. ↑ Den første tegneserieskaber, der brugte udtrykket "manga" i den snævrere betydning af "karikatur" var sandsynligvis Ippyō Imaizumi, Rakutens forgænger som politisk tegneserieskaber ved Jiji Shimpo , i 1892. Se新聞漫画. da: Avis Manga  (japansk) . Japans avismuseum . Dato for adgang: 3. januar 2009. Arkiveret fra originalen den 22. juli 2011.
  42. ↑ Dmitry Zlotnitsky. Gates of the Worlds: Fantasy Comics  // World of Fantasy . - Maj 2007. - Nr. 45 .
  43. ↑ Vitaly Shishikin. Om dagens emne: "Sjove billeder". Tegneserier i USSR og Rusland  // " World of Science Fiction ". - juni 2011. - nr. 94 .
  44. ↑ Dmitrieva D. G. Fænomenet den amerikanske superhelt i sammenhæng med den visuelle kultur i det 20. århundrede Arkivkopi af 18. april 2015 på Wayback Machine . - afhandling, s. 168-170
  45. ↑ Vores tegneserier: super-Putin i Rusland og Rambo-kosakker i Ukraine Arkiveksemplar af 14. april 2015 på Wayback Machine // Segodnya.ua
  46. ↑ Russiske tegneserier fra begyndelsen af ​​90'erne Arkiveksemplar af 16. april 2015 på Wayback Machine // Hviderussisk avis "Virtual Joys"
  47. ↑ Veles tegneserier (utilgængeligt link) . Hentet 13. december 2012. Arkiveret fra originalen 20. marts 2013. 
  48. ↑ Kunin A .: "I Rusland ser jeg fremtiden ikke for tegneserier, men for tegnede historier" Arkivkopi af 7. januar 2017 på Wayback Machine
  49. ↑ Volkov A. Kaldenavnet "Bitch" Arkivkopi af 9. september 2015 på Wayback Machine
  50. ↑ websted for forlaget Tien, som genudgiver forlagets tegneserier . Hentet 11. april 2015. Arkiveret fra originalen 11. april 2015.
  51. ↑ 1 2 Comic Boom in Russia: Publishers ' Opinions Arkiveret 25. maj 2015 på Wayback Machine . World of Fantasy #128; april 2014
  52. ↑ Blaster. "Tegneserier i Rusland". Minoritetsudtalelse Arkiveret 25. september 2015 på Wayback Machine
  53. ↑ Hvordan tegneserier laves og sælges i Rusland: et interview med Artem Gabrelyanov . Hentet 8. juni 2015. Arkiveret fra originalen 9. maj 2015.
  54. ↑ Major Grom: Pestlæge | officiel trailer (12+)  (rus.)  ? . Hentet 2. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
  55. ↑ MAJOR GROM - Officiel filmpremiere / MAJOR GROM - Officiel filmpremiere  (russisk)  ? . Hentet 2. juli 2021. Arkiveret fra originalen 6. marts 2017.
  56. ↑ Om tegneserier. Med kærlighed". Arkiveksemplar dateret 11. december 2013 på Wayback Machine Vash Leisure magazine (St. Petersborg) nr. 09 (29. april-12. maj 2013): "Og i 2012 udkom tegneserien "Illustrated Constitution of Russia" overhovedet, i 2013 udkom anden udgave. Og det betyder... livet fortsætter!"
  57. ↑ "Comic-Constitution modtog en "Honorary Illiteracy" arkivkopi dateret 15. oktober 2014 på Wayback Machine "Moskovsky Komsomolets" nr. 26185 dateret 14. marts 2013: "Comic-Constitution indeholder mange unikke billeder."

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier