Mesteren og Margarita

Mesteren og Margarita
Den første udgivelse af romanen, Moscow magazine , nr. 11, 1966
Genre	roman
Forfatter	Michael Bulgakov
Originalsprog	Russisk
skrivedato	1928-1940
Dato for første udgivelse	1966-1967
Citater på Wikiquote
Mediefiler på Wikimedia Commons

Mesteren og Margarita er en roman af Mikhail Afanasyevich Bulgakov , hvor arbejdet begyndte i december 1928 og fortsatte indtil forfatterens død. Romanen refererer til ufærdige værker; redigering og samling af udkast til noter blev udført efter hendes mands død af forfatterens enke - Elena Sergeevna . Den første version af romanen, som havde navnene "Ingeniør's Hoof", "Black Magician" og andre, blev ødelagt af Bulgakov i 1930. I efterfølgende udgaver optrådte forfatteren til romanen om Pontius Pilatus og hans elskede blandt værkets helte. Det endelige navn - "Mesteren og Margarita" - tog form i 1937.

Den første udgivelse af værket i en forkortet form blev udført i 1966-1967 ( Moskva - magasinet, forord af Konstantin Simonov , efterord af Abram Vulis ). Den første komplette udgave af bogen på russisk blev udgivet i 1967 ( YMCA-Press forlag , Paris). I USSR så en bogversion uden snit lyset i 1973 (forlaget " Khudozhestvennaya Literatura ", oplag på 30.000 eksemplarer). Værket er gentagne gange blevet screenet og iscenesat .

Plot

Romanens handling begynder på en af majdagene, hvor to forfattere fra Moskva - formanden for bestyrelsen for MASSOLIT Mikhail Alexandrovich Berlioz og digteren Ivan Bezdomny - mens de går på patriarkens damme , møder en fremmed, der ligner en udlænding. Han deltager i en samtale om Jesus Kristus , fortæller om sit ophold på balkonen hos prokuratoren i Judæa , Pontius Pilatus , og forudser, at Berlioz vil blive afskåret af en "russisk kvinde, et Komsomol-medlem ". Forfatterne ved ikke, at Woland er djævelen foran dem, som ankom til den sovjetiske hovedstad med sit følge: Fagot-Koroviev , Azazello , katten Behemoth og tjenestepigen Gella .

Efter Berlioz' død under hjulene på en sporvogn, bosætter Woland sig i Mikhail Alexandrovichs " dårlige lejlighed ", som ligger på Bolshaya Sadovaya Street , 302-bis. Satan og hans assistenter arrangerer en række pranks og fup i Moskva : de sender direktøren for Variety Stepan Likhodeev til Jalta , gennemfører en session med sort magi , organiserer tvungen korsang af ansatte i underholdningskommissionens afdeling, afslører formanden for den akustiske kommission Arkady Apollonovich Sempleyarov og teaterbarmanden Andrei Fokich Sokov. For Ivan Homeless bliver et møde med Woland og hans følge til en psykisk sygdom: digteren bliver patient på et psykiatrisk hospital . Der møder han Mesteren [komm. 1] og lærer historien om sin roman om Pontius Pilatus. Efter at have skrevet dette værk stod forfatteren over for storbylitteraturens verden, hvor afslag på udgivelse blev ledsaget af forfølgelse i pressen og forslag om at slå til mod "pilatchen". Ude af stand til at modstå presset brændte Mesteren manuskriptet i pejsen; efter sin arrestation og en række retssager endte han i et sorgens hus.

For Margarita , den 30-årige barnløse hustru til en meget fremtrædende specialist og Mesterens hemmelige hustru, bliver hendes elskedes forsvinden et drama. En dag indrømmer hun over for sig selv, at hun er klar til at lægge sin sjæl til djævelen for at finde ud af, om han er i live eller ej. Tankerne om en kvinde, der er plaget af uvidenhed, bliver hørt, og Azazello rækker hende en krukke med mirakuløs creme. Margarita bliver til en heks og spiller rollen som en dronning ved Satans store bal. Hendes elskede drøm går i opfyldelse: Woland arrangerer et møde mellem Mesteren og hans elskede og returnerer manuskriptet til den brændte roman til dem.

Værket skrevet af Mesteren er en historie, der begyndte i Herodes den Stores palads . Judæas prokurator, Pontius Pilatus, bliver bragt under undersøgelse Yeshua Ha-Nozri , som blev dømt til døden af Sanhedrinet for at forsømme Cæsars magt . Når han taler med Yeshua, indser prokuratoren, at han står over for en omvandrende filosof; hans syn på sandheden og tanker om, at enhver magt er vold mod mennesker, er interessante for Pilatus, men han kan ikke redde vandreren fra henrettelse. Da han ved, at Judas fra Kiriath modtog penge for at lade Ha-Nozri blive arresteret i sit hus, instruerer prokurator lederen af den hemmelige tjeneste, Aphranius, om at dræbe forræderen.

Kombinationen af to historielinjer forekommer i de sidste kapitler. Woland får besøg af Yeshuas discipel Levi Matvey , som beder om at belønne Mesteren og Margarita med fred; denne anmodning opfyldes. Om natten forlader en gruppe flyvende ryttere Moskva; blandt dem er ikke kun Messire og hans følge, men også forfatteren til romanen om Pontius Pilatus med sin elskede.

Oprettelseshistorie

Spørgsmålet om, hvornår forfatteren præcis begyndte at arbejde på den "sidste solnedgangsroman" forbliver åbent i Bulgakov- studier: ifølge nogle kilder begyndte Mikhail Afanasyevich at lave grove skitser i 1928 [1] [2] , ifølge andre - i 1929 [ 3] . I den første version, som bestod af 160 håndskrevne sider, var Mesteren og Margarita [4] fraværende , dog begyndte handlingen, som i den endelige version, "i solnedgangens time på Patriarkens Damme" [5] , hvor to karakterer, Berlioz, gik og snakkede (som først blev kaldt Vladimir Mironovich) og Bezdomny (i den tidlige version havde han navnet Anton) [6] . Forfatteren ledte efter en række forskellige titler: blandt titlerne var "Ingeniør's Hoof", "Tour (Woland)", "Juggler with a Hoof" og andre [7] .

I foråret 1930 brændte Bulgakov den første udgave af romanen; Årsagen, der fik ham til at tage dette skridt, var et dokument modtaget fra Glavrepertkom, hvori det stod, at det nye skuespil af Mikhail Afanasyevich - "The Cabal of the Holy Ones " - "ikke må præsenteres" [7] [8] . I et brev til den sovjetiske regering, sendt ti dage efter ødelæggelsen af manuskriptet, nævnte Mikhail Afanasyevich især, at "personligt, med mine egne hænder, kastede jeg et udkast til en roman om djævelen i komfuret" [7 ] . Selve begivenheden, ifølge Bulgakov-forskere, er mest præcis beskrevet i kapitlet "Heltens udseende", da mesteren "tog tunge lister over romanen og udkast til notesbøger ud af skrivebordsskuffen og begyndte at brænde dem" [3 ] . En lille del af det ødelagte værk (to notesbøger med iturevne sider, samt et par håndskrevne ark fra den tredje notesbog) overlevede [9] [10] . I 1932 vendte forfatteren igen tilbage til den urealiserede plan, men den anden version var også alvorligt anderledes end den endelige:

Der er ingen forfatters lyrik, som efterfølgende vil farve hele teksten i romanen om Mesteren. Indtil videre er der tale om en roman om djævelen, og i fortolkningen af billedet af djævelen er Bulgakov i begyndelsen mere traditionel end i den endelige version: Woland spiller stadig den klassiske rolle som frister og provokatør [11] .

Et væsentligt arbejde på arbejdet begyndte to år senere; bevis på, hvor vigtigt det var for Bulgakov, er forfatterens bemærkning på et af arkene: "Hjælp, Herre, skriv en roman." Nu optrådte der blandt karaktererne "tragiske helte - Margarita og hendes ledsager", som først blev kaldt Poeten [12] , derefter blev kaldt Faust og til sidst reinkarneret som Mesteren. Bulgakov talte om sin passion for plottet i et brev til Vikenty Veresaev : "Allerede i Leningrad og nu her, kvælende i mine små værelser, begyndte jeg at beskidte side efter side af min roman, der blev ødelagt for tre år siden. Hvorfor? Ved ikke. Jeg forkæler mig selv! Lad det falde i glemmebogen!" [13] Det endelige navn - "Mesteren og Margarita" - blev fastsat, at dømme efter Elena Sergeevna Bulgakovas dagbøger i 1937 [14] . Hjælp til at forberede den maskinskrevne tekst blev leveret af Elena Sergeevnas søster, Olga Bokshanskaya . Hun behandlede genoptrykningen af udkast så ansvarligt, at hun ifølge Bulgakov kun smilede én gang under sit arbejde - da hun kom til kapitlet, der fortæller om "korfeberen", der greb medarbejderne i den spektakulære kommission [15] og sangen de udførte " Glorious Sea - Sacred Baikal " [16] .

I vinteren 1940 forværredes Mikhail Afanasyevichs helbred kraftigt. Forfatteren stod ikke længere ud af sengen, men fortsatte med at arbejde; hans kone i de dage noterede i sin dagbog: "Misha, så meget som han har kræfter, retter romanen, jeg omskriver." Blandt episoderne inkluderet i plottet i de seneste uger er overførslen af Styopa Likhodeev til Jalta [17] og ankomsten af bartenderen Sokov til specialisten i leversygdomme, professor Kuzmin. Som litteraturkritikeren Vladimir Lakshin bemærkede , var scenen med Kuzmin et svar på virkelige begivenheder: i efteråret 1939 bemærkede en af lægerne, der vurderede forfatterens helbredstilstand, at Bulgakov som læge burde vide, at hans afgang var "et spørgsmål om flere dage" [18] . Nogen tid senere blev denne diagnostiker selv alvorligt syg: "I episoden med Kuzmin betalte Bulgakov sig med professoral selvtilfredshed" [19] .

Ifølge Elena Sergeevnas memoirer mistede Mikhail Afanasyevich i slutningen af vinteren 1940 næsten muligheden for at diktere, men forsøgte stadig at redigere manuskriptet. Ifølge forskerne blev den sidste forfatters revision foretaget den 13. februar i kapitlet om Margaret, der overværede begravelsen af Berlioz, og lød som en forudanelse: "Så er det her forfatterne, der følger kisten?" [17] .

Udgivelse

Fem måneder før hans død udarbejdede Mikhail Afanasyevich et testamente, ifølge hvilket plejen af manuskripterne blev overdraget til arvingen, Elena Sergeevna Bulgakova. Forfatterens enke brugte mere end tyve år på at færdiggøre Mesteren og Margarita. Ifølge litteraturkritikeren Georgy Lesskis indeholder teksten, som hun har udarbejdet, trods omhyggelig redigering, visse uoverensstemmelser - det drejer sig om farven på Wolands baret, navnet på portøren i restauranten "Griboedov" og nogle andre detaljer "som oftest er ikke bemærket af læserne" [20] .

Elena Sergeevna gjorde flere forsøg på at trykke romanen. I 1940 udarbejdede hun en samling udvalgte værker, i forordet, hvortil litteraturkritikeren Pavel Popov beskrev Mesteren og Margarita som en roman, hvor "virkelige og fantastiske er sammenflettet i de mest uventede former" [21] [22] . Enkeltbindet blev aldrig udgivet; Popovs artikel blev første gang offentliggjort i 1991 i bogen "Jeg ville tjene folket ...", udgivet på 100-året for Bulgakovs fødsel [21] . Som Vladimir Lakshin sagde, i 1946, blev et af brevene fra forfatterens enke administreret "gennem en velkendt dressmaker" til at overdrage til en medarbejder i Stalins apparat, Alexander Poskrebyshev . Svaret fra de administrative organer virkede opmuntrende: Bulgakova blev anbefalet at kontakte direktøren for Goslitizdat , som "vil være i vidende." Imidlertid dukkede dernæst et dekret fra Organisationsbureauet for Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "Om magasinerne Zvezda og Leningrad ", som påvirkede Mikhail Zoshchenkos , Anna Akhmatovas og andre forfatteres skæbne; denne begivenhed tvang forlagene til at være forsigtige og svare på spørgsmålet om udgivelsen af Mesteren og Margarita med ordene "Ikke tiden ..." [19] .

Situationen begyndte at ændre sig under " tø -tiden". I 1962 udgav forlaget " Young Guard " Bulgakovs bog " The Life of Monsieur de Molière " [23] ; i notatet, der fulgte med romanen, nævnte Veniamin Kaverin Mesteren og Margarita som et værk, hvor "utrolige begivenheder finder sted i hvert kapitel" [24] , og udtalte, at romanen "er på høje tid at blive udgivet, fordi på grund af dens originalitet der lig med ham i al verdenslitteratur” [25] . Som litteraturkritikeren Abram Vulis , der skrev efterordet til magasinets version af værket, rapporterede, stiftede han omtrent samtidig bekendtskab med teksten til en upubliceret roman, der slog ham med "hvert kapitel, hver linje" [26] .

For første gang blev romanen udgivet i en forkortet form i magasinet Moskva (nr. 11, 1966 og nr. 1, 1967), for en sikkerheds skyld blev udgivelsen forsynet med et godkendende forord af Konstantin Simonov [27] . Inden da var censuren ( Glavlit ) tavs i lang tid, ringede derefter til Moskvas vicechefredaktør og beskrev annonceringen af romanen i bladet som en ideologisk fejltagelse: "Ekstraklassekategorier, obskurantisme, syge fantasi ... Bulgakov accepterede ikke noget fra samfundslivet, som vi skabte med blod og sved” . Til sidst besluttede censuren kun at trykke den første bog af romanen indtil videre, og med forkortelser; Bladets redaktører udviste fasthed og meddelte i slutningen af teksten i den første bog i romanen, at den anden bog ville blive vist i januarudgaven fra 1967 [28] .

Ifølge forskere blev "mere end 14.000 ord" fjernet fra teksten til romanen. Censursaksen rørte ved Wolands diskurser om moskovitter på Varietieteatrets scene; tjenestepigen Natasjas jaloux glæde mod sin elskerinde; Natashas flugt på hendes nabo Nikolai Ivanovich, som blev forvandlet til en orne ved hjælp af Azazellos creme; Mesterens og Margaritas bekendelser i deres rastløshed [29] . Derudover indeholdt magasinversionen ikke detaljer, der fortalte om heltindernes nøgenhed ved Wolands bal [30] .

Men i " samizdat " optrådte der separate maskinskrevne notelister, det vil sige alle tekststykker, der manglede i tidsskriftsudgivelsen, med en nøjagtig angivelse af, hvor hvert manglende stykke skulle indsættes. Censurens aktiviteter blev således afsløret og gjort meningsløse [31] .

I 1967 udgav forlaget YMCA-Press den første komplette bogversion af Mesteren og Margarita, hvis tekst svarede til det maskinskrevne manuskript. I 1969 udgav forlaget " Posev " en udgave, hvor de censurundtagelser, der blev gjort under udarbejdelsen af magasinversionen, blev kursiveret [32] . I USSR blev en separat bogudgave først udgivet i 1973. Denne begivenhed blev forudgået af frigivelsen af dekretet fra sekretariatet for CPSU 's centralkomité "Om genoptrykning af kunstværker af M. Voloshin , O. Mandelstam , Vyach. Ivanov , N. Klyuev , M. Bulgakov og andre forfattere fra 20'erne "dateret 7. juni 1972, som var stemplet "Top Secret". Dokumentet erklærede, at disse forfatteres og digteres bøger skulle udgives i 1973-1975 i "begrænsede oplag", med obligatoriske "indledende artikler og kommentarer, der giver en marxistisk-leninistisk vurdering af forfatterens arbejde" [33] [komm. 2] .

Tegn

Messire og hans følge

Woland

Begyndte at arbejde på romanen, Bulgakov begyndte at indsamle materialer, der hjælper med at udvikle forskellige historielinjer. Forfatterens arkiver bevarede ark foldet til en særlig notesbog med titlen "Om Djævelen", som indeholdt uddrag og citater fra forskellige publikationer - fra Brockhaus og Efrons ordbog til essaybogen af Mikhail Orlov "The History of Man's Relations with djævelen", udgivet i 1904 [35] . Ifølge Lydia Yanovskaya er Wolands "litterære genealogi" omfattende og mangfoldig, men Mephistopheles skiller sig ud blandt de mange "forgængere" til Messire. En henvisning til Goethes karakter er allerede anført i epigrafen i form af et direkte citat fra Faust : "Jeg er en del af den kraft, der altid vil det onde og altid gør det gode . " Samtidig bemærkede forskerne, at den første impuls til at skabe billedet af Satan blev givet af et andet værk - vi taler om operaen Faust af Charles Gounod , som Mikhail Afanasyevich kunne lide at lytte til siden sin barndom i Kiev [36] .

Messires sorte tøj er ifølge Yanovskaya en slags navneopråb med billedet af Mephistopheles skabt af Fjodor Chaliapin : under en fordelsforestilling i Kiev dukkede hans helt op for publikum "klædt i en sort, vidunderligt tætsiddende kappe med en orange, brændende foring." I romanens 29. kapitel ser Woland, der forbereder sig på at skille sig af med Moskva, byen fra en høj "stenterrasse"; han sidder "med sin skarpe hage hvilende på knytnæven". I dette øjeblik afsløres en mærkbar lighed mellem helten og den marmor Mephistopheles, som er legemliggjort i sten af billedhuggeren Mark Antokolsky :

Ved Antokolsky sidder Mephistopheles på en sten ... Han sidder sammenkrøbet og lægger hænderne på knæet hævet til hagen og hagen på hænderne. Ingen djævelens egenskaber - ingen horn, ingen hove, undtagen måske hårkrøller i stedet for mulige horn. Ingen rekvisitter. Den nøgne krop er på ingen måde atletisk, tynd og samtidig særlig stærk. Han sidder højt og ser på verden fra oven, opmærksomt og ligegyldigt. I hans ansigt - alvidenhed, skepsis, tanke [37] .

Bulgakovs djævel er hverken en frister eller en forræder [38] ; han er snarere en spiller, for hvem verden omkring ham tjener som scene [39] . Derfor føler Woland sig meget organisk under en session med sort magi. Messire forklarer valget af et spillested med et stort antal tilskuere med, at han "ønskede at se moskovitterne i massevis, og dette blev mest bekvemt gjort i teatret" [40] . Helten ser udenfor hallen og går ikke i dialog med offentligheden og forsøger at forstå, om "Moskva-befolkningen" har ændret sig meget. Den konklusion, han drager, vedrører både repræsentanterne for den nye generation og den menneskelige natur generelt: "Folk er som mennesker... Generelt ligner de de tidligere" [41] .

Ved at skabe fantasmagoriske situationer sammen med sit følge, lader helten ikke desto mindre næsten ingen fatale konsekvenser bag sig; ifølge litteraturkritikeren Igor Sukhikh er den eneste karakter, som djævelen straffer med døden, Baron Meigel - "en høretelefon og en spion." Wolands mission i romanen er beslægtet med rollen som en "ædel røver", der afslører sociale sår og afslører sociale laster [41] .

Azazello

Azazello er en karakter udstyret med "røver direktehed" [42] , hvis billede er forankret i mytologi ( Azazel - "ørkenens dæmon"). Forskerne bemærkede, at ifølge materialerne i historikeren Ivan Yakovlevich Porfiryevs bog "Apokryfe fortællinger om personer og begivenheder i Det Gamle Testamente ", offentliggjort i 1872, gav Azazel folk færdighederne til at lave kolde våben, smykker, dekorative ansigtsplejeprodukter . Bulgakov, som sandsynligvis var bekendt med dette værk, inkluderede Azazello i Wolands følge på grund af hans "evne til at forføre og dræbe" [43] .

Azazello er direkte involveret i flere vigtige episoder af romanen. Så det var ham, der efter at have slået sig ned med sine ledsagere i en "dårlig lejlighed", sendte Styopa Likhodeev til Jalta. Da Berlioz' onkel Maximilian Andreyevich Poplavsky ankommer til Moskva fra Kiev og drømmer om at arve sin afdøde nevøs hus på Bolshaya Sadovaya, sætter Azazello den besøgende hårdt ud af døren. Han tager hensynsløst livet af Baron Meigel [44] .

Derudover bestemmer denne karakter i høj grad Margaritas skæbne. Da heltinden, træt af usikkerhed, indrømmer, at hun er parat til at indgå en aftale med djævelen for at få oplysninger om Mesteren, dukker Wolands partner øjeblikkeligt op ved siden af hende - en borger af "lille statur, ildrød, med hugtænder, i stivnet linned, i stribet solid dragt, i lakerede sko og med bowlerhat på hovedet" [45] . Takket være cremen modtaget fra Azazello finder en transformation sted: Margarita får lethed, ungdom og evnen til at flyve. Temaet for den mirakuløse creme er ifølge forskere forbundet både med gamle folkesagn om magiske stoffer og med litterære kilder - et lignende motiv er til stede i Apuleius ' Metamorfoser , heksehammerens afhandling , Goethes Faust og Valery Bryusov ' s Ildende engel [46] .

Koroviev-Fagot

Koroviev optræder på de første sider af romanen som borger af et "mærkeligt udseende" med en "hånende fysiognomi". Denne dæmon skifter let masker: for eksempel beder han Berlioz om "en kvart liter" for at forbedre den tidligere regents helbred ; Nikanor Ivanovich Bosom præsenterer sig selv som tolk for en udlænding, der er ankommet til Moskva [47] ; i en telefonsamtale, hvor han klager med "grædende stemme" over formanden for boligforeningen i hus nr. 302-bis, kalder han sig selv Timofey Kvastsov, lejer af den ellevte lejlighed. Korovievs "hånende provokationer og bøvler" er så naturlige, at læseren ifølge Lydia Yanovskaya begynder at blive forvirret: "Måske ikke Koroviev, men Timofey Kvastsov ved et mirakel ringet til politiet?" [48] Rollen som gaera tvinger karakteren til at inkludere vulgarismer i sit eget leksikon : for eksempel giver han under en session med sort magi meddelelser fra scenen, mættet med dagligdags vendinger: "Tapericha, når denne irriterende ene er blevet smeltet sammen, lad os åbne en damebutik” [49] .

Blandt Korovievs vittigheder er organiseringen af en cirkel i grenen af underholdningskommissionen: efter at være kommet der som en specialiseret korleder, får Wolands assistent medarbejderne til at synge "Glorious Sea ..." Oprettelsen af denne episode, at dømme efter dagbøgerne fra forfatterens kone, blev forudgået af en virkelig begivenhed: i december 1933 blev Bulgakoverne inviteret til at besøge skuespilleren og instruktøren Ruben Simonov , hvor under festen sangen " Through the Wild Steppes of Transbaikalia " blev harmonisk udført. Mikhail Afanasyevich var ironisk over spontane kor og i kapitlet "Restless Day" "hånede repræsentanter for de sovjetiske myndigheders engagement i denne type kunst." Bulgakov udviklede et lignende tema før: for eksempel erklærer helten i hans historie " Hjerte af en hund " (1925), professor Preobrazhensky , i en samtale med Dr. Bormental, at hvis han ikke opererer, men "synger i kor", så "vil der uundgåeligt komme ødelæggelser" i hans lejlighed [50] .

I karakterens efternavn er der ifølge Bulgakov- forskeren Boris Sokolov en litterær indflydelse: på den ene side indeholder den en henvisning til historien om Alexei Konstantinovich Tolstoy " Ghoul ", hvor vampyren Semyon Semyonovich Telyaev optræder; på den anden side bemærkes en vis forbindelse med Dostojevskijs historie " Landsbyen Stepanchikovo og dens indbyggere ", hvor hr. Korovkin er blandt oberst Rostanevs venner; det samme efternavn findes i epilogen af Mesteren og Margarita, når efter Woland og hans følges forsvinden er "fire Korovkins" med på listen over mistænkelige personer [51] .

Forskere nævner flere mulige prototyper af Koroviev. Bulgakovs anden kone, Lyubov Evgenievna Belozerskaya , mindede om en vis regent-blikkenslager Ageich, hvis træk er synlige i skikkelse af Fagot [52] . Forfatteren Oleg Demidov inkluderede - med henvisning til litteraturkritikeren Alfred Barkov - blandt de påståede prototyper af karakteren af skuespilleren Vasily Kachalov og dramatikeren Nikolai Erdman , der, som manuskriptforfatter til filmen " Mary Fellows ", skabte fantasmagoriske situationer i film, der minder om episoder fra Bulgakovs roman [53] .

Behemoth Cat

Oprindeligt "den bedste af gøglere" [42] , katten Behemoth, Bulgakov afbildet som et dyr, der bevæger sig på "tykke, som om hævede poter" [54] . Ifølge forskerne blev en sådan beskrivelse "lånt" af forfatteren fra de kilder, han studerede, da han lavede portrætter af karakterer - vi taler især om Mikhail Orlovs bog "The History of Relations between a Man and the Devil" , som omtaler dæmonen Behemoth, svarende til et "monster med en elefants hoved, snabel og hugtænder" [55] . I den endelige version ændrede karakterens udseende sig: Ivan Bezdomny, der skynder sig i jagten på Woland og Koroviev, ser ved siden af dem en kat "enorm, som et svin, sort, som sod eller et tårn og med et desperat kavalerioverskæg" [ 56] .

Ifølge Marietta Chudakova er en af Behemoths "fjerne litterære forfædre" Hoffmanns kat Murr - det var fra ham, at et medlem af Messires følge arvede "hans morsomme selvtilfredshed" [57] . Samtidig sagde Lyubov Evgenievna Belozerskaya, at den enorme kat Flyushka, der boede i Bulgakovs' hus, havde en vis indflydelse på skabelsen af billedet af Behemoth, på vegne af hvilken Mikhail Afanasyevich nogle gange efterlod noter. Som forfatterens anden kone huskede, er Fluskas temperament og vaner nedskrevet i Behemoths sætning: "Jeg er ikke fræk, jeg rører ikke nogen, jeg ordner komfuret" [58] [59] .

Udseendet af Behemoth og Koroviev i Torgsin på Smolensk-markedet forårsager tumult blandt sælgerne: katten tager mandariner og chokolade fra hylderne, ekstraherer fisk fra en tønde med inskriptionen "Kerch sild udvalgt". En sådan tendens til frådseri kommer ifølge Boris Sokolov fra dæmonologiske holdninger, ifølge hvilke Behemoth er en "dæmon af mavens lyster". Da en gruppe bevæbnede mennesker dukker op i lejligheden, hvor Woland og hans medarbejdere opholder sig, hilser Behemoth dem, der kommer, med en advarsel om, at "katten er et gammelt og ukrænkeligt dyr." I denne kopi er der et ekko af Anatole Frances værk "The Garden of Epicurus", hvor helten Aristides redder fra ungernes død, hvis rede en kat forsøgte at komme tæt på. Med et revolverskud stopper han guldfinkejægeren, men fra kattens synspunkt er hans handling uretfærdig: "Der er intet dyr, der ikke føles som naturens højeste mål" [60] .

I finalen forsvinder Behemoth, ligesom andre medlemmer af Wolands følge, før solopgang i en bjerggrav i ørkenområdet foran haven, hvor der i fuld overensstemmelse med historien om Enoks bog er forberedt et evigt ly . for de "retfærdige og udvalgte" - Mesteren og Margarita [61] .

Gella

Gella er en af de farverige karakterer, hvis mission i plottet ikke er helt afklaret. Den rødhårede stuepige Woland er smuk; det eneste, der ødelægger hendes udseende, er et "bizart ar på hendes hals", hvilket indikerer, at kvindens død var voldelig [62] . Gella bliver direkte konfronteret af den økonomiske direktør for Rimsky Variety Theatre: efter en session med sort magi modstår han et hårdt angreb fra en vampyr og overlever takket være en hanekrage før daggry, som ifølge legenden har evnen til at gyser onde ånder [63] . I denne episode er der ifølge litteraturkritikeren Alexander Zerkalov en analogi med Gogols " Viy ": "Bulgakov belyser Gella med den ildevarslende refleksion af damen og betegner det feminines formidable kraft" [64] .

I kapitlet om branden i lejlighed nr. 50 nævnes det, at de beboere, der befandt sig i gården til huset på Bolshaya Sadovaya, så "tre mandlige silhuetter og en silhuet af en nøgen kvinde" flyve ud af vinduet. Gella er dog ikke blandt de flyvende ryttere, der forlader byen. Litteraturkritiker Vladimir Lakshin sagde, at da han, der kendte Elena Sergeevna Bulgakov godt, påpegede over for forfatterens enke, at Wolands tjenestepige var fraværende i de sidste afsnit, reagerede hun meget følelsesmæssigt: "Misha glemte Gella!" Denne omstændighed tjener ifølge en række forskere som yderligere bekræftelse på, at Mesteren og Margarita er en ufærdig roman; Samtidig anser nogle Bulgakov-forskere en sådan forfatters "glemsomhed" for at være bevidst:

Det er muligt, at Bulgakov bevidst fjernede Gella fra scenen for den sidste flyvning som det yngste medlem af følget, idet han kun udførte hjælpefunktioner ... Derudover havde Gella ingen at vende sig til i den sidste flyvning, trods alt efter at have vendt sig til en vampyr, beholdt hun sit oprindelige udseende [65] .

De vigtigste tragiske karakterer

Master

Undersøgelsen af forfatterens udkast viste, at Bulgakovs billede af Mesteren ændrede sig under arbejdet. Først var det en navnløs digter [66] , i hvis udseende træk af Mikhail Afanasyevich selv var synlige: "Ansigtet var overgroet med børster ... en velkendt rødlig tot." Senere, i beskrivelsen af helten, begyndte en vis lighed med Gogol at dukke op : "En tynd og barberet blondine med en hængende tott hår og en skarp fuglenæse." Til sidst, i den endelige version, dukkede en helt op, hvis portrætgenkendelighed ifølge Lidia Yanovskaya blev glattet og retoucheret: "barberet, mørkhåret, med en skarp næse, ængstelige øjne ... en mand på omkring otteogtredive år gammel” [67] trådte ind på hospitalsstuen hos Ivan Bezdomny .

Helten har intet navn - han er bare en Mester [68] . Han er ligeglad med tøj, og Bulgakov nævner knap så detaljer som karakterens frakke eller sko; den eneste mindeværdige egenskab er hans "sørgelige sorte kasket med et gult M", som betyder "Mester" [69] . Lidt er kendt om hans fortid: han er historiker, efter at have modtaget en pris på 100.000 rubler forlod han sin tjeneste på museet og koncentrerede sig om at skrive en roman om Pontius Pilatus [70] . Helten er ligeglad med de begivenheder i hans eget liv, der fandt sted før mødet med Margarita - for eksempel kan han ikke huske navnet på sin ekskone: "På denne ... Varenka ... Manechka ... er der stadig en stribet kjole" [71] .

Denne undvigende konventionalitet i portrættet af helten, hvis navn aldrig vil blive hørt på romanens sider, kan tydeligvis ikke tilskrives romanens underudvikling. Hvordan ser vi normalt dem, som vi elsker højt, som er kære for os, som vi stoler på? Virkelig gerne på et pasfoto? Tilsyneladende på en anden måde. Denne "ellers" Bulgakov lykkedes med sin roman ... Vi ser ikke engang Mesterens ansigt. Men det ser ud til, at vi hører hans hjerteslag [67] .

Forskerne bemærkede, at mesterens nye biografi stort set falder sammen med Mikhail Afanasyevichs historie. Ifølge Vladimir Lakshin, i billedet af Bulgakovs helt "meget personligt, led"; Marietta Chudakova skrev, at Margaritas elsker "er forfatterens alter ego " [72] . Hvis de massolitiske kritikere obstruerer Mesteren på grund af romanen om Pontius Pilatus (som kun Margarita, Woland og Yeshua er i stand til at forstå) [73] , ledsaget af kravene om at "hitte pilatchen", så havde forfatteren i det virkelige liv at stå over for situationer, hvor ikke blot hans værker blev forbudt, men der blev fremsat opfordringer til at "slå mod bulgakovismen" (avisen Rabochaya Moskva, 1928) [74] . Helten fra Mikhail Afanasyevich, hvis åndelige tomhed er forbundet med "ikke-anerkendelsens tragedie" [75] , tager tilflugt fra modgang på en hospitalsafdeling; Bulgakov selv, da han indså, at han var "ødelagt", henvendte sig til den sovjetiske regering med en anmodning om tilladelse til at forlade USSR (1930, marts) [76] [74] .

På trods af heltens åbenlyse nærhed til forfatteren, rummer karakterens biografi nogle elementer fra Gogols biografi: For eksempel er episoden med den brændte Mesters roman ikke kun Bulgakovs erindring om sit eget tidlige udkast, der brændte i pejsen, men også en reference til historien om andet bind af Dead Souls ", ødelagt af Nikolai Vasilyevich [74] . Ifølge Lydia Yanovskaya ophidsede tanken om de tabte værker forfatteren virkelig; Mikhail Afanasyevich mente, at "det, der blev skabt, er skabt, selvom det ikke er blevet bevaret." Ud fra denne tro blev Wolands afhandling "Manuskripter brænder ikke!" [77]

Margarita

Skabelsen af billedet af Margarita var ifølge forskere påvirket af både litterære kilder og kvinder fra det virkelige liv, inklusive dem fra forfatterens følge. Ved at navngive den fremtidige Mester i en tidlig version Faust, opgav Bulgakov derefter ideen om en direkte reference til den tyske digters tragedie, men navnet på heltinden i Goethes værk (Gretchen-Margarita) ændrede sig ikke [79] . Mens han arbejdede på romanen, indsamlede og studerede Mikhail Afanasyevich materialer om yderligere to bærere af dette navn - Margarita af Navarra og Margarita de Valois [80] .

Ifølge Vladimir Muravyov er episoden af mesterens første møde med sin elskede ("Hun bar modbydelige, foruroligende gule blomster i sine hænder") et svar på Bulgakovs bekendtskab med Margarita Petrovna Smirnova, en velhavende gift dame, som han så " i foråret 1930 eller 1931” på 1 th Meshchanskaya street [81] . Samtidig mente Marietta Chudakova, at historien fortalt af Smirnova seksogfyrre år efter Bulgakovs død refererer til de legender, der cirkulerede omkring forfatteren, og virkelige minder og senere indtryk, der opstod efter at have læst romanen, flettet sammen i Margarita Petrovnas sind [71 ] .

Ifølge Lydia Yanovskaya lignede forfatterens tredje kone, som Bulgakov mødte i 1929, Margarita; de er forbundet selv med sådanne detaljer som "en skelende spalte i øjnene" (i Elena Sergeevnas) og en "lidt skelende heks i det ene øje" (romanens heltinde). Anna Akhmatova , der boede i evakueringen i rummet besat af Elena Bulgakova før hende, dedikerede i 1943 linjerne til sin "forgænger": "I dette rum boede troldkvinden / Før mig alene:/ Hendes skygge er stadig synlig / På tærsklen til nymåne” [82] . Ifølge Vladimir Lakshins erindringer, i 1960'erne, efter at have aftalt at møde Tvardovsky på Novy Mirs redaktion via telefon , dukkede Elena Sergeevna op på kontoret et par minutter senere - "i en forårssort frakke, i en hat med en let slør, yndefuld, smuk”; På spørgsmålet om, hvilket køretøj hun brugte til at tilbagelægge afstanden så hurtigt, svarede Bulgakova roligt: "På et kosteskaft" [83] .

Bulgakovs heltinde er varm og hensynsløs i sine følelser, så forfatteren, der talte om sin kærlighed til Mesteren, brugte nogle gange "vulgært udtryk" [78] ; hendes bemærkninger, henvendt til hendes elskedes fjender, er skarpe og følelsesladede [84] . På samme måde lovede Elena Sergeevna, der forsøgte at beskytte sin mand mod angreb, vredt, at hun ville forgifte kritikeren Osaf Litovsky , forfatteren til artiklen "Mod Bulgakovisme. Den Hvide Garde gennem rosafarvede briller” [85] [86] . Forskere sammenligner Margaritas altopslugende lidenskab med Levi Matthews hengivenhed til Yeshua og bemærker, at hendes kærlighed "som livet er altomfattende og ligesom livet er levende":

Margarita er blevet et smukt, generaliseret og poetisk billede af en kvinde, der elsker ... Et fantastisk billede af en kvinde, der så inspireret forvandler sig til en heks, med raseriet over hendes repressalier mod Mesteren Latunskys fjende, med hendes ømme parathed for moderskab, med denne flugt af hende om natten ... En kvinde, der ikke har noget, er det værd at sige til djævelen: "Kære, kære Azazello!" - kun fordi han i hendes hjerte plantede håbet om, at hun ville se sin elskede [87] .

Deltagere i Moskva-episodene

Forfattere

Bekendtskab med repræsentanter for det litterære samfund i Moskva begynder på den første side af romanen, når Berlioz og Bezdomny optræder på patriarkens damme. Mikhail Alexandrovich Berlioz er en indflydelsesrig leder af forfatterorganisationen, som omfatter mere end 3.100 mennesker. Blandt de mulige prototyper på karakteren er Leopold Averbakh , en af grundlæggerne af RAPP , publicisten Mikhail Koltsov , journalisten Fjodor Raskolnikov , teaterkritikeren Vladimir Blum og andre sovjetiske ideologer [89] . Ifølge Bulgakov-lærde var det ikke tilfældigt, at forfatteren gav Mikhail Alexandrovich navnet på den franske komponist: en række værker af Hector Berlioz (" Fantastisk symfoni ", del 2 - "Procession to the Execution" (Marche au supplice). ), del 3 - "Drøm om sabbatens nat" (Songe d'une nuit de sabbat), den dramatiske legende " The Condemnation of Faust ") har tematisk skæringspunkt med plotlinjerne i Mesteren og Margarita [90] .

Woland hævder på et møde med Berlioz, at en person "ikke engang kan stå inde for sin egen i morgen", og forudser, at lederen af MASSOLIT-formanden vil blive afskåret. En sådan profeti gentager ifølge Boris Sokolov Hoffmanns roman Satans eliksirer , hvis forord taler om usynlige tråde, der "strækker sig gennem hele vores liv og binder alle dets manifestationer sammen"; den, der forsøger at rive dem fra hinanden, er "dømt til at dø" [91] . En parallel til et andet værk - "The Head of Professor Dowell " af Alexander Belyaev - har en episode med det afhuggede hoved af Berlioz [92] .

Historien om Ivan Bezdomny er mere kompliceret: karakteren udvikler sig, fra forfatteren af "monstrøse digte", som ikke havde hørt noget om Goethes tragedie [93] , til professor Ivan Nikolayevich Ponyrev. Forskere antyder, at blandt prototyperne på Homeless var Alexander Bezymensky , Ivan Pribludny og Demyan Bedny [94] , som udgav antireligiøse værker i Pravda : "En nøjagtig dom om Det Nye Testamente : / Jesus Kristus har aldrig eksisteret i verden. / Så der var ingen til at dø og genopstå, / Der var ingen at skrive evangelier om” [91] . I epilogen taler vi om en voksen helt - en ansat ved Institut for Historie og Filosofi, professor Ivan Nikolayevich Ponyrev, som "i sin ungdom blev et offer for kriminelle hypnotisører, blev behandlet og helbredt." I slutningen af romanen nævnes det, at Ivan Nikolaevich i løbet af forårets fuldmåne, der vender hjem efter at have gået rundt om patriarkerne, kun bliver beroliget af en indsprøjtning; falder i søvn, ser han ikke henrettelsen, men månevejen med heltene fra Mesterens roman, der går langs den [95] . Ifølge forskerne refererer beskrivelsen af den fred, karakteren finder efter injektionen, til biografien om forfatteren, som blev afhængig af morfin, mens han arbejdede som zemstvo-læge [96] . Ponyrev havde ifølge Bulgakov-forskere sine egne prototyper - dette er en af Mikhail Afanasyevichs venner Pavel Popov og manuskriptforfatter Sergei Yermolinsky [97] .

Mens Ivan Bezdomny forsøger at indhente Woland og hans følge, samles medlemmer af MASSOLIT i Griboedov-huset og derefter i Griboyedov-restauranten. Deres efternavne (Zagrivov, Poprikhin, Dvubratsky, Beskudnikov), ifølge Georgy Lesskis, "indeholder et element af hverdagslige eller psykologiske karakteristika", og karaktererne selv ligner "Gogols freaks" [98] . Prototyperne af Nastasya Lukinishna Nepremenova, forfatter af kamphavshistorier, som udgav under pseudonymet Navigator Georges, var dramatikeren Sofya Alexandrovna Apraksina-Lavrinaitis og sandsynligvis Larisa Reisner (hun er også prototypen på hovedpersonen i Vsevolod Vishnevskys skuespil " Optimistisk tragedie ") [99] .

Digteren Ryukhin , der bragte Ivan Bezdomny til professor Stravinskys klinik, har ifølge nogle forskere en lighed med Majakovskij . Forholdet mellem Vladimir Vladimirovich og Mikhail Afanasyevich var ikke let - for eksempel inkluderede Majakovskij i det satiriske skuespil " Væggelusen " navnet Bulgakov på listen over anakronistiske ord, der ikke er kendt for fremtidige generationer [100] . Som et "gensidigt skridt" skabte forfatteren af Mesteren og Margarita en episode, hvor digteren Ryukhin indrømmer for sig selv: "Jeg tror ikke på noget, jeg skriver!" Denne sætning var ikke inkluderet i den første tidsskriftspublikation: censuren mente, at den "indeholdt en bebrejdelse mod ikke kun Majakovskij, men også hele den sovjetiske litteratur" [101] .

"De mest fremtrædende repræsentanter for den poetiske sektion af MASSOLIT dansede, det vil sige Pavianov, Bogokhulsky, Sladky, Shpichkin og Adelfina Budzyak." MASSOLITs digtere omtales som en militær enhed, og valget af deres navne efterlader ingen tvivl om den poetiske værdi af deres kreationer [102] .

Ansatte i Variety Teatret

Ved at lave portrætter af Variety-medarbejdere - direktør Likhodeev, finansdirektør Rimsky, administrator Varenukha, bartender Sokov, revisor Lastochkin - brugte Bulgakov satiriske farver og så skarpe tricks som de groteske . Billedet af teatrets leder blev dannet over flere år: i udkastene blev karakteren først kaldt Garasey Pedulaev, derefter Styopa Bombeev; det blev antaget, at han skulle flytte fra Bolshaya Sadovaya til Vladikavkaz [103] . I den endelige udgave navngav forfatteren helten Stepan Bogdanovich Likhodeev og "sendte" ham til Jalta. Denne historie er tæt på historien beskrevet af Mikhail Zoshchenko i novellen "Jordskælv", hvor skomageren Snopkov "drak halvanden flaske russisk bitter" og faldt i søvn i gården på tærsklen til Krim-jordskælvet ; efter opvågnen kunne karakteren ikke forstå, i hvilken by han var [104] .

Koroviev karakteriserer Likhodeev som en inkompetent og uansvarlig instruktør: "De gør ikke noget, og de kan ikke gøre noget, fordi de ikke forstår noget om, hvad de er betroet" [105] . Derfor er ikke den formelle, men den rigtige leder af Variety Theatre den økonomiske direktør Grigory Danilovich Rimsky, som Mikhail Afanasevich gav navnet på komponisten Rimsky-Korsakov . Ifølge forskernes antagelse samlede Bulgakov bevidst karakteren, der stødte på vampyrer, og forfatteren af operaen med deltagelse af onde ånder " The Night Before Christmas " [106] . Afsnittene, hvor den geniale administrator Varenukha optræder, som Gella har forvandlet til en "vampyrskytte", er konstrueret som en farce ; dette er især tydeligt i scenen, hvor helten, der "ligner en flyvende amor ", med det tredje gal af en hane, går gennem vinduet [107] .

Den triste bartender fra Variety Theatre Andrey Fokich Sokov har sin egen litterære "slægtning" - karakteren af værket " Theatrical Romance " ("Notes of a Dead Man") Yeromolai Ivanovich, der arbejder som bartender på Det Uafhængige Teater og altid ser ked ud af det. Som Georgy Lesskis bemærkede, "i Bulgakovs model af verden var der tilsyneladende en almindelig misantropisk bartender, som en almindelig husbestyrer" [108] . Sokov kommer til Woland i en "dårlig lejlighed" for at rapportere et klippet papir fundet i kasseapparatet efter en session med sort magi; under dialogen informerer Messire Andrei Fokich om, at der ikke er nogen "anden friskhed", og den asketiske levevis vækker mistanke: "Der lurer noget, din vilje, uvenligt i mænd, der undgår vin, spil, selskab med dejlige kvinder, bordsamtale" [109] .

Scenen med en stor mørk fugl, der flyver ind i lokalet og rører ved bartenderens hoved med sin vinge, kunne skrives på grundlag af artiklen "Ugler", der er inkluderet i Brockhaus og Efron Encyclopedic Dictionary : den nævner især en tegn, ifølge hvilket berøringen af denne fugl varsler døden. I novellens epilog rapporteres det, at Sokov, som Woland forudsagde ham, døde ni måneder senere af leverkræft [110] .

Alle de andre slipper med en stærk forskrækkelse og ubehagelige minder. Og nogle bliver endda bedre, som Varenukha, der fik "universel popularitet og kærlighed til sin utrolige, selv blandt teateradministratorer, lydhørhed og høflighed" ("Men Ivan Savelyevich led også af hans høflighed!") [41] .

Andre tegn

Bevis på Berlioz' undergang er Wolands sætning om, at " Annushka har allerede købt solsikkeolie og ikke kun købt den, men spildt den." Bulgakov har flere heltinder med dette navn, og enhver af deres udseende bringer konflikter eller nødsituationer. Så Annushka Pylyaeva, en karakter i Mikhail Afanasyevichs tidlige historie " Nr. 13. House of the Elpit-Rabkommun ", smelter en komfur og starter en ild. I Theatrical Novel er Annushkins råb fra køkkenet et element i hverdagen. I Mesteren og Margarita får hun tilnavnet "pest". Ifølge forfatteren Vladimir Lyovshins erindringer var Annushka fra den 34. lejlighed nabo til Bulgakov i begyndelsen af 1920'erne, da han lejede et hus på nummer 10 på Bolshaya Sadovaya [111] .

Den tørre kvinde, med tilnavnet Pesten, "flimmer dagligt med en dåse, så med en taske," forstyrrer konstant hans fantasi. Hendes udseende markerer altid begyndelsen på problemer. Nogle gange skilles billedet af Annushka op, og nogle af hendes egenskaber overføres til andre karakterer. Således er Annushkas torn, ingen steder nævnt af Bulgakov, pludselig fundet i Wolands håndlanger, Azazello [112] .

Lige så konstant i Bulgakovs arbejde er billedet af husets leder. Blandt hans karakterer, som leder huskomiteer, er Shvonder i "Hjerte af en hund", Anisim Zotikovich Hallelujah i stykket "Zoykas lejlighed ", Bunsha-Koretsky i " Ivan Vasilyevich ". I Mesteren og Margarita genopfyldes listen over "slyngler og udbrændte" blandt bygningsforvalterne af formanden for boligforeningen i hus nr. 302-bis Nikanor Ivanovich Bosoy (i de tidlige versioner af romanen - Nikodim Grigorievich Poroty) [113] . Forskerne forklarer forfatterens tætte opmærksomhed på "boligspørgsmålet" med boligproblemer, som Mikhail Afanasyevich stod over for i lang tid [114] .

Heroes of the Masters roman

Mesterens roman er, med Igor Sukhikhs ord, "den semantiske og filosofiske kerne af Mesteren og Margarita" [41] . Forfatteren og karaktererne kalder det brændte værk, som er introduceret i dele i Moskva-begivenhedens krønike, for en roman om Pontius Pilatus, selvom Bulgakov i tidlige versioner fokuserede på en anden helt - i udkastet til noter fra 1933 blev der optaget en dialog mellem Woland og Margarita, som siger: "Han skrev en bog om Yeshua Ha-Nozri ". Ændringen i navnet og medtagelsen af navnet på den romerske prokurator i titlen hænger ifølge forskere sammen med Mikhail Afanasyevichs forsøg på at forsikre sig mod mulige påstande om censur [115] .

Bulgakov-lærde har ikke en fælles mening om genren af romanen om Pontius Pilatus. Set fra Igor Sukhikhs synspunkt er Mesterens bog i struktur tæt på novellen ; bevis på dette er den begrænsede kreds af mennesker, der deltager i begivenhederne, såvel som "koncentrationen af sted, tid, handling" [41] . Litteraturkritiker Vasily Novikov finder tegn på et fem-akters drama i romanen: en scene med forhør af en romersk prokurator af en vagabond fra Galilæa ; ypperstepræsten Kaifas udtalelse om Sanhedrins hensigt om at løslade Bar-Rabban og dømme Yeshua til døden; udførelse; en dialog mellem Pontius Pilatus og lederen af efterretningstjenesten, Aphranius; drab på Juda fra Kirjat [116] .

Pontius Pilatus

Skabelsen af billedet af Pontius Pilatus blev forudgået af Bulgakovs undersøgelse af både teologiske og historiske kilder, blandt hvilke en særlig plads blev besat af værkerne af den franske filosof Renan " The Life of Jesus " og den engelske forfatter Farrar "The Life of Jesus Kristus" [117] . Blandt de skønlitterære værker, der blev læst af Mikhail Afanasyevich, var måske historien om Anatole France "Procurator of Judea", hvis helt, i modsætning til mesterens karakter, "absolut ikke husker hverken Jesus Kristus selv eller hans henrettelse" [118] .

Bulgakovs Pilatus kan tværtimod ikke glemme hende. Da han hører fra lederen af sin hemmelige tjeneste, Aphranius, at Yeshua før sin død kaldte fejhed for den vigtigste menneskelige last, bliver prokuratorens stemme hæs. Pontius Pilatus gyser på pergament skrevet af Levi Matthew Ha-Nozris ord "...den større last ... fejhed". Ifølge forskere havde Bulgakov en forudindtaget holdning til emnet fejhed: det optrådte periodisk ikke kun i hans værker (" Running ", " White Guard ", " Red Crown "), men også i private samtaler med venner [119] . Således huskede teatereksperten Vitaly Vilenkin , at Bulgakov engang stillede ham et spørgsmål om den vigtigste menneskelige last og selv svarede på det: "Fejhed er hovedlasten, fordi alle de andre kommer fra det" [120] . Manuskriptforfatter Sergei Yermolinsky sagde, at forfatteren "elskede at gentage, hvordan han hader fejhed" [119] .

I et brev til filosoffen Pavel Popov (1932), som var en del af Mikhail Afanasyevichs nære venners kreds, sagde forfatteren til Mesteren og Margarita, at han tidligere havde begået fem "fatale fejl", hvoraf to var lavet på grund af "frygthed, der var fløjet som en besvimelse." Ifølge litteraturkritikeren Igor Sukhikh er der en vis sammenhæng mellem Pontius Pilatus' pinsler, som på grund af "frygthed" ikke kunne redde Yeshua, og Bulgakovs tilståelse af sin egen åndelige svaghed: "Der er retfærdiggørelse, men der er ingen trøst” [41] .

Det personlige tema er sublimeret og legemliggjort i en karakter, der ser ud til at være absolut langt fra forfatteren... Ikke styrkens triumf, men dens svaghed, den fatale irreversibilitet af hver handling - det er, hvad Bulgakovs Pilatus er. Det er umuligt at sone for det, der er blevet gjort, det kan kun, hvis det er muligt, glemmes. Men der vil altid være nogen med et stykke pergament. Han skriver, og det, der er skrevet, bliver tilbage. Og selv om manuskripterne brændes, vil alt forblive, som det blev skrevet ned [41] .

Yeshua

Yeshua deltager kun aktivt i kapitlet "Pontius Pilatus", som fortæller om prokuratorens møde og samtale med den undersøgte person fra Galilæa, men den usynlige tilstedeværelse af denne karakter mærkes både i Mesterens arbejde og i hele romanen af Mikhail Afanasyevich. En lignende teknik blev brugt af forfatteren i stykket " Aleksander Pushkin ", da Bulgakov aldrig bragte hovedpersonen ind på scenen; samtidig skyldtes afsløringen af hans billede andre menneskers handlinger og samtaler [41] .

Han går til grunde, fordi han falder mellem den åndelige (Caifa og Sanhedrinets) møllesten og den verdslige (Pilatus) magt, fordi folk elsker penge og er klar til at forræde dem (Judas) ... som ånde, gennemsigtig som vand, sandhed [41] ] .

Litteraturkritikere bemærkede, at uddrag blev bevaret i Bulgakov-arkivet, hvilket indikerer, at Mikhail Afanasyevich brugte mange bibliografiske kilder, da han skabte billedet. Da han begyndte at komponere en roman, opdelte han ifølge Lydia Yanovskaya notesbogen i spalter, hvoraf den ene efterhånden fyldte med citater fra Renans værk, den anden fra Farrars bog; den tredje kolonne havde titlen "Ifølge andre kilder" og forblev tom [35] . Senere dukkede en anden notesbog op, kaldet af forfatteren "Roman. Materialer". Den indeholder Bulgakovs plan om den "imaginære Yershalaim" tegnet af Bulgakov og uddrag fra bøgerne The Life of Jesus af Strauss , The Myth of Christ af Drews , Jesus Against Christ af Henri Barbusse og andre. Mikhail Afanasyevich var ikke kun interesseret i forskellige forfatteres synspunkter, men også i dagligdags detaljer, der hjælper med at gøre oldtidens historie pålidelig [121] .

Ifølge Igor Sukhikh er "Yeshua yngre end hans evangeliske prototype og er ikke beskyttet mod verden af noget." Af Ga-Nozris samtale med Pontius Pilatus viser det sig, at den omvandrende filosof ikke husker sine forældre, ikke har nogen kone og er sårbar over for døden; han har kun én følgesvend - den tidligere skatteopkræver Levi Matvey [41] . Tonen i samtalen mellem prokuristen og fangen begynder at ændre sig, når det kommer til sandheden. Den indledende foragt for fangen, som ifølge Pontius Pilatus ikke kan have nogen idé om hende, giver plads til at overraske, da prokuratoren, der lider af hemikrani , hører: "Sandheden er først og fremmest, at dit hoved gør ondt, og det gør så ondt, at du sarte tænker på døden” [122] .

Svaret fra "vadderen", helt uventet og slet ikke "filosofisk", men rent verdslig, rammer Pilatus med sin uigendrivelige sandhed. Herfra begyndte hans appel til sandheden om Yeshua Ha-Nozri, selvom Pilatus først indså dette fuldt ud ved dagens slutning, da han indså, at for en så simpel verdslig sandheds skyld - "at redde en fuldstændig uskyldig skør fra henrettelse drømmer" - han "vil gå efter alt" [122] .

Da hovedpinen aftager, stiller prokurator Yeshua et spørgsmål: "Er du en fantastisk læge?" Ha-Notsri svarer: "Nej", men denne og andre episoder med hans deltagelse viser, at fangen stadig har evnen til at helbrede mennesker, læse andres tanker og forudse begivenhedernes gang [123] ; dette gav anledning til, at litteraturkritikeren Georgy Lesskis kaldte Bulgakovs helt "en messias , der ikke indser, at han er en messias" [124] . I en anden scene udtrykker Pontius Pilatus forvirring over, at en vagabond ofte bruger kombinationen "gode mennesker"; han forklarer, at "der er ingen onde mennesker i verden." For ham er selv Mark Ratslayer primordialt god , fordi denne centurions grusomhed opstod, efter at "gode mennesker vansirede ham" [125] . Ifølge Vasily Novikov er der et vist forhold mellem Yeshua og forfatteren til romanen om Pontius Pilatus; det hænger både sammen med deres ideer og med skæbnernes tragedie [116] . Marietta Chudakova skrev om den åndelige nærhed af ikke to, men tre helte: Mesteren, Yeshua og Prins Myshkin fra Dostojevskijs roman Idioten [126] .

Litteraturkritiker N. A. Dozhdikova bemærker, at inden for rammerne af antireligiøs propaganda i USSR i 1920'erne-1930'erne fulgte en af metoderne i satirisk litteratur, der havde til formål at "afvise evangeliets billede af Jesus Kristus", at følge den "bagvaskende tradition", startende med "Jesu liv af David Friedrich Strauss, Antichrist af Friedrich Nietzsche og The Madness of Jesus af Charles Binet-Sanglet, som i spørgsmål om vurdering af hans personlighed "uvægerligt bragte to hovedmotiver i forgrunden - psykisk sygdom forbundet med hallucinationer og bedrag." Dette afspejlede sig både i de vidt udgivne oversatte publikationer af vestlige forfattere, som var parodiske genfortællinger af Bibelen (E. Daenson "On God and the Devil", Hugo Eferot "The Godless Bible", Leo Taxil "Entertaining Gospel") og sovjetisk (artikel af I. A. Spitsberg "Religiøst sår", A. Irkutovs skuespil "Jesus the Nazarener" og S. Chevkin "Yeshua Ganotsri. Uvildig opdagelse af sandheden"). I den forbindelse påpeger hun, at sådanne "træk ved fortolkningen af billedet af Jesus i æraens propaganda og fiktion" dengang sarkastisk blev spillet af Bulgakov i Yershalaim-kapitlerne i hans roman Mesteren og Margarita [127] .

Andre tegn

Før han mødte Yeshua, var Levi Matthew en tolder . Deres møde finder sted på vejen til Betphage; skatteopkræverens oprindelige mistillid til vandreren afløses af interesse for hans taler, og samtalen ender med, at Levi Matvey drager afsted for at rejse med Ha-Notsri. Efter at have forladt sit hjem og sin virksomhed, "brænder tilhængeren af Yeshua broer" og hellige sig helt til læreren [41] . Ifølge forskere er Levi Matvey en slags dobbeltgænger af Ivan Bezdomny, Mesterens eneste elev [128] .

Levi Matthew er bestemt til en særlig mission i nogle vigtige episoder. Så det er ham, der viser sig at være "den eneste tilskuer og ikke en deltager i henrettelsen" af Yeshua [41] . Da han er på Bald Mountain, forbander han sig selv for den alvorlige fejl, han begik dagen før, da han lod Yeshua gå alene til byen; den tilstand, hvori denne "sortskæggede mand, med øjne stivnede fra solen og søvnløshed", kalder litteraturkritikere "rasende impotens" [116] . Derudover kommer Levi Matvey til Woland i det øjeblik, hvor to historielinjer smelter sammen med en anmodning om at afgøre mesterens og Margaritas skæbne. Ved at kalde djævelen "ondskabens ånd og skyggernes herre" skjuler den besøgende ikke sin modvilje mod samtalepartneren. I en dialog med ham, sir, der minder om, at "skygger opnås fra genstande og mennesker", fungerer som en repræsentant for "kødets rige" - i modsætning til Yeshua og hans "åndens rige" [129] .

Lederen af Pontius Pilatus' hemmelige tjeneste, Aphranius, dukker op på prokuratorens balkon efter henrettelsen af Yeshua. Først optræder han som en unavngiven gæst, der fortæller ejeren om stemningen i byen. Senere står det klart, at den person, der kom til Pilatus, ikke kun ved mere, end han siger, men også forstår sin chef perfekt. Samtalen mellem prokuratoren og Aphranius, der får til opgave at dræbe Judas, sammenlignes af litteraturkritikeren Vasily Novikov med dialogen mellem "to fanatikere bundet af én garanti" [116] .

Judas, en "krognæset smuk mand", hvis portræt ikke indeholder "et eneste skurketræk" [130] , fungerer som en provokatør i Mesterens roman: han inviterer Yeshua hjem til sig, beder gæsten om at udtrykke sit syn på staten magt og tænder lamperne, hvilket ifølge den version, der er fremsat i Renans Life of Jesus, var nødvendigt, for at "de skjulte vidner for anklagemyndigheden kunne se forbryderens ansigt." Da Yeshua fortæller Pilatus om sit ophold i Judas' hus, forstår prokuratoren, hvad ejerens sande rolle er i historien om arrestationen af Ha-Notsri. Aloisy Mogarych, der komponerede en fordømmelse af Mesteren, og Baron Meigel [131] handler på lignende måde i romanen .

Døden af en karakter, der begik et forræderi i tredive tetradrakmer , sker som et resultat af handlingen fra hemmelige agenter fra paladsvagterne, der udfører ordren fra Pontius Pilatus: "En kniv fløj op bag Judas' ryg som et lyn ..." . Forskere sammenligner denne scene med historien om Mesteren, der minder om historien om deres kærlighed til Margarita i professor Stravinskys klinik: "Sådan slår lynet ned, sådan slår en finsk kniv ned" [132] .

Scenen slutter med et tragisk billede af gengældelse - mordet på Judas. Den er fuld af kontrasterende farver, dramatisk - dette er toppen i udviklingen af begivenheder. Det lyder som et faustisk motiv: "Folk dør for metal" ("Hvor meget fik du? .." - spørger morderne Judas, inden de sætter en kniv i ham.) Og for det andet er der et motiv i det: der er forbrydelser værre end fejhed, er et forræderi [116] .

Moskva institutioner og organisationer i romanen

Klinik for professor Stravinsky

Professor Alexander Nikolaevich Stravinskys psykiatriske klinik er et af romanens "attraktionscentre", hvor karakterer mødes, når de møder Woland eller hans følge. Efter at have mødt Messire ved patriarkens damme, bliver Ivan Bezdomny ført til sorgens hus. Korovievs tricks fører til, at formanden for boligforeningen Nikanor Ivanovich Bosoy bliver patient på hospitalet. Efter en session med sort magi bliver entertaineren Georges of Bengal, der beder om at få sit hoved tilbage, slået sig ned i det 120. værelse . Medarbejdere fra en afdeling af underholdningskommissionen sendes til hospitalet til behandling og synger i kor om "Glorious Sea" [133] .

Ifølge Boris Sokolov er lederen af denne institution inkluderet i triaden "Pontius Pilatus - Woland - Stravinsky", hvis helte er forenet af "funktionel lighed og lignende interaktion med karaktererne i deres verden" [134] . Litteraturkritikeren konstaterer, at mørkets fyrste og professoren er tæt i alder; Stravinsky ligner med sine "meget gennemtrængende øjne" Messire [135] . Da Alexander Nikolajevitj, ledsaget af lægepersonale, første gang dukker op på hjemløses afdeling, sammenligner digteren, der ser følgets høflighed over for lederen, ham med Pontius Pilatus; tanken om deres nærhed styrkes, da Ivan opdager, at professoren ligesom prokuratoren taler latin [136] .

Bulgakov-forskere fremlagde forskellige versioner om, hvilken af de sovjetiske psykiatere, der var prototypen på Stravinsky. Boris Myagkov mener, at doktor i medicinske videnskaber Evgeny Krasnushkin , der stod i spidsen for Moskvas regionale forskningskliniske institut , bør inkluderes blandt de mulige prototyper . Mikhail Afanasyevich havde kendt Krasnushkin siden begyndelsen af 1920'erne (deres første møde fandt sted i atelieret hos kunstneren Georgy Yakulov , beliggende ikke langt fra Bulgakovs lejlighed på Bolshaya Sadovaya) [137] og har sandsynligvis læst en bog med hans essays, som talte om en psykiatrisk hospital som om "et hus med åbne vinduer og døre, med indre komfort." Forfatteren overførte en sådan beskrivelse af den ideelle "fremtidens klinik" til romanen: for eksempel er Hjemløses værelse udstyret, ifølge digteren, "som i Metropol " [138] . Derudover registrerede Krasnushkins bog den medicinske historie af en patient, der lider af skizofreni , som ligner Ivan i alder, erhverv og adfærd: "En forfatter, digter, 23 år gammel, i sommeren 1924, på sit værelse, så han engang en djævelen, der kaldte sig ved sit efternavn, havde en samtale med ham; djævelen overtalte ham til at løbe ned ad gaden med en økse. Patienten tog en økse og løb langs Tverskaya " [139] .

Boris Sokolov holder sig til et andet synspunkt og kalder professor Grigory Rossolimo for en mulig prototype af Stravinsky . Samtidig kunne en litterær karakter ifølge Boris Vadimovich også være involveret i at skabe billedet af lederen af klinikken: vi taler om Ravino, ejeren af et psykiatrisk hospital fra Alexander Belyaevs historie "Professor Dowells hoved" [ 136] .

Stedet, hvor Stravinskys klinik ligger, er ifølge forskere en af de "mest topografisk 'krypterede' adresser" af Mesteren og Margarita [140] . Blandt mulighederne foreslået af Bulgakov-lærde er Volokolamsk-motorvejen 146 (nu 84), hvor en af de gamle bygninger på det kliniske centralhospital under jernbaneministeriet er placeret , som har bevaret balkoner med udsigt over skoven og floden [141] , samt Pravoberezhnaya Street , 6a - der lå et købmandshus Sergei Pavlovich Patrikeev (designet af arkitekten Fjodor Shekhtel ), hvis værelser under Første Verdenskrig blev brugt som hospitalsafdelinger, udstyret med udstyr af høj kvalitet [142] ; senere var sovjetiske medicinske institutioner baseret der [136] .

Variety teater og sort magi session

Kapitlet om sessionen af sort magi, som udføres af Woland og hans følge, er et af de centrale i Moskva-delen af Mesteren og Margarita [143] : i scenerne dedikeret til forestillingen på Variety Theatre, "det virkelige får en fantastisk karakter, og det dæmoniske demonstrerer sin magt" [116] . Bevis på, at Bulgakov oprindeligt planlagde at inkludere denne handling i romanen, er hans notater fra 1928: i det øjeblik, han mødte Bezdomny og Berlioz, rækker en udlænding dem et visitkort og informerer dem om, at han er Veliar Velyarovich Woland, en specialist i hvid magi, som ankom til den sovjetiske hovedstad til en optræden i Music Hall [144] .

Variety er en fiktiv organisation, hvormed Mikhail Afanasyevich mente Music Hall, som lå i 1926-1936 i Bolshaya Sadovaya, 18 [145] ; i forestillingerne af dette teater, som først blev kaldt Andet Statscirkus, deltog "sovjetiske og udenlandske gæstekunstnere" [146] . De tricks, der blev demonstreret på scenen af Wolands håndlangere, minder om de tricks, der blev vist i Music Hall af illusionisterne Emil Kio og Nikolai Ornaldo [147] , som udførte sessioner med massehypnose for publikum og øjeblikkelige kure "fra drukkenskab, rygning, svimmelhed, tvivl" [148] .

Ifølge litteraturkritikeren Vasily Novikov arrangerer Koroviev, der organiserer en "pengeregn" over salen og åbner en "damebutik" på scenen, hvor tilskuernes kjoler og sko udveksles med parisiske modeller, en slags eksamen for muskovitter, designet til at vise, om fremskridt påvirker menneskets psykologi [116] . Woland, der ser handlingen, kommer til den konklusion, at "de er mennesker som mennesker. De elsker penge, men de har altid været der ... Boligproblemet forkælede dem kun. For Bulgakov var boligspørgsmålet relevant: tilbage i 1922, i et brev til sin søster Vera Afanasievna, bemærkede han, at "det mest forfærdelige spørgsmål i Moskva er boliger"; det fælles liv, som den nye regering dømte sovjetiske borgere til, ødelægger personligheden, mente Mikhail Afanasyevich [149] .

Blandt dem, der blev afsløret af Koroviev under seancen, er Arkady Apollonovich Sempleyarov, der sidder i boks nr. 2, formanden for den akustiske kommission, som besøgte Variety Theatre med sin kone og en ung skuespillerinde. Da Fagot rapporterer, at Sempleyarov aftenen før besøgte kunstneren Milica Andreevna Pokobatko, slår en slægtning Arkady Apollonovich med en paraply. Denne episode er tæt på Bulgakovs tidlige feuilleton "Madmazelle Jeanne", hvor en vis "spåmand fra Paris" optræder; efter seerens offentlige afsløring af detaljer relateret til en af tilskuernes personlige liv, slår hans kone den utro ægtefælle i ansigtet med et net [150] .

Efter scenerne i Varietyen river Bulgakov ved hjælp af parodi masken af falske illusioner af fra damerne, som forestillede sig, at de havde fået et "parisisk look" på scenen med Koroviev. Morok er fortryllet. Det virkelige fremstår i al sin grimme form. Rimsky ser gennem vinduet, hvad der sker på gaden efter den magiske session. Massescenen bliver til en rå farce [116] .

MASSOLIT, Griboedovs hus, restaurant "Griboedov"

Forskere tilbyder forskellige muligheder for at tyde navnet på den fiktive forfatterforening "MASSOLIT" (Masters of Socialist Literature, Moscow Association of Writers, Mass Literature), men Bulgakov mente ifølge Georgy Lesskis ikke nogen original kombination af ord under dette forkortelse . Den indeholder på den ene side forfatterens reaktion på mode for alle mulige forkortelser , der dukkede op efter Oktoberrevolutionen ( RAP , MAPP , etc.); på den anden side er der en reference bygget på sunde associationer til Glavlit , en organisation der udførte censur i USSR [90] . MASSOLIT er placeret i Griboyedov -huset , der ligger "på boulevardringen i dybet af en forkrøblet have, adskilt fra ringens fortov af en udskåret støbejernsrist." Prototypen på denne bygning var ifølge Bulgakov-forskere Herzen- huset ( Tverskoy Boulevard , 25), inden for hvis mure adskillige litterære foreninger og grupper var baseret i 1920'erne [151] . Der var også en forfatterrestaurant, om de manerer, som Mayakovsky skrev [152] [153] :

                                                                Herzen, Herzen, i
                                                                               efterlivet,
                                                                fortæl mig venligst,
                                                                                  drømmer du om ,
                                                                hvordan du blev
                                                                        vidunderligt udødeliggjort
                                                                med øl,
                                                                      foxtrot
                                                                                     og wienerschnitzel?

Medlemmer af bestyrelsen for MASSOLIT har mulighed for at slå sig ned i den litterære forstadsby Perelygin (som betyder Peredelkino ); forfattere, der planlægger at skrive næste værker, kan ansøge om "kreative ferier i fuld længde" i Yalta, Suuk-Su , Tsikhidziri, Makhinjauri . Restaurant "Griboedov", hvor forfattere spiser frokost og middag, er berømt for sit køkken; på menuen - "kogt portionssande ", "stjernestykker, forskudt med krebsehals og frisk kaviar", "cocotteæg med champignonpuré", "drosselfileter" . Alle retter tilbydes de besøgende "til den mest rimelige pris" [154] . I spidsen for "Griboedov" står Archibald Archibaldovich, hvis prototype var Yakov Danilovich Rosenthal , der arbejdede i 1925-1931 som direktør for Herzen House-restauranten. I fremtiden ledede Rosenthal lignende institutioner i forskellige kreative organisationer og havde et ry som en "entusiast og favorit blandt alle muser." Leonid Utyosov mindede om ham som "en gæstfri vært, der ikke kun kendte hele teaterverdenen, men også smagen af alle" [155] .

På Berlioz' dødsdag danser Massolithitterne Vincent Youmans foxtrot "Hallelujah!" i restauranten; den samme musik høres ved det store bal på Satans [156] og i lejligheden til professor Kuzmin, en specialist i leversygdomme, efter at bartenderen Sokov [157] forlod ham . Ifølge Boris Sokolov, foxtrot "Hallelujah!" i denne sammenhæng "symboliserer en parodi på kristen tilbedelse i Griboedov-husets helvedeslignende restaurant" [158] . På samme tid, direktøren for institutionen Archibald Archibaldovich, der ser forfatternes midnatsdans, "som om det var korreleret med billedet af Woland ved forårets fuldmånebold" [159] .

For Koroviev og Behemoth viser et forsøg på at spise hos Griboyedov uden at fremvise forfattercertifikater at være mislykket; som et resultat kommer Fagot ind i institutionen og præsenterer sig selv som forfatteren Panaev og katten som kritikeren Skabichevsky [160] . Ilden sat der af Wolands håndlangere ødelægger ikke kun restauranten, men hele systemet af Massolit-fordele og privilegier:

Og med den rensende ild, "hvorfra det hele begyndte, og hvormed vi slutter alt", Griboedovs ild, fuldendes den litterære satire i romanen med netop denne Griboedov, hvor MASSOLIT er komfortabelt indkvarteret, med sin restaurant, "den best in Moscow” , med sine kasseskranker, værdibeviser og dachaer i Perelygin, med medlemmer af MASSOLIT, hvorfra kun en liste over mærkelige navne vil være tilbage i læserens fantasi: Zheldybin, Dvubratsky, Beskudnikov, Kvant ... [161]

"Dårlig lejlighed"

Lejlighed nr. 50, hvor Woland, der ankom til den sovjetiske hovedstad, slår sig ned, har et dårligt ry: I løbet af to år forsvandt ikke kun alle lejere, der lejede værelser, men også værtinden Anna Frantsevna Fougère fra den. Historien om deres forsvinden er ikke forklaret på nogen måde på romanens sider, men temaet for pludselige anholdelser, når folk gik ud "et minut" og aldrig vendte tilbage, er "tværgående" i Mesteren og Margarita [162] . Adressen på den "dårlige lejlighed" - Bolshaya Sadovaya, 302-bis - er fiktiv, men selve objektet har en rigtig prototype: vi taler om det rentable hus af fabrikanten Ilya Pigit, bygget i 1903 på Bolshaya Sadovaya, 10 [ 163] .

Ifølge Vladimir Lyovshins erindringer så Pigits hus med sine stuk altaner og mangefacetterede karnapper "imponerende ud". Blandt beboerne var kunstneren Pyotr Konchalovsky med sin familie, sangeren Fjodor Chaliapin, billedhuggeren Sergei Konenkov , pianisten Alexander Borovsky ; skuespiller Vasily Kachalov, komponist Sergei Prokofiev , forfatter Alexei Tolstoy , teaterdirektør Vsevolod Meyerhold [164] kom for at besøge lejerne . Efter Oktoberrevolutionen blev huset overtaget af arbejderkommunen [165] .

I 1921 (ifølge andre kilder, i vinteren 1922 [165] ), blev Bulgakov [166] en af hans gæster og beskrev sit første hjem i Moskva ikke kun i Mesteren og Margarita, men også i andre værker: "Nr. 13. Hus Elpit-Rabkommuna", " Måneskinsøen ", "Salme" [167] . Poetiske skitser lavet af Mikhail Afanasyevich i begyndelsen af 1920'erne er bevaret: "På Bolshaya Sadovaya / Der er et sundt hus. / Vores bror bor i huset - / Organiseret proletariat. / Og jeg gik vild mellem proletariatet, / Som en slags, undskyld udtrykket, et atom" [166] .

Afslutningen på den "dårlige lejlighed" kommer efter et forsøg fra repræsentanter for myndighederne på at arrestere Woland, der bor i den med sit følge. Under skydningen, som viste sig at være ineffektiv, begynder den beskadigede primus af katten Behemoth "at sprøjte benzin"; resultatet er en brand. Bulgakov, ifølge Lidia Yanovskaya, "elskede ild"; i et af sine breve sagde han: ”Brændeovnen har længe været min yndlingsudgave. Jeg kan godt lide hende, fordi hun, uden at afvise noget, lige så villigt absorberer kvitteringer fra vaskeriet, og begyndelsen af breve, og endda, åh skam, skam, poesi! [168]

Ild raser i romanen så ofte, at bogen måske kunne tjene som en guide til brandbekæmpelse. Styopa Likhodeevs lejlighed på Sadovaya er opslugt af flammer, Griboedov-restauranten brænder, Torgsin på Smolenskaya brænder varmt, og endelig brænder Mesterens kælder med en rensende ild [169] .

Flight of Marguerite

I kapitlet "Flight", ifølge bemærkningen fra filologen Ilya Korman, svæver ikke kun Margarita: efter elskerinden opnår tjenestepigen Natasha evnen til at stige op over Jorden, såvel som den "nedre nabo" Nikolai Ivanovich, som forvandlet til en orne ved hjælp af Azazellos creme; foruden dem, føler en vis tyk mand, der efterlod sine bukser på bredden af Yenisei , og "nogen gedeben", der forkæler heltinden med champagne , sig fri i stor højde [170] . Litteraturkritiker Molly Brunson sammenligner billedet, der åbner sig foran den flyvende Margarita, med landskaberne, der optræder på Wolands magiske klode: "denne lille ting" giver dig mulighed for at se detaljer overalt på planeten [171] .

Margarita forlader sit palæ og begiver sig ned ad en rute, som Boris Myagkov mener starter ved Maliy Vlasyevsky Lane . På vej - Sivtsev Vrazhek [172] , Arbat , Vakhtangov Theatre [173] . Under flugten ser heltinden en oliebutik, hvor befolkningen i første halvdel af det 20. århundrede købte petroleum og husholdningsartikler i krus; forskere mener, at denne butik var placeret på: Sivtsev Vrazhek, 22 [174] .

Lidt senere tiltrækkes Margaritas opmærksomhed af en bygning med et skilt "Drumlit's House". Med sin beskrivelse - "sort marmor", "brede døre", en liste over indflydelsesrige beboere - ligner det et hus af forfattere ( Lavrushinsky lane , 17). I kritikeren Latunskys lejlighed arrangerer heltinden en rute - dette er hendes hævn "for Mesterens vanhelligede ære" [175] . En tumult begynder i huset: den "nøgne og usynlige" heks knækker klaveret, spejlskabet, glasset, åbner vandhanerne. Rasende bevæger hun sig fra det ene vindue til det andet og stopper først på tredje sal, da hun ser en bange fire-årig dreng sidde på sengen. Episoden, hvor Margarita beroliger barnet, understreger ifølge George Lesskis "heltindens gode moralske natur, som forblev uændret selv efter hendes mirakuløse metamorfose" [174] .

På vejen bliver Margarita overhalet af tjenestepigen Natasha, der rider på Nikolai Ivanovich. Ornen, som naboen har vendt sig til, er forarget ikke så meget over den reinkarnation, der er sket for ham, men over flugten "til en ulovlig forsamling." Hans bemærkning, som er en del af det sovjetiske politiske leksikon, demonstrerer "automatikken i en sovdepovists psykologi , for hvem de infernalske kræfter selv ikke er så forfærdelige som" en af Moskva-institutionerne "" [176] . Ved at forlade byen går heltinden, ifølge forskernes antagelse, til Dnepr [177] - til det sted, hvor "de hedenske styrker, beskrevet af Gogol" [170] bor . Selve scenen for heksens flugt til skovdjævlerne og havfruerne har både litterære og folkloristiske motiver:

Margaritas flyrejser er tydeligvis forbundet med en anden tradition for flyvninger, ganske godt beskrevet i litteraturen. Margarita er trods alt en heks, der flyver ind i natten, til sabbatten . Således "inkluderer" Bulgakov flyvescenen i én symbolsk række med beskrivelsen af Walpurgis Night af Goethe; Hovedledemotivet i denne episode er Fausts ønske om at overvinde jordens tyngdekraft og underlægge sig verden omkring ham. Og Margaritas vilje til at drage fordel af hjælpen fra dæmoniske kræfter minder om djævle og hekseflugter i Gogol, i Vie og The Night Before Christmas [171] .

Satans store bold

Oprettelsen af kapitlet om det store bal med Satan blev forudgået af et besøg af Bulgakoverne på den amerikanske ambassade i Moskva, hvor der i april 1935 blev afholdt en reception, som i Elena Sergeevnas dagbøger blev kaldt en bal: "I sal med søjler de danser, koret er flerfarvede spotlights ... hele frakken af dirigenten - til tæerne. De detaljer, som forfatteren bemærkede under denne begivenhed, blev kombineret i nye episoder med "billeder af en udpræget litterær oprindelse" [178] . Ifølge dagbøgerne fra forfatterens enke indeholdt tidlige versioner af romanen en beskrivelse af den såkaldte "lille bold", som fandt sted i et af soveværelserne i lejlighed nr. 50 på Bolshaya Sadovaya. Kort før sin død forberedte Mikhail Afanasyevich en anden udgave, der udvidede listen over gæster og gjorde handlingen mere ambitiøs [179] . Forskere antyder, at ideen om at skrive et kapitel om fuldmånens fjederbold kunne være blevet foreslået til Bulgakov af Mephistopheles' arie fra Gounods Faust, især linjen "Satan styrer bolden der ... " Denne hypotese bekræftes af en af forfatterens tidlige versioner, hvor blandt de gæster, der ankom til arrangementet, indeholdt "Mr. Goethe" og "Mr. Charles Gounod" [180] .

Da hun ankom til bal, bliver Margarita overrasket over den "usynlige, men endeløse trappe", der passer ind i en almindelig lejlighed. Koroviev, der møder hende, forklarer, at "dem, der er godt bekendt med den femte dimension, det koster ingenting at skubbe rummet til de ønskede grænser." Ifølge Georgy Lesskis bliver heltinden nødt til at stå over for sådan en fantasmagoria mere end én gang: for eksempel på hendes spørgsmål om, hvorfor midnat varer for længe ved balen, svarer Woland, at "det er rart at udskyde den festlige midnat lidt" [181 ] .

Koroviev fortæller gæsten om Woland som vært ved ballet og inviterer Margarita til at påtage sig rollen som værtinde og minder hende om, at hun selv er "tip-tip-tip-oldebarnebarnet af en af de franske dronninger" af 16. århundrede. Bulgakov-forskere mener, at vi i dette tilfælde taler om Margaret af Navarra eller Margaret af Frankrig ; Margarita Valois kan ikke betragtes som en mulig slægtning til heltinden i Bulgakovs roman, fordi "hendes få afkom blev afskåret allerede i den første generation." Men hvis vi kun vurderer romanen som et kunstværk uden at "korrelere den med den fysiske verdens love", så er det Margarita Valois, der i ånden er nærmest Mesterens elskede [182] .

En efter en kommer "døde syndere" til Wolands bal, som får "befrielse fra helvedes pinsler" for en nat. Blandt gæsterne, der optræder foran Margarita, er "en sorthåret smuk mand i frakke." Dette er alkymisten og falskmøntneren hr. Jacques, bag hvem står en rigtig historisk person - den franske industrimand Jacques le Coeur , anklaget for at forgifte Charles VII 's elskede . Grev Robert dukker dernæst op - Robert Dudley , som også har et ry som morder [183 ] Blandt dem, som Koroviev repræsenterer for Margarita, er en vis "markis, der forgiftede sin far, to brødre og to søstre på grund af arven" ( Marquise de Brainvilliers ), fru Minkina ( Nastasya Fedorovna Minkina ), kejser Rudolf ( Rudolf II ) og andre [184] .

Historien om tyveårige Frida, der kvalte et barn født uden for ægteskab, skiller sig ud. Siden da, i tredive år, finder en kvinde hver morgen et lommetørklæde "med en blå kant" på sit bord - mordvåbenet. Ifølge Bulgakov-forskere blev historien forbundet med denne karakter taget af Mikhail Afanasyevich fra psykiateren Forels videnskabelige arbejde , som fortalte om en vis Frida Keller, der begik en lignende forbrydelse. Derudover hænger Fridas handling sammen med Goethes Gretchens handling, der druknede sin egen datter [184] . Da Woland ved slutningen af bolden, underkuet af Margaritas indre værdighed ("Sæt dig ned, stolt kvinde!"), inviterer heltinden til at rapportere ethvert af hendes ønsker, beder hun Messire om at skåne Frida [185] .

Margarita Nikolaevnas handling, psykologisk, måske, ikke engang helt overbevisende, er nødvendig for Bulgakov for at fuldende sit moralske portræt som person [185] .

De sidste kapitler i romanen. Epilog

I foråret 1939 læste Bulgakov Mesteren og Margarita i flere dage for sine nære venner Vilenkin , Faiko , Markov [186] . Efter at have modtaget feedback fra dem begyndte Mikhail Afanasyevich at forfine: han besluttede at inkludere en epilog i værket såvel som en episode, der fortæller om ankomsten af Levi Matvey til Woland ( "Han ... beder dig om at tage mesteren med dig og lønn ham med fred” ) [187] . Ifølge Marietta Chudakova bruges et noget andet "verbalstof" ved oprettelsen af de sidste sider end i hoveddelen af romanen: forfatteren "løser knuderne" [41] i hver af historielinjerne, men han optræder selv som en udefrakommende iagttager, lidt træt af den lange historie [188] .

Efter en samtale med Levi Matthew instruerer Messire Azazello til at gå til Mesteren og Margarita og "arrangere alt". Wolands håndlanger, der dukker op i deres kælder, tilbyder ejerne at drikke Falerno-vin , takket være hvilken "alt bliver til blodets farve." Som forskerne Irina Belobrovtseva og Svetlana Kulyus bemærker, var det i virkeligheden en "gyldenfarvet" drink, men forfatteren skildrede helten og hans elskedes afgang under hensyntagen til "ritualerne for fællesskab med evigt liv": "I For at bevare den byggede models integritet forvandler forfatteren den lette Falerno-vin til den røde, blodfarvede vin af indledende handlinger" [189] .

I det øjeblik, hvor de elskende tager en tår hver, "fordobles" handlingen ifølge Georgy Lesskis: heltene dør af forgiftning, sidder ved et fælles bord, og samtidig overhaler døden mesteren i professor Stravinskys klinik, og Margarita i hendes palæ [190] . For Igor Sukhikh kan deres afgang sammenlignes med andre litterære karakterers tragiske død: "De dør ligesom Romeo og Julie eller Greens helte på én dag og endda på et øjeblik" [41] . Temaet for "det evige husly" erhvervet af forfatteren til romanen om Pontius Pilatus og hans ledsager, at dømme efter Bulgakovs manuskripter, udviklede sig over flere år: "Du vil møde Schubert der og lyse morgener" (1931) [191] , " Røde kirsebær vil strø grene i haven... Lys vil brænde, du vil høre kvartetter, husets værelser vil lugte af æbler” (1936) [192] . I den endelige udgave er det evige hjem, hvor heltene finder fred, et venetiansk vindue , Schuberts musik og vinmarker [41] .

Et af epilogens nøglemotiver er erindringens kval. De plager den tidligere digter Bezdomny, som blev videnskabsmanden Ivan Nikolaevich Ponyrev, der hvert år i løbet af forårets fuldmåne dukker op på Patriarkens damme, sætter sig på "selve bænken", hvor samtalen blev holdt med Berlioz, og derefter flytter til Arbat-banerne [41] . Minder hjemsøger også Pontius Pilatus, som i omkring to tusinde år i træk ser månevejen og Yeshua under undersøgelse; prokuratorens lidelser, ifølge Vasily Novikov, kan sammenlignes med den evige opgørelse af "syndere i Dantes helvede ": "I usandhed, skadelig for andre, / Målet for enhver ondskab, forkastelig for himlen; / Bedrag og magt er de ondes redskaber. / Bedrag, last, kun beslægtet med mennesket” [116] .

Under den sidste samtale med Margarita nævner Woland, at "alt vil være rigtigt, verden er bygget på dette." Med denne sætning, ifølge Bulgakov-forskere, "fuldender forfatteren problemet med den moralske retfærdiggørelse af verdensordenen", hvor alt er afbalanceret: det gode eksisterer side om side med det onde og straf - med medfølelse [193] . Messire selv i slutningen af romanen ser anderledes ud end på tidspunktet for hans første optræden hos patriarkerne:

Woland virker træt, træt af at bekæmpe det onde på jorden, af alvoren af menneskelige forbrydelser. Til en vis grad bliver han typologisk lig Lermontovs Dæmon , som han bliver vist i slutningen af digtet, da verdens hersker, naturens konge, er besejret, igen dømt til at leve i mørke og hverken kende lys eller kærlighed. [116] .

Litterær kontrovers omkring romanen

Diskussionen om Mesteren og Margarita i det sovjetiske litterære samfund begyndte længe før romanen blev udgivet. Ifølge Abram Vulis var han den første litteraturkritiker, som Elena Sergeevna Bulgakova lod stifte bekendtskab med manuskriptet [26] , som var "et lille bind, taget ind i en brun calico " [194] . Det indtryk, der opstod efter læsningen, var ifølge Abram Zinovievich beslægtet med "forvirringen fra alt usædvanligt, usædvanligt, blændende smukt, komisk, tragisk, mystisk." Senere blev listen over tavse læsere udvidet; "flersidede uddrag" lavet af Vulis begyndte at blive videregivet fra hånd til hånd [195] .

Den brede offentlighed lærte om eksistensen af Bulgakovs upublicerede roman i 1962, da Veniamin Kaverin i en reference til det udgivne Life of Monsieur de Molière første gang offentligt nævnte Mesteren og Margarita og bemærkede, at "det er umuligt at tie om dette. " Kaverins ord var ifølge Georgy Lesskis "uventede og dristige" for den tid. Fire år senere blev værket i en forkortet form med talrige udskæringer og forvrængninger offentliggjort i magasinet Moskva [24] . Forordet, skrevet af Simonov , erklærede, at individuelle sider repræsenterede "toppen af Bulgakovs satire, og Bulgakovs fantasi og Bulgakovs strengt realistiske prosa"; samtidig bemærkede Konstantin Mikhailovich, at hvis det ikke var for forfatterens tidlige afgang, kunne den endelige version have set anderledes ud: "Måske ville nogle ufuldkommenheder være blevet rettet i romanen, måske ville der være blevet tænkt ud noget, der havde endnu ikke helt gennemtænkt, eller noget er streget ud fra det, der nu bærer præg af en umådelig, overdreven generøsitet af fantasi ” [196] [197] .

Udgivelsen af Mesteren og Margarita blev en bemærkelsesværdig begivenhed i landets litterære liv: som Vladimir Lakshin skrev, Moskva-magasinet med den trykte roman "kunne ikke fås for enhver pris", der var livlige diskussioner i forskellige publikationer med deltagelse af kritikere og almindelige læsere; samtidig begyndte nogle "litteraturprofessorer" at udtrykke utilfredshed med hypen omkring det offentliggjorte værk:

Indtil nu var der ikke plads til Bulgakov i deres monografier og stabile forløb af den litterære proces, ligesom der ikke var plads til Yesenin , Babel eller Tsvetaeva i dem : jo mere komplekst, usædvanligt forfatterens arbejde, jo mere besvær og problemer med Hej M. Og de påtog sig roligt at forklare læseren, at der er andre navne i vores litteratur, der er mere solide og stabile ry, så Bulgakov, belastet med mange modsætninger og fordomme, åbenbart er ringere end dem som kunstner [198] .

"Mesteren og Margarita" blev højt værdsat af prosaforfatteren Oleg Mikhailov (" Siberian Lights ", 1967, nr. 9), litteraturkritiker Vladislav Skobelev (" Rejsning ", 1967, nr. 6), kritiker Pyotr Palievsky (" Vores samtid ") ", 1969, nr. 3). Deres modstandere, ifølge Vasily Novikov, "nærmede sig Bulgakovs roman med de strenge krav i de etablerede normer for socialistisk realisme ". Så Lyudmila Skorino skrev i artiklen "Personer uden karnevalsmasker" om forfatterens modsigelser, hans "åndelige pause" (" Spørgsmål om litteratur ", 1968, nr. 6). Alexei Metchenko påpegede i en anmeldelse med titlen "Modern and Eternal", at "den talentfulde forfatter ikke forstod og ikke accepterede en række af de vigtigste afgørende tendenser i sin æra, han bedømte det ensidigt" ("Moskva", 1969, nr. 1) [116] .

En livlig diskussion udspillede sig omkring Vladimir Lakshins artikel "M. Bulgakovs roman" Mesteren og Margarita "", publiceret i tidsskriftet Novy Mir (1968, nr. 6). Forfatteren, der analyserede individuelle kapitler og episoder i detaljer, bemærkede, at skæbnen for Mesterens roman og historien om Bulgakovs arbejde er tæt på, og Wolands profeti ("Din roman vil bringe dig flere overraskelser") gælder for begge bøger [199] . Kritikeren Mikhail Gus reagerede på denne publikation på siderne i Znamya- magasinet (1968, nr. 12) . I artiklen "Brænder manuskripter?" han skrev, at "Lakshinskys Bulgakov er slående anderledes end den originale Bulgakov" [200] : "V. Lakshin siger, at kapitlerne om Pilatus og Yeshua, lyse i farverne og sandfærdige, bærer "et lager af nye tanker" med sig. Nej, kære kammerat Lakshin, de tanker, du læser i disse scener af romanen, er på ingen måde nye! [201]

Svaret på disse påstande var Vladimir Lakshins polemiske noter "Manuskripter brænder ikke!" ("Ny verden", 1968, nr. 12), hvor forfatteren henledte opmærksomheden på "M. Gus' fantastiske forsvar af Bulgakovs mangeårige kritikere, fanget i romanen i det kollektive billede af Latunsky, mesteren af det "trykte snig" " [202] . Litteraturtidende sluttede sig også til diskussionen: i en usigneret artikel " Kritikkens ansvar og autoritet" (1969, 12. marts) hed det, at "M. Gus afslører overbevisende fejlslutningen i V. Lakshins udsagn” [203] .

Kunstneriske træk

Citater og aforismer

Det er nemt og behageligt at tale sandt.
Boligproblemet forkælede dem kun.
Der er kun én friskhed - den første, det er også den sidste.
Bed aldrig om noget! (...) De vil selv tilbyde og give alt selv.
Manuskripter brænder ikke.
Hvad ville dit gode gøre, hvis der ikke var noget ondt?
Tænk bare, Newtons binomiale! [204] .

Når forskerne analyserer Mesteren og Margarita, er de opmærksomme på den "visse andel" [116] , der er indlejret i kompositionen af romanen. Den består af to dele, i den ene af hvilke forskellige historielinjer "strækker sig" til Mesteren, i den anden - til Margarita [205] . De første atten kapitler introducerer en lang række karakterer, der konstant bevæger sig og taler; Ifølge litteraturkritikeren Abram Vulis "ryster værket i begyndelsen af travlheden, summer af stemmer, fra Yershalaims og Griboyedovs ledige skare" [206] . I anden del skifter tonen: Margarita går med i handlingen, med hvis fremtoning den "eventyrlige usikkerhed" forsvinder - nu er plottet bygget op omkring heltindens ønske om at finde en elsker [207] .

Bevis på, at strukturen af Mesteren og Margarita var omhyggeligt gennemtænkt af forfatteren, er en klar fordeling af "proportioner" i de to halvdele af værket: for eksempel, hvis den første del er fyldt med spørgsmål, så læser i den anden. modtager svar; i den første er historiefortællerne involveret, i den anden er skuespillerne. Forbrydelse og gengældelse, afsked og møde, henrettelse og genopstandelse er lige så tydeligt korrelerede med hinanden [208] . Hver af delene i romanen har sit eget klimaks: i den første når handlingen sin højeste følelsesmæssige spænding i kapitlet om sort magi; i den anden, i scener, der fortæller om Satans store bal: "To parader - elendighed og skurk - er forbundet med det fælles i instruktørens stil" [209] .

Værkets strenge symmetri vidnes også af, at der i hver af delene er inkluderet to passager fra Mesterens roman: i den første handler det om Pontius Pilatus' møde med fangen Yeshua (kapitel 2) og henrettelsen på Bald Mountain (Kapitel 16); i den anden - om prokuratorens ønske om at straffe forræderen (kapitel 25) og Judas død (kapitel 26) [116] . Harmoni og proportionalitet skabes ikke kun gennem "parrede streger", men også "gennem spillet med gentagelser": "I en hvid kappe med en blodig foring ... kom prokuratoren i Judæa, Pontius Pilatus, ud" (begyndelsen af mesterens roman) - "Så mødte daggry ... den femte prokurator i Judæa, Pontius Pilatus" (endelig) [210] .

Forskellige genrer kombineres i Mesteren og Margarita: der er elementer af en detektivhistorie (Berlioz' mystiske død, Ivan Bezdomnys jagt på en fremmed), en eventyr- og eventyrroman (det hurtige tempo i første del, den fantastiske bevægelse af Styopa Likhodeev til Jalta, Gellas optræden i Variety Theatre), et satirisk værk (historielinjer forbundet med Nikanor Ivanovich Bosy og bartenderen Sokov), et filosofisk værk (heltenes overvejelser om valg, sandhed, godt og ondt) [211] .

De kunstneriske og stilistiske virkemidler, som forfatteren bruger, afhænger af det tema, der udvikles. Så i de "støjende" og overfyldte Moskva-scener er der en grotesk [116] ; episoder, der fortæller om skandaler, forfølgelse, afsløringer er fyldt med udtryk og "konfliktordforråd" [212] , og kapitlet "The End of Apartment No. 50" med dets komiske optagelser er et eksempel på en parodi på "detektiv"-romaner og -historier [213] . Siderne i romanen om Pontius Pilatus er forskellige - de er skabt af en realistisk forfatters pen. De kapitler, der fortæller om Mesterens og Margaritas kærlighed, er lige så forskellige fra de andre: lyriske motiver hersker i dem [116] . Ifølge Abram Vulis ligner Bulgakovs roman på visse punkter malerier:

Først og fremmest bliver han henvendt til mig ved at male. Lavfarvede fresker inspireret af antikken. Raffineret enkelhed, der minder om " Kunstens verden ": Benois , Somov , Sapunova . Mesterens billedkunst stemmer også overens med Bulgakovs venners teatralske kulisser: V. V. Dmitriev , P. V. Williams [214] .

Bulgakov-lærde modtog en separat analyse af billedet af fortælleren, som ændrer sig gennem hele romanen. I scenerne, hvor Koroviev og katten Behemoth medvirker, sammenlignes fortælleren med skuespilkaraktererne og ligner en "fræk slyngel"; i kapitlerne om Pilatus og Yeshua optræder han som en "spændt krønikeskriver"; i afsnit om MASSOLIT og "Griboyedov" optræder han som en "bitter besøgende" [215] . Pontius Pilatus, der lider af hemicrania, siger i det øjeblik, han dukkede op på balkonen til Herodes den Stores palads: "Åh guder, guder, hvorfor straffer I mig?" Prokuratorens retoriske appel bliver et omkvæd , som forfatter-fortælleren siger mere end én gang senere, blandt andet i det sidste kapitel om farvel og heltenes evige ly: ”Gud, mine guder! Hvor er aftenjorden trist! Hvor mystiske er tågerne over marsken!" Ifølge arkivmateriale indsamlet af Marietta Chudakova blev denne poetiske digression inkluderet i Mesteren og Margarita kort før Bulgakovs død [216] ; den "udtrykte farvel til bogen, et livs værk og til selve livet" [217] .

Indflydelse og refleksion i kultur

Bogen havde en betydelig indvirkning på russisk og verdenslitteratur, blev optaget på listen over "100 bøger i århundredet" af magasinet Le Monde , og er i dag Bulgakovs mest berømte værk. Til Tyler Cowans spørgsmål : "Hvad er din yndlingsroman?" Forretningsmanden Peter Thiel svarede: "Hvis du vil have noget mere intellektuelt, er det nok Bulgakovs Mesteren og Margarita, hvor djævelen dukker op i Stalins Rusland og lykkes og giver alle, hvad de vil have, og alt går galt." . Det er svært, fordi ingen tror på dens virkelighed” [218] .

Den amerikanske forfatter Salman Rushdie indrømmede i sine erindringer, at romanen Mesteren og Margarita havde indflydelse på forfatterskabet af hans roman De sataniske vers (1988) [219] .

I et interview med Bomb Magazine citerede Victor Pelevin Mesteren og Margarita som en af de første indflydelser på hans arbejde og sagde: "Effekten af denne bog var virkelig fantastisk. [...] Denne bog var absolut ikke fra den sovjetiske verden," og at Bulgakov viser, at "den eneste sande russiske litterære tradition er at skrive gode bøger på en måde, som ingen har skrevet før dig" [220] .

Forskellige forfattere og musikere har citeret Mesteren og Margarita som inspiration til visse stykker. Ifølge Mick Jagger var Mesteren og Margarita inspirationen til The Rolling Stones " Sympathy for the Devil " (1968). Teksterne til Pearl Jams "Pilate" på deres album Yield (1998) var inspireret af The Master og Margarita. Teksterne er skrevet af bassisten Jeff Ament [221] . Alex Kapranos fra Franz Ferdinand skrev "Love and Destroy" inspireret af romanen.

Litterært navneopråb

Bulgakov-forskere bemærker, at hovedkilden, der påvirkede Mesterens og Margaritas intonation, struktur og poetik, er "hele livet". Derfor nærmer antallet af associationer til skønlitterære værker, der opstår ved læsning af enkelte kapitler, scener og episoder, et "uendeligt antal" [222] . Ikke desto mindre er der bøger, hvis reference er bekræftet både af de tidlige udgaver af romanen og af Bulgakovs udtalelser. Samtidig er nogle litterære paralleller opdaget af forskere ifølge Marietta Chudakova nogle gange forklaret med "tilfældig tilfældighed under indflydelse af 'tidens kreative liv'" [223] .

Mesteren og Margarita og russisk litteratur

Billedet af fred modtaget af mesteren og Margarita i slutningen af romanen er forbundet med russisk poesi. Lydia Yanovskaya, Igor Sukhikh og andre litteraturkritikere korrelerer dette tema med Pushkins linjer "Det er tid, min ven, det er tid! Hjertet beder om hvile ” og ”Der er ingen lykke i verden, men der er fred og vilje”. Derudover går motivet om det evige ly, som heltene finder efter alle prøvelserne, tilbage til Lermontovs sene digt " Jeg går alene ud på vejen ": "Så at hele natten, hele dagen lang, mine ører værner om, / Om kærlighed , en sød stemme sang til mig, / Over mig så for evigt blev grøn / Den mørke eg lænede sig og raslede" [41] [224] .

Stedsegrønne grene, en kvindes stemme, elsket og kærlig ("Jeg vil beskytte din søvn"), og fred er ikke død, men en drøm fuld af vitalitet, livets evige fortsættelse ... [225]

Under Berlioz' samtale med Woland hos patriarken, bemærker Messire, at "en mursten uden grund overhovedet vil aldrig falde på nogens hoved." Ifølge observationer af Miron Petrovsky minder denne afhandling om ræsonnementet fra helten fra Alexander Kuprins værk "Every Desire" ("The Star of Solomon ") - en stille gejstlig medarbejder Ivan Stepanovich Tsvet, som pludselig modtog en nøgle der giver dig mulighed for at kontrollere verden [226] . Ifølge Petrovsky er "Mesteren og Margarita" og "Every Desire" ikke kun forbundet med separate sætninger og detaljer, men også af hele plotlinjer - "deres nummer efterlader simpelthen ikke plads til tilfældigheder" [227] [228] .

I de timer, hvor medlemmerne af MASSOLIT venter på, at Berlioz skal deltage i mødet, ligger hans "hovedløse krop" i den store sal "på tre zinkborde". Scenen, der viser mødet mellem patologen , dissektoren og efterforskerne nær resterne af lederen af forfatterforeningen, i dens " detachement " er tæt på episoden fra Leo Tolstojs historie " Tre dødsfald ": med samme løsrevne intonation , fortæller forfatteren, at "samme aften var patienten allerede liget, og liget i kisten stod i hallen i det store hus" [157] .

I et brev til Konstantin Paustovsky sagde Bulgakovs søster Nadezhda Afanasievna Zemskaya, at Gogol havde været hendes brors yndlingsforfatter siden hans gymnasium-år [229] . Tilstedeværelsen af Nikolai Vasilyevich i Mesteren og Margarita mærkes overalt: så ud over episoden med Gella og Varenukha, som går tilbage til Viy, er der scener tæt på Night Before Christmas . For eksempel er historien om formanden for underholdningskommissionen, Prokhor Petrovich, som behandlede uhøfligt Behemoth, der dukkede op på hans kontor ("Tag ham ud, så djævlerne tog mig"), beslægtet med dialogen mellem Vakula og Patsyuk: når smeden spørger, hvordan man finder vejen til helvede, så står der i svaret "Han behøver ikke at gå langt, hvem har djævelen bag sig" [230] . Margarita befinder sig i en lignende situation og erklærer sig parat til at love sin sjæl til djævelen og ser øjeblikkeligt Azazello ved siden af sig [231] .

Ivan Bezdomny, der møder sin nabo på professor Stravinskys klinik, spørger: "Er du forfatter?" Samtidig høres for første gang en sætning, der definerer et af romanens hovedtemaer: "Jeg er en mester." Ifølge Marietta Chudakova kommer Bulgakovs brug af ordet "mester" i denne sammenhæng måske fra Gogols refleksioner i " Udvalgte passager fra korrespondance med venner ": "Det er nødvendigt, at hvad angår enhver færdighed, hviler dens fulde produktion på hovedmester” [232] .

Som Vladimir Lakshin sagde, er der en legende, der illustrerer den usynlige forbindelse mellem Gogol og Bulgakov. Ifølge hende skrev Mikhail Afanasyevich, der opfattede Nikolai Vasilyevich som lærer, engang: "Dæk mig med din støbejernsfrakke." År efter Bulgakovs død, så hans enke, der gik ind i skæreværkstedet, en stor sort sten taget fra Gogols grav og kaldet " Golgata ". Dette stykke sortehavsgranit indtog sin plads på graven af forfatteren til Mesteren og Margarita [233] .

Navnopråb med udenlandsk litteratur

Ud over Gogols værk krydser romanen også Goethes Faust . Vladimir Lakshin [234] var en af de første litteraturforskere, der tilbage i 1968 påpegede, at Mesteren og Margarita "er fyldt med utallige ekkoer af Faust" . Samtidig er Bulgakovs herre ifølge Vladimir Yakovlevichs bemærkning på ingen måde Mephistopheles egen bror - Woland "giver et eksempel på meget større velvilje og adel" [235] . Mikhail Afanasyevich skabte ikke kun bevidste referencer til Goethes drama, men argumenterede også med det: for eksempel er Levi Matveys sætning "Han fortjente ikke lyset" et eksempel på en korrespondancediskussion med en tysk digter, der "gav sine helte det traditionelle" lys "" [236] .

I Woland er motivet til handlingen, protest mod livets rutine, stagnation, fordomme tydelig. I sine Moskva-eventyr gennemfører han sådan set det program, som Gud Herren sætter for Mephistopheles i Goethe i prologen i himlen: ”Menneskelig aktivitet lulles for let. Ubetinget fred er ofte det mest dyrebare for mennesker, og derfor sender jeg dem gerne selv djævle som kammerater, så de opildner dem og ophidser dem ” [235] .

Abram Vulis nævnt blandt de forfattere, der påvirkede stilen til Mesteren og Margarita Hoffmann, fra hvem Bulgakov kunne låne "farven, stemningen, smertepunkterne i læserens opfattelse" [237] , samt Balzac med sin "Forgiven Melmoth". Heltene i denne novelle - en mystisk fremmed, der kalder sig John Melmoth, og den parisiske bankkasserer Castagnet - korrelerer med hinanden på samme måde som Messire og personerne i Moskva-episoderne af Mesteren og Margarita; scenen i Gimnaz Teatret ligner scenen i Variety Theatre; Melmoths evne til at læse andres tanker og se ind i fremtiden "modtager også et tydeligt, næsten artikuleret ekko" i Bulgakovs roman [238] .

Mesteren og Margarita og Guldkalven

I de satiriske afsnit af Mesteren og Margarita finder forskerne paralleller til Guldkalven af Ilf og Petrov – det gælder først og fremmest det fælles liv, som i begge romaner er "en bekendelsesskrift, en prøvesten i menneskelige relationer." Forskellen mellem beskrivelsen af den "dårlige lejlighed" på Bolshaya Sadovaya og skildringen af "Voronya Slobidka" ligger i, at forfatterne af Den gyldne kalv ikke ser den globale anomali i det angivne emne, mens Bulgakovs "boligproblem ” med sine hverdagsproblemer hæves ”til en ærværdig grad af verdensondskab” [239] .

En vis lighed blev også bemærket i beskrivelsen af institutioner. Så Ilf og Petrov er meget opmærksomme på "Hercules", i hvis dybder ideen om at skabe klichefyldte ordsprog er født, hvis tekster, der passer til alle lejligheder, blev komponeret af lederen af kontor, Polykhaev. Bulgakovs karakter Vasily Stepanovich Lastochkin, der er kommet til den spektakulære kommission, finder der et billede, der er en slags fortsættelse af det "herkulesiske" tema: "Ved et stort bord ... sad en tom dragt og en tør pen dyppet i blæk ført hen over papir":

Indtrykket er, at Bulgakov planlagde at genskabe Hercules under hensyntagen til de kunstneriske teknikker i den dengang nye spillefilm The Invisible Man . Og som et resultat fik han et satirisk fantom, der minder om Polykhaev i hans gummiinkarnation [ 240] .

Mikhail Afanasyevich og forfatterne af The Golden Calf bruger almindeligt feuilleton-materiale, men ifølge Abram Vulis er deres "mål for satire" anderledes: hvor Ilf og Petrov joker og driller, demonstrerer Bulgakov kausticitet og sarkasme . Så i Den gyldne kalv danser Ostap tango fra sin sjæls fylde til akkompagnement af en samovar: "Under Argentinas lune himmel, / Hvor den sydlige himmel er så blå ...". I The Master and Margarita synger ansatte i en afdeling af underholdningskommissionen "The Glorious Sea ..." med tårer i øjnene, mod deres egen vilje, og oplever fortvivlelse fra tvungen deltagelse i koret organiseret af Koroviev [241] .

Tilpasninger

Skærmtilpasninger

Filmskabere har gentagne gange gjort forsøg på at filme Mesteren og Margarita, men ikke alle planer er blevet realiseret. Så Eldar Ryazanov , der søgte retten til at iscenesætte en film baseret på Bulgakovs roman, ansøgte i 1985 CPSU 's centralkomité til partilederne Mikhail Zimyanin og Vasily Shauro og fik afslag. Elem Klimov , som i årene med perestrojka begyndte at arbejde på manuskriptet til billedet, kunne ikke realisere sit projekt på grund af mangel på ordentlig finansiering. Ifølge Vladimir Naumov blev hans ønske om at lave en film "stoppet" af Elena Sergeevna Bulgakova, som efter at være kommet til instruktøren i en drøm sagde, at filmatiseringen ikke ville finde sted [242] .

Den første filmversion baseret på romanen blev lavet i 1971 af Andrzej Wajda . Et år senere udkom et billede af Alexander Petrovich . I 1989 udgav instruktøren Maciej Wojtyshko en tv-film med fire afsnit . I 1994 blev Mesteren og Margarita filmet af Yuri Kara , men på grund af uenigheder mellem instruktøren og producenterne havde publikum ikke mulighed for at stifte bekendtskab med dette værk i sytten år. I 2005 præsenterede Vladimir Bortko sin version [243] .

Ved at sammenligne de to russiske filmatiseringer bemærker Valery Bondarenko, en publicist for magasinet Znamya, at "den rastløse Bulgakov-ånd i Karas film er meget større end i Bortko-serien." Ifølge anmelderen føles omgivelserne i filmen fra 1994 troværdige på grund af manglen på specialeffekter, og Mesteren ( Viktor Rakov ) fremstår "i hvert fald i live". Samtidig blev kritik imponeret af individuelle skuespillere i 2005-serien - vi taler især om udøveren af rollen som Koroviev Alexander Abdulov , såvel som Valentin Gaft , der spillede Kaifa og manden i en jakke, og Vladislav Galkin , hvis karakter - Ivan Bezdomny - i sig selv kombinerer træk af "både en bor og en intellektuel" [244] .

Ifølge Anatoly Korolev spillede Woland ( Oleg Basilashvili ) i serien Bortko "træthed fra evighed" [245] ; det samme - djævelens træthed fra "livets monotoni" - noterer publicisten Olga Bugoslavskaya i denne karakter [246] .

Oleg Basilashvili er legemliggørelsen af magt, som ikke har nogen barrierer på jorden. Og han var temmelig træt af almagt. Den har mere fra ondskabens store bureaukrat end fra den drilske Mephistopheles eller mørkets imponerende fyrste. Han er en skæbnens bogæder, en bogholder af Retribution, en fange af sin egen styrke, han er stiv over manifestationer af løgne og intolerant over for fortrolighed (dette er Bulgakovs egenskaber) [170] .

I 2021 blev den russiske film " Woland " af Mikhail Lokshin optaget . Med August Diehl , Evgeny Tsyganov og Yulia Snigir i hovedrollerne . På grund af karantænebegrænsninger blev udgivelsen af billedet på skærmene udskudt til 2023 [247] .

Teaterforestillinger

Skuespillet Mesteren og Margarita iscenesat af Yuri Lyubimov på Taganka-teatret var den første dramatisering af romanen i USSR . Ifølge Lyubimovs erindringer ansøgte han om en produktion i 1967 "ifølge en legaliseret magasintekst, der allerede var blevet censureret" [248] , og søgte derefter i ni år retten til at udgive stykket [249] .

I rollen som Mesteren så instruktøren i første omgang Leonid Filatov , men han nægtede, i betragtning af at "det er umuligt at spille ham - dette er en sky af spiritualitet" [250] ; som et resultat blev Dalvin Shcherbakov den vigtigste tragiske helt . Udøveren af rollen som Woland i den første rollebesætning var Boris Khmelnitsky ; han blev senere erstattet af Veniamin Smekhov . Billedet af Margarita blev legemliggjort af Nina Shatskaya [251] . Scenekompositionen, som kombinerede de tre historielinjer i romanen, blev udarbejdet af Vladimir Dyachin; kunstnerne Mikhail Anikst , Sergei Barkhin , David Borovsky og andre deltog i arbejdet med forestillingen [252] .

I april 1977 fandt en generalprøve sted, som blev overværet af medlemmer af kommissionen for Bulgakovs arv - Konstantin Simonov, Sergei Ermolinsky , Vitaly Vilenkin . Anmeldelser, ifølge Veniamin Smekhov, var for det meste positive [253] .

Til alle mirakler og transformationer af romanen fandt Lyubimov teatralske ækvivalenter. Eksempler: Margaritas flugt, varieté, Satans bold, Yershalaim. I midten af prosceniet er der en metalbjælke med en skive, et pendul... Teatrets mirakel: alt er åbenlyst lavet af betingede, "ikke-farlige" elementer, men følelsen af slukket raseri, formidabel gengældelse og frygtelig risiko er mere skræmmende og mere reel, end hvis den blev filmet i en film [254] .

Begyndende i anden halvdel af 1980'erne blev sceneversioner af Mesteren og Margarita produceret i mange teatre. En bemærkelsesværdig begivenhed var opsætningen af Alexander Dzekun på Saratov Drama Theatre (1986): forestillingen foregik over to aftener og bestod af "narrative collager", i pauserne mellem hvilke publikum havde mulighed for at forstå, hvad de havde set. dagen før [255] . Premieren på Mesteren og Margarita på scenen i Moskvas kunstteater opkaldt efter A.P. Chekhov (instruktør Janos Sas ; skuespillere: Dmitry Nazarov - Woland, Anatoly Bely - Master, Mikhail Trukhin - Koroviev, Nikolai Chindyaikin - Pontius Pilatus) fremkaldte meget af svar [256] . Kritikere har beskrevet Janos Sas' arbejde som "en eksplosiv blanding af gal satire, filosofisk refleksion, teologi, mystik og kærlighedsintriger" [257] .

Kommentarer

↑ I romanteksten nævnes karakteren Mester overalt med et lille bogstav - "mester".
↑ Spørgsmålet om romanens ægthed forbliver åbent, og grænserne mellem dens udgaver er slørede. Så Lidia Yanovskaya, som havde adgang til Bulgakovs arkiv, hævdede, at nogle af manuskripterne var tabt, og nogle notesbøger blev omformateret. De tekstologiske versioner af Mesteren og Margarita, udarbejdet af Yanovskaya i 1989 og 1990, adskiller sig fra 1973-udgaven (redigeret af Anna Saakyants ). Derudover bemærker forskerne forskellen i de tekstmæssige tilgange fra Yanovskaya, Marietta Chudakova og hovedet. sektoren for manuskriptafdelingen på Leninbiblioteket V. Losev, som udgav romanen "Den store kansler" i 1992 [34] .

Noter

↑ Chudakova, 2019 , s. 7-9.
↑ Lesskis, 1999 , s. 213.
↑ 1 2 Losev, 1992 , s. 407.
↑ Lesskis, 1999 , s. 214.
↑ Chudakova, 1988 , s. 300.
↑ Chudakova, 1988 , s. 301.
↑ 1 2 3 Sokolov, 1997 , s. 303.
↑ Chudakova, 1988 , s. 337.
↑ Belobrovtseva I., Kulyus S. Roman Bulgakov "Mesteren og Margarita". Kommentar. - M . : Bogklub, 2007. - S. 7. - ISBN 978-5-98697-059-2 .
↑ Yanovskaya L. M. Om Bulgakovs roman Mesteren og Margarita . Museum "Bulgakovs hus". Hentet 11. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 27. april 2016. (ubestemt)
↑ Lesskis, 1999 , s. 215.
↑ Lesskis, 1999 , s. 217.
↑ Lesskis, 1999 , s. 219.
↑ Lesskis, 1999 , s. 220.
↑ Sokolov, 1997 , s. 304.
↑ Sokolov, 1997 , s. 305.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 221.
↑ Memories, 1988 , s. 418.
↑ 1 2 Memoirs, 1988 , s. 419.
↑ Lesskis, 1999 , s. 222.
↑ 1 2 Lakshin, 1991 , s. 5.
↑ Lakshin, 1991 , s. 9.
↑ Lesskis, 1999 , s. 224.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 225.
↑ Chudakova, 2019 , s. 85-86.
↑ 1 2 Vulis, 1991 , s. 7.
↑ Chudakova, 2019 , s. 88-89.
↑ Chudakova, 2019 , s. 90-92.
↑ Lesskis, 1999 , s. 226.
↑ Lesskis, 1999 , s. 227.
↑ Lesskis, 1999 , s. 232.
↑ Belobrovtseva I., Kulyus S. Roman Bulgakov "Mesteren og Margarita". Kommentar. - M . : Bogklub, 2007. - S. 30. - ISBN 978-5-98697-059-2 .
↑ Historie om sovjetisk politisk censur: Dokumenter og kommentarer / Udarbejdet af T. M. Goryaeva. - M .: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 1997. - S. 201-202. — ISBN 5-86004-121-7 .
↑ Brodskaya E. L. M. Yanovskaya. Den sidste bog, eller Wolands trekant // Litteraturspørgsmål : tidsskrift. - M. , 2015. - Nr. 6 . - S. 384-387 . Arkiveret fra originalen den 13. marts 2018.
↑ 1 2 Yanovskaya, 1983 , s. 249.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 265.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 273.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 278.
↑ Vulis, 1991 , s. 27.
↑ Lesskis, 1999 , s. 326.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Sukhikh I. N. Michaels evangelium (1928-1940. Mester og Margarita M. Bulgakov) // Stjerne . - 2000. - Nr. 6 . Arkiveret fra originalen den 28. april 2015.
↑ 1 2 Yanovskaya, 1983 , s. 280.
↑ Sokolov, 1997 , s. 9.
↑ Secrets, 2006 , s. 317.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 293.
↑ Lesskis, 1999 , s. 355.
↑ Sokolov, 1997 , s. 247.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 279.
↑ Lesskis, 1999 , s. 329.
↑ Secrets, 2006 , s. 312.
↑ Sokolov, 1997 , s. 245.
↑ Sokolov, 1997 , s. 249.
↑ Demidov O. Bulgakov og imagisterne // Sibiriske lys . - 2013. - Nr. 6 . Arkiveret fra originalen den 30. september 2015.
↑ Sokolov, 1997 , s. 48.
↑ Sokolov, 1997 , s. 47.
↑ Lesskis, 1999 , s. 295.
↑ Chudakova M. O. Ikke for voksne. Tid til at læse. Tredje hylde . - M. : Vremya, 2011. - ISBN 978-5-9691-0700-7 .
↑ Sokolov, 1997 , s. halvtreds.
↑ Belozerskaya-Bulgakova L.E. Memoirs. - M . : Skønlitteratur , 1990. - S. 161-162. — ISBN 5-280-013340 - X.
↑ Secrets, 2006 , s. 315.
↑ Secrets, 2006 , s. 313.
↑ Lesskis, 1999 , s. 324-325.
↑ Lesskis, 1999 , s. 339.
↑ Zerkalov A. Mikhail Bulgakovs etik . - M .: Tekst, 2004. - S. 94. - ISBN 5-7516-0409-1 .
↑ Sokolov, 1997 , s. 171.
↑ Sokolov, 1997 , s. 290.
↑ 1 2 Yanovskaya, 1983 , s. 296.
↑ Lesskis, 1999 , s. 299.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 299.
↑ Sokolov, 1997 , s. 288.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 336.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 297.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 311.
↑ 1 2 3 Sokolov, 1997 , s. 289.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 305.
↑ Lakshin, 1991 , s. 606.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 301.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 352.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 284.
↑ Sokolov, 1997 , s. 263.
↑ Muravyov V. B. Hellige vej. — M. : Isographus, Eksmo, 2003. — ISBN 5-94661-035-X .
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 289.
↑ Lakshin V. Ya. Skitser til tre portrætter // Friendship of Peoples . - 1978. - Nr. 9 . - S. 217 .
↑ Lesskis, 1999 , s. 353.
↑ Lakshin, 1991 , s. 692.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 291.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 292.
↑ Sidorov, Alexander Anatolievich . Var der en sporvogn? // Sporvognslinje i Master og Margarita. 2012. Arkiveksemplar
↑ Lesskis, 1999 , s. 249.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 250.
↑ 1 2 Sokolov, 1997 , s. 348.
↑ Sokolov, 1997 , s. 349.
↑ Myagkov, 2008 , s. 158.
↑ Lesskis, 1999 , s. 251.
↑ Belobrovtseva I., Kulyus S. Roman Bulgakov "Mesteren og Margarita". Kommentar. - M . : Bogklub, 2007. - S. 454. - ISBN 978-5-98697-059-2 .
↑ Morfin . Bulgakov encyklopædi. Hentet 27. november 2015. Arkiveret fra originalen 8. december 2015. (ubestemt)
↑ Myagkov, 2008 , s. 162.
↑ Lesskis, 1999 , s. 304.
↑ Sokolov, 1997 , s. 193.
↑ Lesskis, 1999 , s. 308-309.
↑ Lesskis, 1999 , s. 311.
↑ Lesskis, 1999 , s. 306.
↑ Sokolov, 1997 , s. 450.
↑ Sokolov, 1997 , s. 451.
↑ Lesskis, 1999 , s. 316.
↑ Lesskis, 1999 , s. 317.
↑ Lesskis, 1999 , s. 322.
↑ Lesskis, 1999 , s. 173.
↑ Sokolov, 1997 , s. 440.
↑ Lesskis, 1999 , s. 351.
↑ Memories, 1988 , s. 181.
↑ Memories, 1988 , s. 181-182.
↑ Sokolov, 1997 , s. 365.
↑ Lesskis, 1999 , s. 319.
↑ Lesskis, 1999 , s. 268.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Novikov, V. V. Mikhail Bulgakov - kunstner . - M . : Moskovsky worker , 1996. - ISBN 5-239-01741-7 . Arkiveret fra originalen den 17. december 2014.
↑ Lesskis, 1999 , s. 267-268.
↑ Sokolov, 1997 , s. 385.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 373.
↑ Memories, 1988 , s. 293-294.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 250.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 282.
↑ Lesskis, 1999 , s. 283.
↑ Lesskis, 1999 , s. 284.
↑ Lesskis, 1999 , s. 286.
↑ Chudakova, 1988 , s. 310.
↑ Dozhdikova N. A. Hvad var Berlioz utilfreds med? Om romanen af M. A. Bulgakov "Mesteren og Margarita" og "Kristi problem" // Neva . - 2009. - Nr. 7 .
↑ Lesskis, 1999 , s. 278.
↑ Lesskis, 1999 , s. 381.
↑ Lesskis, 1999 , s. 375.
↑ Lesskis, 1999 , s. 289.
↑ Sokolov, 1997 , s. 228.
↑ Myagkov, 2008 , s. 216.
↑ Secrets, 2006 , s. 465.
↑ Secrets, 2006 , s. 466.
↑ 1 2 3 Secrets, 2006 , s. 467.
↑ Myagkov, 2008 , s. 218.
↑ Myagkov, 2008 , s. 221.
↑ Myagkov, 2008 , s. 222.
↑ Myagkov, 2008 , s. 215.
↑ Myagkov, 2008 , s. 227.
↑ Secrets, 2006 , s. 468.
↑ Lesskis, 1999 , s. 325.
↑ Chudakova, 1988 , s. 302.
↑ Myagkov, 2008 , s. 195.
↑ Myagkov, 2008 , s. 197.
↑ Myagkov, 2008 , s. 199.
↑ Myagkov, 2008 , s. 200.
↑ Lesskis, 1999 , s. 328.
↑ Lesskis, 1999 , s. 330.
↑ Myagkov, 2008 , s. 169.
↑ Lesskis, 1999 , s. 300.
↑ Mayakovsky V.V. House of Herzen (kun i midnatsbelysning) ("Herzen brast ind i en klokke ...") // Mayakovsky V.V. Komplette værker: I 13 bind . - M . : Statens skønlitterære forlag, 1958. - T. 9. - S. 183-186. Arkiveret fra originalen den 7. marts 2016.
↑ Lesskis, 1999 , s. 302.
↑ Sokolov, 1997 , s. 23.
↑ Sokolov, 1997 , s. 191.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 305.
↑ Sokolov, 1997 , s. 191-192.
↑ Lesskis, 1999 , s. 303.
↑ Sokolov, 1997 , s. 194.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 282.
↑ Lesskis, 1999 , s. 313.
↑ Lesskis, 1999 , s. 312.
↑ Memories, 1988 , s. 169.
↑ 1 2 Memoirs, 1988 , s. 172.
↑ 1 2 Myagkov, 2008 , s. 142.
↑ Myagkov, 2008 , s. 143.
↑ Yanovskaya L.M. Noter om Mikhail Bulgakov. - M. : Tekst, 2007. - S. 112. - ISBN 978-5-7516-0660-2 .
↑ Lakshin V. Ya. Samlede værker i 3 bind. Bind 1. Litteraturkritiske artikler. - M. : Geleos, 2004. - S. 498. - 672 s. — ISBN 5-8189-0278-1 .
↑ 1 2 3 Korman, Ilja. Hvor skal Margarita hen? // Word\Word. - 2008. - Nr. 58 . Arkiveret fra originalen den 30. september 2015.
↑ 1 2 Molly Brunson. Flight over Moskva: Luftfoto og rumrepræsentation i Bulgakovs The Master and Margarita // Independent Philological Journal. - 2005. - Nr. 76 . Arkiveret fra originalen den 22. maj 2015.
↑ Myagkov, 2008 , s. 251.
↑ Myagkov, 2008 , s. 252.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 356.
↑ Myagkov, 2008 , s. 253.
↑ Lesskis, 1999 , s. 356-357.
↑ Myagkov, 2008 , s. 255.
↑ Sokolov B.V. Mikhail Bulgakov: kreativitetens mysterier. - M. : Vagrius, 2008. - S. 441-443. - ISBN 978-5-9697-0626-2 .
↑ Sokolov, 1997 , s. 139.
↑ Lesskis, 1999 , s. 359.
↑ Lesskis, 1999 , s. 358.
↑ Lesskis, 1999 , s. 360.
↑ Lesskis, 1999 , s. 364.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 365.
↑ 1 2 Lesskis, 1999 , s. 368.
↑ Chudakova, 1988 , s. 460.
↑ Chudakova, 1988 , s. 464.
↑ Chudakova, 1988 , s. 463.
↑ Belobrovtseva I., Kulyus S. Roman Bulgakov "Mesteren og Margarita". Kommentar. - M . : Bogklub, 2007. - S. 429. - ISBN 978-5-98697-059-2 .
↑ Lesskis, 1999 , s. 383.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 308.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 309.
↑ Lesskis, 1999 , s. 385.
↑ Vulis, 1991 , s. ti.
↑ Vulis, 1991 , s. elleve.
↑ Simonov K. M. Forord // Moskva . - 1966. - Nr. 11 . - S. 6-7 .
↑ Lesskis, 1999 , s. 230.
↑ Controversy, 1990 , s. 215.
↑ Controversy, 1990 , s. 264.
↑ Controversy, 1990 , s. 401.
↑ Controversy, 1990 , s. 410.
↑ Controversy, 1990 , s. 422.
↑ Controversy, 1990 , s. 424.
↑ Dushenko K.V. Ordbog over moderne citater: 5200 citater og udtryk fra det 20. og 21. århundrede, deres kilder, forfattere, datering. - M . : Eksmo, 2006. - S. 72-73. — 832 s. — ISBN 5-699-17691-8 .
↑ Vulis, 1991 , s. 81.
↑ Vulis, 1991 , s. 83.
↑ Vulis, 1991 , s. 84.
↑ Vulis, 1991 , s. 91.
↑ Vulis, 1991 , s. 94.
↑ Vulis, 1991 , s. 100.
↑ Vulis, 1991 , s. 186-194.
↑ Vulis, 1991 , s. 202.
↑ Vulis, 1991 , s. 216.
↑ Vulis, 1991 , s. 185.
↑ Vulis, 1991 , s. 204.
↑ Chudakova M. O. Arkiv for M. A. Bulgakov. Materialer til studiet af forfatterens biografi // Noter fra afdelingen for manuskripter i Lenins statsbibliotek i USSR . Udgave 37. - M. , 1976. - S. 140.
↑ Lesskis, 1999 , s. 271.
↑ Cowen, Tyler Peter Thiel om Stagnation, Innovation and What Not To Name Your Company (Ep. 1 - Live at Mason) . Samtaler med Tyler . Dato for adgang: 16. juli 2020. (ubestemt)
↑ Bulgakov: romanforfatteren-dramatikeren / Lesley Milne. - Routledge, 1995. - S. 232. - ISBN 978-3-7186-5619-6 .
↑ Kropywiansky, Leo. Victor Pelevin . BOMB Magasinet . Forår 2002. Hentet 26. juli 2011.
↑ Harkins, Thomas. Pearl Jam FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Seattles mest udholdende band / Thomas Harkins, Bernard Corbett. — Hal Leonard Corporation, 2016.
↑ Lesskis, 1999 , s. 238.
↑ Lesskis, 1999 , s. 242.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 313.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 314.
↑ Petrovsky M.S. Til byen og verden. Kiev essays. - Kiev, 1990. - S. 223.
↑ Petrovsky M.S. Til byen og verden. Kiev essays. - 1990. - S. 216-217.
↑ Lesskis, 1999 , s. 262.
↑ Memories, 1988 , s. 57.
↑ Lesskis, 1999 , s. 348.
↑ Lesskis, 1999 , s. 347.
↑ Chudakova M. O. Gogol og Bulgakov // Gogol: historie og modernitet / Samlet af Kozhinov V. V. . - M . : Sovjetrusland , 1985. - S. 347.
↑ Lakshin, 1991 , s. 695.
↑ Controversy, 1990 , s. 229.
↑ 1 2 Controversy, 1990 , s. 231.
↑ Yanovskaya, 1983 , s. 312.
↑ Vulis, 1991 , s. 66.
↑ Vulis, 1991 , s. 71.
↑ Vulis, 1991 , s. 179.
↑ Vulis, 1991 , s. 182-183.
↑ Vulis, 1991 , s. 183.
↑ Naumov, Vladimir. Mesterens mysterium. Hvorfor det indtil nu ikke var muligt at filmatisere Bulgakovs berømte roman // Rossiyskaya Gazeta . - 2005. - Nr 19. december . Arkiveret fra originalen den 30. september 2015.
↑ Ganieva, Alice . Litteratur i æske // Litteraturspørgsmål . - 2009. - Nr. 4 . Arkiveret fra originalen den 30. september 2015.
↑ Bondarenko, Valery. To skærmversioner // Znamya. - 2011. - Nr. 10 . Arkiveret fra originalen den 28. april 2015.
↑ Korolev, Anatoly. Michaels evangelium. "Mesteren og Margarita", instrueret af Vladimir Bortko // Cinema Art . - 2006. - Nr. 1 . Arkiveret fra originalen den 30. september 2015. (Russisk)
↑ Bugoslavskaya, Olga. Mesteren og Margarita. En film af Vladimir Bortko // Banner. - 2007. - Nr. 1 . Arkiveret fra originalen den 28. april 2015.
↑ Filmen "Woland" udkommer den 1. januar 2023 . Hentet: 28. juli 2022. (ubestemt)
↑ Yu. P. Lyubimov. Fortællinger om en gammel taler. - M . : Nyheder, 2001. - S. 304. - ISBN 5-7020-1128-7 .
↑ Forgiveness of Taganka, 2014 , s. 275.
↑ Forgiveness of Taganka, 2014 , s. 274.
↑ Forgiveness of Taganka, 2014 , s. 278-279.
↑ Maltseva O. Poesieteater af Yuri Lyubimov. - Sankt Petersborg. : Russian Institute of Art History, 1999. - S. 259.
↑ Smekhov V. B. Min hukommelses teater . - M . : Vagrius, 2001. - S. 395 . — ISBN 5-264-00599-0 .
↑ Smekhov V. B. Min hukommelses teater . - M . : Vagrius, 2001. - S. 400 -401. — ISBN 5-264-00599-0 .
↑ I teatret til Bulgakovs prosa // Teater. - 1992. - Udgave. 1-3 . - S. 62 .
↑ Sheveleva, Alla. Mester og Margarita i en gyserhistorie for voksne // Izvestia. - 2011. - Nr. 7. september . Arkiveret fra originalen den 1. oktober 2015.
↑ Karas, Alena. De returnerede gælden til Bulgakov // Rossiyskaya Gazeta . - 2011. - Nr. 8. september . Arkiveret fra originalen den 1. oktober 2015.

Litteratur

Bulgakov M. A. "Jeg ønskede at tjene folket ..." / Comp., crat. biokrønike B. S. Myagkov; intro. Kunst. P.S. Popova . - M . : Pædagogik , 1991. - ISBN 5-7155-0517-8 .
Erindringer om Mikhail Bulgakov / Comp. Bulgakova E. S. , Lyandres S. A. Introduktion. Kunst. V. Ya. Lakshina. Efterord M. O. Chudakova. - M .: Sovjetisk forfatter , 1988. - ISBN 5-265-00315-0 .
Vulis A. Z. Roman M. A. Bulgakov "Mester og Margarita". - M .: Skønlitteratur , 1991. - ISBN 5-280-01453-2 .
Lakshin V. Ya. Journal måder. Fra 60'ernes litterære strid. - M . : Sovjetisk forfatter, 1990. - ISBN 5-265-01500-0 .
Lesskis G. A. M. A. Bulgakovs triptykon om den russiske revolution: "White Guard", "Notes of a Dead Man", "Master and Margarita". Kommentarer. - M .: OGI , 1999. - ISBN 5-900241-35-1 .
Myagkov B.S. Bulgakov hos patriarkerne. - M .: Algorithm , 2008. - ISBN 978-5-9265-0429-0 .
Ukendt Bulgakov / Lenin State Library of the USSR / Comp. og kommentere. V. I. Loseva . - M . : Bogkammer, 1992. - ISBN 5-7000-0254-X .
Sokolov B.V. Bulgakov Encyclopedia. - M . : Lokid; Myth, 1997. - ISBN 5-320-00143-6 .
Sokolov B.V. Dechiffrerede Bulgakov. Mesterens og Margaritas hemmeligheder. — M .: Yauza ; Eksmo , 2006. - ISBN 5-699-10759-2 .
Sushko Yu. M. Yuri Lyubimov: Tagankas tilgivelse. — M .: Eksmo, 2014. — ISBN 978-5-699-73209-8 .
Chudakova M. O. Biografi af Mikhail Bulgakov. - M . : Bog , 1988. - 496 s. - ISBN 5-212-00078-5 .
Chudakova M. O. Om "solnedgangsromantikken" af Mikhail Bulgakov. Historien om oprettelsen og den første udgivelse af romanen "Mesteren og Margarita". — M .: EKSMO , 2019. — 120 s. - (Museum for Mikhail Afanasyevich Bulgakov). - ISBN 978-5-699-96576-2 .
Yanovskaya L. M. Mikhail Bulgakovs kreative vej. - M . : Sovjetisk forfatter, 1983.

Dokumentarer

" Mysteries of the Master and Margarita" (dokumentarfilm af Yulia Proskurni-Zavyalova, Rusland, 2005).

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

I bibliografiske kataloger
BNF : 11941979p GND : 4244970-4 J9U : 987007601460205171 LCCN : nr. 00055295 NLA : 36568423 NSK : 000345095 NUKAT : n2010042722 SUDOC : 027361241 VIAF : 175580487 WorldCat VIAF : 175580487

Mikhail Bulgakovs roman Mesteren og Margarita
Karakterer	Mestre margarita Woland og hans følge Azazello , Fagot-Koroviev , Behemoth the Cat , Gella , Abaddonna Ivan Hjemløs Mikhail Alexandrovich Berlioz Nikanor Ivanovich Bosoy Ivan Savelyevich Varenukha Grigory Danilovich Rimsky Alexander Nikolaevich Stravinsky Baron Meigel Anna Richardovna Archibald Archibaldovich Timofei Kondratievich Kvastsov Diamantens es Karakterer i romanen The Masters : Yeshua Ha-Nozri Pontius Pilatus Judas af Kirjat Joseph Kaifa Aphranius Levy Matvey Niza
Geografi	Alexander Have Dårlig lejlighed Patriarkens damme MASSOLIT Variety Teater Professor Stravinskys klinik Judæa Griboedov Restaurant Akvariehave Yalta Sparrow Hills
Film	Pilatus og andre (FRG, Polen 1972) Film fra 1972 (Jugoslavien, Italien) Kapitler fra romanen (teleplay 1989, USSR) 1994 film (Rusland) 2005 film (Ungarn) Woland (Rusland)
Serie	TV-serie 1988 (Polen) TV-serie 2005 (Rusland)
Teaterforestillinger _	præstation (1977) musical (2009) musical (2014) rock opera
Andet	" Annushka har allerede spildt olien " (sætning)

Værker af Mikhail Afanasyevich Bulgakov
Romaner	hvid skærm Monsieur de Molières liv Mesteren og Margarita teatralsk romantik
Fortælling	Diaboliad Fatale æg hundens hjerte Til en hemmelig ven Noter på manchetter
Skuespil	Adam og Eva Alexander Pushkin Crimson Island Batum Løb Lyksalighed Krig og fred Turbinernes dage Don Quixote Zoyas lejlighed Ivan Vasilievich De helliges kabale Døde Sjæle Skøre Jourdain Mullahs sønner
Manuskripter	Auditor (komedie) Chichikovs eventyr eller døde sjæle
Libretto	Minin og Pozharsky Peter den Store Det sorte Hav Rachel
Historier, essays, feuilletons	Notater fra en ung læge Hanehåndklæde Dåb ved vending stål hals Vinterstorm Egyptisk mørke manglende øje stjerneudslæt Bøhmen maj var... I cafeen Hukommelse… nr. 13. Elpit-Rabkommun Hus Kiev by rød krone Morfin Doktorens ekstraordinære eventyr Chichikovs eventyr Ferie med syfilis Salme "Inspektør" med knockout Khan brand jeg dræbte måneskin sø fyrre skater seance
Andet	Brev til regeringen i USSR
Mesteren og Margarita • Filmatiseringer af værker