Historie

En historie eller novelle ( italiensk  novelle  - nyheder), er hovedgenren af ​​kort fortællende prosa . Det er kutyme at kalde forfatteren af ​​historier for en romanforfatter, og helheden af ​​historier - noveller .

En novelle er en mindre form for fiktion end en historie eller en roman [1] . Romanen skal ikke forveksles  - en novelle [2] , som adskiller sig i præsentationsstilen [3] [4] [5] , med dens engelske homonym novelle , som svarer til det moderne koncept for en historie [6 ] [7] .

Historien går tilbage til folkloregenrerne mundtlig genfortælling i form af legender eller lærerige allegorier og lignelser [8] [9] . Sammenlignet med mere detaljerede fortælleformer er der ikke mange karakterer i historierne og én plotlinje (sjældent flere) med den karakteristiske tilstedeværelse af et eller andet problem.

En forfatters historier er præget af cyklisering . I den traditionelle forfatter - læser forholdsmodel udgives historien typisk i et tidsskrift ; værkerne akkumuleret over en vis periode udgives derefter som en separat bog som en novellesamling .

Struktur

Typisk opbygning af en klassisk novelle : plot, klimaks, afslutning. Men dette er bare en klassiker.

Selv romantikerne fra det tidlige 19. århundrede satte pris på den uventede "falke"-drejning (den såkaldte "pointe") i novellen, som i Aristoteles' poetik svarer til genkendelsens øjeblik eller op- og nedture. I denne forbindelse bemærkede Viktor Shklovsky , at beskrivelsen af ​​en lykkelig gensidig kærlighed ikke skaber en novelle; en novelle kræver kærlighed med forhindringer: "A elsker B, B elsker ikke A; når B blev forelsket i A, så elsker A ikke længere B” [10] .

Novelle og novelle

Forholdet mellem begreberne "historie" og "novelle" har ikke fået en entydig fortolkning på russisk og tidligere i den sovjetiske litteraturkritik. De fleste sprog kender ikke forskellen mellem disse begreber. B. V. Tomashevsky kalder historien for et specifikt russisk synonym for det internationale udtryk "novelle" [11] . En anden repræsentant for formalismens skole , B. M. Eikhenbaum , foreslog at avle disse begreber på grundlag af, at novellen er plot-drevet, og historien er mere psykologisk og reflekterende, tættere på et plotløst essay . Goethe påpegede novellens actionfyldte karakter , som anså den for at være genstand for "en uhørt begivenhed" [12] . Med denne fortolkning er novellen og essayet to modsatte hypostaser af historien.

På eksemplet med O. Henrys arbejde fremhævede Eichenbaum følgende træk ved romanen i dens reneste, "ukomplicerede" form: kortfattethed, skarpt plot , neutral præsentationsstil, mangel på psykologisme , uventet afslutning [13] . Historien adskiller sig efter Eikhenbaums forståelse ikke fra novellen i volumen, men adskiller sig i struktur: Personerne eller begivenhederne får detaljerede psykologiske karakteristika, den visuelle og verbale tekstur kommer i forgrunden.

Eikhenbaums skelnen mellem novellen og novellen fik en vis, men ikke universel, støtte i den sovjetiske litteraturkritik. Forfatterne af historier kaldes stadig romanforfattere og "et sæt små episke genrer" - noveller [14] . Sondringen af ​​begreber, ukendt for udenlandsk litteraturkritik, mister desuden sin betydning i forhold til det 20. århundredes eksperimenterende prosa (f.eks. til kortprosaen af ​​Gertrude Stein eller Samuel Beckett ).

Novelle/novelle og novelle/roman

Indtil midten af ​​det 19. århundrede var begreberne en historie og en historie i Rusland ikke rigtig forskellige. Enhver lille fortælleform blev kaldt en historie , enhver stor form blev kaldt en roman [15] . Senere herskede ideen om, at historien adskiller sig fra historien ved, at handlingen i den ikke fokuserer på én central begivenhed, men på en hel række begivenheder, der dækker en væsentlig del af heltens liv, og ofte flere helte. Historien er mere rolig og rolig end en historie eller novelle [16] .

Det er almindeligt accepteret, at en separat novelle som helhed ikke er karakteriseret ved en rigdom af kunstneriske farver, en overflod af intriger og sammenvævning i begivenheder - i modsætning til en historie eller en roman , som kan beskrive mange konflikter og en lang række forskellige problemer og handlinger. Samtidig påpegede J. L. Borges , at efter novellerevolutionen i 1800- og 1900 -tallets skifte. historien er i stand til at formidle alt på samme måde som romanen, mens den ikke kræver, at læseren bruger for meget tid og opmærksomhed [17] .

For Edgar Poe er en novelle en fiktiv historie, der kan læses på én gang; for HG Wells  , mindre end en time [18] . Ikke desto mindre er skelnen mellem historien og andre "småformer" fra romanen volumenmæssigt stort set vilkårlig. Så for eksempel defineres " En dag af Ivan Denisovich " normalt som en historie (en dag i en helts liv ), selvom denne tekst er tættere på historien. Der er også andre tegn på romanen: mange bipersoner og omfanget af det problem, der overvejes. Omvendt betragtes små værker af René Chateaubriand eller Paolo Coelho med kærlighedsvæv og intriger som romaner . .

Nogle historier om A.P. Chekhov , med et lille volumen, er en slags miniromaner [19] . For eksempel i lærebogshistorien " Ionych " lykkedes det forfatteren "uden tab at fortykke det storslåede volumen af ​​alt menneskeliv, i al dets tragikomiske overflod, på 18 siders tekst" [20] . Med hensyn til at komprimere materialet, kom Leo Tolstoj næsten længere frem end alle klassikerne : I novellen " Alyosha the Pot " fortælles et helt menneskeliv på få sider [21] .

Novellernes historie

Folkehistorier, ofte af didaktisk karakter, er velkendte fra middelalderens litteratur . Folkeeventyr med et magisk (magisk) element - eventyr - blev udsat for cyklisering  , når de blev fastlagt på skrift . Sådan opstod komplekst strukturerede samlinger af legender, hvor hverdagslige og magiske ting er indviklet sammenflettet: " Panchatantra ", " Ocean of Legends ", " The Book of Sindbad ", " Tusind og én nat ", " Khezar-Efsan " [ 22] osv.

Mange grunde fra middelalderen er " vandrende ": i århundreder vandrede de fra land til land. Således krydsede den indiske " bog om de syv vise mænd " hele den arabiske verden og tog form af " Romanikken om de syv vise mænd i Rom " [23] . Forfatterens samlinger, uanset om Al-Hariris maqams , den castilianske grev Lucanors Bog med eksempler eller Chaucers Canterbury Tales , var uvægerligt bygget på  princippet om en indrammet historie .

Renæssancenovelle

På et tidspunkt, hvor den sorte død rasede i Europa (ca. 1353 ), udkom en bog af Giovanni Boccaccio " Decameron " i Italien . Indramningen af ​​denne samling er som følger: flere mennesker, der flygter fra pesten uden for byen, fortæller historier til hinanden. Selve udtrykket er lånt fra den populære samling Novellino (Hundrede gamle romaner, slutningen af ​​det 13. århundrede) og kom fra det occitanske sprog , hvor ordet nova ("ny") betegnede en historie, som var en ny bearbejdning af gammelt fabelmateriale [ 25] . Ud over Novellino var Boccaccios hundrede noveller også hentet fra fablios , historier blandet i dialogen om pave Gregor , hagiografiske undskyldninger fra kirkefædrene , fabler , folkeeventyr .

Boccaccio (1313-75) skabte den klassiske type italiensk novelle, som blev udviklet af Franco Sacchetti ("Tre hundrede noveller"), Masuccio (" Novellino ") og andre talrige tilhængere i selve Italien og i andre lande. Meget gamle historier blev gentænkt som historier fra hverdagslivet i renæssancens Italien, fuldstændig sekulære i ånden, og efterhånden renset for et strejf af moraliserende , karakteristisk for det gamle latinske exempla ("eksempler"). Hos Boccaccio fulgte moral af novellen ikke logisk, men psykologisk, og var ofte kun et påskud og et redskab [26] ; novellerne om hans tilhængere demonstrerede relativiteten af ​​moralske kriterier.

Novellen i Boccaccios ånd (i E. Meletinskys terminologi , "situationsbestemt forhistorie") bliver den dominerende trend inden for fiktion i renæssancens romanske Europa . I Frankrig, under påvirkning af oversættelsen af ​​Decameron, omkring 1462, dukkede en samling af " Hundrede nye romaner " [27] op , og Margaret af Navarra , efter Decamerons model, kompilerede Heptameron (1559) fra 72 kort. historier. Udviklingen af ​​genren fuldendes af en samling af 214 noveller af Matteo Bandello (hvorfra Shakespeare hentede plots i sine komedier ), " Pleasant Nights " af Straparola (1550-55), som overlevede, trods kirkens forbud myndigheder, mindst halvtreds udgaver, og " Instruerende romaner " af spanieren Cervantes , der kan betragtes som en prolog til udviklingen af ​​romanen om New Age [28] .

Nedgangen af ​​noveller i XVII-XVIII århundreder.

I barokkens og især klassicismens tid er novellens letsindige genre, som længe har været forfulgt af kirken for umoral, gradvist ved at uddø [29] . Han fandt ikke plads i klassicismens strengt regulerede genrepantheon, der går tilbage til antikken. Novellen som den mest efterspurgte fiktionsgenre i mange europæiske lande er ved at blive erstattet af en dynamisk og fascinerende pikaresk roman . Forfatterne af tidlige pikaresker brugte frit de skatte af historiefortælling, der var akkumuleret i novellesamlinger i løbet af renæssancens år. Der er en opfattelse af, at romanen på det første udviklingstrin var en kæde af historier [11] . Det er i hvert fald sådan den antikke roman "Den gyldne røv " er opbygget [30] .

I 1704 udgav franskmanden Antoine Galland den første oversættelse af den arabiske samling af Tusind og én nat i Europa . Det spredte sig hurtigt over hele Europa og gav anledning til mange efterligninger. Efter " Tale of Tales " af J. Basile (1634), fulgte de berømte " Tales of Mother Goose " (1697) og mange andre samlinger af eventyr i forskellige dele af Europa. Oplysningstidens tænkere , ledet af Voltaire og Diderot , brugte mode til fabelagtige og fantastiske plots til at udvikle genren af ​​lignelseslignende filosofiske historier , et eksempel på dette er Voltaires Micromegas (1752). Ved midten af ​​det 18. århundrede begyndte disse didaktiske værker at dominere området for "småformat"-prosa.

Rusland holdt sig ikke væk fra eventyrmoden . I 1766-68. M. D. Chulkov udgiver bogen "Mockingbird, or Slovenian Tales", efterfulgt af "Slovenian Antiquities, or Adventures of Slovenian Princes" af M. I. Popov (1770-71) og "Russian Tales of Glorious Heroes" af V. A. Levshin (1780-83). I disse samlinger, af eklektisk karakter, kan man se begyndelsen på den russiske novelletradition. I de samme år blev historier i den franske ånd skrevet af M. I. Veryovkin ("Fabel"), M. I. Prakudin ("Valeria"), N. F. Emin ("Skæbnespillet"), A. P. Benitsky ("Beduin") - forfatterne er ikke selvstændige og ret hurtigt glemt. Ved overgangen til XVIII og XIX århundreder. Sentimentale historier i sentimentalismens ånd (" Poor Liza " af N. M. Karamzin , "Maryina Grove" af V. A. Zhukovsky ) kommer på mode.

Essay udvikling

I England i begyndelsen af ​​1700-tallet udkom magasiner og journalistik. På siderne af de første magasiner " Chatterbox " og " Observer " offentliggjorde deres udgivere J. Addison og R. Steele moraliserende essays , hvori de forsøgte at vise deres samtids typiske træk for at afsløre sociale laster [31] . Genren af ​​essayet markerer grænsen mellem journalistik og historiefortælling, forudser den genoplivning af noveller, der fulgte i det 19. århundrede [29] .

Med udbredelsen af ​​journalistik uden for England udvides essayets geografi også. De klassiske eksempler på genren tilhører de amerikanske forfattere W. Irving ("Respectable Sir") og N. Hawthorne ("Wakefield"). I England i 1820'erne mode til hverdagsskitser af en bestemt region spredte sig ("Our Village" af Mary Mitford , "Irish Stories" af Walter Carlton ), i 1830'erne - til satiriske skitser af storbylivet (" Essays om Boz " af Dickens , "The Book" of Snobs" og "Zeltoplusha's Notes" » Thackeray ).

I Rusland er dannelsen af ​​genren af ​​fysiologisk essay forbundet med aktiviteterne i den " naturlige skole " i 1840'erne: eksempler er "kaukasisk" ( M. Lermontov ), ​​"Petersburg pedel" ( V. Dahl ), " Petersburg orgelkværne” ( D. Grigorovich ), rejseessays af V. Sollogub ”Tarantas”. I krydsfeltet mellem essayet og novellen optræder sådanne fremragende værker som Gogols Nevsky Prospekt og Turgenevs Notes of a Hunter [ 32] . Over tid mister essays gradvist deres forbindelse med tidsskrifter og begynder at fremstå som selvstændige bøger [33] .

Novella of the New Age

Tyskland

Den moderne type noveller dukkede op i Tyskland under romantikken og blev teoretisk underbygget af Schlegel og Schleiermacher i de tidlige år af det 19. århundrede . Kortprosaens genrespecificitet diskuteres for eksempel af rammefortællingens karakterer i Goethes Conversations of German Emigrants . Datidens teoretikere var enige om, at novellen er utænkelig uden en "overraskelse", altså pointe [34] . Som en konsekvens heraf havde novellen i flere årtier ry for at være en specifikt tysk genre; selv Edgar Allan Poe i "Grotesques and Arabesques" (1842) måtte benægte bebrejdelser af "Teutonicism".

Jena-romantikerne var udmærket klar over "Tyskernes folkeeventyr", udgivet i 1782-86. lokal professor I. K. Museus . Denne samling fungerede som en af ​​plotkilderne til den tidlige tyske novelle. Som en modvægt til folkeeventyret udviklede Goethe genren for voksne skønlitterære eventyr ( Erzählung ). I samlingen Conversations of German Emigrants (1795) omarbejdede han i didaktisk ånd en række kendte emner, herunder dem, der er lånt fra Bassompierres erindringer . Hans ven Schiller eksperimenterede også med "lille format" prosa ("Criminal for Lost Honor", 1786).

Den moraliserende holdning i Goethes novelle bringer den tættere på den oplysningsfilosofiske historie. Ludwig Tieck (1773-1853) ydede et afgørende bidrag til selve skabelsen af ​​den romantiske roman . Standarden for den nye genre anses for at være hans pseudofortælling " Blond Ekbert " (1797). I modsætning til Goethe er historiens moral ikke eksplicit udtrykt, den traditionelle eventyrfortælling muterer til en "forfærdelig" historie om forbudte emner [35] , familieidyllen viser sig at være illusorisk, alle heltene venter på sammenbruddet af håb og sandsynligvis døden. Thicke lægger stor vægt på beskrivelsen af ​​naturtilstandene, som subtilt afspejler hovedpersonernes følelser [36] .

Efter Tieck regnes E. T. A. Hoffmann ( Sandmanden , 1817; Mademoiselle de Scudery , 1819) som den mest produktive og indflydelsesrige forfatter af "eventyr for voksne", som udviklede "motivet af fantastisk kompensation for en ren, naiv-excentrisk helt" [37] . G. von Kleist (Tiggerkvinden fra Locarno, 1811), F. de la Motte Fouquet ( Ondine , 1811), A. von Chamisso ( Peter Schlemil , 1814), J. von Eichendorff ("Marmorstatue", 1817) og andre.

Den dokumentariske karakter af de afbildede begivenheder kendetegner Arnims og især Kleists noveller . Elementer af det overnaturlige og andre rudimenter i et eventyr lægges til side. Kleist (1777-1811) modsætter sig den lyrisk-billedlige begyndelse af Tikovs novelle med en dramatisk begyndelse, katastrofale begivenheder tykner og bringes til ekstrem følelsesmæssig spænding [37] . I novellerne " Jordskælv i Chile " (1806) og " Marquise d'O " (1808) kommer temaerne om den tragiske skæbne, universets irrationalitet, tilfældighedens og tilfældighedernes almagt [38] i forgrunden .

Ligesom Tieck begynder Kleist sine historier in medias res (fra midtpunktet, tæt i tid til kulminationen [39] ), opstiller derefter kort begivenhedernes baggrund (den såkaldte analytiske komposition), hvorefter han udfolder begivenhederne i en glad retning, og så tilbage desværre [37] . Takket være den dobbelte vending har Kleists novelle en tendens til at falde i tre dele; hovedhistorien er ofte kompliceret af parallelle.

Som i gamle dage blev noveller fra begyndelsen af ​​1800-tallet som regel kombineret til bøger med ramme . Eksempler er 3-binds Fantazus af Tick (1812-17) og 4-bind Serapion Brothers af Hoffmann (1819-21) [40] . I "Conversations of German Emigrants" og "Winter Garden" af Arnim præsenteres fabulismen ifølge traditionen fra "Decameron" som historiefortælleres flugt fra naturlige og sociale katastrofer ind i den frie fiktions verden.

Frankrig

Efter Hoffmanns død i 1822 forlader novellen den tyske litteraturs forreste; samtidig begynder dens hurtige udvikling i USA og Frankrig . Arbejdet fra de franske tilhængere af Hoffmann betegnes normalt med udtrykket fantastique ("fantasy"), som understreger forfatternes bevidste foragt for realismens æstetik . I Theophile Gauthier (Kaffekanden, 1831) er usandsynligheden af ​​de beskrevne begivenheder ofte skygget af forfatterens ironiske tone, i Nodier and Nerval  , af indtrængen af ​​poetiske (lyriske, elegiske) elementer i fortællingen. Den konsekvente udviskning af grænserne mellem søvn og virkelighed fører i tilfældet Nodier og Nerval til "denovellization". Gauthier insisterer også på, at søvn er et andet liv, og hans fantasi bliver vendt til fortiden og æstetiseret hele vejen igennem (tæpper, portrætter og antikviteter kan rumme det) [37] [41] .

Den mest udviklede i Frankrig var den psykologiske novelle af Kleist-typen [42]  - en tør, streng, eftertrykkeligt behersket krønike af dramatiske lidenskaber, der koger i sjælene hos varme sønderjyder (" Matteo Falcone " af P. Mérimée , " Vanina Vanini " af Stendhal , begge 1829), musernes tjenere ("Det ukendte mesterværk " af O. Balzac , 1832), sekulære unge mennesker ("Den etruskiske vase " af Mérimée, 1830), skuffede over officerernes liv ("Den røde ") Segl ” af A. de Vigny , 1833). For at udpege en ny genre vendte det gamle udtryk "novelle", der minder om renæssancetraditionen, tilbage til brug. Prosper Merimee (1803-70) arbejdede mest konsekvent med den lille form , hvis arbejde næsten hele består af noveller. Han er tiltrukket af sigøjnernes og andre eksotiske folkeslags vilde naturlighed, han er fascineret af fatale fejl, der har tendens til at blive forklaret for sent [37] . Handlingen udfolder sig som regel hurtigt; et plot dækker ofte over et andet.

Rusland

Russiske romantiske noveller blev født næsten samtidig med franskmændene. De vigtigste retninger i udviklingen af ​​den russiske novelle er præsenteret i Pushkins Tales of Belkin (1830).

I genren gotisk novelle (nogle gange jul ) var V. Panaev ("Eventyret i en maskerade", 1820), A. Marlinsky ("Blod for blod", 1825; "Frygtelig spådom", 1832), A. Shakhovskoy ("Uventet bryllup", 1834). Som andre lande havde Rusland sine egne "Hoffmannister" ( A. Pogorelsky , V. Odoevsky , N. Polevoy ). Undergenren af ​​bylichka , elsket af Hoffmann , er kendetegnet ved topos om at teste helten af ​​onde ånder: eksempler er V. Titovs " Afsondret hus på Vasilyevsky " (1829), M. Zagoskins "Uventede gæster" ( 1834), V. Odoevskys "Orlakhskaya Bondekvinde" (1836), "Mærkelig bold" V. Olin (1838). Hoffmanns indflydelse spredes over mange værker af N.V. Gogol (" Frygtelig hævn ", " Viy ", " Portræt ", " Næse ") og tidlige Dostojevskij (" Dobbelt ", " Elskerinde ") [43] .

Ifølge D. Mirsky er Pushkins historier ("The Shot ", " The Queen of Spades ", "Vi tilbragte aftenen på dacha") "mesterværker af kortfattethed", klædt i "upåklagelig klassisk form, så økonomisk og komprimeret i dets ædle nøgenhed, at selv Prosper Mérimée, den mest sofistikerede og økonomiske af franske forfattere, ikke turde oversætte den nøjagtigt og vedhæftede alle mulige udsmykninger og forklaringer til sin franske oversættelse” [44] . Traditionen med den tredelte novelle af Kleist-Merime støder også op til "The Fatalist" af M. Yu. Lermontov (1839) og "Navnedag" af N. F. Pavlov (1835) [45] . Parodier på gyserromanen [46] og anekdotiske historier baseret på en situation med forkert genkendelse ("dress-up vaudeville") [47] var også efterspurgt blandt offentligheden på en enklere måde .

Tidlige amerikanske romaner

I slutningen af ​​det 19. århundrede proklamerede Bret Hart novellen "den nationale genre af amerikansk litteratur" [49] . Amerikanske novellers historie tælles normalt fra udgivelsen i 1819-20. " Sketch Books " af W. Irving . Ud over essays og skitser indeholder dette bind "pseudo-teutoniske" [50] eventyr for voksne (engelske fortællinger ) - " Sleepy Hollow " og " Rip van Winkle ". Aftrykket af Hoffmanns og Tiecks indflydelse ligger også i de tidlige historier om Irvings yngre samtidige - N. Hawthorne (" Ung brun ", "Birthmark", "Rapacinis datter") og E. Poe (" Metzengerstein ") [37] .

Nathaniel Hawthorne (1804-64) og Edgar Allan Poe (1809-49) er gået ind i novellernes historie som fremragende innovatører. Ved en sømløs sammensmeltning af legende og essay skabte Hawthorne en analog af W. Scotts " Weverley " -romaner  - en undergenre af historisk historie ("My Relative Major Molino", 1831; " The Funeral of Roger Malvin ", 1832). Bag de ekstraordinære begivenheder i romanen afslører Hawthorne ofte en moralsk lignelse . Plottets internalisering er også karakteristisk for Edgar Allan Poes værker: fra den rene fantasis rige bevæger det "overraskende" sig til de mentale fænomeners rige [37] . Favoritmotiverne i hans noveller er dobbelthed (" William Wilson "), levende begravelse (" The Fall of the House of Usher "), de dødes opstandelse og sjæletransmigrering (" Lieia "), kombinationen af ​​kronotoper (" Fortællingen om stejle bjerge "). Han har også fordelen af ​​at udvikle nye genreunderarter - eventyrlige romaner (" Guldbille ") og detektivromaner (historier om detektiven Dupin ).

Det var i en anmeldelse af en bog med noveller af Hawthorne (1847), at Poe første gang formulerede lovene for det romanistiske håndværk. Poes romantiske æstetik er karakteriseret ved målet om at opnå den maksimale følelsesmæssige og psykologiske effekt: dette mål bør efter hans mening underordnes det sidste ord i historien. I et forsøg på at opnå maksimal komprimering indgød Hawthorne og Poe symbolik i novellen , og ikke kun farve (" Maske of the Red Death " af Poe, 1842), men også emnet: en symbolsk forståelse af en eller anden detalje som et middel til fortættet udtryk for hovedideen ("Præstens sorte slør" - et symbol på hemmelig synd i novellen af ​​samme navn af Hawthorne, 1836).

Noveller fra midten af ​​det 19. århundrede

Amerikanske romanforfatteres kunstneriske opdagelser gik uden om den europæiske litteratur i midten af ​​det 19. århundrede. Denne æra er kendt som guldalderen for den psykologiske roman . Den korte fortælleform blev derfor set som intet andet end et springbræt for den begyndende romanforfatter. Etablerede forfattere betragtede ofte novellen ikke som en selvforsynende litterær form, men som et "vedhæng" (efterord) til en allerede skrevet roman [51] eller som en slags kunstnerisk laboratorium [52] . Novellen indtager den mest fremtrædende plads i arven fra sådanne klassikere fra den realistiske roman som Balzac , I.S. Turgenev , G. James , T. Hardy . Folkehistorierne om Leo Tolstoj (" Fangen fra Kaukasus "), især i form af en lignelse (" Hvor meget jord har en person brug for "), er præget af stor kunstnerisk originalitet .

Det mest åbenlyse tema for en realistisk historie blev betragtet som en anekdote , det vil sige en ubetydelig komisk hændelse (" Carriage " af Gogol, " En andens kone og mand under sengen " af Dostoyevsky). En anden funktion af kort realistisk prosa blev set som en beskrivelse af skikke og karakteristika i en bestemt region [37] . Blandt romanforfatterne i midten af ​​det 19. århundrede er der mange repræsentanter for litterære perifere territorier: A. Daudet i Frankrig (" Breve fra min mølle "), Bret Hart og Mark Twain i USA, T. Storm , G. Keller og K. F. Meyer i den tysktalende verden. I Garths historier i Californien flyttes opmærksomheden fra den romanistiske begivenhed til karakterernes reaktion, hvilket ofte tolkes som en moralsk bedrift. Mange af Storms historier er en slags synopsis af en roman, livets historie komprimeret til en kæde af dramatiske situationer. Keller var optaget af kontrasten mellem livets prosa og det høje, smukke, poetiske. Meyer, specialist i historiske studier i Kleist-traditionen, skildrede situationer med uløselige konflikter, hvor den eneste vej ud var døden.

Præference for et lille format (historie, historie) blev også givet i tilfælde, hvor en "seriøs" romanforfatter af en eller anden grund anså det for nødvendigt at introducere et element af mystik i fortællingen (" Ghosts " af Turgenev). Samtidig kunne det overnaturlige fortolkes som en abstraktion eller konvention, der bidrager til en dybere afsløring af virkeligheden (" The Overcoat " af Gogol, mystiske historier af Balzac) [53] . Selv på tidspunktet for positivismens triumf blev mystikken i julehistorierne , som udkom en gang om året i julen , anset for acceptabel . Lignende historier blev jævnligt komponeret af så trofaste realister som C. Dickens og N. S. Leskov .

Under indflydelse af strukturen i avancerede romaner bliver romanforfatteres fortælleteknik mere kompleks. Selv i romantikkens æra breder "impressionistiske" historier sig, hvor mystiske elementer gradvist rationaliseres som en forvrængning af virkeligheden af ​​hovedpersonens frustrerede bevidsthed ("Young Brown", " The Tell-Tale Heart ", "The Queen of Spar"). Med tiden bliver figuren af ​​en upålidelig fortæller mere og mere vigtig [54] . For eksempel tjener den afdøde Mérimée fortællerens bevidsthed som et skeptisk filter, der giver den nødvendige afstand til de beskrevne ekstraordinære eller overnaturlige begivenheder (" Carmen ", 1845). Vi kan tale om en slags romanisering af noveller [37] .

Endelig er forsinkede manifestationer af frenetisk romantik , ved midten af ​​århundredet, endelig skubbet til periferien af ​​den litterære proces, i form af en novelle - historier om vampyrer og ghouls (" Ghoul " af A. K. Tolstoy , " Lokis " af Merimee), engelske gotiske historier om rumvæsener fra lysets (" Carmilla " af Le Fanu ), Theophile Gauthiers Hoffmannske spiritualisme osv. Udgivelsen i 1874 af en samling "frenetiske" historier af Barbe d' Aureville " The Devils ” blev til en skandale og fjernelse af bogen fra butikkerne.

Noveller fra det sene 19. århundrede

Den foragtende holdning til den "lille" form, der herskede i midten af ​​1800-tallet, skabte en situation, hvor kun udgivelsen af ​​romaner kunne give forfatteren materiel velvære. Fraværet af en bred offentlig efterspørgsel efter noveller begrænsede dens distribution betydeligt selv i så avancerede lande som det viktorianske England. I 1880'erne begyndte situationen at ændre sig: Populære aviser trykte villigt noveller, og noveller kom i højsædet i den litterære proces.

Omkring de samme år gik Europas nationale litteraturer ind i naturalismens periode . Ideer om forudbestemmelsen af ​​menneskeskæbnen ud fra sociale omstændigheder gav datidens "progressive" noveller en dyster smag. Kort prosa søger mod skitser fra en bestemt social gruppes liv ("protokolisme", "fotografi", genoplivning af interessen for essayet ). I Rusland i slutningen af ​​det 19. århundrede var forfattere som V. Garshin (" Fire dage "), M. Gorky (" Seksogtyve og en "), A. Kuprin ("Listrigoner") og senere I. Babel (" Kavaleri ") [55] .

I fremtiden degenererer naturalismen ofte til ekspressionisme , som er karakteriseret ved at nyde patologiske tilstande, smertefulde visioner, irrationel adfærd, afvisning af enhver psykologisme (" Red Flower " af Garshin, 1883; "Switchman Til" af Hauptmann , 1888; "The Killing of a Dandelion" af Döblin , 1904; " Victim " Remizov , 1909). Samtidig oplevede de sidste årtier af 1800-tallet Maupassant og Tjekhovs novellereformer, som fuldstændig ændrede genrens ansigt.

Maupassants novelistiske reform

Guy de Maupassant (1850-1893) er en af ​​de få forfattere i sin tid, for hvem noveller blev hovedindtægtskilden. I nogle år udgav han mere end seks dusin nye historier. ”Den franske novelle før Maupassant kendte ikke til sådan et væld af observationer, livskarakterer, sociale typer, psykologisk dybde; samtidig fik den også en enorm genrekapacitet, indeholdende satire og lyrik, filosofisk disposition og psykologisk analyse, humor og behersket patos,” skriver Z. M. Potapova [56] .

Maupassant blev berømt for sine genrescener, nogle gange ikke blottet for velkendt naturalisme. Han opretholder strengt tonens objektivitet og under indflydelse af sin mentor Flaubert eliminerer han praktisk talt forfatterens figur fra historien. Alt ekstraordinært i Maupassant vokser ud af hverdagens grusomme prosa, og den kunstneriske effekt skabes netop af "kontrasten mellem årsagernes hverdagslighed og konsekvensernes eksklusivitet" [37] [57] . Pointe består i et genkendelsesmoment , som i et nyt lys præsenterer bybefolkningens almindelige og som regel kedelige liv. På trods af al dens mangfoldighed, graviterer Maupassants noveller mod flere grundlæggende strukturer [58] :

  • en historie med en uventet slutning i sidste afsnit, der tvinger hele plottet til at blive gentænket (" Halskæden ")
  • historien om en retrospektiv komposition, hvor denouementet er varslet i begyndelsen ("Ulv");
  • en kontrasthistorie baseret på kontrapunktet i flere semantiske linjer ("Juveler").

Novellerne fra den første gruppe var de mest populære blandt læserne [59] . I russisk litteratur kan " Stabskaptajn Rybnikov " af A. I. Kuprin (1906) tjene som et eksempel . En hel kohorte af "maupassantister" i forskellige lande specialiserede sig i chokerende slutninger for læseren. Mekanikken og forudsigeligheden af ​​en sådan historieorganisation gjorde deres værker til et yndet mål for litterær kritik. Blandt specialisterne i uventede slutninger har tre ydet det største bidrag til romanfortællingen:

  • O. Henry  er en amerikansk forfatter, der formåede at genoplive amerikanske noveller efter flere årtiers stagnation. Kernen i hans historiefortælling med en anekdotisk "gejst" er som regel komiske paradokser, nogle gange fortolkes de i en mol-toneart [37] . O. Henry foretrak en novelle med dobbeltdrejning, når den første pointe (falsk) i løbet af historien efterfølges af den anden, som læseren ikke er forberedt på [37] .
  • Ambrose Bierce  , arving til traditionen fra den amerikanske romantiske roman, kunne også godt lide at afskrække læseren ved at overraske ham med en uventet slutning . Han forbedrede denne teknik og berigede novellen med konstruktionen af ​​en mystisk historie med en falsk fortsættelse (" Hændelsen på broen over uglebækken ", 1890), som blev tilpasset til deres egne formål af det 20. århundredes modernister [61] .
  • Somerset Maugham fokuserede på vittige, underholdende anekdoter med ægte baggrund, der var designet til at interessere den bredeste læserskare. En af spiongenrens pionerer . "English Maupassant" begyndte at kalde ham tilbage i 1920'erne [62] .

Kontrastnovellen, bygget på modsætningen til adskillige tematiske og rytmiske serier, blev udviklet af afdøde Tolstoy (" Efter bolden ", "Bær") og i værket af I. A. Bunin (" Gentleman from San Francisco ", " Ren mandag").

Tjekhovs romanreform

I historierne om A.P. Chekhov (1860-1904) er begivenhedsrigheden, så betydningsfuld for Maupassant, afdæmpet. Forfatteren slukker begivenhedens isolation fra livsstrømmen fuld af chancer. Omstændighederne i karakterernes liv er ubevægelige, og deres oplevelser er tværtimod overdrevent mobile, "slørede" [37] . Værket er ofte bygget op omkring en mindre hændelse, som uventet og som regel i kort tid giver karaktererne mulighed for at se deres eget liv udefra. Den eneste kilde til konflikt viser sig ofte at være paradoksale uoverensstemmelser i karakterernes følelser (" Ionych ", "New Dacha").

Afvisningen af ​​plotgrundlaget gør Tjekhovs historie til en "anti-novelle" [37] . I overensstemmelse hermed gentænkes også hele systemet af kunstneriske virkemidler. Semantikken i Tjekhovs prosa er ekstremt fortættet, fremstillingen er ofte udeladt, en del af indholdet er taget ud i underteksten . En fint udvalgt detalje arbejder for at koncentrere indholdet, som på grund af gentagelser nogle gange opfattes som et ledemotiv eller symbol. Rytmen af ​​ændringen af ​​episoder giver dig mulighed for at kontrollere strømmen af ​​kunstnerisk tid. Fint designede lydbaggrunde forstærker den impressionistiske effekt.

I mini-romanerne (" Ionych ", " Darling ", " Manden i sagen ") komprimerede Chekhov et helt menneskeliv på et dusin sider. Han er især tiltrukket af det øjeblik, hvor muligheden for et nyt liv åbner sig for heltene ("Case from practice"). I stedet for den traditionelle ophævelse af romanen er der ufuldstændighed, tilbageholdenhed, en åben slutning ("The Lady with the Dog ", " The Bride "), der understreger livets vedvarende strøm. I nogle historier (" biskop ") smutter noter af absurdisme.

Den generelle tilbøjelighed til psykologisering af den romanistiske diskurs indikeres af udbredelsen i slutningen af ​​det 19. århundrede af romanmonologen , der minder om en strøm af bevidsthed [63] . Interiøriseringen af ​​pointe-skoen kan også spores i novellerne om den unge Joyce , der kompilerede samlingen Dubliners (1905, publ. 1914). For Joyce er et øjebliks " epiphani " værdifuldt - en kort åndelig indsigt i en karakter knust af hverdagen [64] . Ligesom Tjekhov bliver indsigt ikke til en nytænkning af alt liv: Joycean-indbyggere oplever som regel åndelig lammelse; de er låst i en fælde af provinsiel håbløshed.

Efter Tjekhov og Joyce skifter historiens indhold fra handling til dens mangfoldige brydning i karakterernes sind [65] . Et af de første og tidligste forsøg på at modtage Tjekhovs arv i Vesten er Katherine Mansfields romanværk (1888-1923). Tjekhovs poetik er også iboende i historierne om V. S. Pritchett (1900-97), som så sin samtids største ulykke i manglen på tolerance og gensidig forståelse. Pritchett kunne godt lide at beskrive fattige englænders hverdagsliv på en tjekhoviansk måde, idet han ironisk nok afslørede gennem tale og små detaljer den centrale karakters klassesnæverhed og skjulte motiver.

Siden tiden for Khrusjtjov-optøningen , i sovjetiske noveller, er oppositionen fra den vulgære verden af ​​almindelige mennesker og naturer, som opfatter verden mere følsomt, endnu ikke mistet evnen til at tænke og føle på deres egen måde. i de sovjetiske noveller, der går tilbage til Tjekhov: " Lady's Master " af I. Grekova , "A Day Without Lies" af V. Tokareva , "Pigeon death" af Y. Trifonov , "Sweet Shura" af T. Tolstoy osv. Den rigt detaljerede, epitet-farvede lyriske prosa af Yuri Kazakov (1927-82) blev af samtiden opfattet som en fortsættelse af en anden tradition - Bunins , med dens karakteristiske følelse af forgængelighedsliv.

Den engelske novelles guldalder

Briterne smagte romanen senere end læsere i mange andre lande. Af de populære magasiner fra den victorianske æra blev kortprosa hovedsageligt udgivet af " Blackwood ", og alle de historier, som redaktionen modtog, var opdelt i tre sektioner: "satire og humor", "legender og fortællinger", "mystik og spøgelser". ". Noveller er længe hovedsageligt blevet betragtet som let læsning, selvom tre dusin hverdagshistorier kom fra pennen af ​​"seriøse" romanforfattere A. Trollope og T. Hardy .

I begyndelsen af ​​1880'erne og 1890'erne blomstrede magasiner som Stranden i England og forsynede den almindelige læser med fiktive historier, ofte af eskapistisk karakter. Dette satte scenen for blomstringen af ​​den engelske 'drenge'-genrehistorie, som fortsatte ind i den edvardianske periode . Den kraftfulde kreative fantasi hos sådanne nyromantikere som R. L. Stevenson , R. Kipling og G. Wells gjorde det muligt at berige flere undergenrer af noveller på én gang:

Rudyard Kipling (1865-1936) indrømmede, at han skriver for tre eller fire kategorier af læsere, afhængig af alder og erfaring, i stand til at trænge dybere og dybere ind i historiens indhold [68] . For eksempel kan handlingen i hans novelle "Gartneren", afhængig af læserens opmærksomhed på detaljer og undertekst, forstås som: 1) en historie om en mor, der mistede sin søn i krigen; 2) en historie om en prim adelsdame, der er tvunget til at tilpasse sig den offentlige mening i udmarken; 3) en historie om den nyligt dukkede Magdalene, der fortryder alt, hvad hun ikke gav sit hemmelige barn; 4) en historie om Kristi barmhjertighed over for syndere [68] .

Et så mangefacetteret plot er også karakteristisk for nogle af Wells' noveller. For eksempel tillader hans "kliniske tilfælde" af sindssyge ("Sommerfuglen", "Troldmanden fra Porro") ligeså to læsninger - rationel og mystisk [69] . Efterfølgende eksperimenterede V. Nabokov , J. L. Borges , J. Cortazar  , velkendte beundrere af Wells og Kiplings arbejde, som voksede op på deres værker , med et plot i flere lag [70] . Den organiserende kraft af plottet af eventyrhistorier blev set som en modgift mod formløshed, som Chekhov/Joyceianske linje med interiorisering af romanistisk diskurs førte til:

Vores litteratur bevæger sig mod kaos: helte og plot bliver afskaffet, alt drukner i umulighed. I sådan en kaotisk tid er der en beskeden genre, der forsøger at beholde de klassiske dyder, og den genre er detektivhistorie . Læst i dag med en følelse af overlegenhed, det opretholder orden i en tidsalder med uorden. En sådan troskab over for modellen er prisværdig.

— H. L. Borges, 1978 [71]

Amerikansk fortælling efter krigen

Det unikke ved amerikansk litteratur er, at dens flagskibe gennem hele det 20. århundrede var ikke mindre opmærksomme på noveller end til romanen. I USA antog de hurtigt og grundigt et nyt syn på kortprosa, som blev foreslået af Tjekhov og Joyce. Den amerikanske analog af "Dubliners" var en cyklus af historier af S. Anderson , som begyndte i 1915, om den fiktive by Winesburg . Den blev efterfulgt af andre cyklusser af historier i regionalismens ånd (" Get ned, Moses " af Faulkner , 1942; historier om Miranda fra C. E. Porters skæve tårn, 1944). Disse skrifter skærpede igen problemet med cyklisering af kortprosa, tvang kritikere til at være opmærksomme på hybridformen af ​​" romanen i historier " (" Pnin " af Nabokov, 1955) [72] .

Den anden side af regionalismen er repræsenteret af historier om livet i en eller anden diaspora , hvor I. Bashevis-Singer , B. Malamud og U. Saroyan specialiserede sig . Sidstnævnte kom dog uden for rammerne af den armenske diaspora og publicerede i overflod i aviser for det mest massepublikum sjove, til tider sentimentale historier, ofte med moral; bag mange af dem er der et selvbiografisk grundlag [73] .

E. Hemingway (" In Our Time ", 1925) og J. D. Salinger (" Nine Stories ", 1953), to forfattere, der var traumatiseret af oplevelsen af ​​verdenskrige, fulgte Tjekhovs vej med kompression, omkostningsbesparelser og den største udvidelse af mulighederne af undertekst. I Salingers klassiske historie " Det er godt at fange en bananfisk " (1948), skrevet i en let og poetisk stil, er betydningen af ​​snæver intonation stor: Kursiv bruges til at fremhæve nøgleordet i bemærkningen .

Inkonsekvens og ironiske nuancer blev værdsat i magasinet New Yorker . Regelmæssige bidragydere til magasinet (primært J. Cheever og J. Updike ) fangede efterkrigstidens middelklasse i forstaden New England , krisen for en amerikansk familie, der søger at gemme sig bag en revnet facade af "normalitet" og konformitet fra en åndelig tomhed forårsaget blandt andet af besættelse af forbrugerisme [74] . I 1948 chokerede Shirley Jacksons "neo-gotiske" novelle " The Lottery " New Yorker-læsere med rædslerne ved provinskonformitet .

Yderligere udvikling og fortykkelse af dette paradigme er forbundet med navnet på en anden fjern arving af Chekhov og naturforskere - Raymond Carver (samling " What We Talk About When We Talk About Love ", 1981). Han er ikke interesseret i beboere i forstæder, der er mætte af forbrugerisme, men i små mennesker, der er skubbet til kanten af ​​samfundet: kriminelle, alkoholikere, proletarer. I meget korte historier optager Carver ubønhørligt sammenbruddet af den velsproglige " American Dream ".

Modernisme og postmodernisme

I Europa var romanerne fra modernismens æra præget af søgen efter fundamentalt nye tilgange til organisering af noveller, såsom:

I takt med at en entydig, letlæselig betydning vaskes ud af fortællingen, og alt og altings relativitet bliver et aksiom for moderne bevidsthed, forvandles novellen til en legeplads mellem forfatter og læser, hvor rekursive motiver er flittigt brugt op . til "bundløse" rammestrukturer ("In circle of ruins" af H. L. Borges , "Continuity of parks" af J. Cortazar , "Set" af V. Nabokov, "You and I" af A. Tertz ).

Værket af Nabokov (1899-1977) og Borges (1899-1986) citeres normalt som en matrix af postmoderne prosa [76] . Den første af dem er karakteriseret ved "anstrengelsen" af den romanistiske begivenhed gennem en upålidelig fortællers bevidsthedssigte (" Forår i Fialta ", " Spionen ", " The Wayne Sisters "); inden for rammerne af én tekst eksisterer flere uforenelige semantiske serier side om side (" Terra Incognita ", " Konventionelle tegn ") [77] . H. Cortazar involverer ofte flere kronotoper på én gang i spilrummet , bygger broer mellem forskellige systemer af rum-tid koordinater ("En anden himmel", "Om natten på ryggen, med forsiden opad", "Alle brande er ild").

For Borges er den romanistiske begivenhed også kun "kildemateriale til metanovellistisk manipulation med skift i rum-tid og bevidsthed hos både personerne og forfatteren selv" [37] . Baseret på princippet om total analogisering konstruerer den argentinske romanforfatter modeller af universet på flere niveauer i små og traditionelle former (forklædt som en uhøjtidelig detektivhistorie) (samlingen " Fictions ", 1944).

Moderne noveller

Under postmodernismens forhold i europæisk litteratur bliver hybride, "slørede" eller fragmentariske semi-novellefortællinger mere almindelige. Den romanistiske diskurs er ofte forklædt som andre fortælleformater, såsom fotografi ( Drooling the Devil af Cortazar, 1959; Snapshots af Robbe-Grillet, 1962) og video (Sixty Minute Zoom af J. Ballard , 1976; Video for Adults af U Boyda , 1999).

I kølvandet på protestbevægelsen i 1960'erne begyndte postmodernismen at trænge ind i USA's litteratur. Unge innovatører ( D. Bartelm , J. Barth og andre) eksperimenterede med dekonstruktionen af ​​mimesis og identifikation af litterære virkemidlers konventioner. Metaliterære spil, parodiske referencer, klipning og blanding af fragmenter af fortællingen ( pastish ) blev brugt. For eksempel foretrækker D. F. Wallace besværlige syntaktiske konstruktioner og overførsel af meget af historiens indhold til afsnittet med fodnoter. Han ser i ironi og drilleri det uforgængelige grundlag for moderne bevidsthed og samtidig dens forbandelse [78] .

Amerikanske noveller vendte senere tilbage til den traditionelle " slice of life "-model. For at henvise til den kunstneriske stil hos R. Carver og hans tilhængere ( Tobias Wolfe , Richard Ford ), blev udtrykket " beskidt realisme " opfundet i begyndelsen af ​​1980'erne . På nuværende tidspunkt er det blevet erstattet af et mere rummeligt begreb om "minimalisme", som også dækker den kvindelige generation opdraget i 1970'erne af universitetsseminarer om noveller: Alice Munro , Amy Hempel , Louise Erdrich , Annie Proulx . En fremtrædende plads i disse forfatteres arbejde er optaget af temaet køn og queer (" Brokeback Mountain " Prue, 1997).

I den seneste russiske litteratur er Carvers søgninger i overensstemmelse med de håbløse " grusomme romancer " af L. Petrushevskaya , præsenteret på en eventyrlignende måde med talrige klicheer, gentagelser og solecismer . En anden populær forfatter, S. Dovlatov , kontrasterer den sovjetiske mainstream med en ikke-dømmende historie-episode på dokumentarisk basis, ofte med et strejf af absurdistisk humor. Afvisningen af ​​beskrivende passager, overfloden af ​​dialoger, den beherskede tone, nærigheden i Dovlatovs kunstneriske teknikker er arven fra amerikanske romanforfattere fra midten af ​​århundredet, opfattet gennem prismen i Wright-Kovalevas oversættelser [79] [80] [81] .

Østasiatisk novelle

Kina er et klassisk romanland, som udviklede sig her på grundlag af den konstante interaktion mellem litteratur og folklore fra det 3. til det 19. århundrede: i det 3.-6. århundrede. mytologiske bylichki var udbredt , blandet med uddrag fra historisk prosa og delvist designet i henhold til dens kanoner (senere, i det 16. århundrede , blev de kaldt udtrykket " zhiguai xiaosho ", det vil sige historier om mirakler). De var den vigtigste kilde til den klassiske litterære roman fra Tang og Song-æraen (8.-13. århundrede), den såkaldte " chuanqi ", skrevet på det klassiske litterære sprog .

Siden sangtiden er der dukket information op om folkeeventyret " huaben " (bogstaveligt talt "grundlaget for historien"), som i vid udstrækning brugte både arven fra den klassiske Tang Chuanqi og de egentlige folklorekilder, som demokratiserede genren af novelle både i sproget og i emnet. Huaben bevægede sig gradvist fuldstændigt fra folklore til litteratur og nåede sin højeste udvikling inden for skrift ("imitativ huaben") i slutningen af ​​det 16. og begyndelsen af ​​det 17. århundrede. I sovjetisk sinologi kaldes de normalt for historier, hvilket ikke er helt præcist. Samlingen har altid været den vigtigste form for cyklisering her. I huaben-samlinger kombineres to noveller ofte sammen ud fra et lignende tema. Huabens storhedstid var også æraen for fødslen af ​​den kinesiske hverdagsroman (" Jin Ping Mei ", osv.).

Siden det 11. århundrede er der dukket et andet vigtigt genreudtryk op - " biji ". Biji indebærer en sammenlægning af fortællende prosa ( xiaoshuo ), herunder "zhiguai" og "yi -wen " ("historier om mirakler", "hørt om det fantastiske"), med plotløse noter af " zashuo " ("forskellige domme"). Formelt omfatter biji samlingen " Liao Zhai zhi i " af Pu Songling (anden halvdel af det 17. århundrede), skrevet i et udsøgt og lidt kunstigt litterært sprog, men opsummerer hele den kinesiske novelletradition, inklusive dens karakteristiske fantasi . Pu Songlings novelle er en af ​​tinder af kinesisk litteratur. Men Pu Songling følges også af andre fremragende romanforfattere og mestre af prosaminiaturer, såsom Zi Yun , Yuan Mei (XVIII århundrede).

Mange kinesiske eventyr (inklusive Tang -dynastiet ) fik et nyt liv i Japan i det 17.-19. århundrede, hvor de blev bearbejdet og - sammen med lokale sagn - udgivet i en række samlinger (f.eks. Moon in the Fog , 1771 ). For den vestlige læser blev den fabulistiske arv fra Østasien opdaget af Lafcadio Hearn , som udgav en samling oversættelser Kaidan i 1904 .

Noter

  1. ↑

    Historien er en slags episk poesi, i russisk litterær brug, normalt i modsætning til romanen som en større genre og novellen som en mindre genre.

    — Ordbog over litterære termer
  2. ↑ Ordbog over fremmede ord i det russiske sprog
  3. ↑ Litteratur og sprog. Moderne illustreret encyklopædi. 2006. (utilgængeligt link) . Hentet 4. juni 2015. Arkiveret fra originalen 8. december 2015. 
  4. ↑ Stor encyklopædisk ordbog. 2000
  5. ↑ Ozhegovs forklarende ordbog. S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949-1992
  6. ↑ "novelle" i Oxford Dictionary
  7. ↑ "novelle" i Merriam-Webster Dictionary
  8. ↑ Bezrukova V. S. Lignelse // Fundamentals of spiritual culture (encyklopædisk ordbog for en lærer), 2000.
  9. ↑ Polikovskaya L. Lignelse // Encyclopedia Around the World: Universal Popular Science Online Encyclopedia.
  10. ↑ Viktor Sjklovskij. "Strukturen af ​​historien og romanen"
  11. ↑ 1 2 B. V. Tomashevsky. Litteraturteori: Poetik. Aspect-press, 1996. S. 243.
  12. ↑ Goethe, Samtaler med Eckermann, 25. jan. 1827.
  13. ↑ Eichenbaum B. O. Henry og novellens teori // Eichenbaum B. Litteratur. Teori. Kritik. L., 1927.
  14. ↑ L. M. Tsilevich. Tjekhovs historiestil. Daugavpils, 1994. S. 9.
  15. ↑ Loks K. Historie // Ordbog over litterære termer: B 2 bind T. 2. Stlb. 693-695.
  16. ↑ Kozhinov V. Fortælling // Ordbog over litterære termer. Uddannelse, 1974. S. 271-272.
  17. ↑ Se for eksempel: Jorge Luis Borges: Samtaler (red. Richard Burgin). University Press of Mississippi, 1998. Side 238. Borges mente, at romanen per definition er overflødig: korn af ren fiktion har en tendens til at synke i løsningen af ​​forklædt selvbiografi.
  18. ↑ De blindes land og andre historier af HG Wells
  19. ↑ M. K. Milykh. Problemer med sprog og stil af A.P. Chekhov. Forlag ved Rostov Universitet, 1983. S. 82.
  20. ↑ A. Genis , P. Weil . Lektioner i belles letters .
  21. ↑ A. Tvardovsky kaldte dette værk "den korteste roman i verden." Se Lakshin V. Stemmer og ansigter. Geleos, 2004. S. 188.
  22. ↑ Persisk forløber for The Thousand and One Nights; ikke bevaret.
  23. ↑ Hendes persiske, georgiske og tyrkiske inkarnationer er også kendt.
  24. ↑ På keltisk jord gav den samme tradition for at cykle underholdende plots anledning til " Mabinogion ", på østslavisk jord - Kiev-Pechersk Patericon osv . Indramningen blev også brugt af Maria French til hendes le og Richard de Furnival i "Kærlighedens Bestiary".
  25. ↑ Paul Zumthor . Erfaring med konstruktion af middelalderpoetik. SPb., 2002, s. 406.
  26. ↑ A. A. Smirnov. "Giovanni Boccaccio"
  27. ↑ Materialet står i højere grad i gæld til Poggio Bracciolinis ansigter .
  28. ↑ Europæisk renæssancenovelle . - M., 1974. - S. 5-32.
  29. ↑ 1 2 Novelle  . _ — artikel fra Encyclopædia Britannica Online .
  30. ↑ Sammensatte romaner eller boksromaner , som er konstrueret ud fra en række mere eller mindre uafhængige historier, vil vende tilbage til mode i de første årtier af det 19. århundrede (" The Zaragoza Manuscript ", " Melmoth the Wanderer ", "A Hero of Our Time " ").
  31. ↑ Endnu tidligere blev moralisten La Bruyère berømt ved Ludvig XIV 's hof med korte skitser af karakterer .
  32. ↑ Ifølge Meletinsky, "Turgenev kender ikke romanens anekdotiske substrat. Jægerens notater trækker mod en ejendommeligt transformeret naturskitse, og i dem viger handlingen fuldstændig tilbage foran de levende billeder, scener, karakteristika” (s. 237).
  33. ↑ Eksempler på populære essaybøger: i USA - "The Enchanted Islands" af G. Melville , "Provincial Essays" af W. D. Howells , " Life on the Mississippi " af M. Twain ; i Rusland - "Morals of Rasteryaeva Street" af G. I. Uspensky , " Moscow and Muscovites " af V. A. Gilyarovsky , " On -story America " ​​af Ilf og Petrov .
  34. ↑ En ledsager til Heinrich Von Kleists værker (red. Bernd Fischer). Camden House, 2003. Side 84.
  35. ↑ Uopslidelighed hos en mand med ondskab, incest , paranoia , undertrykt tiltrækning af samme køn. Se James M. McGlathery. Hoffmann og hans kilder . Bern, Frankfurt/M., 1981. Side 143 Tidlige tyske romaner er et yndet materiale til psykoanalytisk analyse; begyndelsen til denne tradition i 1919 blev lagt af Freud selv med essayet "Frygteligt".
  36. ↑ Med hensyn til beskrivelsen af ​​naturens følelsesmæssige tilstande er novellen "Runenberg" (1802) mest karakteristisk.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 E. M. Meletinsky . Romanens historiske poetik. / Videnskabsakademiet i USSR. Institut for verdenslitteratur. dem. A. M. Gorky. M.: Nauka, 1990. S. 164-244.
  38. ↑ Det almægtige tilfældighedsspil kommer i forgrunden i talrige noveller om romantikere om temaerne mobning (“Duel” af Kleist, “Shot” af Pushkin, “Etruscan Vase” af Merimee, “Fatalist” af Lermontov) og kortspil (" Players Happiness " af Hoffmann, "Spadedronningen" » Pushkin, «Stoss» Lermontov, «Martingale» Odoevsky).
  39. ↑ Fordelen ved denne teknik er, at frapping-begyndelsen øjeblikkeligt fanger læserens opmærksomhed.
  40. ↑ I Rusland er " Aftener om Khoper " af M. Zagoskin (1834) og " Russiske nætter " af V. Odoevsky (1844) designet på samme måde .
  41. ↑ Afsky for kedelig virkelighed og flugt ind i fortidens verden bliver ofte til Gauthier - ligesom Edgar Allan Poe - nekrofili : hovedpersonen bliver nu og da forelsket i de døde. Situationen tolkes som regel ikke uden ironi, og i novellen "Mumiens ben" (1840) er den fuldstændig bragt til absurditet.
  42. ↑ V. M. Zhirmunsky . Fra vesteuropæisk litteraturs historie. "Science", Leningrad filial, 1981. S. 95.
  43. ↑ Hoffmann har kortborde kørende rundt i gaderne, Gogol har en næse, Gauthier har fade og møbler til dans. Major Kovalevs næse blev stjålet, og benene blev stjålet fra figuren Hoffmanns valg af bruden. For en detaljeret analyse af parallelle situationer, se bogen: Charles E. Passage. De russiske Hoffmannister . Haag: Mouton, 1963.
  44. ↑ Mirsky D.S. Pushkins prosa // Mirsky D.S. Russisk litteraturs historie fra oldtiden til 1925 / Pr. fra engelsk. R. Korn. - London: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - S. 186-191.
  45. ↑ "The Fatalist" blev bragt tættere på Merimees noveller af Eugene Delacroix . Se: Alekseev M.P. Pushkin i Vesten // Pushkin: Foreløbig fra Pushkin-kommissionen / USSR's Videnskabsakademi. Institut for Litteratur. — M.; L .: Forlag for Videnskabsakademiet i USSR, 1937. - [Iss.] 3. - S. 104-151.
  46. ↑ Eksempler: "Order from the Other World" af O. Somov (1829), "The Undertaker " af A. Pushkin (1829), "Ring" af E. Baratynsky (1831), "White Ghost" af M. Zagoskin ( 1834), "Hængende gæst" O. Senkovsky (1834).
  47. ↑ "Paternal Punishment" af V. Panaev (1819), " Snestorm " og " The Young Lady-Peasant Woman " af A. Pushkin (1830), "Whim" (1835) af A. Stepanov .
  48. ↑ A. S. Mulyarchik. Amerikansk roman fra det 20. århundrede. Moskva: Skønlitteratur, 1974. S. 5.
  49. ↑ A. I. Isakov. Amerikansk roman fra det 19. århundrede. Moskva: Hætte. litteratur, 1946. S. 3.
  50. ↑ Ved den ironiske definition af G. Wells.
  51. ↑ For eksempel fortsætter hver af Flauberts tre fortællinger tematisk og stilistisk en af ​​hans tre romaner.
  52. ↑ For eksempel betragtes " Sevastopol-historier " (1855) normalt som en metodologisk forberedelse til " Krig og fred " (1869)
  53. ↑ A. Dynnik. Russisk litteratur i første halvdel af det 19. århundrede. Side 95. Lansing, 1995.
  54. ↑ I Melvilles historie "The Scribe Bartleby " (1853), som senere i James' "The Turn of the Screw ", er det generelt umuligt at forstå betydningen af ​​det, der beskrives, uden at forstå fortællerens skikkelse.
  55. ↑ For Garshin, Babel og en række udenlandske romanforfattere (for eksempel S. Kerin ) er situationen "intellektuel i krig" blevet grundlæggende: en kollision med krigstidens meningsløse grusomhed tvinger hovedpersonen til at revurdere hele det velkendte værdisystem. .
  56. ↑ Potapova Z. M. Guy de Maupassant // Verdenslitteraturens historie: I 8 bind / USSR Academy of Sciences; Institut for verdenslitteratur. dem. A. M. Gorky. - M .: Nauka, 1983-1994. - På titlen. l. udg.: Verdenslitteraturhistorie: i 9 bind T. 7. - 1991. - S. 299-308.
  57. ↑ Ifølge Meletinsky (s. 212) i Maupassant "fremstilles alt usædvanligt i sammenhæng med det almindelige, uden nogen romantisk dis; det almindelige slukker sådan set det exceptionelle og afslører derved det almindeliges skjulte dæmonisme.
  58. ↑ En mere detaljeret klassifikation kan findes i bogen: Richard Fusco. Maupassant og den amerikanske novelle . Pennsylvania State Press, 1994. ISBN 978-0-271-01081-6
  59. ↑ I litteraturkritikken er der et synspunkt om, at det er novellen med en uventet slutning, der repræsenterer genrens normative standard. "I sidste ende kan man endda sige, at hele novellen er tænkt som en denouement," skriver en af ​​litteraturkritikerne. Se: N. D. Tamarchenko. teoretisk poetik. RGGU, 2001.
  60. ↑ V. I. Oleneva. Den moderne amerikanske novelle: Problemer i udviklingen af ​​genren. Kiev: Naukova Dumka, 1973. S. 75.
  61. ↑ Eksempler - "Door in the Wall" og "Magnificent Suit" af Wells, "Catastrophe" og "Pilgram" af Nabokov , "Secret Miracle" og "South" af Borges , "Island at Noon" af Cortazar .
  62. ↑ Desmond MacCarthy. Den engelske Maupassant . William Heinemann Ltd., 1934.
  63. ↑ Eksempler: "Four Days" af Garshin (1866), "Crazy?" Maupassant (1882), Gul Tapet af S. P. Gilman (1892), Løjtnant Gustl af Schnitzler (1900). Denne tendens er afsat til monografien: Vladimir Tumanov. Tankelæsning: Uindrammet direkte interiørmonolog i europæisk fiktion . Rodopi, 1997. ISBN 9789042001473 .
  64. ↑ Denne teknik går gennem J. O. Moores medie tilbage til Maupassants psykologiske studier som The Walk. For Maupassants indflydelse på Joyce, se D.S. Mirsky. Artikler om litteraturen. Moskva: Art. litteratur, 1987. S. 167; Startsev A. Om Joyce // International litteratur. 1936. Nr. 4. S. 66 - 68.
  65. ↑ Refleksionens triumf over begivenheden blev bemærket af romanforfatterne selv ved århundredeskiftet. For eksempel bruger personerne i James's " The Carpet Pattern " (1896) og Kiplings "Mrs. Bathurst" (1904) deres tid forgæves på at skændes om betydningen af ​​en historie, de hører (eller læser), som unddrager sig dem.
  66. ↑ Skrækhistorien (normalt med mystiske overtoner) blev videreudviklet af H. F. Lovecraft og i belgieren J. Reys "mærkelige historier" .
  67. ↑ I Rusland var A. Kuprin ("Smaragd") kendt for sine historier om dyr , i Amerika - Mark Twain ("Den berømte springende frø fra Calaveras").
  68. ↑ 1 2 Carl Adolf Bodelsen. Aspekter af Kiplings kunst . Manchester University Press, 1964. Side 92-93.
  69. ↑ Mel Gordon. The Grand Guignol: Teater for frygt og terror . 2. udg. Da Capo, 1997. Side 117.
  70. ↑ Nabokov parodierede polysemantisk edwardiansk prosa i historien Terra Incognita , Cortazar i The Cycladic Idol.
  71. ↑ Jorge Luis Borges. Tænker højt . Hentet: 2. januar 2013.
  72. ^ Formen går tilbage til "A Hero of Our Time " (1840).
  73. ↑ Columbia Companion to the 20th Century American Short Story (red. Blanche H. Gelfant, Lawrence Graver). 2. udg. Columbia University Press, 2004. Side 504-508.
  74. ↑ I de berømte historier "Giant Radio" og "The Swimmer" stiger Cheever til generaliseret Hawthorne-symbolik.
  75. ↑ Ifølge D. Mirsky er der i hver af Zamyatins Petrograd-historier "en hel familie af metaforer (eller sammenligninger), over hvilken én metafor-livmoder dominerer."
  76. ↑ V. A. Pesterev. Ændringer af romanformen i Vestens prosa i anden halvdel af det 20. århundrede. Volgograd stat. universitet, 1999. S. 292.
  77. ↑ Som afslutning på sin næstsidste historie i 1951 skrev Nabokov til redaktøren af ​​The New Yorker: (hoved)fortællingen er vævet ind i – eller gemt bag – det overfladiske, gennemskinnelige først.
  78. ↑ Marshall Boswell. Forståelse af David Foster Wallace . University of South Carolina Press, 2003. ISBN 978-1-57003-517-3 . Side 207.
  79. ↑ Journalrum | Udenlandsk Litteratur, 2009 N7 | Alexander Borisenko. Salinger starter og vinder
  80. ↑ Brodsky I. Om Seryozha Dovlatov // Dovlatov S. Den sidste bog. St. Petersborg: Azbuka-klassika, 2001. S. 299.
  81. ↑ Weil P. Han levede ikke op til sin berømmelse i flere måneder. // Lit. avis. 2000. 13.-19. sept. S. 10.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier