Manga

Manga ( Jap. 漫画, マンガ, [mã̠ŋɡa̠]  ( inf. ) ) f.  - Japanske tegneserier [1] , nogle gange kaldet komikku (コミック) [2] [3] . Manga, i den form det eksisterer i øjeblikket, begyndte at udvikle sig efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig [4] , stærkt påvirket af vestlige traditioner. Imidlertid har manga dybe rødder i tidlig japansk kunst [5] [6] [7] .

I Japan læses manga af mennesker i alle aldre. Manga er respekteret som en form for billedkunst og som et litterært fænomen. Derfor er der mange værker af forskellige genrer og om en bred vifte af emner: eventyr, romantik, sport, historie, humor, science fiction , horror , erotik , business og andre [8] .

Siden 1950'erne er manga blevet en stor industri inden for japansk bogudgivelse [4] , med et salg på 481 milliarder yen i 2006 [9] og 420 milliarder yen i 2009 [10] . Mangaen er også blevet populær i resten af ​​verden [11] , især i USA , hvor salget i 2006 var i området 175-200 millioner dollars [ 12] . Næsten al manga er tegnet og udgivet i sort/hvid [13] , selvom der også er farve, for eksempel Colorful , hvis navn er oversat fra engelsk til "colorful". Populære mangaer, oftest lange mangaserier (nogle gange ufærdige [14] ), laves om til anime , og lette romaner , videospil og andre afledte værker kan også skabes [15] [16] . At lave en anime baseret på en allerede eksisterende manga giver mening fra et kommercielt synspunkt - at tegne en manga er normalt billigere, og animationsstudier har mulighed for at afgøre, om en bestemt manga har vist sig populær, så den kan filmes [17] .

Manuskriptmanuskriptet kan undergå nogle ændringer: scener med slagsmål og kampe blødgøres, hvis nogen, scener, der er for eksplicitte, fjernes. Kunstneren, der tegner mangaen, kaldes en mangaka , og ofte er han også forfatter til manuskriptet. Hvis en individuel person påtager sig at skrive manuskriptet, kaldes en sådan manuskriptforfatter en gensakusha (eller mere præcist, en manga-gensakusha ). Det sker, at mangaen er skabt på baggrund af en allerede eksisterende anime eller film [18] , for eksempel baseret på Star Wars [19] . Anime- og otaku -kulturen ville dog ikke være blevet til uden manga, for få producenter er villige til at investere tid og penge i et projekt, der ikke har vist sig at være populært i form af en tegneserie [20] .

Etymologi

Det er umuligt at oversætte ordet "manga" entydigt. Den er skrevet med to tegn : 漫 (mand) og 画 (ga). Hieroglyfen 画 er oversat som "tegninger", "billeder". Den bogstavelige oversættelse er tegninger i stilen (måde) "mand". Hieroglyfen 漫 (mennesket) har ikke en entydig oversættelse og kan betyde "fri", "smart", "broget", "overløb", "at være overalt" osv. Det vil sige, at hieroglyfen 漫 ikke udtrykker noget bestemt , men afspejler det semantiske konglomerat omkring betydningerne "fri", "luner", "tilfældig" [21] .

Det menes, at ordet "manga" betyder " grotesk ", "underlige (eller sjove) billeder" [22] [23] . Dette udtryk opstod i slutningen af ​​det 18.  - begyndelsen af ​​det 19. århundrede med udgivelsen af ​​værker af kunstnerne Kankei Suzuki "Mankai zuihitsu" ( 1771 ), Santo Kyoden "Shiji no yukikai" ( 1798 ), Minwa Aikawa "Manga hyakujo" ( 1814 ) [ 24 ] og i de berømte graveringer af Katsushika Hokusai [25] , som udgav en række illustrerede albums " Hokusai Manga " ("Tegninger af Hokusai" ) i 1814-1834 . Det menes, at den moderne betydning af ordet blev introduceret af mangakaen Rakuten Kitazawa [26] . Der er uenighed om, hvorvidt det er tilladt at bruge det på russisk i flertal. Oprindeligt rådede referenceportalen Gramota.ru ikke til at bøje ordet "manga", men bemærkede for nylig, at "at dømme efter praksisen med dets brug, fungerer det som et substantiv, der kan afvises" [27] .

Begrebet "manga" uden for Japan er oprindeligt forbundet med tegneserier udgivet i Japan [28] . En af hovedårsagerne til den udbredte brug af manga i Japan og den generelle popularitet af nationale manga-lignende tegneserier i asiatiske lande ( manhua i Taiwan , Kina , Hong Kong , Macau og Singapore og manhwa i Sydkorea ) er tendensen til japanerne i særdeleshed og generelt folkene i Øst- og Sydøstasien til opfattelsen af ​​information i form af billeder, som en arv og en konsekvens af deres hieroglyfiske kultur [29] [30] . Navnene ligner hinanden, fordi dette ord på alle tre sprog er skrevet med de samme kinesiske tegn . Manga-stil tegneserier tegnet i Frankrig kaldes " manfra ", og også la nouvelle manga (fra  fransk  -  "ny manga") - en form for tegneserier skabt under indflydelse af japansk manga. Manga tegneserier tegnet i USA kaldes " amerimanga " eller OEL, fra engelsk.  original engelsksproget manga  - "manga af engelsk oprindelse" [31] .

Historie

De første referencer til skabelsen af ​​historier i billeder i Japan går tilbage til det 12. århundrede , hvor den buddhistiske munk Toba (et andet navn er Kakuyu) tegnede fire humoristiske historier om dyr, der skildrer mennesker, og om buddhistiske munke, der overtrådte charteret. Disse historier - " Chojugiga " - var fire papirruller med blækketegninger og billedtekster [23] [33] . Nu opbevares de i det kloster, hvor Toba boede [34] . De teknikker, han brugte i sit arbejde, lagde grundlaget for moderne manga - såsom billedet af menneskelige ben i en tilstand af løb [20] .

Manga udviklede sig og absorberede traditionerne for ukiyo-e og vestlige teknikker [35] . Efter Meiji-restaureringen , da det japanske jerntæppe faldt og moderniseringen af ​​Japan begyndte, begyndte vestlige tegneserier at blive importeret til landet [36] , og kunstnere begyndte at lære af deres udenlandske kolleger om funktionerne i komposition, proportioner, farve - ting, der ikke blev opmærksom på i ukiyo-e, da betydningen og ideen med tegningen blev anset for at være vigtigere end formen. I 1902 begyndte en humoristisk tegneserie kaldet Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu af Rakuten Kitazawa at blive udgivet. Dette værk, skabt i lighed med amerikanske tegneserier, var den første "serielle" tegneserie i Japan [37] [38] . I perioden 1900 - 1940 spillede manga ikke rollen som et væsentligt socialt fænomen, det var snarere en af ​​de fashionable hobbyer for unge mennesker [39] . Efter kejser Taishō kom til magten, begyndte mangaka at eksperimentere med udenlandske grafiske stilarter, og begyndte også at udveksle erfaringer med udenlandske kunstnere. For eksempel besøgte en gruppe japanske kunstnere i 1920'erne USA, hvor tegneserieindustrien boomede på det tidspunkt [40] . Manga i sin moderne form begyndte at tage form under og især efter Anden Verdenskrig [4] . Udviklingen af ​​manga var i høj grad påvirket af europæiske tegnefilm og amerikanske tegneserier, som blev berømte i Japan i anden halvdel af det 19. århundrede [34] .

I den japanske militarismes dage tjente manga propagandaformål, trykt på godt papir og i farver [41] . Dens udgivelse blev finansieret af staten (uformelt kaldes den "Tokyo Manga"). Efter krigens afslutning, da landet lå i ruiner, blev det erstattet af det såkaldte. "Osaka" manga, udgivet på det billigste papir og solgt for næsten ingenting [42] . Det var på dette tidspunkt, i 1947, at Osamu Tezuka udgav sin manga Shin Takarajima ( Jap. 新宝島, "New Treasure Island") , som solgte et fantastisk oplag på 400.000 eksemplarer til et fuldstændig ødelagt land [43] . Med dette arbejde bestemte Tezuka mange af de stilistiske komponenter i manga i sin moderne form [7] . Det var den første, der brugte lydeffekter, nærbilleder, grafisk understregning af bevægelse i rammen [44]  - kort sagt alle de grafiske teknikker, uden hvilke den nuværende manga er utænkelig. "New Treasure Island" og den senere Astro Boy blev utrolig populær [45] . I løbet af sit liv skabte Tezuka mange flere værker, erhvervede elever og tilhængere, der udviklede hans ideer [7] [46] , og gjorde manga til en fuldgyldig (hvis ikke den vigtigste) retning for massekulturen. Mangaens aktive indtog på verdensmarkedet fandt sted i begyndelsen og midten af ​​1990'erne. Det var forbundet med den økonomiske krise, på grund af hvilken Japan søgte adgang til udenlandske markeder [47] .

På nuværende tidspunkt gennemsyrer mangaverdenen næsten hele Japan [48] . Mangaen eksisterer som en del af pressen [49] . I Japan læses manga af næsten hele befolkningen, i alle aldre og social status: fra unge til pensionister, fra den sociale bund til toppen. Til dels gør en så høj popularitet af manga og den overdrevne besættelse af dens del af befolkningen i Japan og otaku -kulturen det muligt for den ikke at give op selv med negative sociale og økonomiske faktorer i Japan, såsom at Japan er i økonomisk stagnation og konstant deflation i næsten tre årtier , et fald i befolkningen forårsaget af demografisk krise og aldring i Japan . Den japanske nation er den ældste og en af ​​de hurtigst aldrende i verden. Fra 1. oktober 2021 var 29,1% af den japanske befolkning over 65 år [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] ] . Tidligere premierminister Taro Aso , en fan af manga og anime [61] , mener, at manga er en af ​​måderne til at bringe landet ud af den økonomiske krise og forbedre dets image på verdensscenen. "Ved at forvandle populariteten af ​​japansk blød magt til en virksomhed, kan vi skabe en kolossal industri til en værdi af 20-30 billioner yen i 2020 og ansætte omkring 500.000 flere mennesker," sagde Taro Aso i april 2009 [62] .

Ved overgangen til det 20. og 21. århundrede var næsten en fjerdedel af alle tryksager i Japan manga [63] . Populariteten af ​​manga uden for Japan vokser hele tiden. Manga-oversættelser er blevet ekstremt populære på udenlandske markeder, i nogle tilfælde lig med eller overgå salget af indenlandske tegneserier [64] . I 2011 tegnede manga sig for 40 % af alle tegneserier udgivet i Frankrig [65] . I 2007 tegnede manga sig for cirka 70-75 % af alle tegneserier, der blev solgt i Tyskland [66] . I USA i oktober 2019 præsenterede industrianalytiker Milton Gripp på ICv2- konferencen i New York data, der viser, at det amerikanske marked for første gang i flere årtier var domineret ikke af de traditionelt amerikanske månedlige superhelte-tegneserier, men af ​​grafiske romaner og handel med paperbacks af andre genrer, såvel som japanske manga- og manga-inspirerede bøger. Disse bøger sælger godt i boghandlerne, selvom tegneseriebutikker også er blevet påvirket af skiftet. Ifølge Nielsen BookScan tegneserier til børn og grafiske romaner sig for 41 % af boghandlersalget, manga 28 %, mens superheltetegneserier tegnede sig for mindre end 10 %, et fald på 9,6 % end sidste år [67] .

Udgivelse

Manga udgør omkring en fjerdedel af alle tryksager udgivet i Japan [48] . Langt de fleste udkommer først i tykke (fra 200 til tusind sider) magasiner , hvoraf der er mere end hundrede [68] , og populære mangaserier genudgives senere som separate bind, den såkaldte tankōbon [7] [8 ] .

Eksperter vurderer, at cirka 95% af den samlede befolkning i Japan regelmæssigt læser manga [69] . Hovedklassifikationen af ​​manga (i ethvert format) er målgruppens køn [70] , så udgaver til unge og piger er normalt let kendetegnet ved omslag og er placeret på forskellige hylder i boghandlen. Hvert bind er mærket "for seks-årige", "til gymnasiealderen", "til læsning på vejen" [71] . Der er også "manga ad gangen" afdelinger: du køber til halv pris, efter læsning returnerer du for en fjerdedel af beløbet [49] .

Også i Japan er der mangacaféer (漫画喫茶, マンガ喫茶manga kissa ) [72] , hvor man kan drikke te eller kaffe og læse manga. Betaling er normalt hver time: en time koster i gennemsnit 400 yen . På nogle cafeer kan folk overnatte mod betaling [73] . Der er også specialiserede mangabiblioteker, men på grund af den brede tilgængelighed og billighed af manga er der få sådanne biblioteker i Japan [22] . Manga købt i butikker læses næsten overalt i Japan [74] . Manga distribueres ofte via internettet i form af amatøroversættelser - scanlate [75] . Manga er ikke begrænset til underholdning - i Japan udgives ofte lærebøger om forskellige emner, fuldstændig skrevet i tegneserieformat [76] .

Magasiner

Der er langt færre anime-magasiner sammenlignet med manga-tidsskrifter [68] . Manga-magasiner udgives af næsten alle større forlag i Japan [77] . Det første mangamagasin, Eshinbun Nipponchi  , blev oprettet i 1874 [78] . De fleste publikationer som Shonen Sunday eller Shonen Jump udgives ugentligt, men der er også månedlige publikationer som Zero Sum . I daglig tale omtales sådanne blade som " telefonbøger ", da de minder meget om dem både i format og i trykkvalitet. De udgiver samtidig adskillige (omkring et dusin) mangaserier på én gang, et kapitel (ca. 30 sider [3] , afhængigt af periodiseringen af ​​magasinets udgivelse, deres antal varierer) i hvert nummer. Seriel manga er det vigtigste udgivelsesformat [79] . Ud over føljetoner udgiver magasiner også "singler" (manga, bestående af et kapitel, engelsk  one-shot ) og fire -frame yonkoms . Magasiner i deres fokus, ligesom manga selv, er opdelt i mange kategorier efter alder og køn [68]  - for eksempel er der magasiner med manga for drenge og piger , for mænd og kvinder , for børn . De mest populære er de ungdommelige Shonen Jump og Shonen Magazine , som udgives med et oplag på henholdsvis 2,8 millioner eksemplarer og 1,7 millioner eksemplarer [80] . Og i 1995 var oplaget af Shonen Jump 6 millioner eksemplarer [20] .

Magasiner bruger papir af lav kvalitet , så det er almindelig praksis at male sorte og hvide sider i forskellige farver - gul, pink [81] . Gennem magasiner var mangaskabere i stand til at fremvise deres arbejde. Uden dem ville mangaka ikke eksistere, siger kritiker Haruyuki Nakano [20] .

Tankobons

Tankobon har som regel omkring 200 sider, har størrelsen af ​​en almindelig bog i lommestørrelse, et blødt omslag, bedre papir end i magasiner og er desuden udstyret med smudsomslag . Der er både manga, der umiddelbart dukkede op i form af tankōbon [82] (for eksempel hentai ), og manga, der, før de blev udgivet i tankōbon, blev udgivet i magasiner som separate kapitler [79] . Derudover er der konceptet aizoban ( jap. 愛蔵 版aizo: ban )  - en specialudgave for samlere . Kun de mest succesrige mangaer bliver trykt på denne måde, som Dragon Ball eller Fruits Basket . Aizobans udgives i et begrænset oplag på papir af høj kvalitet og leveres med yderligere bonusser: et etui , et andet omslag osv.

Mange mangaka kan lide at glæde deres læsere ved at placere forskellige underholdende tilføjelser i slutningen af ​​mangabindet, på japansk omake  - det kan være sider med karakter- og terrændesign, forfatterkommentarer, bare skitser. Nogle gange udgives alt dette som separate bøger.

Doujinshi

Ud over professionel manga er der en amatørmanga kaldet doujinshi og udgivet i små oplag på forfatternes bekostning. Mange af nutidens professionelle mangaka startede som doujinshi-forfattere, såsom CLAMP [82] . Comiket , verdens største tegneseriefestival med over 550.000 deltagere på tre dage [83] , handler om doujinshi. Ud over de originale historier, som er opfundet af forfatterne fra start til slut, er der parodier eller værker, der inkluderer eksisterende karakterer fra berømte anime og manga. I 2007 blev dōjinshi solgt for 245 millioner dollars [84] .

Stil og karakteristika

Manga adskiller sig markant i grafisk og litterær stil fra vestlige tegneserier [39] på trods af at de er påvirket af dem. Manuskriptet og arrangementet af optagelser er bygget anderledes op; i den visuelle del er der lagt vægt på billedets linjer og ikke på dets form. Tegningen er næsten altid sort/hvid, selvom nogle illustrationer kan være i farver [22] ; det kan variere fra fotorealistisk til grotesk , men hovedtrenden er stilen, som betragtes som et karakteristisk træk ved store øjne. For eksempel kaldes shojo- manga endda "store øjne vil redde verden", fordi modige piger med tallerken-lignende øjne ofte har overnaturlige kræfter, bliver videnskabsmænd eller samurai -krigere [85] . Den første til at tegne i denne stil var den allerede nævnte Osamu Tezuka , hvis karakterer blev skabt under indflydelse af amerikanske tegneseriefigurer, især Betty Boop (piger med store øjne), og efter Osamu Tezukas store succes begyndte andre forfattere at kopiere hans stil [86] . Manga indeholder normalt mindre tekst end vestlige tegneserier, og hovedpointen i mangaens historielinjer afspejles mere i tegningen end i dialogen. Et eksempel på dette er Tezukas manga Hi no Tori , som fortælles gennem en sekvens af billeder uden at stole på en væsentlig mængde tekst [87] .

Designet af mange karakterer er kendetegnet ved enkelhed i tegningen, hvilket ofte skyldes mangakaens arbejdsplan. For eksempel, hvis en forfatter skal indsende 30 sider manga til udgivelse inden for en uge, så skal han arbejde hurtigt [88] . En indikator for en karakters karakter kan være hans blodtype, ifølge hvilken man, som man tror i Japan, kan bestemme karakteren af ​​en person, hans styrker og svagheder [89] [90] . Også karakteren er normalt præget af hans øjne. For eksempel vidner store og afrundede øjne om karakterens unge alder og uskyld, smalle øjne med små iris karakteriserer negative karakterer. Desuden har kvindelige karakterer traditionelt større øjne end mandlige [91] . Hovedpersonerne har normalt sådanne træk som anstændighed, flid, hengivenhed til deres idealer, familie eller gruppe af mennesker, en tendens til at kæmpe til det sidste og værdig adfærd i alle situationer. Men samtidig kan de have en ejendommelig sans for humor og vise en tendens til barnlige fornærmelser [92] . Mangaens hovedpersoner kan også være antihelte, som regel med en mørk fortid og tilbøjelige til at negligere moral og love for at nå deres mål [93] . Antagonistkarakterer er ikke altid skurke, de er måske bare på den anden side af konflikten. Skurke er normalt ekstremt grusomme og æreløse [94] . Hovedpersonens følge kan omfatte en bedste ven (eller kæreste), en ældre person, der hjælper helten med råd, en hengiven allieret og (eller) et mystisk væsen, der ledsager hovedpersonen (ofte er sådan en karakter komisk) [95] . Manga bruger normalt et symbolsystem – mange værker skildrer de samme scener eller elementer, der har en særlig betydning. For eksempel betyder en næseblod forlegenhed (normalt ved synet af en sexscene), og en sveddråbe på baghovedet betyder frygt eller spænding [96] [97] . Desuden bruges sådanne teknikker ofte selv i værker, der hævder at være realistiske [98] . Listen over emner og genrer af manga er ret forskelligartet - dette inkluderer eventyr, romantik, sport, historie, humor, science fiction , rædsel , erotik , forretning og andre. Meget ofte er en enkelt manga en blanding af forskellige genrer - der er meget få skønlitterære værker, hvor kun én genre er repræsenteret [8] [99] .

Manga læses fra højre mod venstre, grunden til det er japansk skrift , hvor kolonner af hieroglyffer er skrevet på den måde [22] . Ofte (men ikke altid) når man udgiver oversat manga i udlandet, spejles siderne, så de kan læses på den måde, vestlige læsere er vant til - fra venstre mod højre [100] . Det menes, at indbyggere i lande med skrift fra venstre mod højre naturligt opfatter sammensætningen af ​​rammer i manga på en helt anden måde, end forfatteren havde til hensigt [101] [102] . Nogle mangakaer, især Akira Toriyama [103] [104] , modsætter sig denne praksis og beder udenlandske udgivere om at udgive deres manga i dens oprindelige form. Derfor, og også på grund af de mange forespørgsler fra otaku [103] , udgiver udgivere i stigende grad manga i ikke-spejlet form. For eksempel har det amerikanske firma Tokyopop , som grundlæggende ikke spejler manga [105] , gjort dette til sit vigtigste trumfkort. Det sker, at mangaen udkommer i begge formater på én gang (i normal og ikke-spejlet), som det var tilfældet med Evangelion af Viz Media [104] .

Nogle mangakaer anser det ikke for nødvendigt at definere historien én gang for alle og udgive flere værker, hvor de samme karakterer enten er i et forhold eller i et andet, eller kender hinanden eller ej. Et slående eksempel på dette er serien Tenchi , hvor der er mere end tredive historielinjer, der ikke har et særligt forhold til hinanden, men fortæller om fyren Tenchi og hans venner.

Manga i andre lande

Manga's indflydelse på det internationale marked er steget betydeligt i løbet af de sidste par årtier [106] [107] . Manga er mest repræsenteret uden for Japan i USA og Canada , Tyskland , Italien , Frankrig , Spanien , Polen , hvor der er flere forlag, der beskæftiger sig med manga, og der er dannet en ret omfattende læserbase [108] . Meget ofte redigeres manga, før den udgives i andre lande, for at tilpasse den til den lokale læserskares smag. I dette tilfælde kan der være situationer, hvor den redigerede manga har betydelige uoverensstemmelser fra den japanske original [109] .

USA

Amerika var et af de første lande, hvor oversat manga begyndte at dukke op. I 1970'erne og 1980'erne var den næsten utilgængelig for den almindelige læser [11] , i modsætning til anime [110] . Men i dag udgiver ret store forlag manga på engelsk: Tokyopop , Viz Media , Del Rey , Dark Horse Comics . Et af de første værker oversat til engelsk var " Barefoot Gen ", som fortæller om atombombningen af ​​Hiroshima [70] [111] . I slutningen af ​​1980'erne udkom Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub af First Comics (1987), Area 88 og Mai the Psychic Girl (1987) af Viz Media og Eclipse Comics .

En af de første fans af manga i USA var kunstneren og tegneserieforfatteren Frank Miller [112] . I 1986 grundlagde iværksætter og oversætter Toren Smith Studio Proteus [ 113] i samarbejde med Viz, Innovation Publishing , Eclipse Comics og Dark Horse Comics .  Et stort antal mangaer er blevet oversat til Studio Proteus, inklusive Appleseed og My Goddess! » [70] . Succesrige mangaserier blev for det meste forbundet med serierne af samme navn, for eksempel den berømte " Ghost in the Shell ", " Sailor Moon ", som i 1995 - 1998 blev udgivet i mere end treogtyve lande rundt om i verden, bl.a. Kina , Brasilien , Australien , USA og de fleste europæiske lande [70] . Tokyopop blev grundlagt i 1996 , den største amerimanga- udgiver til dato [114] [115] .

Japansk manga tegner sig for omkring 2/3 af det amerikanske grafikmarked [116] . I 2006 udgjorde overskuddet fra salget 200 millioner dollars og i 2007 - 210 millioner [117] . Markedets struktur og offentlighedens præferencer i USA er ret lig dem i Japan, selvom mængderne selvfølgelig stadig er uforlignelige. Manga-magasiner dukkede op: Shojo Beat med et oplag på 38.000 eksemplarer [118] , Shonen Jump USA. Artikler dedikeret til denne branche vises i store trykte publikationer: New York Times [85] , Time , The Wall Street Journal [119] , Wired [106] .

Amerikanske mangaforlag er kendt for deres puritanisme: udgivne værker censureres jævnligt [120] .

Europa og Asien

Manga ankom til Europa via Frankrig og Italien , hvor anime blev vist i 1970'erne [121] .

I Frankrig er mangamarkedet højt udviklet [122] og er kendt for sin alsidighed. Her i landet er værker i genrer, der ikke har fået genklang hos læsere i andre lande uden for Japan, populære, såsom dramatiske værker for voksne, eksperimenterende og avantgardeværker . Ikke særligt kendte forfattere i Vesten, såsom Jiro Taniguchi , fik stor vægt i Frankrig. Det skyldes blandt andet, at Frankrig har en stærk tegneseriekultur [107] [112] .

I Tyskland begyndte manga i 2001 for første gang uden for Japan at blive udgivet i formatet "telefonbøger" i japansk stil. Før dette, i Vesten, blev manga udgivet i formatet af vestlige tegneserier - månedlige udgivelser af et kapitel, derefter genoptrykt som separate bind. Det første sådan magasin var Banzai , designet til et ungdommeligt publikum og eksisterede indtil 2006 [107] . I begyndelsen af ​​2003 begyndte shojo- magasinet Daisuki [107] at dukke op . Det periodiske format, som er nyt for den vestlige læser, er blevet succesfuldt [107] , og nu opgiver næsten alle udenlandske mangaforlag individuelle numre og skifter til "telefonbøger".

Manga har også modtaget betydelig distribution i asiatiske lande - Indonesien, Thailand, Malaysia. Børnemanga var særlig succesfuld her, mens manga beregnet til et voksent publikum var underlagt forskellige censurrestriktioner [123] . I Taiwan er den ulovlige distribution af manga særlig almindelig. Dette skyldes slap ophavsretslovgivning og udbredt forbrugerefterspørgsel efter manga [69] . Pirateri i dette område er også almindeligt i Sydkorea og Hong Kong [47] .

Rusland

Af alle de udviklede europæiske lande er manga det værst repræsenterede i Rusland [71] . Formentlig skyldes dette tegneseriens lave popularitet i Rusland: De anses for at være børnelitteratur, og manga er designet til et mere voksent publikum [124] [125] . Ifølge direktøren for det Egmont-russiske selskab, Lev Yelin, elsker de i Japan tegneserier med sex og vold, og "i Rusland vil næppe nogen tage denne niche op" [125] . Ifølge anmelderen af ​​magasinet " Money " er udsigterne "simpelthen strålende", "især da japanske licenser er endnu billigere end amerikanske - $ 10-20 per side" [49] . Sergei Kharlamov fra Sakura-press forlag anser denne niche for lovende, men vanskelig at markedsføre, da "i Rusland betragtes tegneserier som børnelitteratur" [125] .

Hvad angår oversættelseslicenser, kommer initiativet normalt fra russiske forlag [124] . I 2010 eksisterede der allerede flere lovlige forlag: Sakura Press (som udgav Ranma ½ ), Comic Factory , Palm Press og andre; de mest kommercielt succesrige mangaserier blev licenseret af Comix-ART , et firma dannet i 2008 [126] . Samme år erhvervede Comix-ART, en partner i forlaget Eksmo , rettighederne til Death Note , Naruto og Bleach , [127] samt adskillige andre titler, herunder Gravitation og Princess Ai .

Russiske udgivere udgiver som regel ikke kun manga, men også manhwa , og de skelner ikke mellem dem og kalder manga begge. Især Comix-ART kalder af kommercielle årsager amerimangaen " Bizengast " og " Van-Von Hunter " [128] , og på den officielle hjemmeside for forlaget " Istari comics " i afsnittet "Manga" er der, for eksempel manhuaen " KET " ( Confidential Assassination Troop ) af den taiwanske forfatter Fung Yinpan [129] . 

Projekter, der ligner mangamagasiner i Japan, er dukket op - en almanak af russisk manga MNG fra forlaget Komiks Factory, som skal trykke manga tegnet i Rusland [130] . I juli 2008 blev den første større samling af amatør russisk manga Manga Cafe [131] [132] udgivet .

Priser og museer

I den japanske mangaindustri er der en lang række priser sponsoreret af store forlag. Eksempler inkluderer følgende: Dengeki Comic Grand Prix (kort manga, "singler"), Kodansha Manga Award (flere genrer), Seiun Award [133] , Shogakukan Manga Award , Tezuka Award for Emerging Mangaka, Osamu Tezuka Cultural Award og andre. Museer dedikeret til manga blev også organiseret: Osamu Tezuka Manga Museum, Ghibli Museum , Kyoto International Manga Museum [72] . I Rusland præsenteres manga på den årlige Moskva - festival for tegnede historier " KomMissia ", hvor både professionelle og amatørkunstnere fra Rusland og andre lande deltager [134] .

I 2007 udkom den internationale pris International Manga Award (“International Manga Award”) [135] , som kunstnere fra Kina, Tyskland, Frankrig, Malaysia , Taiwan , Rusland, Storbritannien , Spanien kæmpede for [136] . Ifølge premierminister Taro Aso vil etableringen af ​​denne pris give udenlandske forfattere mulighed for at uddybe deres forståelse af japansk kultur [137] . I 2008 tog den russiske mangaka Svetlana Chezhina andenpladsen ved International Manga Award med den engelske version af Portrait/ShoZo, udgivet i Rusland af Maglatronics [138] . Tidligere, blandt internationale konkurrencer, blev den årlige internationale festival de la Bande Dessinee i Frankrig betragtet som den mest ærefulde (kun manga oversat til fransk deltager) [139] .

Indflydelse og kritik

Manga er et af hovedsegmenterne i japansk populærkultur og er grundlaget for mange billedkunst [22] . Populariteten af ​​manga, både i Japan og i andre lande, beskrives af nogle som fænomenal [140] [141] . I Japan er manga genstand for hyppige kontroverser og har både tilhængere og modstandere [142] . En af hovedårsagerne til den brede udbredelse af manga i Japan og den generelle popularitet af nationale manga-lignende tegneserier i asiatiske lande ( manhua i Taiwan, Kina, Hong Kong, Macau og Singapore, manhwa i Sydkorea) er tendensen til Japanere i særdeleshed og i almindelighed folk i Øst- og Sydøstasien til opfattelsen af ​​information i form af billeder som en arv og en konsekvens af deres hieroglyfiske kultur [143] . Mange eksperter og kunstnere betragter manga som en unik del af japansk kultur og går ind for dens bevarelse som sådan. Blandt modstandere udtrykkes meninger om, at manga er en fordummende kunstform, fremmer grusomhed og antihumanisme, hos mennesker kun forbindes med vold og erotik, danner "flad tænkning" hos unge mennesker, når det kunstneriske billede erstattes af en stereotyp betegnelse [142] [47] . I Japan blev de første sociale bevægelser mod manga dannet allerede i 1950'erne, hvor forældre, lærere og embedsmænd udtrykte bekymring over de mulige negative konsekvenser af overdreven besættelse af tegneserier [47] .

Frederic Schodt kaldte i sin bog Dreamland Japan: Writings on Modern Manga manga "et fuldt udbygget kunstnerisk medie på lige fod med romaner og film . " Den amerikanske filosof Noel Carroll klassificerede manga (såvel som anime) som en massekunst [15] .

Mange papirvaremærker skaber produkter specifikt til at tegne manga. For eksempel laver Too Corporation , der laver Copic- markører , separate markørsæt specielt til at tegne manga-sider og anime-rammer.

Se også

• Oekaki
• Manhua (kinesiske tegneserier)
• Manhwa (koreanske tegneserier)

Noter

1. ↑ Ivanov, 2001 , s. 230.
2. ↑ Lent, John A. Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines and Picture Books . - Honolulu: University of Hawai'i Press, 2001. - 249 s. — ISBN 0-8248-2471-7 .
3. ↑ 1 2 Go Tchiei. Karakteristika for japansk manga  (engelsk) (1998). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
4. ↑ 1 2 3 Kinsella, Sharon. Adult Manga: Kultur og magt i det moderne japanske samfund . - Honolulu: University of Hawai'i Press, 2000. - 228 s. - ISBN 978-0-82-482318-4 .
5. ↑ Kern, Adam L. Manga fra den flydende verden: tegneseriekultur og Edo Japans Kibyōshi. - Cambridge: Harvard University Press, 2006. - 567 s. - ISBN 978-06-7-402266-9 .
6. ↑ Ito, Kinko. A History of Manga in the Context of Japanese Culture and Society  (engelsk)  // The Journal of Popular Culture: magazine. - 2005. - Bd. 38 , nr. 3 . - S. 456-475 . - doi : 10.1111/j.0022-3840.2005.00123.x .
7. ↑ 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. Manga! Manga! Japanske tegneseriers verden . - Tokyo: Kodansha International, 1986. - 260 s. - ISBN 978-0-87-011752-7 .
8. ↑ 1 2 3 Gravett, Paul. Manga: Tres år med japanske tegneserier . — New York: Harper Design, 2004. — S.  8 . — 176 sider. — ISBN 1-85669-391-0 .
9. ↑ 2006 japanske mangamarked falder til under 500 milliarder yen  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . ComiPress (10. marts 2007). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
10. ↑ Syed, Saira. Tegneseriegiganter kæmper om  læserne . " BBC " (18. august 2011). Hentet 12. marts 2015. Arkiveret fra originalen 22. september 2014.
11. ↑ 12 Patten , Fred. At se anime, læse manga: 25 år med essays og anmeldelser. - Berkeley: Stone Bridge Press, 2004. - 383 s. - ISBN 978-1-88-065692-1 .
12. ↑ Cha, Kai-Ming. Viz Media og Manga i USA  (engelsk) . Publishers Weekly (3. april 2007). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 9. maj 2007.
13. ↑ Peter Katzenstein & Takashi Shiraishi. Netværkskraft: Japan i Asien. - New York: Cornell University Press, 1997. - 399 s. — ISBN 978-0-80-148373-8 .
14. ↑ Kittelson, Mary Lynn. Populærkulturens sjæl: Ser på nutidige helte, myter og monstre . - Chicago: Open Court, 1998. - 338 s. - ISBN 978-0-81-269363-8 .
15. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , s. 6.
16. ↑ Katasonova, 2012 , s. 105.
17. ↑ Perper, Cornog, 2011 , s. 21.
18. ↑ Johnston-O'Neill, bind. Find det internationale i Comic Con International  . The San Diego Participant Observer (3. august 2007). Hentet 5. april 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
19. ↑ Star Wars: A New Hope af Hisao Tamaki er blevet udgivet af Dark Horse Comics siden 1998.
20. ↑ 1 2 3 4 Matsutani, Minoru. 'Manga': hjertet af popkultur  (engelsk) . Japan Times Online (26. maj 2009). Dato for adgang: 28. maj 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
21. ↑ Eugene Steiner . "Manga Hokusai" - en encyklopædi om japansk liv i billeder, 1. foredrag. . YouTube - Tatsuya_S kanal. — Fragment fra 20:35. (Russisk)
22. ↑ 1 2 3 4 5 Katasonova E.L. Mangamania  // Orientalsk samling: magasin. - 2007. - Nr. 2 . - S. 70-81 . (Russisk)
23. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , s. elleve.
24. ↑ Manga: dannelsen af ​​en genre . Magasinet Japan Today. Arkiveret fra originalen den 17. oktober 2007. (Russisk)
25. ↑ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: Første Manga Master. - New York: Abrams, 2007. - 80 s. - ISBN 0-8109-9341-4 .
26. ↑ Shimizu, Isao.日本」漫画の事典: - Sun lexica, 1985. - T. 24. - S. 53-54, 102-103. — 254 s. — ISBN 4-385-15586-0 .
27. ↑ Reference og information Internetportal "Russian Language": Information Bureau . Gramota.ru . _ Hentet 23. december 2008. Arkiveret fra originalen 10. juli 2012. (Russisk)
28. ↑ Manga  . _ Merriam Webster online. Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
29. ↑ Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. - New York: Princeton Architectural Press, 2002. - 208 s. - ISBN 978-1-56-898269-4 .
30. ↑ Manhwa: 만화  (engelsk) . Anime News Network. Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 24. december 2008.
31. ↑ World Manga  . Anime News Network. Dato for adgang: 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 23. januar 2009.
32. ↑ Den første tegneserieskaber, der brugte udtrykket "manga" i den snævrere betydning af "karikatur" var sandsynligvis Ippyō Imaizumi, Rakutens forgænger som politisk tegneserieskaber ved Jiji Shimpo , i 1892. Se新聞漫画. da: Avis Manga  (japansk) . Japans avismuseum . Dato for adgang: 3. januar 2009. Arkiveret fra originalen den 22. juli 2011.
33. ↑ Brenner, 2007 , s. 1-2.
34. ↑ 1 2 Hvad er anime og manga? (utilgængeligt link) . "Anime og Manga i Rusland" . Hentet 8. februar 2021. Arkiveret fra originalen 29. maj 2013. (Russisk) 
35. ↑ Den japanske massekulturs fædre  // Kommersant : avis. - M. , 2008. - 28. februar ( nr. 32 (3849) ). (Russisk)
36. ↑ Ivanov, 2001 , s. 34.
37. ↑ Ivanov, 2001 , s. 35.
38. ↑ Petersen, 2011 , s. 128.
39. ↑ 1 2 Anton Lennikov. Manga kunst. Del 1 (ikke tilgængeligt link) . Animamaniacs Magazine Online (2006). Hentet 8. februar 2021. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk) 
40. ↑ Ivanov, 2001 , s. 37.
41. ↑ Ivanov, 2001 , s. 41, 43.
42. ↑ Ivanov, 2001 , s. 49-50.
43. ↑ New Treasure Island  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Tezuka Osamu @World. Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 23. august 2002.
44. ↑ Ivanov, 2001 , s. halvtreds.
45. ↑ Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. - Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. - 248 s. — ISBN 978-1-93-333054-9 .
46. ↑ Ivanov, 2001 , s. 359.
47. ↑ 1 2 3 4 Lent, John A. Far out and Mundane: The Mammoth World of Manga  //  Phi Kappa Phi Forum: Journal. - 2004. - Bd. 84 , nr. 3 .
48. ↑ 1 2 MANGA // Japan fra A til Z. Populært illustreret encyklopædi. (CD ROM). - M . : Directmedia Publishing, "Japan Today", 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3 .
49. ↑ 1 2 3 De mest trukne investeringer  // "Penge": Journal. - M. , 2006. - Nr. 30 (586) .
50. ↑ Statistics Bureau Home Page/Population Estimly Monthly  Report . Japans statistiske kontor (1. januar 2021). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 24. maj 2019.
51. ↑ Derek Anderson, Dennis Botman, Ben Hunt. Er Japans aldrende befolkning deflationær?  (eng.) (pdf). IMF.org (august 2014). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
52. ↑ Mitsuru Katagiria, Hideki Konishib, Kozo Ueda. Aldring og deflation fra et finanspolitisk perspektiv  //  Journal of Monetary Economics  : akademisk tidsskrift . - Elsevier , 2020. - Maj ( bind 111 ). — ISSN 0304-3932 .
53. ↑ Den Internationale Valutafond. Asia Pacific Afd. Japan : Udvalgte numre  . - IMF , 2013. - S. 30. - 61 s. - (IMF-personalets landerapporter (udgave 13-254)). — ISBN 9781484349410 .
54. ↑ Niklas J. Westelius, Yihan Liu. Demografiens indvirkning på produktivitet og inflation i Japan  . - IMF , 2017. - S. 6. - 18 s. — ISBN 9781475569650 .
55. ↑ Mitsuru Katagiri, Hideki Konishi, Kozo Ueda. Aldring og deflation fra et finanspolitisk  perspektiv . Federal Reserve Bank of Dallas (november 2014). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 11. december 2016.
56. ↑ Szu Ping Chan. De økonomiske erfaringer, Japan kan lære  Vesten . BBC News (30. november 2017). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 9. december 2020.
57. ↑ Mary Robinson, William Novelli, Clarence E. Pearson, Laurie Norris. Økonomisk vækst og ældres deltagelse på arbejdsmarkedet // Global Health and Global Aging  (engelsk) . - John Wiley & Sons, 2007. - S. 133. - 350 s. — (Global Sundhedsbog). — ISBN 978-0470175835 .
58. ↑ Kaori Hitomi. BOJ advarer om, at Japan står over for nye risici, efterhånden som befolkningen  skrumper . AP News (17. januar 2019). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
59. ↑ Japans økonomiske problemer giver et glimt af en nøgtern fremtid .  Efterhånden som andre rige lande bliver ældre , vil deres økonomier også lide under en træg efterspørgsel . The Economist (5. december 2019) . Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 7. december 2020.  (kræver abonnement)
60. ↑ Ezrati, Milton. Japans nye lederskab har meget at gøre  . Forbes (12. oktober 2020). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 16. november 2020.
61. ↑ Taro Asso er Japans nye premierminister . " Ekko af Moskva " (24. september 2008). Hentet 19. februar 2021. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk)
62. ↑ Gevorg Mirzayan. Al magt i mangaen . " Ekspert " (25. maj 2009). Hentet 19. februar 2021. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk)
63. ↑ Brenner, Robin E. Understanding Manga and Anime  . - Greenwood Publishing Group, 2007. - 356 s. — ISBN 9780313094484 .
64. ↑ Daragh O'Reilly, Finola Kerrigan. Marketing the Arts: A Fresh  Approach . - Taylor & Francis , 2010. - 308 s. — ISBN 9780203855072 .
65. ↑ Manga-mani i Frankrig  . Anime News Network (4. februar 2004). Dato for adgang: 29. januar 2011. Arkiveret fra originalen 23. september 2010.
66. ↑ Fishbein, Jennifer Europe's Manga Mania . Spiegel Online International (2. december 2007). Dato for adgang: 30. januar 2012. Arkiveret fra originalen den 14. oktober 2008. (ubestemt)
67. ↑ Salkowitz, Rob. Overraskende nye data viser, at tegneserielæsere efterlader superhelte . Forbes (8. oktober 2019). Hentet 29. juni 2020. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2019. (ubestemt)
68. ↑ 1 2 3 Forfatterens kolonne: Tidsskrifter (utilgængeligt link) . Animemaniacs Magazine Online . Hentet 8. februar 2021. Arkiveret fra originalen 14. juni 2013. (Russisk) 
69. ↑ 12 Mayfield , Milton. Manga and the Pirates: Unlikely Allies for Strategic Growth  //  SAM Advanced Management Journal / Milton Mayfield, Jackie Mayfield, Alain Genestre, Magda Marcu. - 2000. - Vol. 65 , nr. 3 .
70. ↑ 1 2 3 4 Frederik LS Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . - Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC, 1996. - 360 s. - ISBN 978-1-880656-23-5 .
71. ↑ 1 2 Daria Pechorina. Manga er et epitafium til forældet litteratur . "Kvindeklub". Hentet 5. november 2008. Arkiveret fra originalen 17. maj 2013. (Russisk)
72. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , s. 5.
73. ↑ Manga Cafe  (engelsk)  (downlink) . Hver dag i Japan (1. september 2006). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
74. ↑ Brenner, 2007 , s. xiv.
75. ↑ Perper, Cornog, 2011 , s. 136.
76. ↑ Kamachi, 1999 , s. 158.
77. ↑ Dorofeev V. A. Japans kultur . Portal of masters of DonNTU (2008). Hentet 8. februar 2021. Arkiveret fra originalen 8. februar 2021. (Russisk)
78. ↑ Isao, Shimizu. Det første japanske mangamagasin: Eshinbun Nipponchi  (engelsk) . Kyoto Internationale Manga Museum . Hentet 8. februar 2021. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
79. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , s. 84.
80. ↑ JMPAマガジンデータ (japansk) . JMPA (2007). - Information om logs. Dato for adgang: 28. maj 2009. Arkiveret fra originalen 22. juli 2011.
81. ↑ Hvorfor bruger mangamagasiner farvet papir?  (engelsk) . ComiPress (29. oktober 2006). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
82. ↑ 1 2 Hvad er en Tankoubon?  (engelsk) . ActiveAnime. Dato for adgang: 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2007.
83. ↑ Natalya Odintsova og Alexey Dubinsky. Wonder Festival og Comiket . " Legeland " (21. september 2007). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 17. juni 2013. (Russisk)
84. ↑ 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書 (japansk)  (link ikke tilgængeligt) . Inside for Business (18. december 2007). Hentet 18. december 2007. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
85. ↑ 12 Glazer , Sarah. Manga for piger  (engelsk) . The New York Times (18. september 2005). Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
86. ↑ Japan SAQ (Seldom Stilled Questions)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Guirky Japan. Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
87. ↑ MacWilliams, 2008 , s. 7.
88. ↑ Brenner, 2007 , s. 40.
89. ↑ Brenner, 2007 , s. 41.
90. ↑ Ivanov, 2001 , s. 204.
91. ↑ Brenner, 2007 , s. 41-42.
92. ↑ Brenner, 2007 , s. 45.
93. ↑ Brenner, 2007 , s. 46.
94. ↑ Brenner, 2007 , s. 47.
95. ↑ Brenner, 2007 , s. 48-49.
96. ↑ Brenner, 2007 , s. 50, 52.
97. ↑ Ivanov B. A. Symbolik af anime og manga . "Anime og Manga i Rusland". Dato for adgang: 28. december 2014. Arkiveret fra originalen 8. december 2014. (Russisk)
98. ↑ Brenner, 2007 , s. 52.
99. ↑ Brenner, 2007 , s. 107.
100. ↑ Brenner, 2007 , s. 12.
101. ↑ Vyacheslav Valevsky. Højre mod venstre eller venstre mod højre? . "Forfatterens tegneserie". Hentet 9. juli 2009. Arkiveret fra originalen 9. august 2011. (ubestemt)
102. ↑ Alexander Remizov. Højre til venstre. Skal jeg spejle mangaen? . " Verden af ​​fiktion " (25. november 2008). Dato for adgang: 28. februar 2015. Arkiveret fra originalen 20. marts 2015. (Russisk)
103. ↑ 1 2 TOKYOPOP Ikke floppet.  Et interview med Jake Forbes . Sekventiel tærte. Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
104. ↑ 1 2 Manga fra højre mod venstre – vil det flyve?  (engelsk) . ICv2 (8. marts 2002). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
105. ↑ Tokyopop til at udgive manga i japansk format  . ICv2 (30. januar 2002). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
106. ↑ 1 2 Japan, Ink : Inside the Manga Industrial Complex  . Wired Magazine (22. oktober 2007). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
107. ↑ 1 2 3 4 5 Wong, Wendy Siuyi. Tilstedeværelsen af ​​Manga i Europa og Nordamerika  (engelsk) . Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
108. ↑ Katasonova, 2012 , s. 95.
109. ↑ Katasonova, 2012 , s. 101.
110. ↑ Leonard, Sean. Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation  (engelsk) (2003). Hentet 19. december 2007. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
111. ↑ Rifas, Leonard. Globalizing Comic Books from Below: How Manga Came to America // International Journal of Comic Art. - 2004. - Bd. 2, nr. 6 . - S. 138-171.
112. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , s. 97.
113. ↑ Nyheder > Interviews > Toren  Smith . Dark Horse Comics (2003). Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 9. juli 2006.
114. ↑ Salamon, Jeff. Manga, amerikansk stil  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Tokyopop . Hentet 19. december 2007. Arkiveret fra originalen 15. maj 2008.
115. ↑ Reid, Calvin. Tokyopop Ink Manga Deal  (engelsk) . Publishers Weekly (28. marts 2006). Hentet 19. december 2007. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2006.
116. ↑ Goldstein, Lisa. Er du der Gud? It's Me, Manga: Manga as an Extension of Young Adult Literature  //  Young Adult Library Services: magasin / Lisa Goldstein, Molly Phelan. - 2009. - Bd. 7 , nr. 4 .
117. ↑ Grafiske romaner ramt 375  millioner . icv2 (17. april 2008). Hentet 3. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2015.
118. ↑ Shojo Beat Media  Kit . Shojo Beat (2008). Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 17. juni 2009.
119. ↑ Bosker, Bianca. Manga Mania  (engelsk) . The Wall Street Journal (31. august 2007). Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
120. ↑ Thompson, Jason. Jason Thompsons House of 1000 Manga - Den største censur mislykkes  . Anime News Network (3. januar 2013). Hentet 1. marts 2015. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2016.
121. ↑ Fishbein, Jennifer. Europas Manga Mania  . Business Week (26. december 2007). Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
122. ↑ Les editors des  mangas . Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
123. ↑ Katasonova, 2012 , s. 98.
124. ↑ 1 2 Manga- og animekultur i Rusland . " Ekko af Moskva " (5. maj 2008). Hentet 8. april 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. (Russisk)
125. ↑ 1 2 3 Anastasia Vasilyeva, Olga Goncharova. Manga eventyr i Rusland . RBC Daily (13. marts 2007). Hentet 19. november 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk)
126. ↑ Om virksomheden . Comix-ART . Hentet 19. november 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk)
127. ↑ Eksmo Manga Mania! . " Eksmo " (8. oktober 2008). Hentet 19. november 2008. Arkiveret fra originalen 23. januar 2009. (Russisk)
128. ↑ Licenser . Comix-ART. Hentet 19. november 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk)
129. ↑ KAT Confidential Assassination Troop bind 1 . " Istari tegneserier ". Hentet 19. november 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk)
130. ↑ Licens i Rusland: Comic Factory Publishing House . "AniMag" (1. maj 2009). Hentet 22. juni 2009. Arkiveret fra originalen 23. juli 2011. (Russisk)
131. ↑ Udgivelsestidslinje : "Manga Cafe" (Kompilation) . Hentet 6. juli 2009. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2011. (Russisk)
132. ↑ Arseny Krymov. Anmeldelser: Manga Cafe . nr. 69; maj 2009 . " Verden af ​​fiktion " (25. juni 2009). Hentet 6. juli 2009. Arkiveret fra originalen 15. juni 2013. (Russisk)
133. ↑ 星雲賞リスト (japansk) . Seiun Award. Liste over vindere. Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2018.
134. ↑ KomMission Comics Festival  // Weekend: Journal. - M. , 2006. - Nr. 80 (3411) .
135. ↑ International pris  . Anime News Network. Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 1. juni 2008.
136. ↑ Første internationale MANGA  -pris . "Japans Udenrigsministerium" (29. juni 2007). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
137. ↑ Om etableringen af ​​International Manga Award . Japans ambassade i Rusland Hentet 5. november 2008. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk)
138. ↑ Portræt af Chezhina Svetlana Igorevna  (jap.) . Den internationale MANGA-pris. Dato for adgang: 29. december 2008. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.
139. ↑ Otakus synspunkt: Det er nødvendigt at distribuere udenlandsk manga i Japan . Leit.ru (14. november 2007). Hentet 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 2. november 2013. (Russisk)
140. ↑ Reid, Calvin. Manga sælger anime - og  omvendt . Publishers Weekly (18. oktober 2004). Hentet 10. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2008.
141. ↑ MacWilliams, 2008 , s. viii.
142. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , s. 101-103.
143. ↑ Alexander Raevsky. Livsregler. Manga . " Kultur ". Hentet 2. marts 2015. Arkiveret 14. november 2015 på Wayback Machine
144. ↑ Katasonova, 2012 , s. 103.

Litteratur

• Ivanov B. A. Introduktion til japansk animation. - 2. udg. - M . : Udviklingsfond for film; ROF "Eisenstein Center for Filmkulturforskning", 2001. - 396 s. - ISBN 5-901631-01-3 .
• Katasonova E. L. The Japanese in the Real and Virtual Worlds: Essays on Contemporary Japanese Mass Culture. - M . : Østlig litteratur, 2012. - 357 s. - ISBN 978-5-02-036522-3 .
• Manga i Japan og Rusland: Otaku-subkultur, historie og anatomi af japanske tegneserier / Ed.-comp. Yu. A. Magera. - M. , Jekaterinburg: Comic Factory, 2015. - 352 s. — ISBN 978-5-7525-3051-7 .

• Brenner RE Forstå Manga og Anime. - Greenwood Publishing Group, 2007. - 356 s. — ISBN 978-0-31-309448-4 .
• Kamachi N. Japans kultur og skikke . - Greenwood Press, 1999. - 224 s. - ISBN 978-0-31-336077-0 .
• MacWilliams MW Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime. - ME Sharpe, 2008. - 352 s. — ISBN 978-0-76-561602-9 .
• Perper T. Mangatopia: Essays om manga og anime i den moderne verden / Timothy Perper, Martha Cornog. - ABC-CLIO, 2011. - 254 s. — ISBN 978-1-59-158908-2 .
• Petersen RS tegneserier, manga og grafiske romaner: A History of Graphic Narratives . - ABC-CLIO, 2011. - 274 s. — ISBN 978-0-31-336330-6 .

Links

• Manga.ru  - om manga på russisk og et aktivt forum af russisktalende kunstnere, der arbejder i mangastil.
• Mangalectorium  er et russisksproget projekt af mangaforsker Yu. A. Magera.
• Anime News Network Encyclopedia  er  manga-leksikonet på Anime News Network- webstedet .

• Bryce M., Barber C., Kelly J., Kunwar S., Plumb A. Manga and Anime: Fluidity and Hybridity in Global Imagery  : [ eng. ]  : [ bue. 14. november 2014 ] // The Electronic Journal of Contemporary Japanese Studies. - 2010. - Bd. 10, nr. 1 (29. januar).
• Tanaka M. Trends of Fiction i 2000'ernes japanske popkultur  : [ eng. ]  : [ bue. 2. november 2014 ] // The Electronic Journal of Contemporary Japanese Studies. - 2014. - Bd. 14, nr. 2 (30. juli).
• Petrova S. I., Stepanova 3. B. Japanske tegneserier som teksttype (kategori af informationsindhold) // Bulletin of the North-Eastern Federal University. M.K. Ammosova. 2005. Nr. 4.

Tematiske steder	Åbn mappe
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Flot dansk Fantastisk norsk Larussa Britannica (online) Treccani Universalis Universalis
I bibliografiske kataloger	BNF : 124642822 GND : 4627787-0 NKC : ph527859