Ridderromantik ( fr. romanz ) er en fortællegenre af europæisk middelalderlitteratur ; en type middelalderlig episk poesi , der udviklede sig samtidig med ridderlighed i England , Tyskland og Frankrig (skrevet i par af rimende ottestavelser, først brugt i de anglo- normanniske krøniker). Også kaldet " hoflig romantik ". Den ridderlige romantik markerer generelt begyndelsen på bevidst fiktion og individuel kreativitet. Det udgør højdepunktet af middelalderlig fortællelitteratur. "Romanen legemliggør drømmen om lykke, en følelse af styrke, viljen til at besejre det onde. Dette var uden tvivl dens primære sociale funktion: den overlevede i mange århundreder de forhold, der kaldte den til. [en]
De middelalderlige franskmænd forstod selv udtrykket "romantik" bredt, herunder transskriptioner af forskellige heroiske historier og kærlighedshistorier i " romantik ", det vil sige gammelfransk , men ikke om temaer fra fransk nationalhistorie. Således modarbejdede "romanen" på den ene side litteratur på latin, herunder de latinske kilder til den antikke cyklus, og på den anden side det franske helteepos, fagter , "sange om bedrifter":
"Sådan er gestus af bretonerne og generationerne af baroner, der var efterkommere af Brutus og ejede England i lang tid. I året fra vor Herres og Frelsers fødsel afsluttede tusind et hundrede og femoghalvtreds mester Vasa denne roman "(de sidste ord i Vasas roman" Brutus ") [2] .
Ridderlighedens romantik tyer villigt til en atmosfære af fabelagtighed og direkte brug af eventyrmotiver og fantasi . Han er ligeglad med den nationale fortid og bryder skarpt med franske historiske temaer.
Romanen dukker op blandt de anglo-normanniske gejstlige i 1120-1130 og først derefter (efter 1140-1150) på kontinentet. De første manifestationer af romanen opstår i krydsfeltet mellem to traditioner: traditionen med chanson de geste og traditionen for historieskrivning , som er af en mere gammel skoleoprindelse.
Chanson de geste og "romance" eksisterede side om side i næsten et århundrede, mellem 1170 og 1250, og adskilte sig i deres sociale funktion . Det episke synger om en kollektiv handling, romanen fortæller om et individuelt eventyr ; det episke univers, moralsk og modstridende, adskiller sig skarpt fra det romanistiske univers baseret på æstetiske værdier.
Samtidig er " romeren om Alexander " af Alberic af Besançon (ca. 1130) sammensat af løs af ottestavelsesvers , hvilket bringer det tættere på det tidlige epos; men hendes løss er meget korte og rimende. Stilen er baseret på formelteknikken . Vasas "Rollon" går tilbage til eposet i en række formeltræk , primært i fortællingen om Vilhelm Erobrerens regeringstid ; Thebens romantik går også tilbage til dem på samme måde . Disse spor af den episke form er bevaret hos Geoffrey Gaimard og i Vasas Brutus .
Fornyelsen af romanen ligger primært i emnet.
Ideen om at præsentere i det folkelige og uden for sangritualet, det vil sige på en noget afsakraliseret måde, opstod begivenhederne fra den kollektive fortid, identificeret som sådan, blandt nogle gejstlige tidligst i midten af det 12. århundrede. På dette tidspunkt kunne man ved domstolene i England og Vestfrankrig samtidigt høre oplæsningen af den anonyme " Romantik om Theben " og "Angles historie" af Geoffrey Gaimard. Henrik II Plantagenet i omkring 1175 beordrede Benoit de Sainte-Maur til at afslutte kronikken om hertugerne af Normandiet, fordi han beundrede hans " Romantik af Troja "; det er usandsynligt, at kongen, der gav kommandoen, følte forskellen i det endelige mål for begge værker. Den rytmiske form af begge "genrer" er den samme - en ottestavelse med parrede rim, men forholdet mellem dem ændrede sig næsten ikke selv i det 13. århundrede, med prosaens fremkomst.
Historiografisk fortælling adskiller sig kun fra romanfortælling på det generelle kompositionsniveau: både "roman" og "historiske" episoder eller serier af episoder udfører samme funktion i teksten, kombineres efter de samme regler, de bruger de samme verbale tricks; denne situation vedvarer i det mindste indtil slutningen af det trettende århundrede, men Froissart er i sine Krøniker endnu ikke helt sluppet af med den romanistiske model og stoler endda åbenlyst på den.
I lighed med romanen er usungne hagiografiske fortællinger, hvor det ældste eksempel er historien om den anglo-normanniske gejstlige Benedikt om St. Brendans rejse til efterlivet (ca. 1120). I en række tilfælde fører denne lighed til en sådan tvetydighed, at den hagiografiske historie for at lette forskningen ubetinget klassificeres som en "roman" - som for eksempel " William af England ", der normalt tilskrives Chrétien de Troyes .
Den antikke romans indflydelse på middelalderromanen er problematisk. Den græske romantik, beriget med elementer fra den orientalske fortælling og de kristne apokryfer , kan have haft en vis indflydelse på Fluards og Blancheflors idylliske romancer samt Aucassin og Nicolette (men vejene til en sådan indflydelse er stadig helt uklare).
Med al mangfoldigheden af plot og genreoprindelse af den ridderlige roman, er betydningen af eventyr og fabelagtighed indlysende. Materialet i epos og legende bruges af romanen hovedsageligt efter deres eventyrbearbejdning eller eventyrfortolkning, som til en vis grad korrelerer (men ikke reducerer til det) med elementerne af eventyrlyst. I den franske høviske roman fornemmer man først og fremmest det magisk-heroiske eventyr. Eventyret interagerede meget bredt med ridderromantikken og var den kanal, hvorigennem romanen interagerede med folklore og folkekultur generelt . Egentlig trængte mytologiske motiver også hovedsageligt ind i romanen gennem et eventyr, både magisk og heroisk, altså "heroisk". For eksempel gennem den keltiske heroiske fortælling trængte gammel keltisk mytologi ind i den franske høviske romantik og farvede dens ridderlige fantasi i klare farver .
Den arketypiske eksponering af dybe mytologier lettes af blandingen og sammenvævningen af adskillige mytologiske traditioner, ikke kun de keltiske, men også de gamle, gnostiske , alkymistiske , i sammenligning med kristne apokryfer og kristen ortodoksi. Gennem en sådan syntese skabes især hele gralens mytologi .
Et vigtigt element i romanstrukturen er beskrivelser , bygget efter retorikkens regler. Gennem beskrivelserne forbindes romanen med den latinske tradition. Deres narrative funktion er at skabe en visuel effekt; nogle gange er resultatet af dette en utilsigtet "virkelighedseffekt". Romanbeskrivelsen har sædvanligvis en kumulativ, opremsende karakter. Det er baseret på sammenstillingen af detaljer udstyret med kvalitative træk, men uden at angive deres volumen og proportioner. Derfor indtrykket af den notoriske "naivitet", der opstår hos den moderne læser.
Fra den anden tredjedel af det 12. århundrede, efterhånden som romanens form tog form, blev romanens handling i stigende grad betegnet med et særligt ord: "eventyr", eventyr ( fransk aventure ). Eventyr er en bestemt regel i historien: en test, der indtager sin plads blandt andre tests og tillader "helten" at avancere til en tilstand af så eksemplarisk perfektion, at den selv tillader genoprettelse af en forstyrret social orden. Eventyret er knyttet til begivenhedernes rækkefølge, relateret til den fiktive histories tid. Eventyr udvikler sig i tid (historie), i rummet (rejse) og i bevidsthed. I anden halvdel af det 13. århundrede er romanens handling en række modige, men håbløse gerninger, der for enhver pris tjener den sag, som helten anser for værdig; eventyr betyder ikke længere en ukendt begivenhed, men usikkerhed om udfaldet.
Romanens prosa begynder med prosatransskriptionen af allerede eksisterende poetiske romaner. Denne skæbne var tilsyneladende den første, der tilsyneladende ramte "Joseph af Arimathea" af Robert de Boron - et værk, der prædiker af design, og hvor gralens historie udfører en funktion, der nærmer sig en apologet . Prosafraser svarer præcis til poesi: de mister rytme og rim, men bevarer deres leksikalske, syntaktiske og retoriske apparat mere eller mindre intakt. Uanset hvor begrænset den innovative karakter af "Joseph" er, er den af fundamental betydning. Fra nu af er de poetiske romaner fra slutningen af det 12. århundrede ved at blive til et skatkammer, hvorfra forfatterne af prosaromaner henter stof selv i det 16. århundrede. Karakterer, motiver, ledbånd adopteres, omarrangeres, tilpasses prosaens størrelse. Samtidig blev versets kvantitative sammenhæng brudt, og tendensen til cyklisering , som eksisterede latent, træder straks i forgrunden: I årene 1225-1250 optræder omfattende cyklusser - den såkaldte " Lancelot-Graal " , " pseudo-bor " eller " Tristan i prosa ".
Sene romaner er kendetegnet ved, at der indføres lyriske sange i historien, både poetiske og prosa. Læseren sang næsten sikkert disse tekster; omkring tre dusin romaner og andre fortællende tekster med et lignende musikalsk "fyld" er kommet ned til os.
Indtil 1400-tallet henter ingen roman sit indhold fra livserfaring: Den er altid hentet fra poesien selv. Erich Auerbach påpegede fraværet af et ægte ønske om specificitet i middelalderromanen: historien er fikseret i den på et konstant stilistisk niveau. Fiktionen i middelalderromanen har ikke meget at gøre med, hvad der ville sejre i senere historier. Den er vendt mod sig selv og søger ikke at afspejle andet end sine egne mekanismer.
Romanens hovedplan er det uforudsigeliges narrative plan, det tjener som grundlag for fortællingen og bestemmer fuldstændigt dets struktur. Det er derfor, forfatterne af romaner konstant henvendte sig til alle mulige kilder til utrolige inden for emnet og endda stil; deraf deres lidenskab for alt eksotisk og mystisk: Østen, Bretagne , traditionen for bestiarier , de barok-pudselige historier fra æraen af det østromerske imperium - alt det sammensurium af " massekultur ", som i det XII århundrede begynder at sprede sig gennem gårdene til små godsherrer og byer; det er et uudtømmeligt lager af billeder og billedfragmenter, og man trækker derfra utrætteligt, utrætteligt opdaterende romandiskussioner. Det er herfra og inden for denne ramme, at en række skemaer falder ind i romanens tekst, som moderne middelaldere har defineret som mytologiske.
Fra middelalderromanen, sådanne mytologer som opnåelse af magiske genstande og kulturelle genstande i en anden verden, bortførelse af kvinder på grund af eksogami , det hellige ægteskab med jordens gudinde, kalendermyter tæt forbundet med nytårsritualer, kampen for helte - bærere af rummets kræfter med dæmoniske kræfter kaos, kongepræstens mytologeme, hvis beføjelser landets frugtbarhed og rigdom afhænger af, indledende myter og ritualer, herunder kongens tronbesættelse og mange andre. Mythologemes, på den ene eller anden måde korreleret med kærlighed eller dannelsen af personlighed, viste sig at være særligt betydningsfulde for den ridderlige romantik. Alle disse mytologer optræder i romanen "mytologi" i en stærkt forvandlet form.
Frazers berømte "præste-konge" -mytolog , brugt i den franske gralroman , er meget modificeret (den gamle Fisher-Kong er såret i kønsområdet, hvilket skulle resultere i ufrugtbarhed af landet; Percevals rituelle spørgsmål og hans medfølelse burde føre til helbredelse af den syge konge og hans afløser unge Perceval); det samme i reliktform i " Tristan og Isolde ". På det gamle arketypiske grundlag (ægteskab med landets elskerinde eller frugtbarhedsgudinden, kærlighedsdøden, forfædrenes incest osv.) og med brug af religiøse billedsprog (opløsningen af den troende på guddommen) ny romantisk "kærlighedsmytologi" er under udvikling. Heltens flertrinsindvielse i Perceval får til en vis grad karakter af en "uddannelsesroman" .
Overgangen fra den keltiske mytologiske og heroiske fortælling til den franske og derefter tyske ridderromantik er tydeligvis ledsaget af neutraliseringen af den mytologiske baggrund: chtoniske dæmoner bliver til "sorte" og "røde" riddere, der fornærmer forældreløse og ensomme kvinder; elskerinder af lokaliteter og vandkilder bliver ejere af slotte, sids ( feer ) - lunefulde og forførende piger, underverdenens portvogtere - grimme hyrder, mærkelige krøblinge eller dværge, kvindernes paradisø bliver til et slot af mirakler og kultiverede halvgudehelte - ind i kong Arthurs ideelle riddere. Men afmytologiseringen i de Arthur-romaner er langt fra fuldendt, eftersom de gamle mytologiske billeder ikke bliver til en bar ornamental skal, men bevarer et arketypisk grundlag, som dog gennemgår rent kunstnerisk variation og ny metaforisk udvikling.
Uanset hvordan disse arkaiske narrative fragmenter nåede frem til de franske romanforfattere, brugte de dem til deres egne formål under hensyntagen til deres histories indre behov.
Digteren Jean Bodel definerede i slutningen af det 12. århundrede de tre hovedpoetiske cyklusser i sin tid som følger:
Der er kun tre emner, som ingen kan undvære: om Frankrig, om Bretagne og om det store Rom
Originaltekst (fr.)[ Visskjule] Ne sont que III matières à nul homme atandant, De France et de Bretaigne, et de Rome la grant. .Her er anført den karolingiske cyklus af heroisk epos ( chansons de geste ) og to cykler af ridderromantik: Arthurian og antik. Denne klassificering omfatter dog ikke de berømte "idylliske" romanske romaner (" Floire og Blancheflor ", " Aucassin og Nicoletta "), som yderst usikkert tilskrives den "byzantinske" cyklus, såvel som senere "realistiske" romaner om moderne emner ( Jean Renard og etc.).
Den bretonske [3] cyklus, som markerer den franske middelalderromans storhedstid, blev udarbejdet af den latinske krønike af waliseren Geoffrey af Monmouth " History of the Kings of Britain " ( 1136 ) og dens versifikation til fransk, lavet af angloerne -Norman trouveur Wass ( " Brutus ", 1155 ), og Vasas "Brutus" blev igen kilden til Layamons angelsaksiske "Brutus" ( 1203 ); en walisisk oversættelse blev også oprettet. Disse bøger udviklede legenden om kong Arthur og hans riddere, som blev rammen om de fleste romaner med bretonsk tema. Bretonske romancer har dybe rødder i kelternes mundtlige og skriftlige litteratur.
Arthurs hof er blottet for national-patriotisk farve og er tænkt som et kosmopolitisk centrum for eksemplarisk ridderlighed. Ridderne selv udfører heltegerninger ikke længere i navnet "søde Frankrig" og den kristne tro, og ikke for feudale interessers skyld. Riddere bryder løs fra deres len og herredømme-vasalforhold og begiver sig ud på en rejse i deres idealers og personlige herligheds navn, for at beskytte de svage og uretfærdigt fornærmede efter anmodning og for at beskytte smukke damers ære.
Hovedfrugten af den bretonske cyklus er romanerne om Tristan og Iseult , repræsenteret ved den såkaldte "generelle" version af Beroul (1191) og den "høflige" version af Thomas , en anden anglo-normannisk digter (mellem 1170 og 1190, måske 1172), og også romanerne fra den store middelalderdigter Chrétien de Troy , der arbejdede i Champagne og var tilknyttet hoffet til Maria af Frankrig , datter af Eleanor af Aquitaine. Chrétiens Peru ejer fem romaner: " Erec og Enida " (ca. 1170), " Clijes " (ca. 1175), " Yvein eller ridderen med en løve ", " Lancelot eller vognens ridder " (mellem 1176) og 1181 år) og " Perceval eller fortællingen om gralen " (mellem 1181 og 1191). Chrétien havde mange efterlignere, der skabte snesevis af romaner, der tematisk støder op til Arthur-cyklussen: Raoul de Oudenc , Renaud de Beaujeu m.fl.. I det 13. århundrede i Champagne og Bourgogne blev de samme plots fra den bretonske cyklus omskrevet i form af prosa romaner og omfattende samlinger af disse romaner ("Vulgate").
Kristne legender bragte de berømte poetiske romaner af Robert de Boron (XII århundrede) til live.
Forbundet med traditionen for den ridderlige romantik er det middelalderlige vers allegoriske epos af typen " Romantik " og dens efterligninger.
I begyndelsen af det XIII århundrede. der opstod en cyklus, normalt kaldet "Perceval-cyklussen" eller "pseudo-Harrow-cyklussen". Det menes, at dette var en omsætning til prosa af den poetiske trilogi af Robert de Boron. "Perceval Cycle" består af tre romaner - "Joseph of Arimathea", "Merlin" og "Perceval" (den kaldes normalt "Dido-Perceval", eftersom en af listerne i romanen i det 19. århundrede tilhørte den berømte forlægger og samler A.-F . Dido). Kort efter "Perceval-cyklussen", i hvert fald indtil 1230, blev den autonome roman " Perlesvaus " (eller "Perlesvo", dvs. "Perceval") skabt. Fra det 13. århundrede begynder ridderromantikken på prosa at dominere, og teknikken til eventyrlig prosafortælling i stor skala er under udvikling. Chrétiens "problem" opfattes som en nødvendig forudsætning for fortolkningen af en ridderbedrift, men hovedinteressen overføres netop til eventyrets begyndelse. Derudover er en proces med omfattende kompilering og cyklisering af kilder iværksat. Hans resultater er sådanne koder som den franske "Vulgate" (" Lancelot-Grail "), skabt under hans indflydelse " The Romance of Tristan and Isolde " og det engelske kompendium " The Death of Arthur " af Mallory (XV århundrede), hvorfra de trak information om "århundrede af riddere" efterfølgende generationer. Den epigoniske ridderromance spredte sig vidt over hele Europa. Hans sidste kunstneriske start var de spanske romaner fra det 14.-16. århundrede om Amadis af Gallien , Palmerin englænderne osv., som blev det direkte genstand for parodi i Don Quixote af Cervantes .
EnglandI starten blev romaner i både Frankrig og England skabt på fransk, men i det 13.-14. århundrede blev der også skrevet en række versromaner på engelsk (f.eks. den berømte " Sir Gawain and the Green Knight ").
TysklandNogle forskere henviser til ridderromanterne det latinske digt fra det 11. århundrede " Ruodlieb ", hvis manuskripter blev fundet i samlingerne af Tegernsee- og St. Florian-klostrene i Bayern [4] . I slutningen af XII - begyndelsen af XIII århundrede. genren ridderromantik blomstrer (på mellemhøjtysk ) baseret på kreative tilpasninger af franske romaner: Æniden af Heinrich von Feldeke (1170-1180), Tristan og Isolde i versionerne af Eilhart von Oberge (ca. 1170) og Gottfried af Strasbourg (begyndelsen af det 13. århundrede), "Erek" og "Ivein" af Hartmann von Aue (1190-1200), " Parzival " af Wolfram von Eschenbach (begyndelsen af det 13. århundrede). De adskilte sig fra franske romaner i deres dybdegående udvikling af moralske og religiøse spørgsmål.
SpanienI Spanien, indtil det 16. århundrede, udviklede den ridderlige romantik sig ikke, i det 14. århundrede kendes kun én original roman - "Ridderen af Sifar" (ca. 1300), i det 15. århundrede dukkede op (i Catalonien ) " Curial and Guelph ” (ca. 1435-1462) og den berømte ” Hvide Tyran ” af Joanote Marthurel .
Ridderromantikkens storhedstid i Spanien falder i første halvdel af det 16. århundrede . I 1508 udkom Montalvos " Amadis of Gali ", i 1511 den anonyme " Palmerin de Olivia ", i 1562 " The Mirror of Knights and Sovereigns ". I alt blev der skabt omkring halvtreds ridderromaner i Spanien efter Amadis, hvoraf de to sidste udkom i 1602 .
Den spanske ridderromance blev hårdt kritiseret både ud fra et synspunkt om ortodoks katolsk fromhed (selv om det aldrig kom under officielle kirkeforbud) og af repræsentanter for renæssancens humanistiske læring ( Juan Luis Vives , Diego Gracian, Pedro Mejia, Antonio de Guevara ). Men disse skøn påvirkede ikke det mindste populariteten af romanen. Det er kendt, at før deres omvendelse, læste både Teresa af Avila , den største af renæssancens mystikere, og Ignatius af Loyola , grundlæggeren af jesuiterordenen , ridderlige romancer. Sankt Teresa i almindelighed, som uden et stof, kunne ikke leve en dag uden en ny roman. Loyolas omvendelse er direkte relateret til den ændring i læsning, der skete under hans sygdom (og militariseringen af ordenen betragtes som bevis på, at bekendtskab med romaner ikke var forgæves).
ItalienI Italien blev de første monumenter af ridderromantikken skrevet på fransk (bretonsk cyklus) og fransk-venetiansk (karolingisk cyklus) sprog. Det første italienske bidrag til den Arthurianske cyklus er Merlins profetier, skrevet af en ukendt venetianer ca. 1274-1279, indeholdende det profetiske indhold i en narrativ ramme. I de samme år kompilerede Rusticello fra Pisa sin omfattende samling af Arthur-romaner, som er kommet ned til os i senere revisioner. I det 14. århundrede blev begge cyklusser med succes tilpasset det italienske sprog , men samtidig blev den Arthur-roman primært skrevet i prosa (kun Antonio Puccis "kantari" overlevede i poetisk form ), værkerne fra den karolingiske cyklus eksisterer samtidigt i vers og i prosa ("Buovo d'Antona", "Aspramont", "Spanien" (i prosa - "Spanske handlinger"), "Rinaldo"). Flere "Tristans" ("Riccardian", "Venetian", "Corsinian"), "Round Table" (også en roman om Tristan), "Historien om Merlin" af Paolino Pieri - det er de italienske versioner. Den bretonske cyklus blev dog ikke accepteret af det mere raffinerede litterære miljø ( Petrarchs hårde vurdering er kendt ). I den karolingiske episke fond tiltrækkes venetianske digtere ikke af egentlige episke, men snarere af eventyr ("Beuve d'Anton", "Berthe Bigfoot", "Carleto", "Bertha, Milon og Rolandin", "Macario"). Det originale italienske bidrag er Entry into Spain, et digt skrevet ca. 1320 af en unavngiven Padova, og dens fortsættelse, The Capture of Pamplona, skabt et par år senere af en vis Niccolo fra Verona. Den langobardiske konge Desiderius spiller en fremtrædende rolle i The Capture of Pamplona, og Astolf kommer i forgrunden (hans franske prototype Estu gik fuldstændig tabt blandt talrige andre karakterer).
XIV - midten af det XV århundrede - storhedstiderne for det nationale ridderepos i Italien. Den centrale figur for dette stadie i det italienske epos historie er den florentinske prosaforfatter Andrea da Barberino , endnu ikke forfatter, men ikke længere kantastorianer .
RenæssanceDen humanistiske version af den ridderlige versroman (baseret på en blanding af "karolingiske" og "bretonske" legender), æstetiseret og på samme tid ironisk , blev skabt i Italien ( Ferrara ) af Boiardo og Ariosto . Den engelske " Fairy Queen " af Spencer går også tilbage til Ferrara-digtet, til det allegoriske epos og til selve ridderromantikken . Ved siden af den aristokratiske "Ferrara"-linje til behandling af franske emner var der også en plebejisk, ærligt talt parodisk, bøvlet linje. Først og fremmest er Pulcis Morgante et digt, der påvirkede Rabelais' Gargantua og Pantagruel . Hos Pulci, og især i Rabelais, finder vi netop den "karneval-parodiske" fortolkning af folkebøger (Rabelais) eller genfortællinger af cantastoria (Pulci), som repræsenterede en allerede demokratiseret version af det romantiske epos. Men Pulcis og Rabelais' værker, der parodierer og "karnevaliserer" det ridderlige epos, hører ikke længere selv til det.
Bemærkelsesværdige romaner fra den bretonske cyklusFor den klassiske form af middelalderromanen var hverken den antikke indflydelse i form af det romerske epos eller de latinske tilpasninger af nogle græske episke og kvasihistoriske traditioner af afgørende betydning. Denne indflydelse gav anledning til den såkaldte "gamle cyklus", som kun er en indledende fase af den franske høviske romantik. " The Romance of Alexander " er en tilpasning af den latinske transskription af Pseudo-Callisthenes , " The Romance of Troy " går tilbage til den latinske tilpasning af de græske legender om Daret og Dictys , " The Romance of Theben " - til "Thebaid" " Statius , og " The Romance of Aeneas " - til " Aeneid af Virgil (det antages, at den sidste triade blev skabt ved Henrik II 's og hans kone, den berømte Eleanor af Aquitaines hof ). I disse værker mærkes også Ovids indflydelse , især som forfatter til Science of Love . Sideløbende blev der skabt små historier baseret på Ovids plot om Narcissus , om Pyramus og Thisbe . Mens den antikke roman således næsten ikke brugte den egentlige episke tradition og tidligt frigjort fra kvasihistoriske fortællinger, fulgte den franske middelalderroman delvist romaniseringslinjen fra det antikke epos. Samtidig korrelerede appellen til oldtidsepos med frastødelsen af ens eget, nationale epos. I kærlighedsepisodene i det romerske epos blev franske middelalderforfattere tiltrukket af billedet af tragisk lidenskab, som i høj grad optog de første høviske fortællere og var karakteristisk for det tidlige udviklingsstadium af den høviske roman.
" Romeren af de syv vise mænd i Rom " støder også op her .
"Trojas romance" af Benoît de Saint-Maur (XII århundrede), som intet har med Iliaden at gøre, gjorde et enormt indtryk på et samfund, der var gennemsyret af ridderlige idealer og passede fuldt ud til dets smag, som det fremgår af dets oversættelser og ændringer som dukkede op i Tyskland og Italien, senere - i Polen og Serbien og gennem dem - i det gamle Rusland.
Vi ser det samme i en anden roman fra den antikke cyklus - om Alexander den Store, hvis forfattere var Lambert-le-Cake og Alexander de Bern ; i denne omfattende versroman, der skildrer fantastiske eventyr, hvis helt angiveligt var Alexander den Store , er den berømte erobrer fuldstændig gennemsyret af en ridderlig ånd, afslører en sjæleadel, rent kristne dyder, galanteri mod kvinder. Den uddannelse, som han angiveligt fik i sin ungdom, falder sammen med den, som i middelalderen blev anset for obligatorisk for en person fra en højere kreds. Men han blev ikke afbildet som en forelsket ridder i provencalsk smag. Fortællinger om Alexander var attraktive på grund af den brede geografiske række af hans felttog og eksotismen i de lande, han havde set (hans erobringer blev i en vis forstand opfattet som en prototype på korstogene), omfanget af vovemod.
Værkerne fra den antikke cyklus kan kun kaldes romaner med en stor strækning. Dette er den forberedende, indledende, synkretiske (stadig med et kvasihistorisk element) fase af den franske middelalderroman.
De prosaiske revisioner af den antikke cyklus romaner i det 13. århundrede underordnede mere og mere det legendariske materiale til historiografiske opgaver. Disse bøger mistede deres romanistiske træk og blev til en fiktionaliseret historie.
I Byzans i XII århundrede , efter en næsten tusind års pause, var der en slags genoplivning af den græske kærlighedshistorie ( Eumathy Makremvolit , Theodore Prodrom , Nikita Evgenian , Constantine Manasses ), og i XII-XIV århundreder. en ridderromantik var allerede skabt, tæt på folketraditionen og til den fransk-tyske type. Men selv i romanen fra det 12. århundrede, direkte orienteret til efterligningen af Achilles Tatius og Heliodorus , mærkes middelalderlige innovationer: oldtidens mytologi inden for rammerne af den kristne kultur handlede i en rent arketypisk funktion af manifestationen af "livet i den kristne kultur". hjerte”, en retorisk beskrivelse eller lyrisk udtryk for åndeligt liv nedtureheltenover plottet af ydrehævede sig Også i Isminia og Ismine er Eumathias underkastelse af helten til Eros magt i kontrast til hans rolle som en herald af festligheder til ære for Zeus . En sådan konfrontation mellem personlige følelser og sociale forpligtelser er karakteristisk for middelalderens roman.
Forholdet til Byzans blev opretholdt i de tyske lande og i de tilstødende dele af Frankrig , selv før korsfarerne erobrede det. I middelalderstudier er forestillingen om den "byzantinske cyklus" i den franske middelalderroman endda aktuel. Indflydelsen af byzantinsk litteratur og "byzantinske motiver" mærkes for eksempel i de "idylliske" romaner om Fluard og Blancheflor (70'erne af det XII århundrede), om Aucassin og Nicolet (begyndelsen af det XIII århundrede) eller i romaner fra en lidt anderledes type - "Ipomedon" og "Protesilae", skrevet af Gouon de Rotheland (80'erne af XII århundrede). Med hensyn til den franske roman " Floire og Blancheflor " er det værd at nævne, at denne roman, ved hjælp af nogle græsk-byzantinske motiver, efterfølgende (XV århundrede) blev behandlet på græsk og blev en af de sidste byzantinske ridderromaner.
Det byzantinske tema (selve handlingen foregår delvist i Byzans) og nogle byzantinske motiver (som især minder om de apokryfe fortællinger om Salomon og Morolf ), skønt i en eklektisk sammenvævning med elementer fra selve antikke cyklus og den bretonske cyklus, er også fundet i en af Chrétien de Troys tidlige romaner - " Clijese ". I Byzans foregår handlingen i Gauthiers roman fra Arras "Heraclius".
Generelt er det, der betinget betegnes som den byzantinske cyklus af den franske hofroman, praktisk talt dens periferi.
Under denne konventionelle betegnelse forenes værker, hvis handling er relateret til nutiden, udvikler sig i ægte europæisk geografi og undgår enhver fantasi.
Romaner fra anden halvdel af det 13.-begyndelsen af det 14. århundrede, hvoraf de fleste tilhører den såkaldte "tragiske" retning.
Historiske værker af romantikkens klassikere , især engelsk (slutningen af det 18. århundrede - slutningen af det 19. århundrede ), normalt med en romantisk eller kærlighedskomponent.
I parodiske værker latterliggøres middelalderens idealer og ridderlighedens traditioner , ofte i form af begrebet teknologisk fremskridt . Don Quixote af Miguel de Cervantes var på tidspunktet for dens skabelse også en parodi på ridderlighedens romantik.
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|