Musik fra Japan

Japansk musik omfatter en lang række genrer, lige fra traditionel og unik for Japan selv til mange genrer af moderne musik, som landet ofte bygger sin egen scene omkring, i modsætning til andre lande. Det japanske musikmarked i 2008 var det næststørste i verden efter USA [1] . Udtrykket "musik" ( jap. 音楽 ongaku ) ​​består af to hieroglyffer: lyd ( jap. 音 on ) og komfort, underholdning ( jap. 楽 gaku ) [2] . De udtryk, der bruges til at referere til japansk musik i selve Japan, er"hogaku" (邦 楽 ho:gaku , lit. "home country musik") , "wagaku" (和 楽 wagaku , lit. "japansk musik") eller "kokugaku" (国 楽 kokugaku , lit. "national musik) . Ud over traditionelle instrumenter og genrer er japansk musik også kendt for usædvanlige instrumenter som " sangbrønde " og " sangskåle ". En anden forskel er, at traditionel japansk musik er baseret på menneskelige åndedrætsintervaller frem for matematisk timing [3] .

Siden 1990'erne har japansk musik været bredt anerkendt og populær i Vesten, primært på grund af dens unikke genrer som j-pop , j-rock og visual kei . Ofte når sådan musik den vestlige lytter gennem anime- eller videospilsoundtracks , og besøgende japanske bands og kunstnere optræder på stort set hver eneste af de forskellige festivaler i japansk kultur.

Historie

Oprindelsen af ​​folkemusikalske traditioner

Musikkultur i Japan har eksisteret siden oldtiden, men gammel japansk musik, hvis viden er baseret på arkæologiske beviser, såvel som på skriftlige referencer i kinesiske krøniker, var primitiv og monoton. Musikinstrumenter såsom yamato-bue bambusfløjten , den gamle vognlut eller yamato - goto og andre primitive instrumenter blev brugt. I 701 blev der ifølge den accepterede Taiho-kode oprettet et statsligt organ, der var ansvarlig for musikken i det kejserlige hof. Studiet af udenlandsk, primært kinesisk, musik begyndte, såvel som folkemusik, som allerede eksisterede på det tidspunkt. Udenlandsk musik blev bragt i overensstemmelse med normerne for det japanske verdensbillede og æstetik . Den resulterende musik begyndte at blive opført ved forskellige paladsbegivenheder [4] .

Begyndelsen til dannelsen af ​​musik efter den vestlige model

Sumako Matsui og Ichiro Fujiyama, nøglespillere i tidlig japansk populærmusik

Europæisk musik begyndte at komme ind i Japan efter Meiji-revolutionen . Siden 1872 blev sang på europæisk vis introduceret i japanske skoler, og siden 1887 blev Tokyo Music School åbnet, hvor kulturpersonligheder inviteret fra Europa og Amerika underviste.

Raphael von Koeber , en kandidat fra Moskvas konservatorium , som underviste i filosofi ved Tokyos universitet i 1893-1914, spillede en fremtrædende rolle i at fremme europæisk musik i Japan . Han akkompagnerede især klaveret i produktionen af ​​den første europæiske opera i Japan i 1903 [5] .

I slutningen af ​​1920'erne begyndte den første populærmusik at dukke op i landet , i de fleste tilfælde var det en efterligning af datidens amerikanske scene [6] . Genren blev kaldt " ryukoka " (流行歌 ryu :ko:ka ) , hvilket bogstaveligt betød "populær sang" [7] . Det var i denne genre, at japanske sangere ændrede traditionelle sangstilarter, såsom kobushi, for eksempel, til klassiske europæiske [8] . Ryukoka eksisterede som en genre indtil fremkomsten af ​​j-pop i 60'erne af samme århundrede, på hvilket tidspunkt den allerede havde delt sig i to retninger, henholdsvis enka og poppusu [9] .

Den første opfordring til fremkomsten af ​​genrens fremtid var succesen med en sang kaldet Song of Katyusha (カチュ ーシャの唄 katyu:sha no uta ) , skrevet af komponisten Shimpei Nakayama under indflydelse af romanen "Resurrection" af Leo Tolstoj. Kompositionen blev første gang opført af sangeren Matsui Sumako i 1914 og blev på det tidspunkt ekstremt populær, mere end 20.000 plader med den blev solgt [10] . Ifølge nogle forskere var det den første "vestlige" sang i japansk musik, "en hybrid af japansk folkemusik og vestlig musik". Sangens popularitet gav anledning til interesse for vestlig musik, og i 1937 blev genren den mest kommercielt populære i landet. Før det, tilbage i 1934, blev japansk opera dannet [11] .

På dette tidspunkt dukker der efter hinanden nye navne op på den japanske musikscene, og komponister bliver i stigende grad interesseret i udenlandske genrer, blandt hvilke jazz var den mest populære på det tidspunkt [12] . Det første sådan eksperiment blev udført af guitarist-komponisten Masao Koga og sangeren Ichiro Fujiyama. Deres hit "Sake wa namida ka tameiki ka" (酒は 涙か溜息か, "sake is tears or suk") i 1931 bliver et komplet hit i landet, og opfører det, Fujiyama fungerer som en crooner , og Koga spiller sammen med ham på guitar [12] . Fujiyamas anden sang "Oka o koete" (丘 を越えて, "beyond the hill") sælger over 600.000 eksemplarer [13] . Ironisk nok, da Fujiyama lige var begyndt at udvikle sin præstationsstil, blev dette opfattet som en dårlig form, og han blev selv suspenderet fra skolen, men ikke udelukket, takket være beskyttelsen af ​​en af ​​lærerne [12] .

Krigssang

Men alt ændrer sig i sommeren 1937, da NHK begynder at udsende programmet "Folkesange" (国 民歌謡 kokumin kayo: ) for at bekæmpe den stigende popularitet af udenlandske tendenser i japansk musik, men gradvist fører dette til fremkomsten af de såkaldte "japanske militærsange". Denne genre blev kaldt Gunka ( Jap. 軍歌) , den dukkede op omkring midten af ​​det 19. århundrede, før den var der ingen militærsange i den japanske hær, eller endda nogen form for orkestre eller kor. På trods af, at uden for landet kun militærsange fra Japan fra Meiji-restaureringen til krigens afslutning kaldes med dette udtryk, i Japan selv, bliver alle militærsange generelt, inklusive udenlandske, omtalt som gunka [14] .

Under krigen blev de fleste musikere tvunget til at skrive og fremføre militærsange, hvilket de blev kritiseret for efter krigen, primært for at hengive sig til myndighedernes propaganda om militarisme . Samtidig fortrød mange efterfølgende dette, blandt andet var komponisten Yuji Koseki, som under krigen var forfatter til mange militære og patriotiske hits [15] . Efter krigen faldt militærsange under et strengt tabu, de blev ignoreret selv som en del af studiet af japansk sangs historie. , selvom nogle af dem blev hymner for lokale højreradikale organisationer, for eksempel blev "Sang for at se en kriger til fronten" (出征兵士を送る歌Shussei heishi our okuru uta ) det vigtigste musikalske tema for højreorienterede organisationer uyoku dantai . Blandt hovedårsagerne til disse sange var deres nationalistiske karakter. . Selvom NHK i 1946 restaurerede "Folkesange", men allerede som et program om historiske sange, hvilket først blev lettet af omlægningen af ​​programmet efter et stykke tid .

Regionale traditioner

I japansk musik skiller to forskellige musiktraditioner sig ud: Ryukyuan (Okinawan) og Ainu .

Traditionelle instrumenter

Form "yo"

"Yo"-lydskalaen er traditionel og grundlæggende for japansk traditionel musik, med undtagelse af gagaku og buddhistisk sang. I vor tid er skalaen "ё" også almindelig for folkemusik [16] [17] . Det såkaldte " Ryukyuan - system" kommer tilsyneladende fra "yo"-systemet [18] .

Shamisen

Shamisen akkompagnerer traditionel sang
Hjælp til afspilning

Shamisen eller samisen (三味 線, bogstaveligt "tre strenge") , også kaldet sangen (三絃, "tre strenge") , er et japansk  strengeinstrument, der spilles med et plekter kaldet bachi . Shamisen stammer fra det kinesiske strengeinstrument sanxian ( kinesisk 三弦) [19] [20] [21] [22] . Den kom til Japan gennem Ryukyu-kongeriget i det 16. århundrede, hvor den gradvist udviklede sig til Okinawan-instrumentet sanshin (三線) [ 19] [20] [21] [22] [23] . Det menes, at shamisen først dukkede op i Japan og ramte havnen i Sakai i Osaka [21] . Shamisen er et af de mest populære japanske instrumenter på grund af dens karakteristiske lyd og er blevet brugt af folk som Marty Friedman , Miyavi og andre.

Koto

Sangen "Sakura, Sakura" på en 13-strenget koto
Hjælp til afspilning

Koto (箏) er et japansk  nationalt strengeinstrument, der ligner kinesisk guzheng , vietnamesisk danchan og koreansk gayageum [24] . Kotoen er afledt af et kinesisk instrument kaldet guzheng [25] [26] , efter det kom til Japan fra Kina omkring det 7.-8. århundrede [27] . På trods af dette er rødderne af henholdsvis guzheng og koto synlige i hele Asien, herunder i Mongoliet og Vietnam [28] .

Fue

Fue ( jap. 笛, bogstaveligt "fløjte, pibe, fløjte")  er en familie af japanske fløjter . Fue er normalt høje og lavet af bambus [29] . Den mest populære fue er shakuhachi . Fues forfader er den kinesiske fløjte " paixiao " [30] . I det 5. århundrede dukkede fløjter op i Japan [31] og spredte sig under Nara-perioden . Fuke- sektens komusō begyndte snart at bruge fue til " åndeditation " [32] . Moderne fue kan være både solo- og orkesterinstrument.

Taiko

Ordet taiko (太鼓) på japansk betyder "tromme". Ligesom trommer i andre lande spillede taiko en rolle i militære anliggender: ifølge kronikerne af Gunji Yoshu betød ni gange fem slag opfordringen fra en allieret om at deltage i kampen, og ni gange tre betød begyndelsen på en aktiv bevægelse og forfølgelse af fjenden. Taiko er et af de mest berømte og populære japanske instrumenter, i landet og i udlandet under festivalerne for japansk kultur, såkaldte forestillinger afholdes ofte efter princippet om "jo-ha-kyu" ( Jap. 序破急 jo ha kyu :) , hvilket betyder, at eksekveringshastigheden gradvist stiger i hastighed, når den nærmer sig finalen.

De musikalske ensembler af trommeslagere, som er Japans nationale symbol, er kendt under samme navn. De blev især populære i 1970'erne, da grupper af trommeslagere begyndte at optræde på spillesteder uden for Japan. De udtrykte samuraiens ånd : disciplin, høj fysisk og moralsk kondition, gruppekoordination og perfektionisme [33] .

I modsætning til vestlig praksis er den visuelle del af en taiko-forestilling lige så vigtig som den akustiske påvirkning. Kata- bevægelserne er en integreret del af taiko-spil og kommer fra skikkene ved banepræstationer. Kataen forbinder trommen og trommeslageren, skaber et forhold mellem udøveren og instrumentet [34] .

Samtidsmusik

Tidligere i Japan blev al populær vestlig musik kaldt " kayokyoku " [35] , men i begyndelsen af ​​1990'erne begyndte situationen i japansk musik at ligne den i Amerika og Europa - alle genrer var fragmenterede, blandede og forvirrede. Alle de gamle kategorier af japansk musik mistede enten deres betydning eller begyndte at betyde noget andet, og udtrykket "kayokyoku" blev fortsat næsten udelukkende brugt om " idol " -sangere [36] . På det tidspunkt besluttede japanske musikbutikker at kategorisere al moderne japansk popmusik som " J-pop " for at gøre det nemt og bekvemt for kunderne, og samlinger af ballader i enka -stil begyndte at blive kaldt "kayokyoku" [36] . I dag kategoriserer butikker normalt musik i fire hylder: J-pop (japansk pop inklusive rock), vestlig pop, enka (en gammeldags japansk ballade) og klassisk musik . Det, der før blev kaldt kayokyoku, omtales nu som enten J-pop eller enke, afhængigt af stilen.

Japansk popmusik

Moderne japansk popmusik blev dannet omkring 1990'erne, mens dens rødder kan spores tilbage til 1960'erne, under populariteten af ​​bands som The Beatles i Japan [37] . Genren, der begyndte og fortsætter den dag i dag, erstattede den såkaldte kayokyoku -musik (歌謡曲kayo :kyoku , "lyrisk performancemusik") , som var scenen for japansk popmusik fra 1920 til 1980, hvorefter J-Pop blev dominerende form for genren [38] .

I modsætning til tidligere stadier i udviklingen af ​​japansk populærmusik blev j-pop specifikt navngivet på engelsk manér [39] . Også elementer, der er fraværende i traditionel japansk musik som sådan [40] blev lånt fra vestlig musik . På trods af at moderne musik gradvist har bevæget sig væk fra brugen af ​​japanske pentatoniske og traditionelle melodier og bevægelser, forbliver kompositioner skrevet ved hjælp af traditionel sang eller melodier populære blandt landets indbyggere [40] . Grupper af den såkaldte "guruppu soundo" (グ ループ・サウンズ, "Group Sound", "gruppelyd") begynder gradvist at dannes, som var påvirket af The Beatles og var et overgangsled mellem japansk musik fra det gamle og det gamle. ny, "vestlig" type [40 ] .

For første gang begyndte selve udtrykket J-Pop at blive brugt på J-Wave -radiostationen , og i starten blev det altid udtalt og skrevet på vestlig måde [38] . Samtidig mener Mitsuhiro Hidaka, vokalist fra AAA - popgruppen , at j-pop oprindeligt er et afledt af Eurobeat-genren , som stammer fra Eurodisco og er enormt populær i landet [41] . Begrebet "J-POP" er dog blevet meget mere generelt, så meget, at de mest populære rockbands i 1990'erne begyndte at blive tilskrevet det, og nogle musikere begyndte at tilskrive sig genren, hvilket betyder tilstedeværelsen af populære motiver i deres arbejde [38] . I 1990 definerede Tower Records Japan j-pop som en betegnelse for al japansk musik ejet af den japanske pladeindustri i Japan, med undtagelse af uafhængig musik (kaldet j-indie) [42] .

Til at begynde med var den japanske popmusikscene domineret af den såkaldte Bingu kei (ビ ーイング系 Bīingu kei ) stil [43] , som omfattede musikere fra det populære 1990'er-label Being Inc. [43] [44] . Disse kunstnere omfattede også rockbandet B'z . I de tidlige 1990'ere vandt den unge J-pop- sangerinde Namie Amuro popularitet og blev en musikstjerne i 1995-1997. Hun startede mange af de populære modeelementer i fremtidens gyaru , såsom piger, der kopierede hendes "mini-nederdel + støvler"-stil og brugte meget tid i solariet for at få den samme solbrune farve som hende [45] [46] [47] . I 2009 blev hun kåret til "Japans nr. 1 modeikon" af magasinet Tsutaya Online , og slog hendes vigtigste musikgenre-rival Ayumi Hamasaki i afstemningen . Hendes beundrere eller bare piger, der fulgte stilen, fik tilnavnet Amuraa [49] . Det var på dette tidspunkt, at udtrykket Gal begyndte at spredes aktivt og blev et buzzword [50] , det begyndte at blive kaldt unge piger, der anså underholdning, sex og dyrt mærketøj for at være livets vigtigste værdier [50] . Samtidig populariseres gyaru-moden på tværs af havet, og udseendet af en kogyaru bliver en populær erotisk fetich [51] .

I begyndelsen af ​​2000'erne greb Avex Trax -mærket initiativet og satsede på stærke kunstnere som Ayumi Hamasaki [52] og mere aktiv promovering af deres kunstnere, der selvsikkert dominerede japansk popmusik [53] . Musikere, der indspiller på dette pladeselskab, inkluderer Gackt , Girl Next Door , AAA , Do As Infinity og mere. Ifølge CNN kontrollerer Avex Group  - som mærket tilhører - allerede effektivt den japanske popkultur .

Japansk jazz

Ifølge nogle skøn har Japan det største antal jazzfans i verden [55] . Derudover findes der i selve jazzens fødested - USA - en genre af "asiatisk-amerikansk jazz", baseret på en blanding af traditionel jazz med japansk kultur. På trods af indledende beskyldninger om underlegenhed i forhold til amerikansk jazz fra japanske og amerikanske kritikere, var japansk jazz i stand til at ændre sig og vinde terræn i landet, primært gennem eksperimentering med folkemelodier [56] . Ifølge nogle kritikere formidler japansk jazz som musik zenbuddhismens idealer og atmosfære [57] . I øjeblikket er centrum for den japanske jazzscene i Tokyo [58] ; samtidig kommer mange kunstnere fra andre byer.

Japansk rockmusik

Rockmetalscenen i Japan er enorm. Ikoniske japanske rockbands, såsom heavy metal-bandet The Alfee , tiltrækker publikum på over 100.000 [59] . Nogle grupper har ydet bidrag til verdensgenrer, såsom new romance [60] . Gruppen B'z opnåede særlig succes . Alene i Japan har de solgt over 79 millioner plader [61] og blev det første asiatiske band, der havde deres egen stjerne på Hollywood Walk of Fame [62] . Samtidig låner japanske metalhoveder med visual kei-subkulturen af ​​hinanden: de optræder ofte på hinandens "territorium" og påvirker hinanden musikalsk [63] .

Japansk metal

Pionererne inden for japansk metal er hardrock-bandet Bow Wow , der dukkede op i 1975 [64] , og kult-heavy metal-bandet Loudness , som dukkede op i 1981; dens leder og guitarist Akira Takasaki er meget berømt [65] . Sammen med et andet kultband Anthem , med den berømte vokalist Eizo Sakamoto i front, stod disse tre bands i spidsen for den spæde japanske metalbevægelse [66] [67] . Alle var de i stand til at blive velkendte i Vesten i 80'erne og 90'erne, men samtidig repræsenterede deres lyd en japansk fortolkning af de dengang populære tendenser inden for vestlig metalmusik. Særligt bemærkelsesværdigt er også heavy metal-bandet Seikima II , som dukkede op i 1982 og brugte en KISS -inspireret stil sammen med en tung, men melodisk metallyd [68] . Usædvanligt for Japan på det tidspunkt, kunne det provokerende image gøre gruppen til et af de mest berømte metalbands i landet, men Seikima var praktisk talt ukendt uden for det. Bandets vokalist, Demon Kogure , var den mest berømte, efter gruppens brud begyndte han en succesfuld solokarriere og blev ofte nævnt i forbindelse med japansk popkultur [69] [70] . Andre bemærkelsesværdige japanske bands under genrens fremkomst var 44 Magnum , Show Ya , SABRE TIGER , Earthshaker og de senere Sex Machineguns .

På dette tidspunkt blev den unge guitarist hide , på invitation af Hayashi Yoshiki ( Jap. 林 佳樹) , medlem af glam metal- bandet X Japan [71] , som blev den fremtidige innovator inden for visual kei [72] [73] . På trods af at bandet har eksisteret siden 1979 (uofficielt), debuterede de først i 1985 med singlen I'LL KILL YOU dedikeret til Vietnamkrigen [74] . For at skille sig ud fra rækken af ​​indie-bands og være anderledes end andre, var Yoshiki og hide de første til at bruge billedet af vestlige glam metal-bands, på et tidspunkt, hvor andre bands brugte standard metal-billedet [72] [73] , og Hide var deres fan. Bandet opnåede hurtigt stor status og blev Japans mest succesrige rockband [75] . Som svar på spørgsmålet "Hvad er essensen af ​​dit arbejde?" Yoshiki beskrev det som "Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock " . , og der blev lagt vægt på et grotesk billede: disse omfattede X Japan og COLOR[77] Sidstnævntes vokalist, Tommy "Dynamite", grundlagde senere en af de største labels Free-Will i 1986 [78] var bands for det meste lig vestlig (hovedsageligt amerikansk og britisk) glam metal [73] .

Med disse bands popularitet opdelte japansk metal sig i to hovedstrømme, den ene påvirket af glam metal og den anden påvirket af tungmetal i overvejende vestlig stil [79] . Efterfølgende vil de give et boost til henholdsvis visual kei og japansk metal som sådan. Men i begyndelsen til midten af ​​90'erne oplevede den japanske metalscene en krise, delvist forårsaget af opløsningen af ​​mange nøglebands og flere kendte musikeres død, såsom hide , der døde i 1998.

Den næste impuls til udviklingen af ​​genren blev givet i slutningen af ​​90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne, da den japanske skole for power metal begyndte at tage form takket være bands som Galneryus , Concerto Moon og Versailles , samt soloværker af virtuose guitarister Hizaki og Takayoshi Omura . Alle disse bands adskilte sig fra vestlig power metal i mere håndgribelige neoklassiske elementer, en vægt på virtuositet og en overordnet kraftfuld symfonisk lyd. I slutningen af ​​2000'erne begyndte metal at have en betydelig indflydelse på neo-visuelle kei-bands, hvilket bragte berømmelse og ære til virtuose og tunge bands som The Gazette , NoGoD , D og Matenrou Opera .

Der er også en ekstrem metalscene i Japan , nogle bands formår at bryde ind på verdensscenen, primært sorte og melodiske dødsbands som Sigh [80] [81] , Blood Stain Child , Sabbat , og også et drone metal-band Boris [ 82] . Udover disse kan der ses elementer af ekstrem musik i en række moderne visual kei-bands som -OZ- og Deathgaze , der eksperimenterer med groove metal og metalcore , samtidig med at de ikke går ud over deres genre.

Visual kei

Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , "visuel stil", " Visual kei ")  er en genre af japansk musik, der opstod fra J-Rock'a [83] [84] som et resultat af at blande det med glam rock , metal og punkrock i 1980'erne [85] [86] [87] [88] . "Visuel kei" betyder bogstaveligt talt "visuel stil". Dette er navnet på en bevægelse i japansk rockmusik, der skiller sig ud for sin brug af make-up, kunstfærdige frisurer, flamboyante kostumer og en ofte androgyn æstetik [72] [89] .

Grundlæggerne af denne stil i Japan var bands som X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer og andre , de var stærkt påvirket af vestlige glamrockbands [90] . Essensen af ​​visual kei-stilen er at formidle en del af dit talent, ikke kun gennem musik, men også gennem udseende: musik og udseende kombineres og bærer en fælles betydning, chokerer og tiltrækker dermed lyttere. Centralt i Visual keis æstetik er det androgyne ideal om mennesket [72] [86] . Fra et japansk synspunkt er en feminin mand, der bærer make-up, ikke homoseksuel , men tværtimod en damemand [91] [92] . En visual kei-subkultur dannedes omkring visual kei, drevet af en kerne af visual kei-bandfans, der brugte billedet af deres yndlingsmusikere: mest mænd, som til gengæld brugte kvindelig make-up og tøj [93] [94] [95 ] [96] .

Japansk ska

Japansk ska er for det meste tredje bølge ska blandet med metal, funk , folkemusik, punk og/eller country [97] [98] . Det mest berømte japanske ska-band er Tokyo Ska Paradise Orchestra , som blev dannet i 1980'erne og har opnået stor popularitet i Europa og USA på grund af dets usædvanlige for lytteren i disse regioner [99] [100] . Andre kendte bands er Kemuri , Oreskaband og Beat Crusaders .

Japansk støj

Med sin oprindelse i begyndelsen af ​​1980'erne [101] er den japanske støjscene, med sin absolutte musikalske frihed, en af ​​de mest berømte nutidige japanske musikgenrer. I Japan er der flere hundrede støjmusikere og bands, blandt dem: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Pain Jerk, KK Null, Ruins, CCCC , " Boredoms ", "Killer Bug", "Government Alpha". ", "Diesel Guitar", "Incapacitants" [102] [103] [103] [104] . Japanoise har en særlig indflydelse i Amerika. Japonose er en meget radikal subkultur, blandt hvilken man ofte kan møde mennesker, der er glade for sadomasochisme , skatologi , seksuel anatomi, tortur, pornografi, futurister og dadaister , alle former for deformiteter og patologier [105] og japanske musikeres optrædener er nogle gange ledsaget af vold og ender i pogromer [106] .

Japansk hiphop

På trods af genrens popularitet i Japan, er hiphop  en relativt ung genre i den japanske scene [107] . Tilbage i 80'erne var der en misforståelse om, at det japanske sprog ikke kunne rime til den rytme, som amerikanske rappere satte [108] . Samtidig bemærker kritikere den japanske hiphop-scenes åbenhed over for nye mennesker og innovationer [109] [110] . Japansk hiphops historie (ofte stavet J-Hip-hop [111] ) begynder normalt i begyndelsen af ​​1980'erne, da producer Hiroshi Fujiwara vendte tilbage til Japan og grundlagde Japans første hiphop-label [112] . Af de kendte japanske hiphop-grupper kan man nævne gruppen Teriyaki Boyz , som arbejder med mange kendte udenlandske kunstnere; de indspillede flere sange til soundtracket til filmen The Fast and the Furious: Tokyo Drift . Samtidig kan væsentlige elementer af hiphop bemærkes i sådanne japanske rockbands som Maximum the Hormone , SuG og tidlige LM.C.

Specifikationerne for den japanske musikindustri

Idoler

I japansk popkultur er et idol (アイ ドル aidoru )  en ung mediepersonlighed [ 113] , et ideelt og uopnåeligt objekt for kærlighed [114] for rabiate fans [114] [115] . Udtrykket indebærer uskyldig tiltrækningskraft [116] , evnen til at vække beundring og forelske sig i sig selv; billedet er blevet kommercialiseret af japanske castingbureauer [113] , som udfører konkurrencedygtige udvalg af drenge og piger. Renlighed og spontanitet er egenskaber, der forårsager tilbedelse af den japanske offentlighed. Der er også en opfattelse af, at idoler præsenteres for japanerne som småsøstre, som søde piger, der bor i nabolaget [116] . Idoler bør være ideelle eksempler for den yngre generation [113] .

De såkaldte "idol-grupper" har opnået den største berømmelse, hvoraf de mest berømte er Morning Musume , som har rekorden blandt kvindelige kunstnere på Oricon-hitlisterne [117] og AKB48 [117] , som var inkluderet i Guinness Book of Records som den største popgruppe i verden [118] . Ledende stillinger i idolindustrien er besat af virksomheder som Hello! Project , hvis hovedprojekt er Morning Musume og det mandlige idol-bureau Johnny & Associates , deres mest berømte projekt er drengebandet Arashi , som konkurrerer med AKB48 i salg [119] [120] .

Vocaloid

Ved at bruge Vocaloid , et  synthesizer -computerprogram, kan forbrugere skabe nye sange på egen hånd uden involvering af en menneskelig sanger. Programmet bruger stemmer fra virtuelle sangere og sangere (også kaldet Vocaloids), hvoraf de fleste er designet til at synge på japansk. Både professionelle japanske komponister og almindelige musikelskere har skabt et betydeligt antal musikalske værker ved hjælp af Vocaloid-programmet, som er meget populære både i Japan og i udlandet.

Dette program er velegnet til at skabe vokal i enhver musikgenre, fra klassisk [121] til moderne rock- og popmusik, men genrer, der er populære i Japan, sejrer. Hoveddistributionskanalen for denne musik er internettet, inklusive salg af diske på specialiserede websteder såsom KarenT  (engelsk) samt gratis lytning på den største japanske video-hosting Nico Nico Douga ; nogle brugere af programmet, som er interesserede i den globale distribution af deres musik, lægger sange på Youtube. Derudover er der koncerter [122] , hvor Vocaloids projiceres på en holografisk skærm . Blandt computerspil baseret på Vocaloid-sange er det mest kendte Project DIVA .

Vocaloids som karakterer er normalt tegnet i anime-stil, styret af billedet på produktboksen som model; på grund af tilstedeværelsen af ​​genkendelige billeder er de blevet hyppige objekter til cosplay, og en række samlerlegetøj er også blevet frigivet.

Populariteten af ​​vocaloids i Japan er ekstremt høj. Ifølge Google er vokaloidet Hatsune Miku (初音ミクHatsune Miku ) ifølge antallet af søgeforespørgsler i det japanske segment af internettet sammenlignelig med den mest promoverede idolgruppe AKB48 og overgår mærkbart så berømte japanske kunstnere som The GazettE, Gackt og Morgenmuseet [123] . Blandt de Vocaloid-sange, der er lagt ud på Nico Nico Dougas hjemmeside, har omkring 150 nået en million streams [124] .

Anime og spil soundtracks

Japan er kendt for lydspor til japansk animation og computerspil . Komponister som Yuzo Koshiro [125] < [126] , Takeshi Abe [127] og Ryu Umemoto [128] er kendt for deres arbejde i denne genre, såvel som for deres involvering i udviklingen af ​​lyd i spil generelt. Soundtrackene til Final Fantasy-spillene af Nobuo Uematsu er særligt berømte , da de har solgt over 100.000 eksemplarer i hele Japan [129] [130] . Derudover kan kendte musikere såsom ViViD være involveret i at skrive musik til spil , eller endda separate grupper såsom Crush 40 , hvis grundlægger, Jun Senoue , er hovedkomponisten af ​​Sonic the Hedgehog -spilserien, kan oprettes . Også kendt er musikeren og spildesigneren Daisuke Ishiwatari , hvis soundtracks til hans spil fra Guilty Gear-serien ikke er mindre kendte end spillene selv.

Doujin musik

Doujin-musik (同人 音楽 dōjin ongaku ) , også kaldet ōtokei dōjin (音系 同人)  , er en musikalsk underkategori af dōjin - aktiviteter, der er tæt forbundet med otaku -kulturen . "Dōjin"-værker er ikke-kommercielle værker, der er udgivet uafhængigt af amatørforfattere ved arrangementer tilrettelagt til dette formål, såsom Comiket eller på internettet , de kan enten være helt originale eller baseret på andre værker. På grund af dette er en betydelig del af dōjin-musikken dækket musik fra videospil (specifikt bishōjo-spil og Touhou-projektet ) eller anime- soundtracks . Musikere, der arbejder med Vocaloid -softwaren, kan også udgive deres albums som doujin-musik [131] [132] .

Karaoke

Karaoke (カラオケkaraoke , en sammensmeltning af den japanske kara空 "tom", og o: kesutoraオーケストラ " orkester "; kaɽaoꜜke ) [133]  er en underholdning, der består i at synge til ikke-professionelt apparat optaget musik ( fonogram ); også selve enheden. Karaoke blev opfundet af den japanske musiker Daisuke Inoue [134] i byen Kobe i 1971 [135] [136] . Karaoke er oprindeligt en temmelig dyr underholdning og er blevet populær over hele verden, selv særlige karaoke-barer er dukket op i selve Japan, og med jævne mellemrum udgives nye singler af japanske kunstnere med mulighed for at udføre dem i karaoke [137] .

Se også

  • Kosaku Yamada (1896-1965) - grundlæggeren af ​​den japanske kompositionsskole.

Noter

  1. ↑ America's Top Pop Imports (link utilgængeligt) . Forbes (26. februar 2008). Hentet 23. september 2010. Arkiveret fra originalen 3. marts 2008. 
  2. ↑ Clewley, s. 143
  3. ↑ Klassisk japansk musik: Gagaku Court Music, Shakuhachi Flutes, The Koto, Biwa og andre traditionelle instrumenter - Japan (link ikke tilgængeligt) . Fakta og detaljer . Hentet 4. april 2012. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2013. 
  4. ↑ Japansk musik: Fra antikken til nutiden Arkiveret 11. november 2016 på Wayback Machine Info-japan.ru
  5. ↑ Chania S. Rafael Gustavovich Köber - den første russiske tysker i Japan // Tyskere i Rusland: socioøkonomisk og åndelig udvikling (1871-1941). - M .: CJSC "MDC Holding", 2002 - S. 239-250.
  6. ↑ Ewbank, Alison J. og Papageorgiou, Fouli T. Whose Master's Voice?: The Development of Popular Music in Thirteen Cultures Arkiveret 5. april 2015 på Wayback Machine . Google Bøger . via Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  7. ↑ (japansk) Imayō . Kyoto . Hentet 6. marts 2009. Arkiveret fra originalen 12. februar 2012. 
  8. ↑ (jap)小沢昭一的流行歌・昭和のこころ Sakuhosha. Hentet 28. februar 2009. Arkiveret fra originalen 29. juni 2012. 
  9. ↑ Roberson, James E. og Suzuki, Nobue. Mænd og maskuliniteter i det moderne Japan Arkiveret 5. april 2015 på Wayback Machine . Google Bøger . via Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  10. ↑ (japansk) 26. marts (linket er ikke tilgængeligt) . FM AIchi. Hentet 19. februar 2009. Arkiveret fra originalen 20. februar 2012.   
  11. ↑ ( japansk) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (23. marts 2006). Dato for adgang: 23. januar 2009. Arkiveret fra originalen 10. november 2007.   
  12. ↑ 1 2 3 ( japansk) Kiyomaro Kikuchi . JANJAN (20. april 2006). Dato for adgang: 16. januar 2009. Arkiveret fra originalen 6. februar 2009.   
  13. ↑ (japansk) 8. april: Ichiro Fujiyamas fødselsdato (linket er ikke tilgængeligt) . Yamaha . Hentet 20. februar 2009. Arkiveret fra originalen 29. juni 2012.   
  14. ↑ Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0 , s. . 227
  15. ↑ Yuji Koseki (downlink) . Columbia musikunderholdning . Hentet 8. februar 2009. Arkiveret fra originalen 20. februar 2012.   ( jap. )
  16. ↑ Titon, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples , s.372. ISBN 0-02-872612-X .
  17. ↑ Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14 , s.49. ISBN 978-0-435-81091-7 .
  18. ↑ Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Komponere til japanske instrumenter , s.2. ISBN 978-1-58046-273-0 .
  19. ↑ 1 2 Leiter, Samuel L. Encyclopedia of Asian Theatre: AN  (neopr.) . - Greenwood Press , 2007. - S. 445. - ISBN 978-0-313-33530-3 .
  20. ↑ 1 2 Kodansha encyclopedia of Japan, bind 7  (ubestemt) . - 1983. - S. 77. - ISBN 978-0-87011-627-8 .
  21. ↑ 1 2 3 Malm, William P. Traditionel japansk musik og musikinstrumenter , bind 1  . - Kodansha , 2000. - S. 213. - ISBN 978-4-7700-2395-7 .
  22. ↑ 1 2 Picken, Laurence ER Musik fra Tang Court : Some Ancient Connections Explored, bind 7  . - Cambridge: Cambridge University Press , 2006. - S. 33-34. - ISBN 978-0-521-54336-1 .
  23. ↑ Lande, Liv. Nyskabende musiktradition i Japan: Forhandling af transmission, identitet og kreativitet i Sawai Koto-skolen  (engelsk) . - ProQuest LCC, 2007. - S. 73. - ISBN 978-0-549-50670-6 .
  24. ↑ Koto . Encyclopædia Britannica Online. Hentet 18. marts 2008. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  25. ↑ Deal, William E. Håndbog til livet i middelalderen og det tidlige moderne Japan  . — New York: Infobase Publishing, 2006. - S. 266-267. - ISBN 0-8160-5622-6 .
  26. ↑ Encyclopedia Americana , bind 2  . - international. - Minnesota: Americana Corp., 1966. - S. 400.
  27. ↑ Hastighed, Burgess. Japan: Dit pas til en ny verden af ​​musik  (engelsk) . — Alfred Forlag, 2008. - S. 7. - ISBN 978-0-7390-4303-5 .
  28. ↑ Hugos vindue på den kinesiske zhengs verden  (ubestemt)  // Chime. - Leiden: European Foundation for Chinese Music Research, 2005. - V. 16-17 . - S. 242 .
  29. ↑ Taiko - Japanese Drumming." Arkiveret 21. august 2008 på Wayback Machine , Drumdojo Magazine , red. Paul Marshall, 2000, hentet 6. juli 2008
  30. ↑ Malm, William P. Traditionel japansk musik og musikinstrumenter. 1959. Rev. udg. Otowa: Kodansha International, 2000.
  31. ↑ Tagliaferro, Linda. "Musik og natur i en japansk fløjte." Arkiveret 19. oktober 2008 på Wayback Machine New York Times, 10. maj 1998 hentet 6. juli 2008
  32. ↑ Tagliaferro, Linda. "Musik og natur i en japansk fløjte". Arkiveret 19. oktober 2008 på Wayback Machine New York Times, 10. maj 1998, hentet 6. juli 2008
  33. ↑ Jeff Todd Titon, Linda Fujie. Musikverdener: en introduktion til verdens folks musik . - Cengage Learning, 2005. - S. 184-185. — 346 s. — ISBN 9780534627577 .
  34. ↑ Liora Bresler. At kende kroppe, bevæge sind: mod kropslig undervisning og læring . - Springer, 2004. - S. 183-197. — ISBN 9781402020223 .
  35. ↑ Kultur - Musik - Populær musik (utilgængeligt link) . Japans ambassade i Rusland (2. februar 2015). Hentet 10. marts 2019. Arkiveret fra originalen 24. juni 2013. 
  36. ↑ 12 Mark Schilling . The Encyclopedia of Japanese Pop Culture 98. Weatherhill (1997). Hentet 10. marts 2019. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. "Men nytårsaften i 1995 slog Kohaku konkurrencen med en 44,9 procent vurdering for sin første sektion, som ... I begyndelsen af ​​1990'erne lignede den japanske popmusikscene den i Vesten i sin fragmentering og krydsbefrugtning. Folk rock med okinavisk accent? Spacey ambient grooves på intet kendt menneskeligt sprog? Vi har det. Tidligere popmusikkategorier blev derfor stort set meningsløse eller ændrede deres betydning helt. For at gøre tingene nemmere for pladekøbere begyndte butikkerne at klassificere al moderne japansk popmusik som "J Pop", mens de anvendte kayokyoku-etiketten, som bogstaveligt talt betyder "japansk populærmusik" og tidligere primært var forbeholdt popprodukter fra "idol"-sangere og grupper, til samlinger af enka-ballader. Men mens tusindvis af grupper henvendte sig til små kliker af fans i klubber og koncertsale, fik nogle få kunstnere utrolige salgstal på den almindelige popmarkedsplads. 1980'ernes nummer et single, "Dancing All Night" ... "
  37. ↑ 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (jap.) . Oricon (21. juni 2006). Dato for adgang: 9. januar 2009. Arkiveret fra originalen 12. februar 2013.
  38. ↑ 1 2 3 J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？  (jap.)  (utilgængeligt link ) Chūkyō Television Broadcasting (2008). Hentet 30. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  39. ↑ Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りにくい？ 信州大教授、西宮で講演 (japansk) . Kobe Shimbun (20. december 2007). Hentet 3. marts 2009. Arkiveret fra originalen 25. marts 2008.
  40. ↑ 1 2 3 松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明 (japansk)  (utilgængeligt link) . Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28. december 2000). Hentet 3. februar 2009. Arkiveret fra originalen 7. juli 2012.
  41. ↑ AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップチューン！』  (japansk) . Oricon stil . Oricon (27. januar 2010). Dato for adgang: 8. september 2011. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2012.
  42. ↑ CDショップに聞いてみた「どっからどこまでがJ-POP？」  (japansk) . Ophidse Japan (10. november 2008). Hentet 17. september 2009. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  43. ↑ 1 2 Being-kei artist  (japansk) . uta-net. Dato for adgang: 15. januar 2009. Arkiveret fra originalen 12. februar 2012.
  44. ↑ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死 (japansk)  (utilgængeligt link) . Nikkan Sports (27. maj 2007). Hentet 4. januar 2009. Arkiveret fra originalen 8. juni 2007.
  45. ↑ Nylon tatoveringer . WebJapan. Hentet 1. juli 2008. Arkiveret fra originalen 13. august 2011.
  46. ↑ Baggy sokker . WebJapan. Hentet 1. juli 2008. Arkiveret fra originalen 13. august 2011.
  47. ↑ Viser noget hud . WebJapan. Hentet 1. juli 2008. Arkiveret fra originalen 13. august 2011.
  48. ↑ Namie Amuro #1 japansk modeikon? . tokyofashion.com (10. august 2008). Hentet 3. april 2012. Arkiveret fra originalen 13. august 2011.
  49. ↑ Larimer, Tim . Sangfuglen, der gjorde Okinawa cool , Time.com  (24. juli 2000). Arkiveret fra originalen den 25. januar 2001. Hentet 1. juli 2008.
  50. ↑ 1 2 西田善太(2009年)の18頁参照。
  51. ↑ Japan: Sex, Teenage Girls and Consumerism , ed strong (6. april 2006). Arkiveret fra originalen den 5. februar 2010. Hentet 23. februar 2011.
  52. ↑ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに史上初 (japansk) . Asahi Shimbun (31. december 2003). Dato for adgang: 6. januar 2009. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2012.
  53. ↑ "浜崎あゆみ依存" 解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊 .性.(jap. ) IT-medier: Business Media Makoto (14. september 2006). Hentet 2. januar 2009. Arkiveret fra originalen 2. september 2012.
  54. ↑ Kana Nishino (utilgængeligt link) . CNNGo.com . Hentet 3. april 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2010. 
  55. ↑ side 35 af Japan pop!: inde i den japanske populærkulturs verden Par Timothy J. Craig . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 9. april 2014.
  56. ↑ Atkins, Blue Nippon, pp. 165-264.
  57. ↑ Minor Jazz Journeys , s. 39, 58 og passim
  58. ↑ Minor, Jazz Journeys, s. 316-22.
  59. ↑ Alfee-profilen  (japansk)  (downlink) . msn musik. Hentet 2. januar 2009. Arkiveret fra originalen 7. februar 2009.
  60. ↑ Vol 2: The Special Topic of New Romanticism  (japansk)  (link utilgængeligt) . OnGen (august 2005). Hentet 8. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 25. september 2008.
  61. ↑ (japansk) B'z fik deres 22. #1 album, rangeret som nr. 1 i historien og dominerer alle de 6 hovedrangeringssektioner. . Oricon (24. juni 2008). Hentet 14. november 2008. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2008. 
  62. ↑ Duo B'z går ind i L.A. Rockwalk . The Japan Times (21. november 2007). Hentet 14. november 2008. Arkiveret fra originalen 14. august 2011.
  63. ↑ Japansk metal: eklektisk lyd og excentrisk look . news.leit.ru (6. januar 2011). Hentet 31. marts 2012. Arkiveret fra originalen 7. juli 2011.
  64. ↑ Kyoji Yamamoto efterlader alle hæmninger . japantimes.co.jp (18. april 2009). Hentet 14. september 2011. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  65. ↑ Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong. Eastern Standard Time  (ubestemt) . New York: Mariner Books, 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  66. ↑ Putterford, Mark . Wow wow interview, Kerrang! ingen. 137  (8. januar 1987), s. 17.
  67. ↑ [ Music of Japan  (engelsk) på AllMusic 's Allmusic's Loudness Profile -websted ] . Hentet 21. september 2007.
  68. ↑ Japans SEIKIMA-II udgiver 'Akuma Nativity - Songs of the Sword'-samling - 16. juli 2009 (utilgængeligt link) . roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12. juni 2011). Hentet 31. marts 2012. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012. 
  69. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 31. marts 2012. Arkiveret fra originalen 26. april 2012. 
  70. ↑ Kogure - Hokuto Renkitōza . Hentet 31. marts 2012. Arkiveret fra originalen 26. april 2012.
  71. ↑ Officiel fanklubbiografi, 1964–1986 (utilgængeligt link) . hidecity.com . Hentet 21. maj 2007. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2005. 
  72. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era . New York Times (18. juni 1998). Hentet 31. juli 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  73. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Bedste anmeldelse (link ikke tilgængeligt) . Asia Pacific Arts Online Magazine . Hentet 10. september 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012. 
  74. L _ _ _は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は 'は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は 'は "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  75. ↑ Seida, Linda X Japan-biografi på Allmusic . allmusic.com . Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  76. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . — Tokyo: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  77. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkiveret 30. september 2007 på Wayback Machine Hentet 12. september 2007 (japansk)
  78. ↑ Free-Will Europe Home Page . web.archive.org (4. april 2007). Hentet: 23. september 2007.
  79. ↑ Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era . The New York Times (18. juni 1998). Hentet 9. maj 2008. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  80. ↑ [ Music of Japan  (engelsk) på AllMusic Suk oversigt på allmusic.com]
  81. ↑ Global Metal (Trailer) - YouTube . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 28. juni 2018.
  82. ↑ "De 50 bedste cd'er i 2006." Blender Magazine Online. Jan/Feb 2007. Arkiveret 30. september 2007 på Wayback Machine Hentet den 9. februar 2007.
  83. ↑ Heinrich, Sally. Key Into Japan  (neopr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - S. 80. - ISBN 1863667725 .
  84. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: en kortfattet rapport om 40 af de største rockhandlinger i  Japan . — Stenbropresse, 2005. - ISBN 1880656957 .
  85. ↑ Arulvarathan, Subha. For dem, der skal til J-Rock . - University of Regina : The Carillon, 2006. - V. 20 , no. 48 . Arkiveret fra originalen den 11. oktober 2007.
  86. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (engelsk) . Grammy.com (30. november 2006). Hentet: 1. april 2010.  (utilgængeligt link)
  87. ↑ en flygtig genre kendt af fans som "Visual Kei" (alias "Visual Rock"). Ikke desto mindre antændte denne fusion af metal, punk og gotisk æstetik mindst to generationer af tilhængere med sin chokerende visuelle appel" X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, af Minnie Chi, Asia Pacific Arts, hver anden uge webmagasin, UCLA Asia Institute Arkiveret 25. januar 2012.
  88. ↑ Gibson, Dave. Bliv klar Amerika; Japans J-Pop-fænomen har alle øjne vendt mod øst.  (engelsk) . Weekly Wire (2. november 1998). Hentet 1. april 2010. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  89. ↑ Reesman, Brian "Kabuki Rock" (link ikke tilgængeligt) . grammy.com (30. november 2006). Hentet 7. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. februar 2009. 
  90. ↑ Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkiveret 30. september 2007 på Wayback Machine Hentet 12. september 2007 (japansk)
  91. ↑ Buckley. Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture  (engelsk) . — Taylor & Francis , 2002. — S.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  92. ↑ Tan, Caroline SL Of Senses and Men's Cosmetics: Sensory Branding in Men's Cosmetics in Japan  //  European Journal of Social Sciences : journal. - 2008. - Bd. 6 , nr. 1 . - S. 7-25 . Arkiveret fra originalen den 5. september 2008.
  93. ↑ Monger, James Christopher Allmusic-biografi om Dir en grey . allmusic.com . Hentet 31. juli 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  94. ↑ "Siden det blev dannet i midten af ​​1980'erne, gik X Japan fra at spille høj, hurtig thrash-metal til stadionrystende popballader, og i processen banebrydende sin egen genre, en japansk ækvivalent til glamrock kendt som visual kei. For visuel kei-bands, uhyrlige, normalt androgyne looks - masser af makeup, hår farvet og sprayet på måder, der fik Mohawks til at se konservative ud, og en mindre formue brugt på læder og smykker - var lige så vigtige som musik (eller i mange tilfælde efter X, mere vigtigt end musik)." POPLIVET; End of a Life, End of an Era, af NEIL STRAUSS New York Times, 18. juni 1998 Arkiveret 22. september 2008 på Wayback Machine
  95. ↑ "et repræsentativt udsnit af japansk rockmusik som helhed. Det er en meget forskelligartet genre, og selvfølgelig har Japan også nu sin egen undergenre kaldet 'Visual kei ... 'Visual Kei' betyder bogstaveligt talt 'visuel stil'. Det er en påklædningsstil, der er en masse kostumer og makeup, og det er unikt japansk, fordi det går tilbage til det gamle Japan. Mænd bar ofte kvindetøj; Jeg gætter på, at hvis de var her i dag, ville de være den underjordiske slags uafhængige anarkistiske mennesker, der bruger deres tid i kaffehuse og tænker radikale tanker for den tid." — JAPANSE ROCK ON NPR, af Kristen Sollee The Big Takeover online musikmagasin, 25. juni 2006 Arkiveret 7. juli 2011 på Wayback Machine
  96. ↑ "De fleste GothLolis citerer, at de blot efterligner deres yndlingsbands fra den visuelle rockgenre kendt som 'Visual Kei'. Selvom det ser ud til at være en reference til Vladimir Nabokovs skandaløse Lolita, vil mange Gothlolier fortælle dig, at bøger (bortset fra manga, japanske tegneserier, som også er i centrum af scenen) og kunst ikke er en del af deres inspiration. Musik er en vigtig kraft i dets skabelse. Visual Kei er præcis, som det lyder: Rockmusik, der inkorporerer visuelle effekter og kunstfærdige kostumer for at højne oplevelsen af ​​musikken og showet. Visual Kei startede i 80'erne og blev så populær i 90'erne, at den næsten udelukkende kvindelige fanskare begyndte at klæde sig ud som deres yndlingsbandmedlemmer (kendt som 'cosplay'), som ofte var mænd, der bar make-up, skørt hår og klædt androgynt eller som kvinder (normalt, jo mere feminin rockeren er, jo flere fans skynder sig at efterligne dem)." Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, af Chako Suzuki, fashionlines.com e-magasin, januar 2007 Arkiveret 25. juli 2011 på Wayback Machine
  97. ↑ Skas historie . Hentet 3. april 2012. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  98. ↑ Anmeldelse af Land of the Rising Sea: The Best of Japanese Ska in Orlando Weekly . Hentet 3. april 2012. Arkiveret fra originalen 21. januar 2013.
  99. ↑ Tokyo Ska Paradise Orchestra Turnédatoer og historie . Hentet 3. april 2012. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  100. ↑ Nippop-profiler: Tokyo Ska Paradise Orchestra (link ikke tilgængeligt) . Hentet 3. april 2012. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012. 
  101. ↑ Hegarty 2007, s. 133
  102. ↑ Ctheory.net Arkiveret 13. marts 2007 på Wayback Machine Paul Hegarty, "Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music", Ctheory.net
  103. ↑ 1 2 Young, Rob (red.) The Wire Primers: A Guide To Modern Music (London: Verso, 2009), s. tredive.
  104. ↑ Japanoise.net Arkiveret 26. marts 2012 på Wayback Machine , profilerede japanoise noisicians på japnoise.net.
  105. ↑ Hoban, Alex Turning Japanese: The Philosophy of Ryuichi Sakamoto . The Guardian (19. maj 2009). Hentet 16. juli 2011. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  106. ↑ Nick Cain, "Noise" The Wire Primers: A Guide to Modern Music , Rob Young, red., London: Verso, 2009, s. 29.
  107. ↑ Condry, Ian. Hip Hop Japan. Durham og London, Duke University Press, 102.
  108. ↑ Kinney, Caleb. "Hip-hop påvirker japansk kultur. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Arkiveret 9. maj 2015 på Wayback Machine
  109. ↑ Condry, Ian. "En historie om japansk hip-hop: Street Dance, klubscene, popmarked." I Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  110. ↑ Condry, Ian. Hip Hop Japan. Durham og London, Duke University Press, 144.
  111. ↑ Japansk musik - J-Hip Hop (downlink) . Hentet 3. april 2012. Arkiveret fra originalen 28. juni 2014. 
  112. ↑ Temamagasin - International Man of Mystery (link utilgængeligt) . Hentet 3. april 2012. Arkiveret fra originalen 17. marts 2014. 
  113. ↑ 1 2 3 Amazon.com: Redaktionel anmeldelse: Islands of Eight Million Smiles: Idol-præstation og symbolsk produktion i det moderne Japan (Harvard East Asian Monographs  ) . Amazon.com, Inc. Hentet 18. maj 2011. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  114. ↑ 1 2 Goo Ordbog: Aidoru (3)  (japansk)  (downlink) . Arkiveret fra originalen 13. april 2014. Hentet fra originalen 13. april 2014.
  115. ↑ Pop 'idol ' fænomen forsvinder i spredning  . Japan Times Online. Hentet 18. maj 2011. Arkiveret fra originalen 13. august 2011.
  116. ↑ 1 2 Ellis i Eventyrland  . kinokopress.com. Hentet 18. maj 2011. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  117. ↑ 1 2 Japanese Idol Group AKB48 optræder på MIPCOM  . Reuters (28. juli 2009). Hentet 29. juni 2011. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  118. ↑ Største popgruppe  . Guinness rekordbog. Arkiveret fra originalen den 11. april 2013.
  119. ↑ シングル年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (japansk) . Oricon Inc. Hentet 18. maj 2011. Arkiveret fra originalen 16. december 2008.
  120. ↑ アルバム 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (jap.) . Oricon Inc. Hentet 18. maj 2011. Arkiveret fra originalen 28. december 2010.
  121. ↑ Tomita Isao × Hatsune Miku : Ihatov-koncertrapport  . — Vocaloid Hatsune Miku synger i en symfoni af komponisten Isao Tomita. Hentet 29. juni 2013. Arkiveret fra originalen 2. juli 2013.
  122. ↑ Japansk 3D-sanghologram Hatsune Miku bliver nationens mærkeligste  popstjerne . Daily Mail (12. november 2010). Hentet 29. juni 2013. Arkiveret fra originalen 2. juli 2013.
  123. ↑ Google-trend: 初音ミク, GazettE, Gackt, モーニング娘 i Japan (link ikke tilgængeligt) . Hentet 29. juni 2013. Arkiveret fra originalen 2. juli 2013. 
  124. ↑ "Hall of Fame" Nico Nico Douga: sange med mere end en million streams  (japansk) . Hentet 29. juni 2013. Arkiveret fra originalen 2. juli 2013.
  125. ↑ Santos, Wayne. Sange og lyde i det 21. århundrede  (ubestemt)  // GameAxis Unwired. — S.P.H. Magasiner, 2006. - December ( № 40 ). - S. 39 . — ISSN 0219-872X .
  126. ↑ Collins, Karen. Spillyd: en introduktion til historie, teori og praksis for videospilsmusik og  lyddesign . - MIT Press , 2008. - S. 10-1. — ISBN 0-262-03378-X .
  127. ↑ John Szczepaniak. Retro japanske computere: Gamings sidste grænse Retro japanske computere . Hardcore Gaming 101. Hentet 29. marts 2011. Arkiveret fra originalen den 16. juni 2012. Genoptrykt fra Retro Gamer , 2009 
  128. ↑ Audun Sorlie. A Dragon's Journey: Ryu Umemoto i Europa . Hardcore Gaming 101. Hentet 23. august 2011. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  129. ↑ Greening, Chris Square Enix Album Sales . Square Enix musik online. Hentet 5. august 2011. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  130. ↑ 『FF XIII』サウンドトラックが初日TOP3入り (japansk) . Oricon (28. januar 2010). Dato for adgang: 3. februar 2010. Arkiveret fra originalen 20. januar 2013. ( Oversættelse arkiveret 22. oktober 2015 på Wayback Machine )
  131. ↑ Muligheden for Dojin-musik: En undersøgelse af musikaktiviteter afledt af den japanske Otaku-kultur (link ikke tilgængeligt) . Hentet 30. december 2016. Arkiveret fra originalen 28. december 2016. 
  132. ↑ En undersøgelse af det transnationale idol Otaku
  133. ↑ encyclopedia.com Arkiveret 4. maj 2012 på Wayback Machine - 'karaoke'
  134. ↑ Hvem opfandt karaokemaskinen? Arkiveret 5. marts 2008 på Wayback Machine Events-in-Music.com
  135. ↑ 井上大祐【カラオケ発明者】 J-ONE/INOUE Arkiveret 21. marts 2009 på Wayback Machine Events-in-Music.com
  136. ↑ Tid 100:Daisuke Inoue , August 23-30, 1999 Vol. 154 NR. 7/8
  137. ↑ Vinderne af Ig Nobelpris 2004 . Vindere af Ig Nobelprisen . Usandsynlig forskning . Hentet 17. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.

Litteratur

  • Esipova M. V. Traditionel japansk musik. Encyklopædi. - M .  : Manuskriptmonumenter fra det antikke Rusland, 2012. - 296 s. - ISBN 978-5-9551-0597-0 .
  • Katasonova E. L. The Japanese in the Real and Virtual Worlds: Essays on Contemporary Japanese Mass Culture. - M .  : Østlig litteratur, 2012. - 357 s. - ISBN 978-5-02-036522-3 .
  • Tredje lag: Nye massegenrer i det XX århundredes musik. / V. Konen; [Ros. Institut for Kunsthistorie]. - M.: Musik, 1994. - 157, [3] s.; 22 cm - ISBN 5-7140-0407-8
  • Japan: lys og skygger = Japan: lys og skygger / Center for Study of Modern Japan, Japan Foundation; [res. Red.: I. P. Lebedeva, S. B. Markaryan]. - Moskva: Vostochnaya lit., 2008. - 237, [1] s. : tab.; 21 cm - ISBN 978-5-02-036376-2

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Japan i emner
Portal "Japan"