Portugisisk litteratur eller Portugals litteratur er det portugisiske folks litteratur , skabt på portugisisk . Litteraturen i Portugal adskiller sig fra den portugisisksprogede litteratur i andre lusophone-lande ved , at hver af dem er kendetegnet ved sine egne karakteristiske træk, på grund af kulturen blandt folkene i disse lande. Samtidig fungerer det portugisiske sprog som en samlende faktor for portugisisksprogede litteraturer - sådan kan en moderne læser fra Mozambique forstå betydningen af Camões værker fra det 16. århundrede uden oversættelse , og portugiserne forstår skrifterne fra en forfatter fra Østtimor skabt på portugisisk . Verdenslitteraturens skatkammer omfatter værker af de portugisiske forfattere Luis de Camões og Fernando Pessoa . På nuværende tidspunkt opnåede José Saramaga , der blev tildelt Nobelprisen i litteratur i 1998, verdensomspændende berømmelse. Siden 1973 har Portugals forfattere været forenet af den portugisiske forfatterforening .
De ældste monumenter i portugisisk litteratur, med undtagelse af de såkaldte cossantes, der er kommet ned til os i nogle få fragmenter - lyriske digte [1] , skabt som følge af krydsningen af kirke- og folkesangtraditioner - er det poetiske arv fra troubadourerne på den iberiske halvø i de XIII - XV århundreder , som skabte cantiguis (sange) på det nye romanske sprog, foreløbigt kaldet galicisk-portugisisk .
O. A. Ovcharenko indledte sine essays om portugisisk litteratur med ordene: "Portugisisk litteratur begyndte med tekster skabt på det galicisk-portugisiske sprog, og som efter vores dybe overbevisning er de spanske og portugisiske folks fælleseje " [2] . Det samme udsagn blev tidligere fremsat af Z. I. Plavskin [3] . Det skal dog tilføjes, at cantigas også blev skrevet af galiciere og forfattere af andre folkeslag i det nuværende Spanien . Derfor betragtes sangene fra de galicisk-portugisiske troubadourer fra den periode også som den litterære arv fra Galicien , især da nogle forfatteres nationalitet eller statsborgerskab ikke kan fastslås nøjagtigt indtil nu [4] . Galicisk-portugisisk var det almindelige litterære sprog i kongerigerne på Den Iberiske Halvø i nord, vest og dens centrale del indtil 1350, og en af de sidste forfattere, der brugte det, var galiceren Macías the Lover .
Den galicisk-portugisiske poetiske skole gengav i det nye romanske sprog på den iberiske halvø de poetiske genrer , der er karakteristiske for de provencalske troubadourers poesi. E. G. Golubeva skrev: "Den klassiske periode i udviklingen af denne poesi [af de galicisk-portugisiske troubadourer] er æraen for to konger - Don Alfonso X den Vise , konge af Castilla og Leon (regerede 1252-1284) og hans barnebarn og tilhænger Don Denis , kong Portugal (regerede 1279-1325)" [5] . Sangskriverne var konger, riddere, gejstlige, videnskabsmænd og repræsentanter for de lavere klasser [6] . Deres poesi, gennemsyret af motiver af kærlighedens sløvhed, høvisk sensibilitet og mystisk symbolik , nåede sit højdepunkt under kong Dinis I [7] . Trubadourerne og jonglørerne fra kongerigerne Portugal og Galicien mestrede og introducerede i de høviske tekster den arkaiske autoktone folkegenre af cantiga de amigo [ 8 ] , som ikke findes blandt provencalske forfattere [9] .
Poetiske samlinger fra denne æra var " Sangbøger " ( Cancioneiros ), hvorfra " Ajudas sangbog " ( Cancioneiro Ajuda [10] ), " Sangbog for Nationalbiblioteket " ( Cancioneiro Nationalbibliotek [10] eller "Colocci-Brancuti" - Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa, Cancioneiro Colocci-Brancuti ), " Vatikanets sangbog " (eller " Vatikanets sangbog ", også Vatikanet Cancioneiro [10] - Cancioneiro da Vaticana ) [1] [7] . En anden uvurderlig kilde - opdaget i 1990 " Scharrer's Pergament " med noterede 7 cantigas om kærligheden til troubadourkongen Dinis I - bekræftede hypotesen om enhed af poesi og musik i den høviske litterære tradition i kongerigerne på Den Iberiske Halvø. Nationalbibliotekets sangbog indeholder en delvist bevaret prosaafhandling af ukendt oprindelse, Sangskrivningens kunst ( Arte de trovar ), på galicisk-portugisisk [11] . Afhandlingen giver definitioner af de tre hovedgenrer af galicisk-portugisiske tekster: cantigues om kærlighed (sange om kærlighed [10] ), cantigues om en ven (sange om en ven [10] ) og cantigues om hån og bagtalelse (eller sange af hån og blasfemi [8] [ 10] , også sange om hån og bagtalelse [12] ), desuden beskrives undergenrer afledt af dem. De troubadoursange, der har overlevet den dag i dag, hører til den verdslige litteratur. Ud over dem er der bevaret cantigas med religiøse temaer - det er sange om Sankt Maria ( cantigas de Santa Maria ) [12] . Omkring 430 sange dedikeret til St. Mary adskiller sig fra høviske cantigues (ca. 1280) og tilhører en separat genre [10] . Juan Soares de Paiva er kendt som forfatteren til den tidligst overlevende cantiga [13] . I litteraturkritikken anses den sidste galicisk-portugisiske trubadur for at være Pedro Afonso , 3. greve de Barcelos (ca. 1285-1354) [13] , og slutningen af æraen med galicisk-portugisisk poesi er 1350.
Den galicisk-portugisiske lyrik gik i tilbagegang med fremkomsten af prosa . " The General Chronicle of Spain in 1344 " af Pedro Afonso fra Portugal er et af de første prosamonumenter i portugisisk litteratur, men betragtes i sammenhæng med før- renæssancen .
Oprettelsen af den originale version af den ridderlige roman " Amadis of Gali " kan dateres til slutningen af det 13. århundrede. Det tidligste forsøg på en episk fortælling, The Poem of the Battle of Salado , af Afonso Giraldes [ 7] går også tilbage til anden halvdel af det 14. århundrede , hvorfra kun to fragmenter har overlevet uden en fortsættelse [14] . Det næste trin i udviklingen af portugisisk poesi er præget af den afgørende indflydelse fra latinske og italienske prøver [7] . Spansk-italienske og klassiske påvirkninger kan allerede anes hos de portugisisk-galiciske lyrikere i slutningen af det 14. og begyndelsen af det 15. århundrede [7] , hvoraf nogle allerede tilhørte den galicisk-castilianske troubadourskole. Disse er Juan Rodriguez de la Camara , også kendt som Juan Rodriguez del Pardon (1390-1450), Fernand Casquiciu ( Fernant Casquicio , Ferrant Casquiçio ), stamfader til Luis de Camões, den galiciske trubadur Vasco de Camões (d. 1386) , Gonçalo Rodrigues (d. 1385), Garci Fernández de Gerena ( Garci Fernández de Gerena , 1340-1400), den sidste galicisk-portugisiske trubadur Macias den Elsker ( Macías o Namorado ) og mange andre [7] . Macias' værk går tilbage til nedgangen for de galicisk-portugisiske troubadourtekster [15] , hvilket markerede overgangen til førrenæssancen . Den omfattende " General Songbook " ( Cancioneiro Geral ), udgivet i Lissabon af Garcia de Resende i 1516 [8] , indeholder værker, der ikke længere tilhører den galicisk-portugisiske, men den galicisk-castilianske troubadourskole. Ud over kærlighed og mystiske tekster er der også digte, der går tilbage til folkesangtraditioner, og satirer, der efterligner provencalske sirventer . Ifølge I. A. Terteryan og O. A. Ovcharenko hører poesien i "General Songbook" til før-renæssanceperioden [8] [16] . Populær læsning i denne æra var ridderromanerne fra den bretonske cyklus, hvoraf Amadis af Gali allerede i det 13. århundrede blev udbredt [17] . Spørgsmålet om indflydelsen af den portugisiske udvikling af denne roman på den spanske "Amadis" er stadig åbent, selvom den historiske og litterære tradition fortsat giver Portugal forrang [17] .
Af de tidlige prosaforfattere bør vi nævne kong Duarte I (1391-1438) med hans moralske og filosofiske encyklopædi " Trofast rådgiver " og krønikeskriverne Fernand Lopes (1380-1460), Gomes de Azurar (1410 - ca. 1474), der forlod en beskrivelse af felttoget mod Guinea, og Duarte Galvan (1445-1517) [17] , forfatter til Chronicle of Afonso Henriques . Den litterære førrenæssance fortsatte i Portugal indtil slutningen af det 15. århundrede, og krønikerne af Fernand Lopes, Gomes Eanes de Zurara og Ruy de Pina betragtes som dens mest betydningsfulde bedrifter [18] .
Selvom spørgsmålet om tidsrammen for den portugisiske renæssancelitteratur fortsat er genstand for debat, "er det almindeligt accepteret, at den portugisiske renæssance begynder ved begyndelsen af det 15. og 16. århundrede med Gil Vicentes arbejde og er karakteriseret ved en meget kort varighed i tid” [16] . Manierismen slår rod fra 2. halvdel af det 16. århundrede. Ovcharenko gav periodiseringen af Georges de Seine : Renæssance - 1400-1550, Manierisme - 1550-1620, Barok - 1620-1750, Rokoko - 1750-1820 [19] . Bebuderne af "guldalderen" af portugisisk poesi bør betragtes som de raffinerede bucolics af Bernardin Ribeiro (1486-1554), forfatteren af den berømte pastorale " The Story of a Young Girl " [20] og Cristovan Falcan (ca. 1512-1557), som også havde en betydelig indflydelse på spansk litteratur [17] .
I midten af det 16. århundrede observerer vi således i portugisisk litteratur alle de genrer, der er karakteristiske for feudal-aristokratisk poetik. Portugals økonomiske fremgang i forbindelse med dets koloniale ekspansion i Amerika, Afrika og Asien gav en kraftig impuls til udviklingen af dets nationale kultur. Det 16. århundrede betragtes med rette som "guldalderen" for portugisisk litteratur [17] . Indflydelsen fra italienske renæssancepåvirkninger bliver mere og mere udtalt. Den unge portugisiske handelshovedstad slutter sig kulturelt til det bedste og mest raffinerede af det, der kunne findes blandt naboer og rivaler. At lære af klassikerne fra Appennin-halvøen kombineret med et enestående poetisk talent skabte en så stor digter som Francisco de Sa de Miranda (1495-1558), forfatteren til ekloger , lyriske digte og komedier af den italienske type, som aktivt introducerede Italienske rytmer og poetiske former til portugisiske tekster [17] . Hans efterfølgere er Diogo Bernardes (ca. 1530-1605), António Ferreira (1528-1569), Francisco Galvão ( Francisco Galvão , 1563 - ca. 1636) og andre [17] . Fremtrædende repræsentanter for portugisisk bukolisk poesi var Francisco Rodrigues Lobo (ca. 1550 - ca. 1625)] og Fernan Alvares do Oriente (1540-1595) [17] . Katolicismens mystik inspirerede Eloi de Sá Soutomaiors religiøse poesi ( Eloi de Sá Soutomaior ) [17] .
Den første portugisiske dramatiker, hvis arbejde også er vigtigt i det spanske teaters historie , er Gil Vicente (ca. 1470 - ca. 1536; 1465-1537 [21] ), forfatteren af dialoger om religiøse emner og farcer i en hverdag natur [17] . Med udgangspunkt i senmiddelalderens kirke- og gadeteatres teknik tog han også højde for mulighederne for en hofforestilling i italiensk ånd. Efterfølgende portugisiske dramatikere, som António Ribeiro Chiado (1520-1591), Baltazar Dias , lænede sig mere og mere til italienske komiske modeller, især fremmet af Sa de Miranda [17] . Den dramatiserede historie Eufrosina af Jorge Ferreira de Vasconcelos (1515-1585), skrevet under indflydelse af den anonyme spanske tragedie Calisto og Melibea , skiller sig ud [22] .
Den største figur i denne æra er sangeren fra Portugals koloniale storhed, Luis de Camoes, eller, som det er sædvanligt at omtale det på russisk, Camões (1525-1580), der komponerede de højtidelige oktaver af de portugisiske erobringer i det fjerne Indiske Ocean [22] . Hans digt " Lusiaderne " ( Port. Os Lusíadas , 1 udgave 1572 ) er sammen med Tassos " Befriet Jerusalem " det største episke værk i renæssancen [22] . Den er baseret på beskrivelsen af ekspeditionen af Vasco da Gama , som først opdagede søvejen fra Europa til Indien [22] . Ti sange fortæller om den portugisiske flotilles og dens kaptajns enestående heltemod, om deres prøvelser, hårde kampe og store sejre i middagslande "i den kristne tros navn og moderlandets storhed" [22] . Ifølge den klassiske poetiks regler, hovedsageligt arvet fra Vergil , tager de olympiske guder en tæt del i de beskrevne begivenheder [22] . Camões bruger også praktiske lejligheder til at synge om Portugals tidligere herlighed og spreder generøst hentydninger til moderne begivenheder gennem digtet. En række af digtets strofer er kendetegnet ved den største billedkunst og lyriske patos, der overvinder kanonerne i den episke fortælling [22] .
Ifølge Ovcharenko, "<...> Camões blev citeret og nævnt af Lomonosov , Sumarokov , Kheraskov , Pushkin , Tyutchev og andre store repræsentanter for russisk kultur <...>" [23] . Litteraturkritikeren påpegede, at "<...> Bryullov , efter at have gjort sig bekendt med Camões' Lusiader, malede maleriet " Inessa de Castro 's død " <...>" [24] . Ud over Lusiaderne ejer Camões de bedste sonetter i portugisisk poesi , skrevet på Petrarcas måde , odes, eclogues og til sidst tre, men ikke så bemærkelsesværdige, komedier [22] . Camões' arbejde var kulmineringspunktet i udviklingen af portugisisk litteratur under kolonitidens ekspansion; på en måde fuldendte det det, eftersom en række socio-politiske forhold i fremtiden frem til 1800-tallet ikke begunstigede landets litterære velstand [22] .
I 1580 annekterede Spanien Portugal i form af en tvangspålagt union. Portugal mistede en betydelig del af sine koloniale besiddelser, som overgik i hænderne på hollænderne og briterne , og til sidst blev offer for den økonomiske katastrofe, på grund af hvilken landene på den iberiske halvøs rolle i det europæiske økonomiske og politiske liv blev tredjerangs fra 1600-tallet [22] . Kun minder om kolonimonarkiets tidligere storhed forblev i talrige digteres og forfatteres lod [22] . Herfra møder vi en række episke digte skabt på Lusiadernes vis af Jeronimo Corte Real (1540-1593), Luis Pereira Brandan , Vasco Mousinho de Quevedo , Gabriel Pereira de Castro (1571-1632), Francisco de Sa de Menezes (d. 1664) m.fl. [22] . Den koloniale ekspansion af Portugal og væksten i selvbevidstheden hos dets ekspansionistiske grupper forbundet med dets økonomiske og politiske succeser i det 16. århundrede tjente som kilder og materiale til udviklingen af en omfattende historisk litteratur [22] . De glorværdige tider med oversøiske felttog og de erobrende kongers strålende regeringstid gav rigelig mad til fantasien hos hovedsageligt historiografer, såsom Fernand Lopes de Castaneda (1500 - ca. 1550), João de Barros (1496-1570), Diogo do Couto ( 1542-1616) og mange andre [25] . Sammen med dette skal rejselitteraturens vækst, især rejser i Østen, bemærkes. Ovcharenko skrev, at Fernand Mendes Pinto repræsenterer Camões litterære antipode, fordi han i sin "Vandre" ( Peregrinação ) formåede at "se på de store geografiske opdagelser i Portugal fra et fundamentalt andet synspunkt" [26] . I. A. Terteryan bemærkede, at portugisiske rejsendes skrifter blev læst i hele Europa , og rapporten fra Padre F. Alvaresh om missionen til Etiopien i 1540 blev straks oversat til spansk , italiensk , fransk , tysk og engelsk [27] . Andre fortællegenrer fra æraen kopierer hovedsageligt spansk-italienske modeller; sådan er for eksempel nogle pikareske romaner [25] . O. A. Ovcharenko er ikke enig i synspunktet fra K. N. Derzhavin , som mener, at denne genre ikke er blevet udviklet i Portugal [28] . En ridderromance, der idealiserede tidligere ridderskab, erklærede sig selv som en rival af "Amadis" i paneuropæisk popularitet i " Chronicle of Palmeyrin English " (ca. 1544, 1. spansk udg. 1547; 1. portugisisk udg. 1567) Francisco de Morais ( 1500 -1572) [25] . I anden halvdel af det 16. århundrede, i forbindelse med udviklingen af den katolske reaktion, kan man også iagttage en vis stigning i religiøs og filosofisk litteratur, repræsenteret af mystikerne Tomé de Jesus (1529-1582) og Juana da Gama (d. 1586) [25] .
I den 13. udgave af History of Portuguese Literature (1985) skrev de portugisiske litteraturforskere António José Saraiva og Oxcar Lopes , at der i de foregående 20 år i kunsthistorien var en klar tilstedeværelse af cykliske perioder med ændring af ubalance og ligevægt, som omfatter manerisme (2. halvdel af det 16. århundrede), barok (1. halvdel af det 17. århundrede), akademiisme (dvs. klassicisme , slutningen af det 17. århundrede) og rokoko (17. århundrede); samtidig med at de bemærker den betydelige mobilitet og diskutabilitet af deres datering og karakteristika [29] . Monografiens forfattere betragtede manerismen som det sidste stadie af renæssancen, idet de kontrasterede den med den nye 4. periode i udviklingen af portugisisk litteratur - baroktiden [30] , der stammer fra restaureringstiden (uafhængighedserklæringen fra spanske krone i 1640) til reformerne af Pombal [31] . Litteraturforskere har således tilskrevet den portugisiske litteraturs barokk til den oplyste absolutismes tid .
I det 17. århundrede er der en fuldstændig forarmelse af portugisisk prosa og dramaturgiens underordning til spanske forbilleder, tilbagegangen af episke former og historieskrivning, tvunget til at dyrke minder om tidligere national storhed. I hele denne periode kan der kun nævnes to eller tre navne, der hæver sig over den almindelige forarmelse [25] .
Jesuitten Padre António Vieira (1608-1697) er interessant for sine moralske anklagende breve, prædikener og "Profetier" om Portugals triste fremtid. Hans prædikener, der er komponeret efter den "portugisiske metode" af oratorisk , har længe været betragtet som en model for portugisisk prosa [32] , og selv i dag er hans arbejde et af de gode eksempler på det [33] . Som missionær i Brasilien optrådte han som en af grundlæggerne af brasiliansk litteratur , idet han udførte diplomatiske missioner bidrog til genoprettelsen af Portugals statssuverænitet som et resultat af uafhængighedskrigen (1668), som satte en stopper for den iberiske union ; modsatte sig brasilianske indianeres og negres slaveri [34] , kæmpede for nye kristnes ligestilling [35] . Fortolkningen af profetierne fra den populære spåmand Bandarra og sebashtianismens lære (sebastianismens port. sebastianismo ) - drømmen om den portugisiske kong Sebashtians tilbagevenden , hvis lig ikke blev fundet efter slaget med maurerne ved Alcacer-Kibir i 1578 , førte til, at Vieira blev sebashtianismens ideolog [36] . Gradvist opstod teorien om de fem imperier og læren om den skjulte konge i hans sind. Med det femte imperium mente Vieira en verdensomspændende kristen stat ledet af en portugisisk monark. Disse teorier blev især afspejlet i de mystiske skrifter Fremtidens historie (1718) og Nøglerne til profetierne ( lat. Clavis Prophetarum ). I inkvisitionens fængsel , som anklagede jødedommens padre , som blev sidestillet med kætteri , blev essayet "Til forsvar for bogen kaldet det femte imperium" skabt. Inkvisitorerne havde mistanke om, at "under dække af det femte imperium fremmede Vieira, bevidst eller ubevidst, Antikrists rige " [37] . Efterfølgende lykkedes det Vieira at rense sig selv for alle anklager og komme ud af den portugisiske inkvisitions jurisdiktion. Pessoa kaldte forfatteren "kejseren af det portugisiske sprog" [35] og værdsatte hans prædikener over Camões' skrifter. Under overskriften "Advarsler" ( Os Avisos ) fra "The Hidden" ( O Encoberto ), tredje del af "Beskeden", udgav Fernando Pessoa en dedikation til António Vieira, komponeret den 31. juli 1929:
| O ceu strella o azul e tem grandeza. Este, que a fama e à gloria tem, No immenso espaço seu de meditar, Mas não, não é luar: é luz do ethereo. |
Nattehimlen lever i skønhed Hornede stjerner, blandt de korsfæstedes blå. Midt i dine tanker om kold højde Men nej, ikke måneskin, daggryets tærskel - |
Baroktidens poesi er domineret af gongorerne som Francisco Manuel de Melo (1608-1666), António Barbosa Baselar (1610-1663) [25] , Iolanta Zeo og andre. , skrevet af Mariana Alkoforad (1640-1673) , kendetegnet ved deres lyriske dybde og subtilitet i skildringen af kærlighedslidenskab [25] .
På tærsklen til det XVIII århundrede glimter Portugals litterære liv i adskillige feudale salonakademier, hvilket afspejler litterær degeneration. Oprettelsen i 1720 af Royal Academy of Portuguese History og den kulturelle orientering mod Frankrig genoplivede i nogen grad den triste litterære virkelighed [25] . Francisco Xavier de Menezes , greve af Ericeira (1673-1743), skrev digtet "Enriqueida" ( Henriqueida , 1741), medlemmer af det lusitanske Arcadia ("Samfundet af Arcadians") Pedro António Correia Garzan (1724-1772) og António da Cruz og Silva (1731 -1799) genoplivede de klassiske traditioner og fik kælenavnene som portugiserne Horace og Pindar [25] . Den første tredjedel af det 18. århundrede omfatter værket af den talentfulde dramatiker António Jose da Silva (1705-1739), søn af en døbt jøde , som blev brændt på bålet anklaget for jødedommen [25] . Tilbagekomsten til klassicismen på baggrund af politisk reaktion og økonomisk tilbagegang vidner om en vis del af den portugisiske adelige og borgerlige intelligentsias forhåbninger om at komme væk fra den grimme virkelighed gennem en appel til den "harmoniske" oldtid [38] . I denne henseende, tilbagefaldet af bukolisk og idyllisk poesi i Macimiano Torres (1748-1810), tilbagevenden til det glemte mesterskab af sonetten og elegien i Manuel Barbosa do Bocage , den lærde udholdenhed af eposet José Agostinho de Macedo (1761) -1831), osv., er meget vejledende [38] . En gruppe satirikere optræder også, ledet af Nicolau Tolentino de Almeida (1741-1811) [38] . Klassicismens største repræsentant og samtidig en forvarsling af romantisk poesi er Francisco Manuel do Nashcimento [38] , bedre kendt under det litterære pseudonym Filint Elisio (1734-1819) [39] , hvori under havnen. Elísia betød "fædreland" [40] . Saraiva og Lopes betragter denne forfatter som den sidste mester i det lusitanske arkadiske samfund ( Port. Arcádia Lusitana ) [41] , efter model for det italienske arkadiske akademi .
I det 19. århundrede viste Portugal sig at være skueplads for en kamp mellem briterne og franskmændene, revet fra hinanden af borgerkrig , et udmattet og ødelagt land glemmer alt om litteratur. Dens genoplivning er allerede forbundet med æraen med væksten af borgerlig selvbevidsthed, med den æra med dybtgående socio-politiske ændringer, der til sidst førte til monarkiets fald i 1910 [38] .
Ifølge Saraivas og Lopes periodisering af portugisisk litteratur hører romantikken til det 6. stadium (epoke) af dens udvikling [42] . Litteraturkritikere tildeler romantikken næsten hele det 19. århundrede, på trods af at realisme , naturalisme og i slutningen af århundredet symbolisme opstod og udviklede sig på samme tid . I. A. Terteryan påpegede ligheden mellem sociale og kulturelle begivenheder i Portugal og Spanien på grund af den typologiske lighed i deres sociale udvikling, mens de bemærkede forskellen i ideologiske og æstetiske forhåbninger i litteraturen [39] . Klassicismen dominerede Portugal indtil 1820'erne, hvor præromantiske tendenser opstod i det. Romantikkens forløbere var Barbosa do Bocage, Filinto Elisio og Leonor de Almeida [39] , kendt under pseudonymet Marquis de Alorna ( port. A marquesa de Alorna ) [43] . De sidste to forfattere blev de første propagandister af den nye litterære tendens. Fremtidige fremtrædende romantikere besøgte ofte Leonor de Almeidas litterære salon i Lissabon [39] , som derfor også blev kaldt den portugisiske Madame de Stael [43] . Romantikkens første skridt i begyndelsen af det 19. århundrede var forbundet med den liberale offentlighed. Almeida Garrett (1799-1854) gik gennem skolen for franske romantikere i eksil [38] . Forudsætningerne for skabelsen af en ny litterær tendens modnedes i 1820'erne i emigrantkredsene, og romantikkens mest frugtbare periode begyndte efter borgerkrigens afslutning i 1834 [44] . Præsentationen af romantisk æstetik blev offentliggjort på siderne af Panorama-magasinet. Den portugisiske liberalisme fik på grund af de herskende historiske forhold en lys national-patriotisk farve. Til Portugals efterfølgende tilbagegang og dets politiske afhængighed imødegik de liberale dets glorværdige fortid. Derfor udførte den liberale romantiske litteratur opgaven med at idealisere denne fortid. I Almeida Garretts arbejde afspejlede dette sig i appellen til den folkelige poetiske tradition, i idealiseringen af antikken i romanen The Arch of St. Anna ( O arco de Santa Anna , bd. 1 - 1845, bd. 2 - 1850), i digtene Camões , 1825) og "Don Branca" ( Dona Branca , 1826), i dramaerne "Auto about Gil Vicente" ( Auto de Gil Vicente , 1838), "Don Philippa de Vilhena" ( Dona Philippa de Vilhena , 1840) og "Våbensmeden fra Santarena" ( O Alfageme de Santarem , 1842) [38] .
Efterfølgeren til Garretts værk var "portugiseren Walter Scott " Alexandre Herculan (1810-1877), forfatter til Legends and Stories (1851), romanerne Prester Euriko (1844) og Cisterciensermunken (1848). Erculano udviklede et liberalt og anti-katolsk synspunkt i sine historiske værker History of Portugal (1846-1853) og On the Origin and Establishment of the Inquisition in Portugal (1854-1859). Almeida Garrett og Alexandre Herculano har været nøglepersoner inden for litterær aktivitet i årtier. På trods af forskellen i deres egne kreative trosretninger, blev forfatterne enige om en fælles vision om den portugisiske romantiks hovedopgave, udtrykt i studiet og genskabelsen af nationalkarakteren [44] . I de samme år forsøgte man at skabe et nationalteater. Romantikeren António Feliciano de Castilho (1800-1875) og sentimentale tekstforfattere, såsom Francisco Gomes de Amorín (1827-1891), forfatteren til en række frihedssange, et drama, der fordømte racehad, spillede en væsentlig rolle i poesi [38] .
Til gengæld blev nye litterære bevægelser født i romantikken. Fra midten af det 19. århundrede gik den portugisiske litteratur ind i en ny fase af sin eksistens. Den unge postromantiske generation, der udtrykte det "oprørske" venstreliberale bourgeoisis følelser, vendte sig mod det avancerede Europa. Coimbra med sit universitet bliver centrum for den litterære bevægelse , og dens hoved er den fremragende digter, medlem af First International , Antero de Kental (1842-1891) sammen med filologen Theophilo Braga (1843-1924) [45] . A. de Kentals åbne brev "Sund fornuft og god smag" til den romantiske forfatter A. F. de Castil blev manifestet for den nye realistiske skole [46] .
De gamle romantiske traditioner beholdt dog deres styrke længe. Digteren Tomas Ribeiro (1831-1901) skriver romantisk-patriotiske digte baseret på historisk materiale, Juan de Deus (1830-1896) udtrykker det lyriske element af romantikken i Musset 's ånd , Antero de Kental chokerer det provinsielle Portugal med sin Proudhonism , anti -klerikalisme og afsløring af psykens modsætninger i hans sonetter [45] . Utopisk socialisme , gennemsyret af motiver af en slags mystisk anarkisme , adskiller værket af forfatteren til digtet "Antichrist" Gomes Leal (1849-1921). Den originale version af den romantiske patriot var den talentfulde digter Guerra Junqueiro (1850-1923). Luis de Magalhães (1859-1935) med sit digt "Don Sebashtian" bør tilskrives ideologerne fra det døende aristokrati, med henvisning til fortiden "nationens adel, smidt ned i støvet før demokratiet ". António Feijo (1859-1917) var den største repræsentant for den parnassianske skole , efterfulgt af en hel generation af modernister [45] .
Coimbra-skolen opfostrede en række prosaforfattere, som skabte en realistisk og naturalistisk roman. Disse omfatter: den produktive Camilo Castelo Branco (1825-1890), en andengenerationsromantiker, en typisk repræsentant for filantropien , forfatteren til en række romaner fra livet i den portugisiske by og dens sociale lavere klasser, Julio Dinis (1839) -1871) - den daglige forfatter af provinsen og landsbyen. Den kritiske realismes højder omfatter romanerne af Esa de Queiroz (1845-1900), den største repræsentant for Coimbra-skolen, selvom hans første værker tilhører romantikken [47] - dette er den mest berømte i Europa af de nye portugisiske forfattere, en tilhænger af Flaubert , den første og bedste repræsentant for den psykologiske roman i portugisisk litteratur, der hovedsageligt fokuserer på konflikter og den småborgerlige bevidsthedskrise i æraen med landets kapitalisering [45] . O. A. Ovcharenko pegede på M. M. Korallovs antagelse om, at romanen af Esa de Queiroz "Relic" kunne have påvirket " Mesteren og Margarita " af M. A. Bulgakov [48] . I værket af Esa de Queiroz, startende med romanen The Crime of Padre Amaru (1875, endelige udgave 1880), kan indflydelsen fra naturalistiske tendenser spores [47] . Repræsentanter for naturalismen var: Julio Pinto (1842-1907), Jaime de Magalhaes Lima (1859-1936), Francisco de Queiroz ( Francisco de Queiroz , 1848-1919), Manuel da Silva Gaia (1860-1934), Juan Grave (1872 ) - 1934) med sin arbejdslivsroman Os Famintos (1903), det første kvindelige medlem af Lissabons Videnskabsakademi, Maria Vas de Carvalho (1847-1921), hvis mand, António Crespu , blev den første repræsentant for den parnassianske skole i Portugal. Blandt de romanforfattere, der hovedsageligt var påvirket af franske forfattere, er Julio Machada (1835-1890), Rodrigo Paganino ( Rodrigo Paganino , 1835-1863), Augusta Sarmenta, José Fialho de Almeida (1857-1911) og José Trindade Coelho (19081 ) ) [45] .
Dramaturgien i det 19. århundrede banede sig vej fra Garrett-skolens romantiske historicisme til det naturalistiske drama. Af forfatterne af denne gruppe er de mest berømte: Fernando Caldeira (1841-1894), António Enes (1848-1901), Maximiliano de Azevedo ( Masimiliano Eugénio de Azevedo , 1850-1911), José da Monteiro (1846-1908) [49] . Den mest betydningsfulde af alt João da Camara (1852-1908) er en stor dramatiker, der især er kendt for sine dramaer fra det portugisiske aristokratis liv, der er ved at forsvinde ind i fortiden. Julio Dantas (1876-1962) - den vigtigste portugisiske dramatiker i det 20. århundrede [49] . Ved siden af ham skulle hedde Ladislau Patricio ( Ladislau Patrício , 1883-1967), Francisco Lage, Jaime Cortezan (1884-1960), Vitoriana Braga og nogle andre repræsentanter for naturalistisk drama [49] .
Slutningen af århundredet var præget af fremkomsten af symbolismens poesi, som begyndte sin udvikling i opposition til naturalismen [50] . Dateringen af symbolismens udseende kan korreleres med arbejdet af António Nobre , som er delt blandt symbolisterne i Portugal. Nogle forskere mener, at i digterens værk, især i hans eneste digtsamling Odin ( Só , 1892), udgivet i hans levetid, er arven fra romantikken sammenflettet med dekadence og symbolik [51] . Andre kilder hævder, at Só- samlingen har lidt til fælles med denne strøm [52] . Imidlertid betragtede Plavskin symbolisme som en etableret tendens i sammenhæng med det litterære liv i Portugal i det næste 20. århundrede [50] . I slutningen af det 19. århundrede eksisterede romantiske, realistiske og naturalistiske tendenser således sideløbende i portugisisk litteratur, og til sidst symbolistiske tendenser. Mens den ene del af Cesario Verdes poetiske værker tilhører realismen, og den anden til naturalismen, er nogle af dem skabt i den parnassianske skoles ånd, mens andre har en romantisk orientering.
Litteraturen i Portugal i begyndelsen af det 20. århundrede er karakteriseret ved fraværet af nogen dominerende tendens og er i høj grad orienteret mod franske modeller [49] . I denne periode mister romanens genre, som indtog en førende plads i litteraturen i 2. halvdel af det 19. århundrede, sin dominerende betydning [53] . En af grundlæggerne af portugisisk symbolisme , Eugenio de Castro (1869-1944), søgte at opdatere formen - digteren formåede at modernisere den portugisiske versifikation, indføre frie vers [ 53] i den . Poetisk impressionisme og mystisk kontemplation dyrkes af digterne Raul Brandan og Wenceslau de Morais [49] . António Correia de Oliveira (1879-1960) er kendetegnet ved sit engagement i religiøs romantik, ligesom hans jævnaldrende Afonso Lopes Vieira (1878-1946). Begge er digtere fra romantikkens forfald, efter at de har modtaget formel træning fra symbolisterne [49] .
I begyndelsen af århundredet var der ambitioner om at genoplive romantikken hos Almeida Garrett. Tilhængerne af neo-garretisme vendte sig igen til det nationale tema og forsøgte at etablere ideerne om den portugisiske nations messianske rolle [53] . Z. I. Plavskin tilskrev neo-garretisterne til venstrefløjen af den traditionalistiske og i det væsentlige nationalistiske bevægelse. Blandt traditionalisterne opstod en ekstrem højrekonservativ fløj, som tog form i 1915 i partiet Lusitanian Integralism med åbenlyst antidemokratiske, monarkistiske og katolske idealer [53] .
Den litterære generation i 1910'erne (året for monarkiets fald og etableringen af det republikanske styre ) voksede op under det republikansk-borgerlige regimes forhold, under forhold med dyb intern differentiering mellem det feudale aristokrati og den borgerlige intelligentsia [ 49] . Yderst til højre ses forfattere som den mystiske digter António Sardinha, den parnassianske digter Alberto Monsaraz og den katolske romanforfatter Manuel Ribeiro. Eksponenterne for intellektuel refleksion er digterne Teixeira de Pasquais og Jaime Cortezan [49] .
Ved begyndelsen af Første Verdenskrig i Lissabon var der skabt betingelser for fremkomsten af en ny post-symbolistisk æstetisk bevægelse [54] - modernisme . Det var der, Fernando Pessoa, Mario de Sa Carneiro , Almada Negreiros og Santa Rita Pintor mødtes . Disse hovedrepræsentanter for den nye bevægelse fik følgeskab af andre forfattere, som udtrykte den generelle stemning i perioden før krisen. Deres synspunkter blev udtrykt i manifester: i to "Ultimatums" ( Ultimatos ) af Almada Negreiros og i "Futuristic Portugal" ( Portugal Futurista ) af Alvaro de Campos [54] , Fernando Pessoas heteronym . Pessoa underbyggede og udviklede teoretisk sine egne strømningers æstetik – paulisme, sensationelisme og intersektionisme. Før hans død mærkedes virkningen af hans arbejde kun i en snæver kreds af beundrere [55] . Udgivelsen af hans egne skrifter under navnene på heteronymer gav anledning til talrige diskussioner om hans oprigtighed, enhed eller pluralitet af hans personligheder [56] . I sin tiltrækning til det okkulte var Pessoa kritisk over for alt, og når han devaluerede betydningen af fremskridt, kom han nogle gange til devaluering af sig selv og det menneskelige sind. Heraf kom hans tilbøjelighed til at foregive, da digteren, begyndende med en slags ironisk supersaudosismo ( supersaudosismo ), kom til nationalistisk supersebastianisme med sin idé om super-Camões , til astrologi og andre okkulte videnskaber [57] . I en snæver og ukendt kreds af modernister skabte Pessoa et af det moderne portugisiske sprogs bedste værker - antiromanen " The Book of Restlessness ". Fortjent anerkendelse og berømmelse Pessoas arbejde vandt posthumt. Udgivelsen af den første komplette samling af forfatterens værker (1942-1946) blev afsluttet 10 år efter hans død [58] . På nuværende tidspunkt er hans betydning for portugisisk litteratur sammenlignelig med Camões [59] med hensyn til problemstillinger og interne polemik i Pessoas poesi . For Ovcharenko er den poetiske cyklus "Besked" ( Mensagem ) af største interesse, "der repræsenterer et forsøg på at genoplive den episke tradition, der går tilbage til Camões under betingelserne i det 20. århundrede" [60] . Litteraturkritikeren bemærkede, at Pessoa, som skaberen af heteronymer, "indtager en unik plads i verdenslitteraturen" [60] .
Oppositionel litteratur, nogle gange gennemsyret af socialistiske og pacifistiske motiver, er repræsenteret af romanerne fra den geniale stilist Aquilino Ribeiro og Pino de Morais [49] . Ezequiel de Campos [49] er en social essayist , der står på reformismens platform . Romanerne og historierne om den monarkistiske og aktive figur i den lusitanske integralisme Hypolito Rapos (1885-1953) er mættet med bondeideologi. Samuel Mapa er forfatteren af den nedbrydende bondelivsform, og Raul Brandan er skildringen af byens bund [49] . Hans romaner Farce (1903), Fattige mennesker (1906), Humus (1917) blev skabt ud fra naturalismens positioner [53] . Sådanne litterære bevægelser som ekspressionisme , dadaisme osv. fandt en tilsvarende afspejling i portugisisk litteratur: deres propagandist er digteren, novelleforfatteren og kritikeren António Ferro [49] .
I 1926 optrådte Irena Lijboa , som regnes for en af de største skikkelser blandt kvinder i den portugisiske litteraturs historie. I 1930'erne dukkede en strøm af ny realisme op - neo -realism [61] . Ovcharenko tilskrev Pessoas og neorealistiske forfatteres arbejde til de højeste præstationer af portugisisk litteratur i det 20. århundrede [62] . Litteraturkritikeren betragtede portugisisk neorealisme som den førende litterære tendens i Portugal i det 20. århundrede og påpegede, at Raul Brandan og Aquilino Ribeiro er anerkendt som en af forløberne for den nye bevægelse [63] . I 1981 kaldte en af neorealismens ledere, Joaquín Namorado , i sin artikel "Nogle bemærkninger om Dostojevskijs tilstedeværelse i moderne portugisisk litteratur" tre væsentlige repræsentanter for denne tendens, José Rodrigues Migueis , José Gomes Ferreiro og Domingos Monteiro , tilhængere af Fjodor Dostojevskij [63] . De første programdokumenter for den nye retning blev offentliggjort i anden halvdel af 1930'erne, og Alves Redols roman The Weeders (1939) blev anerkendt som neorealismens første værk [64] . På trods af diskussionerne om periodiseringen af strømmen er det tilladt at udpege 1930'erne-1940'erne som dens første fase, og begyndende fra 1950'erne som den anden. Ovcharenko indikerede, at spørgsmålet om den videre fortsættelse eller "afslutning" af denne litterære bevægelse forbliver åbent [63] , og, baseret på udtalelser fra dens repræsentanter, bemærkede "at den portugisiske neorealisme under sin dannelse viste en betydelig nærhed til den sovjetiske socialistiske realisme " [64] .
Den franske surrealismes indflydelse i Portugal begyndte først at kunne mærkes tydeligt på det tidspunkt, hvor den bretonske skoles værker allerede blev udgivet i antologier og opfattet ud fra et historisk tilbageblik, det vil sige med en betydelig forsinkelse [65] . Den tilsyneladende stigning i manifestationerne af portugisisk surrealisme under Anden Verdenskrig kan sammenlignes med resultatet af aktiviteten hos en generation af forfattere af magasinet Orfeo. I fremtiden skyldes udviklingen af denne tendens i Portugals litteratur indflydelsen fra det absurde teater ( Ionesco , Becket , Arrabal ). Som et resultat, under indflydelse af psykoanalysen og eksistentialismens filosofi , som henledte opmærksomheden på visse manifestationer af menneskelig ondskab ( port. abjeção ) i skrifterne af Marquis de Sade , Lautreamont , Artaud , Genet og andre forfattere, i 1960'erne retningen fik en ny betegnelse - abjesionisme ( abjesionism port Abjeccionismo ) [66 ] . Den første anerkendte repræsentant for portugisisk surrealisme er kunstneren og digteren António Pedro (1909-1966), som udgav "Just a Narrative" ( Apenas uma narrativa , 1942) [67] . Denne litterære bevægelse var tæt forbundet med surrealisme i maleriet, da portugisiske forfattere deltog i de første udstillinger af kunstnere af denne tendens. Mario Cesarini de Vasconcelos (1923-2006), António Maria Lijboa (1928-1953), Alexandre O'Neill (1924-1986) [68] er repræsentanter for portugisisk litterær surrealisme/abjesionisme .
Den modernistiske digter og lusitanske integraldigter Florentino Goulart Nogueira blev betragtet som en " fascistisk intellektuell" og var involveret i den politiske kamp mod den portugisiske revolution i 1974 .
| Portugal i emner | |
|---|---|
| Historie | |
| Symboler | |
| Politik | |
| Bevæbnede styrker | |
| Økonomi | |
| Geografi | |
| Samfund |
|
| kultur |
|
| |
| Europæiske lande : Litteratur | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |