Dylan, Bob

Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Sergei Petrov

Etiketter

Columbia Records , Asylum Records

Priser

" Grammy "

Autograf

Officiel side

Mediefiler på Wikimedia Commons

Bob Dylan ( eng. Bob Dylan , ved fødslen Robert Allen Zimmerman , eng. Robert Allen Zimmerman ; født 24. maj 1941 , Duluth , Minnesota ) er en amerikansk singer-songwriter, kunstner, forfatter og filmskuespiller, en af de mest indflydelsesrige skikkelser i popmusik, musik gennem de sidste tres år.

Meget af musikerens mest kendte værk blev skrevet i 1960'erne, da han blev hyldet som "en generations stemme" og en af de førende protestfigurer , drevet af sange som " Blowin' in the Wind " og " The Times They Are a-Changin' ", som blev hymnerne for borgerrettighedsbevægelsen og bevægelsen mod Vietnamkrigen . I 1965 ændrede han sin lyd radikalt og brød derved op fra den amerikanske folkebevægelse og sin tidlige fanskare, idet han indspillede den ikoniske seks minutter lange single " Like a Rolling Stone ", hvis innovative koncept betragtes som et af vendepunkterne i popmusik fra det 20. århundrede .

Dylans tekster rummer en bred vifte af politiske, sociale, filosofiske og litterære tendenser. Musikerens arbejde udfordrede popmusikkens eksisterende regler og blev en vigtig del af den udviklende modkulturelle bevægelse. Inspireret af Little Richards kunstnerskab og den poetiske stil fra Woody Guthrie , Robert Johnson og Hank Williams , udvidede og tilpassede Dylan musikgenrer. Gennem hele sin karriere har Dylan arbejdet med de fleste af dem - fra folk , blues og country til gospel , rock and roll og rockabilly , fra engelsk , skotsk og irsk folkemusik til jazz og traditionelle amerikanske sange . Men på trods af anerkendelsen af Dylan som en fremragende musiker og producer, bemærker kritikere primært hans litterære dygtighed, evne til at rejse seriøse emner, den filosofiske og intellektuelle komponent i hans tekster, der kan sammenlignes med "high poetry" [8] , såvel som hans indflydelse på mange kunstnere i hans generation, herunder Johnny Cash , Neil Young , Patti Smith , Leonard Cohen og The Beatles [9] [10] .

Efter at have udgivet sit debutalbum i 1962 fik Dylan sit gennembrud med The Freewheelin' Bob Dylan (1963), som inkluderede sangene "Blowin' in the Wind" og " A Hard Rain's a-Gonna Fall " samt flere andre sange som blev symboler på æraen. Den politiserede The Times They Are a-Changin' og den mere abstrakte Another Side of Bob Dylan fulgte i 1964 . Derefter indspillede musikeren på 18 måneder tre af sine vigtigste og mest indflydelsesrige albums i 1960'erne: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde . I 1966, efter en motorcykelulykke, reducerede Dylan sine offentlige aktiviteter. I denne periode arbejdede han meget med The Band , hvis medlemmer også optrådte med ham som liveband; resultatet af den fælles aktivitet var albummet The Basement Tapes , udgivet i 1975. I slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne blev Dylan interesseret i countrymusik , hvilket kom til udtryk i materialet på pladerne John Wesley Harding , Nashville Skyline og New Morning . I 1975 udkom Blood on the Tracks , en af de vigtigste udgivelser i musikerens karriere, efterfulgt af endnu et succesfuldt album - Desire (1976). I slutningen af 1970'erne konverterede Dylan til kristendommen og udgav en række gospelalbums , især Slow Train Coming , hvorefter han vendte tilbage til sin traditionelle rocklyd med Infidels LP'en . Blandt de mest ikoniske værker i musikerens sene karriere fremhæver kritikere Time Out of Mind , Love and Theft og Tempest . Dylans seneste albums er viet til traditionel amerikansk musik , især sange fra " Great American Songbook " og Frank Sinatras arbejde . Siden slutningen af 1980'erne har Dylan arrangeret en regulær turné, den såkaldte. Endless Tour , hvor han optræder med sit sceneband på guitar, keyboard og mundharmonika.

Dylan er en af de mest kommercielt succesrige musikere nogensinde med over 100 millioner solgte albums i 2017. Gennem sin karriere har Dylan modtaget adskillige prestigefyldte priser, herunder tolv Grammy Awards , en Oscar og en Golden Globe . Derudover er han blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame , Songwriters Hall of Fame og Nashville Songwriters Hall of Fame Derudover er musikeren vinder af Pulitzer-prisen - "for den dybe indvirkning på populærmusikken og den amerikanske kultur, præget af lyriske kompositioner af ekstraordinær poetisk kraft"; Presidential Medal of Freedom Award som "en af de mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede […]", kendt for sin "pulserende poesi" og for sit arbejde, der "betydeligt påvirkede borgerrettighedsbevægelsen i 1960'erne og den amerikanske kultur i de sidste halvtreds år" ; og Nobelprisen i litteratur "for at skabe nye poetiske udtryk i den store amerikanske sangtradition ." Han er den første musiker i historien, der har haft albums i Top 40 af den amerikanske Billboard 200 i tres år siden 1960'erne [11] .

Biografi

Barndom

Bob Dylan (født Robert Allen Zimmerman; hebraisk navn שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Abraham] [komm. 1] [13] ) blev født på St. Mary's Hospital den 24. maj 1941 i havnebyen Duluth [ 12] [14] ( stat Minnesota ), som ligger på den vestlige bred af Lake Superior . Han tilbragte sin barndom i byen Hibbing , der ligger nordvest for Duluth i det samme St. Louis County i Minnesota i den største mineregion Mesabi . Dylan har en yngre bror ved navn David.

Hans bedsteforældre, Zigman og Anna Zimmerman, emigrerede fra Odessa (det russiske imperium) til USA efter den antisemitiske pogrom i 1905 [15] . Hans bedsteforældre, Ben og Florence Stone, er litauiske jøder, der ankom til USA i 1902 [15] . I sin selvbiografi skrev Dylan, at hans bedstemors pigenavn var Kirghiz ( engelsk Kirghiz ), og hendes familie kom fra byen Kagyzman , Kars - provinsen i det nordøstlige Tyrkiet [16] .

Dylans forældre, far Abram Zimmerman, en butiksejer af elektriske apparater, og mor Beatrice (Beatty) Stone, var en del af et lille tæt sammentømret jødisk samfund. Dylan tilbragte de første seks år af sit liv i Duluth, og efter sin fars sygdom (som fik polio) flyttede hans familie til Hibbing, hjembyen for musikerens mor, og de boede der indtil slutningen af Roberts barndom. Fra en ung alder viste Dylan interesse for musik - først til blues og country , som han lyttede til i radioen fra stationer, der sendte et signal fra byen Shreveport , Louisiana , og senere, som teenager, til rock and roll [ 17] [18] .

Mens han var på Hibbing High School, dannede Dylan flere amatørbands. Så et af hans bands - The Golden Chords - fremførte coverversioner af sange af Little Richard [19] og Elvis Presley [20] . Bandet optrådte engang ved skolens talentkonkurrence og spillede "Rock and Roll Is Here to Stay" af Danny & the Juniors , men deres optræden var så høj, at rektor måtte afbryde mikrofonen . Den 31. januar 1959, tre dage før hans død , optrådte Buddy Holly på Duluth Armory [22] . 17-årige Zimmerman var en af dem blandt publikum; i sin Nobeltale huskede Dylan: ”Han kiggede pludselig lige ind i mine øjne - og formidlede noget [med øjnene]. Det vidste jeg ikke. Og jeg fik gåsehud." [23] .

I 1959 fik hans afgangsalbum titlen "Robert Zimmerman: Joining Little Richard " [19] [24] . Samme år, under aliaset Elston Gunnn , holdt han to forretningsmøder med sangeren Bobby Vee , hvor han demonstrerede sine musikalske færdigheder ved at spille klaver [25] [26] [27] . I september 1959 flyttede Zimmerman til Minneapolis og gik ind på University of Minnesota [28] .

Hans fokus på rock and roll blev erstattet af en passion for amerikansk folkemusik. I 1985 bemærkede han:

Sagen er, at rock 'n' roll ikke ville være nok for mig alligevel... Den havde fantastiske melodier og en pulserende rytme... men disse sange var ikke seriøse, de afspejlede ikke det virkelige liv. Da jeg kom ind i folkemusikken, indså jeg, at det her er noget mere alvorligt. Der var mere fortvivlelse i disse sange, mere sorg, mere triumf, mere tro på det overnaturlige, de var fyldt med meget dybere følelser [29] .

[…] Det er utroligt svært ikke at falde for fristelser, ikke at blive et idol, at undgå etiketter, hvad end de måtte være - "en generations stemme", "kæmper for en idé", "stor kunstner" eller "Herre Gud ”. "Big Brother of Riot, Protestens Ypperstepræst, Dissidenternes Czar, Ulydighedens Hertug, Lederen af Freeloaders, Kaiser of Apostasy, Ærkebiskop af Anarchy, Bump of Stupidity."

Maxim Nemtsov , forord til romanen " Tarantula " [30] .

Mens han var på universitetet, kom Zimmerman tæt på det jødiske Sigma Alpha Mu-samfund (hvor han boede i en periode) og begyndte også at optræde på Ten O'Clock Scholar Cafe, som var et par gader fra hans campus. Derudover blev han en af deltagerne i folkescenen i Dinkytown (et af distrikterne i Minneapolis) [31] [32] .

Det var i denne periode, at Robert Zimmerman adopterede pseudonymet "Bob Dylan" [komm. 2] [34] . I sine erindringer bemærkede han, at han slog sig ned på en mindre almindelig variant af efternavnet Dillon (som han oprindeligt overvejede), efter at han stødte på en digtsamling af Dylan Thomas [35] . I et interview fra 2004, hvor han diskuterede årsagen til at vælge et pseudonym, bemærkede Dylan: "Du er født, du ved, [der er] forkerte navne, forkerte forældre. Jeg mener, det sker. Du er fri til at kalde dig selv, hvad du vil. Dette er et frit land" [36] .

1960'erne

Flyt til New York og første kontrakt

Dylan droppede ud af universitetet i slutningen af sit første akademiske år (maj 1960). I januar 1961 rejste han til New York for at spille et par shows og besøge sit musikalske idol Woody Guthrie [37] , på det tidspunkt havde været på Greystone Park Psychiatric Hospital i et stykke tid , hvilket skyldtes opdagelsen af Huntingtons sygdom [38] . Guthrie var en åbenbaring for den unge Dylan og havde en dyb indvirkning på hans tidlige præstationer. Efterfølgende beskrev musikeren Guthries indflydelse og bemærkede: "Den uendelige udstrækning af hele menneskeheden lød i [hans sange] ... [Han] var den amerikanske ånds sande stemme. Jeg sagde til mig selv, at jeg ville være Guthries bedste elev . Udover at besøge Guthrie på hospitalet, blev Dylan ven med musikerens protegé, Jack Elliott som tilpassede meget af Guthries repertoire. Efterfølgende hyldede Dylan ham i hans erindringsbog Chronicles: Volume One [40] .

Fra februar 1961 optrådte Dylan i klubber omkring Greenwich Village , hvor han blev venner og fik erfaring med lokale folkekunstnere, herunder Dave Van Ronk , Fred Neal Odette Holmes , New Lost City og også det irske band The Clancy Brothers og Tommy Makem [41] . The New York Times kritiker Robert Shelton nævnte Dylan første gang i pressen, da han anmeldte Izzy Youngs tolv timer lange musikalske sketch Hootenanny den 29. juli 1961 på radiostationen WRVR Det var Dylans første live-udsendelse [42] . I september fortsatte Shelton med at dække Dylans karriere og skrev et meget entusiastisk essay inspireret af hans optræden i Gerdes Folk City [43] . I samme måned deltog Dylan i indspilningen af folkesangerinden Carolyn Hesters tredje , hvor han spillede på mundharmonika . Den talentfulde musiker fangede albummets producer, John Hammond [44] , som foreslog, at Dylan skulle underskrive en pladekontrakt med Columbia Records [45] .

Dette album er stadig en af mine favoritter fra Dylan. Hvis en anden kunstner indspillede dette, ville vi kalde det en klassiker, for det er en fantastisk fortolkning af amerikansk folkemusik af en sangerinde med en frisk, klar og energisk stemme. Den begyndende sanger fremførte meget gamle sange. Men fordi det var Dylan, der ville bevise sit håndværk som sangskriver, er dette album en smule undervurderet.

Grammy Museums direktør Robert Santelli på Dylans første album [46] .

Bob Dylans første album , udgivet den 19. marts 1962 [47] , indeholdt elementer af folk og blues. Den omfattede tretten kompositioner, men kun to af dem var originale. Billboard - magasinet kaldte Dylan "en af de mest spændende unge kunstnere, der er opstået fra pop-folkemusik i de senere år . " Bob Dylans første års salg var dog kun omkring 5.000 eksemplarer, kun lidt mere end de penge, der blev investeret i det [ 49] . Nogle labelrepræsentanter kaldte sangeren "Hammond's Mistake" bag hans ryg og tilbød at opsige hans kontrakt ensidigt [50] , samt at fjerne hans navn fra albumcoveret, men produceren forsvarede Dylan og udtalte: "Kun over min døde krop! " [48] [49] . I marts 1962 deltog Dylan i arbejdet med pladen Three Kings and the Queen , hvor han akkompagnerede Victoria Spivey og Big Joe Williams - med baggrundsvokal og mundharmonika [komm. 3] . Under sin tid hos Columbia Records brugte Dylan pseudonymet Blind Boy Grunt [komm . 4] [52] mens han bidrog til folkemagasinet Broadside (der også fungerede som label) [53] . Derudover brugte musikeren pseudonymer: Bob Landy ( eng. Bob Landy ) til at indspille samlingen The Blues Project , udgivet af Elektra Records (hvor han optrådte som pianist) [52] og også Tedham Porterhouse ( eng. Tedham Porterhouse ) mens han arbejdede på plade af samme navn Jack Elliott, hvor han spillede mundharmonika [52] .

"Blæser i vinden"

Ifølge kritikeren Andy Gill, sangen, som Dylans navn oftest forbindes med, "cementerede den hans ry som borgerrettighedsaktivist" på trods af ændringer i musikerens stil [54] .

Hjælp til afspilning

"A Hard Rain's a-Gonna Fall"

Allen Ginsberg : "Da jeg vendte tilbage fra Indien, spillede digteren Charlie Plymell til en fest en indspilning af en ny folkesanger for mig. Jeg hørte Hard Rain. Og græd. Jeg indså, at stafetten blev givet videre til en ny generation. Fra bohemerne og beatnikerne, der gik forud for dem . Med deres inspiration og tro på deres høje skæbne” [55] .

Hjælp til afspilning

I august 1962 traf Dylan to vigtige beslutninger, der påvirkede hans karriere: han skiftede officielt navn til Robert Dylan og underskrev en kontrakt med Albert Grossman [56] (i juni 1961 indgik Dylan en aftale med Roy Silver, i 1962 betalte Grossman Sølv $10.000 for at blive enemanager for musikeren) [57] . Grossman forblev Dylans manager indtil 1970, han var kendt for sin konfronterende natur, såvel som loyalitet og bekymring for hans anklage [58] . Med Dylans ord: "Han lignede en slags oberst Tom Parker -typen ... du kunne bogstaveligt talt mærke ham nærme sig på din hud" [32] . Spændinger mellem Grossman og John Hammond førte til, at sidstnævnte før indspilningen af det andet album blev erstattet af en ung afroamerikansk jazzproducer, Tom Wilson [59] .

I samme periode aflagde Dylan sit første besøg i Storbritannien, hvor han opholdt sig fra december 1962 til januar 1963 [60] . Han blev inviteret af instruktør Philip Saville til at deltage i teleplayet Castle Street Lunatic House , som blev produceret af Saville for BBC Television [61] . I slutningen af forestillingen fremførte Dylan "Blowin' in the Wind", en af musikerens første offentlige optrædener. Men i 1968 blev hovedbåndet til forestillingen slettet af BBC - medarbejdere , formentlig til genindspilning (hvilket var almindelig praksis i disse år) [61] . Under sit ophold i London optrådte Dylan på flere lokale folkeklubber, herunder The Troubadour , Les Cousins og Bunjies [60] . Derudover stiftede han bekendtskab med materialet fra britiske folkekunstnere, herunder Martin Carty [61] .

På tidspunktet for udgivelsen af sit andet album, The Freewheelin' Bob Dylan (maj 1963), var Dylan begyndt at skabe sig et navn, ikke kun som sanger, men også som singer-songwriter. Mange af kompositionerne på denne plade berørte protesttemaer , de var delvist inspireret af Woody Guthries arbejde, de var også påvirket af Pete Seegers (et andet Dylans idol) kærlighed til aktuelle emner [62] . For eksempel var sangen "Oxford Town" baseret på skandalen omkring James Meredith , den første sorte studerende, der forsøgte at komme ind på University of Mississippi , og begivenhederne i forbindelse med denne hændelse [63] .

Albummet var næsten udelukkende sammensat af originale sange, inklusive berømte protestsange . "The Hard Rain's a-Gonna Fall" betragtes generelt som en allegori for et nuklear holocaust , "Masters of War" er rettet mod krigsmaskinen, og den mørke humor i "Talking World War III Blues" kommer fra atmosfæren i den kolde Krig . En generel spekulation om menneskehedens skæbne var grundlaget for "Blowin' in the Wind", som blev Dylans første klassiske sang, da den blev sunget af Peter, Paul og Mary .

Musikkritiker John Brim på The Freewheelin' Bob Dylan [64] .

Melodien på titelnummeret, " Blowin' in the Wind ", var delvist baseret på den gamle negeråndelige " No More Auction Block" [komm. 5] satte dens tekst til gengæld spørgsmålstegn ved den sociale og politiske status quo i det moderne amerikanske liv. Sangen blev ekstremt populær blandt andre kunstnere, med et cover af Peter, Paul og Mary nåede #2 på Billboard Hot 100 [66] . Et andet nummer på pladen, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", var baseret på folkeballaden " Lord Randall ". Sangens tekst indeholdt tilslørede referencer til den kommende apokalypse, som fik yderligere resonans på grund af Cubakrisen , som udspillede sig et par uger efter, at Dylan introducerede den til offentligheden [komm. 6] [68] . Ligesom "Blowin' in the Wind" markerede "A Hard Rain's a-Gonna Fall" en ny retning inden for sangskrivning, der kombinerede strøm af bevidsthed og imagisme med en traditionel folkeform . Ifølge sangerinden Suzanne Vega : "For ham [Dylan] var det en fantastisk tid - han var i stand til at formidle alle disse påvirkninger i sangene [processerne, der finder sted i landet]. Tidsånden mærkes i dette album. Dette er muligvis Dylans vigtigste album. Han bestemte alt sit efterfølgende arbejde" [70] .

Dylans aktuelle sange cementerede hans tidlige ry som mere end blot en sangskriver. Udgiver Janet Maslin skrev om The Freewheelin'' : "Dette var de sange, der gjorde [Dylan] til sin generations stemme - en der antydede, hvor bekymrede unge amerikanere var over atomnedrustning den voksende borgerrettighedsbevægelse : en kombination af moralsk autoritet og dissens var måske den mest relevante af hans egenskaber" [komm. 7] [72] . Derudover indeholdt pladen kærlighedssange og surrealistisk blues, fremført som en monolog. Humor [73] og en række emner og original præsentation af materiale var andre vigtige kendetegn ved Dylan , som gjorde et dybt indtryk på publikum, herunder The Beatles . Med George Harrisons ord : "Vi lyttede til [dette album] bogstaveligt talt til hullerne. Indholdet af teksterne og hans verdensbillede var utroligt originale og fantastiske .

Det skarpe tema i Dylans sange skræmte nogle af publikum til, men tiltrak en anden. Joyce Carol Oates skrev: "Da vi første gang hørte denne rå, meget unge og tilsyneladende rå stemme, bevidst nasal, som om den sang sandpapir, var effekten dramatisk og elektrificerende" [75] . Mange af Dylans tidlige sange nåede offentligheden gennem mere melodiske versioner af andre kunstnere såsom Joan Baez , der blev Dylans tilhænger såvel som hans elsker . Baez gjorde en indvirkning på at sprede Dylans berømmelse ved at indspille nogle af hans tidlige sange og invitere musikeren på scenen under hendes koncerter [77] . "Det tog ikke lang tid, før folk indså, at han var så forbandet speciel," sagde Baez .

Andre 1960'er-kunstnere, der indspillede Dylan-sange, der blev hits, inkluderer: The Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary , The Association , Manfred Mann og The Turtles . De fleste af dem fortolkede materialet i mere rytmiske og melodiske arrangementer , tættere på popmusikken , mens Dylan og Baez primært fremførte det i form af lakoniske folkesange. Som et resultat blev coverversioner så allestedsnærværende, at CBS begyndte at promovere musikeren under sloganet: "Ingen synger Dylan som Dylan selv" [79] .

Sangen "Mixed-Up Confusion", indspillet under The Freewheelin'- sessioner med gæstemusikere, blev udgivet som single, men hele opslaget blev trukket tilbage kort efter. Dette skyldtes det faktum, at i modsætning til de fleste af sangene på albummet, som er solo-guitaroptrædener, viste lyden af singlen Dylans vilje til at eksperimentere med andre genrer, især rockabilly . Efterfølgende beskrev Cameron Crowe det som "et betagende blik på folkemusikeren, hvis tanker vandrer mod Elvis og Sun Records " [80] .

Protest og en anden side

Bob Dylan bliver ofte nævnt som en protestsangskriver , men sådanne sange dominerede hans repertoire i relativt kort tid. Ikke desto mindre var det disse sange, der gjorde ham til en stjerne og måske mod hans vilje formede hans image som talsmand i en generation. Intet andet album fanger denne fase af hans karriere, og titelnummeret " The Times They Are a-Changin' " er blevet en af de mest berømte protestsange.

Kritiker John Bream på The Times They Are a-Changin' [81] .

I maj 1963 hævede Dylan sin politiske profil dramatisk, efter at han tog beslutningen om ikke at optræde i " The Ed Sullivan Show ". Dette skyldtes det faktum, at en af redaktørerne på CBS tv-kanalen under øvelsen af musikeren henvendte sig til ham og sagde, at indholdet af sangen "Talkin 'John Birch Paranoid Blues" kunne opfattes af medlemmer af John Birch Society som potentiel bagvaskelse, det mest antydede til at nægte dets henrettelse. I stedet for at underkaste sig censur nægtede Dylan at gå på scenen [komm. 8] [82] [komm. 9] .

På dette tidspunkt var Dylan og Baez fremtrædende repræsentanter for borgerrettighedsbevægelsen, den 28. august 1963 optrådte de en duet under March on Washington [komm. 10] . Dylans tredje album, The Times They Are a-Changin' , afspejlede musikerens mere politiske og kyniske side . De fleste af sangene var dedikeret til aktuelle begivenheder: "Only a Pawn in Their Game" - mordet på Medgar Evers ( sort rettighedsaktivist ); og The Lonesome Death of Hattie Carroll (påvirket af Bertolt Brecht og Kurt Weill ) er den sorte barpige Hattie Carrolls død i hænderne på en ung hvid aristokrat, William Zantzinger . Til gengæld berørte kompositionerne "Ballad of Hollis Brown" og "North Country Blues" temaet fortvivlelse forårsaget af sammenbruddet af landbrugs- og minesamfund. Ud over politiseret materiale indeholdt pladen to kærlighedssange - "Boots of Spanish Leather" og "One Too Many Mornings" [87] . I 1969, under Nashville Skyline -sessionerne , indspillede Dylan og Johnny Cash "One Too Many Mornings" som en duet, men den blev aldrig udgivet.

Ved udgangen af 1963 begyndte Dylan at føle sig ført og lænket af protesterne og folkebevægelserne . Mens han tog imod National Civil Liberties Committees " Thomas Paine Award" efter mordet på John F. Kennedy , satte en beruset Dylan spørgsmålstegn ved komiteens betydning, beskrev dens medlemmer som gamle og skaldet og hævdede at se noget af sit eget, samt alle mand, i Kennedy-morderen, Lee Harvey Oswald [komm. 11] .

"De tider, de ændrer sig"

Ifølge Bob Dylan, "Det var en sang med et formål. Hun blev født under indflydelse af irske og skotske ballader ... "Come All Ye Bold Highway Men", "Come All Ye Tender Hearted Maindens". Jeg ville skrive en stor sang med korte, koncise vers, der ville hobe sig oven på hinanden og frembringe en hypnotisk effekt. På et tidspunkt var borgerrettighedsbevægelsen og folkemusikken meget tæt og ret tæt forbundet med hinanden .

Hjælp til afspilning

Albummet Another Side of Bob Dylan , indspillet i juni 1964 på en aften [89] , havde en lettere stemning. Dylan demonstrerede igen sine humoristiske kvaliteter i sangene "I Shall Be Free No. 10" og "Motorpsycho Nightmare". Til gengæld var "Spanish Harlem Incident" og "To Ramona" passionerede kærlighedsballader, mens kompositionerne "Black Crow Blues" og "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" var ejendommelige hentydninger til, at snart vil Dylans musik blive domineret af rock and roll. Tilsyneladende ved første øjekast som en sang om afvist kærlighed, blev "It Ain't Me Babe" fortolket som en tilsløret afvisning af forfatteren fra rollen som politisk taler påtvunget ham [90] . Dylans nye kreative retning blev afspejlet i to lange kompositioner: den impressionistiske "Chimes of Freedom", der sammenflettede sociale kommentarer med et tæt metaforisk landskab, i en stil beskrevet af Allen Ginsberg som "kæder af flimrende billeder" [komm. 12] [91] og "My Back Pages", hvor musikeren angreb den klodsede og ondsindede alvor af sine tidlige værker og til dels forudsagde den negative reaktion, der fulgte fra hans tidligere medarbejdere, efter at musikeren valgte en ny kreativ retning [ 92] . Det kommercielle resultat af disken viste sig at være dårligere end de to foregående - den nåede kun 43. pladsen på Billboard-listen , desuden var mange af musikerens fans skuffede over den åbenlyse afvisning af protesttemaet. Ifølge Broadside magazine's Paul Wolfe "Dylans nye sange overraskede alle - de fleste var skuffede, nogle fandt disse sange væmmelige og næsten alle kunne ikke forstå, hvad der var sket med Dylan. Det så ud til, at sangeren, hvis arbejde plejede at være fuld af energi og at rejse vigtige emner, nu skriver uforståelige harmløse sange .

I løbet af anden halvdel af 1964 og ind i 1965 forvandlede Dylan sig fra folkemusiker til popstjerne. Hans jeans og flannelskjorte blev erstattet af en Carnaby Street -garderobe , spidse "Beatles-lignende" og solbriller, som han bar dag og nat. Londonpressen beskrev Dylan som følger: “Hår der kan vride en kam. En prangende skjorte, der kan overstråle neonlyset på Leicester Square . Han ligner en afmagret kakadue " [94] . I samme periode begyndte Dylan at engagere sig i kontroverser med interviewere. Så mens han deltog i Les Crane talkshowet , besvarede han skarpt værtens spørgsmål om sit planlagte filmprojekt og sagde, at det ville være en cowboy-gyserfilm. Efter at have spurgt, om han ville spille en cowboy, svarede Dylan: "Nej, jeg spiller min mor . "

Ny retning

Udgivet i slutningen af marts 1965, Bringing It All Back Home var endnu et skridt mod Dylans nye lyd [96] , der viste musikerens første optagelser med elektriske instrumenter. Pladens debutsingle, " Subterranean Homesick Blues ", skyldte meget af sin oprindelse Chuck Berrys " Too Much Monkey Business " [97] med tekster af løst associerede billeder og er blevet beskrevet som en hyldest til beat-poesi og en forløber . af rap og hiphop [98] . , som var det første klip fra Donn Alan Pennebakers Don't Look Back, film om Dylans tur til Storbritannien i 1965 . I stedet for at efterligne sangen, illustrerede Dylan dens nøgleord på skilte, som han smed på jorden, mens den skred frem. Ifølge Pennebaker blev ideen foreslået af Dylan og er siden blevet parodieret i mange musikvideoer og tv- reklamer .

Den anden side af pladen indeholdt fire lange sange, hvor Dylan akkompagnerede sig selv på akustisk guitar og mundharmonika [101] . Sammensætning " Hr. Tambourine Man "blev en af Dylans mest berømte sange, efter at The Byrds indspillede en elektrisk version af den, som nåede toppen af de amerikanske og britiske hitlister [102] [103] . Til gengæld blev "It's All Over Now, Baby Blue" og "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" anerkendt som to vigtigere kompositioner af musikeren [101] [104] . Bringing It All Back Home var musikerens første Top 10 - album på Billboard-hitlisten . Boston Broadside - anmeldelsen bemærkede, "Dylans personlighed er endelig i sit naturlige habitat, og selve folkemusikgenren tager nu en ny retning," og hentyder til kunstnerens centrale rolle i udviklingen af folkrock .

I 1965, mens han optrådte på Newport Folk Festival , spillede Dylan, som programmets højdepunkt, det første live-sæt siden gymnasiet på elektrisk guitar. Han blev akkompagneret af en gruppe professionelle musikere, herunder Mike Bloomfield på guitar og Al Cooper på orgel .

Forestillingen, støttet af Paul Butterfield Blues Band , vakte utilfredshed blandt lyttere og folk-figurer som Pete Seeger og Alan Lomax . Den foregående lørdag, den 24. juli, satte Lomax spørgsmålstegn ved ægtheden af Butterfields elektrificerede og multiracistiske band. I en offentlig tale udtalte han, at "der var tidspunkter, hvor en landmand tog en kasse, satte et økseskaft på den, spændte nogle strenge, sad i skyggen af et træ og spillede noget blues for sig selv og sine venner. Nu har vi disse fyre, og de har brug for alt det smarte udstyr til at spille blues. Vi har de bedste bluesmusikere i verden, der spiller deres simple musik på simple instrumenter. Lad os finde ud af, om de overhovedet kan spille" [107] . Dylan kaldte medlemmerne af Butterfields band til en prøve, og dagen efter optrådte med dem på scenen på festivalen [108] .

Dylan havde allerede optrådt i Newport i 1963 og 1964, men denne gang blev bifaldet akkompagneret af et brøl af utilfredshed, hvilket resulterede i, at musikeren forlod scenen efter at have fremført tre sange. Ifølge en version var fans af folkemusik indignerede, forargede over Dylans uventede udseende med en elektrisk guitar. Ifølge Murray Lerner , der filmede forestillingen, var han "helt sikker på, at de buhede Dylan" 109] .

Ifølge en anden version var en del af publikum kede af den dårlige lyd (hvilket bekræftes af de overlevende optagelser [110] ) og musikerens korte optræden. Cooper, såvel som en af arrangørerne af festivalen, støttede denne udtalelse, sidstnævnte understregede, at de utilfredse tilråb var en reaktion på oplægsholderens udtalelse om, at der kun var tid nok til en kort koncert med musikeren [komm. 13] [112] [113] .

"Det er okay, mor (jeg bløder kun)"

Med kritikeren Anthony DeCurtis ' ord : "Denne sang minder mig om passager fra Shakespeare - når man læser Hamlet eller ethvert andet kendt skuespil af ham, ser man, hvor mange udtryk der er kommet ind i vores moderne sprog. Hans [Dylans] udtryk bliver let til aforismer [komm. 14] . Samtidig er kompositionen så sydende, vild, at man næsten ikke kan følge med hans [musikerens] ord” [114] .

Hjælp til afspilning

Ikke desto mindre fremkaldte Dylans optræden en fjendtlig reaktion fra folkesamfundet [115] [komm. 15] . I septembernummeret af Syng ud! , Ewan McCall skrev: "Vores traditionelle sange og ballader er kreationer af ekstraordinært talentfulde kunstnere, der arbejder i discipliner, der er formet over tid... 'Hvad er der galt med Bobby Dylan?' flydende grød af popmusik, kunne falde for sådan andenrangs nonsens. ” [117] [116] . Ikke desto mindre var senere eksperter enige om, at "på trods af utilfredsheden og til tider endda vreden hos folkemusikelskere" vandt musikeren flere fans, end han mistede [118] .

Den 29. juli, fire dage efter Newport Festival, vendte Dylan tilbage til New York-studiet, hvor han indspillede " Positivt 4th Street ". Sangens tekst indeholdt billeder af hævn og paranoia [119] , senere blev det tolket som et ret skarpt angreb på musikerens tidligere kolleger fra folkebevægelsen - venner, som han kendte fra klubber vest for 4th Street på Manhattan [ 120] .

Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde

Jeg tror, han lavede den samme slags revolution som " Citizen Kane ", "West End Blues" Armstrong og "Now's the Time" Charlie Parker . […] Uden tvivl ændrer albummet paradigmet, dynamikken og ideen hos alle mennesker om, hvad der er muligt, og hvad de bør forsøge at gøre.

Producer Joe Henry på Highway 61 Revisited [121] .

I juli 1965 nåede singlen " Like A Rolling Stone " nr. 2 og nr. 4 på henholdsvis de amerikanske og britiske hitlister . På seks minutter ændrede sangen ideen om den sædvanlige popsingle. Bruce Springsteen udtalte ved Dylans Rock and Roll Hall of Fame -introduktionsceremoni "det lød som om nogen åbnede døren til dit sind..." [komm. 16] . I 2004 og 2011 udnævnte Rolling Stone "Like A Rolling Stone" til "den største sang nogensinde " [123] [124] . Nummeret åbnede Dylans sjette album, Highway 61 Revisited , opkaldt efter vejen, der førte Minnesota -musikeren til det kreative epicenter i New Orleans . Andre sange på albummet fortsatte den musikalske stemning fra hitsinglen, hjulpet af Michael Bloomfields bluesguitar og Al Coopers rock and roll orgel. Den eneste undtagelse var den endelige komposition " Desolation Row " - hvis melodi var baseret på lyden af akustisk guitar og lakonisk bas [komm. 17] . I sin tekst henviste Dylan til berømte karakterer i vestlig kultur og hentydede også til bibelske og historiske begivenheder. Rockmusikeren Andy Gill beskrev sangen på denne måde: "et epos af 11 minutters entropi , der tager form af en fellinisk parade af det groteske , med et stort antal berømte karakterer: historisk ( Einstein , Nero ), bibelsk ( Noah , Cain ) og Abel ), fiktive ( Ophelia , Romeo , Askepot ), litterære ( T.S. Eliot og Ezra Pound ), og endda dem, der ikke passer ind i nogen af disse kategorier, såsom Dr. Scum og hans mistænkelige sygeplejerske .

"Som en rullesten"

Joe Henry : "Var der en anden sang så direkte og personligt rettet mod nogen, omend med sympati? Han skælder bestemt nogen ud, måske mange mennesker. Jeg tror ikke, der var en popsang som denne før. Han spørger: "hvad føler du, når du er fuldstændig isoleret, og du ikke har nogen støtte?". Jeg tror, sangen handler om, hvad det vil sige at være en person, der ikke har nogen forbindelser tilbage" [128] .

Hjælp til afspilning

For at promovere albummet organiserede Dylan to shows i USA med Al Cooper og Harvey Brooks - musikere fra hans studieteam - samt Robbie Robertson og Levon Helm , tidligere medlemmer af Ronnie Hawkins ' band The Hawks [129] . Den første koncert blev afholdt den 28. august på Forest Hills Tennis Stadium, musikerne var chokerede over reaktionen fra publikum, som stadig var utilfredse med Dylans elektriske lyd. Men holdningen til dem ved den næste koncert, den 3. september i Hollywood Bowl , var mere venlig [130] .

Den 24. september startede Dylans seks måneder lange turné i Austin , hvor han rejste gennem byerne i Nordamerika. Fem musikere fra gruppen The Hawks tog på turné med ham, som snart dannede en gruppe kaldet The Band [131] . På trods af at publikum blev mere og mere loyale over for musikerens nye repertoire, kølnede publikum noget over for hans studiearbejde. På grund af dette overbeviste producer Bob Johnston Dylan om at prøve at indspille noget i Nashville med professionelle sessionsmusikere [komm. 18] . I februar 1966 fløj Robertson og Cooper efter Dylans anmodning ind fra New York for at deltage i sessionerne . Resultatet af arbejdet var dobbeltalbummet Blonde on Blonde (1966), hvis lyd blev beskrevet af forfatteren som "den subtile lyd af vildt kviksølv " [komm. 19] . Til gengæld kaldte Al Cooper denne plade "to kulturers sammenstød mod hinanden med stor kraft": Nashvilles musikalske verden og den "typiske New York -hipster " Bob Dylans verden [134] .

Den 22. november 1965 giftede Dylan sig i hemmelighed med den 25-årige model Sarah Lounds [135] . Ifølge Roberts modtog han et telefonopkald om morgenen og blev bedt om at ledsage parret til registreringskontoret , hvorefter de gik til en reception arrangeret af Al Grossman på Algonquin Hotel. Nogle af Dylans venner, inklusive Jack Elliott, sagde, at Dylan efter brylluppet kategorisk benægtede ægteskabet [135] . I februar 1966 brød journalisten Nora Ephron nyheden i New York Post under overskriften "Shh! Bob Dylan blev gift" [136] .

Blandt Bob Dylans albums fra midten af 1960'erne, som mange kalder "den hellige treenighed", regnes "Blonde on Blonde" som den bedste. Dylan og andre musikere har indspillet dette album i over et år. I den udvidede singer-songwriteren rækken af sine melodier, og hans tekster, der blander tørsten efter romantik, kynisk kritik og surrealismen ved at lege med ord, fik en gådefuld lyd.

Musikkritiker John Brim om Blonde on Blonde [137] .

I maj 1966 holdt Dylan en rundvisning i byerne i Australien og Europa. Hvert show var opdelt i to dele: Først optrådte musikeren solo, akkompagnerede sig selv på akustisk guitar og mundharmonika, i den anden del sluttede The Hawks sig til ham, med hvem han fremførte "elektrisk" materiale. Denne kontrast irriterede mange af sangerens fans, som råbte hån og langsomt, foragteligt klappede i hænderne [138] . Turnéen endte med et voldsomt skænderi mellem Dylan og hans fans under musikerens optræden i Manchester Free Trade Hall den 17. maj 1966 [139] . En lydoptagelse af denne koncert blev efterfølgende udgivet på The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall"-koncerten . På højden af aftenen råbte en af tilskuerne, forarget over Dylans elektriske akkompagnement: " Judas !". Hvortil Dylan svarede: "I don't believe you ... You're a liar!" Hvorefter han vendte sig mod resten af musikerne, som begyndte at fremføre aftenens sidste sang - "Like a Rolling Stone" , og beordrede dem: "Spil det forbandet højt!" [140] .

Ifølge øjenvidner var Dylan under turnéen i 1966 udmattet og opførte sig "som om det var hans livs sidste tur" [141] . Donn Alan Pennebaker, der dokumenterede turen, huskede, at Dylan "tog [med sig] en masse amfetamin , og hvem ved hvad ellers . " I 1969, under et interview med Jan Wenner , udtalte musikeren: "Jeg har turneret i næsten fem år, det har ødelagt mig, jeg er afhængig af stoffer, en masse ting... bare for at klare mig, du ved ?" [143] [144] . I 2011 blev et interview, som Robert Shelton optog i 1966, opdaget, hvor Dylan sagde, at han brugte heroin i New York: "Jeg var fuldstændig udmattet i et stykke tid ... jeg brugte 25 dollars om dagen på en dosis ..." [145] . Nogle medlemmer af pressen stillede dog spørgsmålstegn ved musikerens ord og hævdede, at Dylan "fortalte journalister de vildeste løgne om hans fortid fra de tidlige dage af hans karriere" [146] [147] . I 1984, under en samtale med en Rolling Stone -journalist , udtalte Dylan endda, at han "aldrig brugte nogen form for stof" [148] .

Ulykke og afsondrethed

Efter at Dylan vendte tilbage til New York, steg presset på musikeren kun. ABC -tv-netværket , som havde betalt et forskud for at sende Pennebakers tour-dokumentar, bad om en fortrykt kopi af materialet [149] . Hans litterære udgiver, Macmillan Publishers , krævede, at manuskriptet til Tarantula- romanen skulle færdiggøres , og manager Albert Grossman planlagde nye turnéer i anden halvdel af året.

Den 29. juli 1966 styrtede Dylan med en Triumph Tiger 100 (500 cc) motorcykel nær sit hjem i Woodstock. Selvom musikeren aldrig afslørede alvoren af sine skader, indrømmede han under et af interviewene, at han havde brækket flere halshvirvler [150] . Omstændighederne omkring ulykken forblev et mysterium, da ingen ambulance blev tilkaldt til ulykkesstedet, og Dylan blev ikke indlagt [150] [151] . Efterfølgende bemærkede Dylans biografer, at denne hændelse gjorde det muligt for musikeren at gemme sig for det tryk, der var akkumuleret omkring ham og gå ind i skyggerne [150] [152] . Dylan bekræftede denne version i sin selvbiografi: "Jeg havde en motorcykelulykke, jeg blev såret, men jeg kom mig. Og for at sige sandheden, så ville jeg springe ud af dette rotteræs” [153] . Musikeren trak sig tilbage fra offentlige arrangementer - med undtagelse af nogle få koncertoptrædener, og turnerede heller ikke i otte år [151] [154] . Han tog også afstand fra den voksende popularitet af psykedelisk musik [155] .

Så snart musikeren kom sig over ulykken og var i stand til at genoptage sin kreative aktivitet, begyndte han at redigere Pennebakers dokumentar om hans turnéer. Et groft udsnit af filmen blev snart vist for ABC -ledelsen , men de afviste det og sagde, at båndet ikke ville blive forstået af et generelt publikum [156] . Filmen blev efterfølgende udgivet under titlen " Eat the Document " og vist på flere filmfestivaler [157] . I 1967 begyndte han at indspille materiale med The Hawks i hans hjem (i det såkaldte "Red Room"), hvorefter arbejdet fortsatte i kælderen i The Hawks hytte (med tilnavnet "Big Pink" ; som indeholdt en lille studio) beliggende i nærheden [158] . Disse sange, der oprindeligt blev indsamlet som demoer for andre kunstnere, blev senere hits i repertoiret af kunstnere som: Julie Driscoll og Brian Auger ("This Wheel's on Fire"), The Byrds ("You Ain't ) Goin 'Nowhere', "Nothing Was Delivered") og Manfred Mann (" Mighty Quinn "). I 1975 udgav Columbia Records udvalgte optagelser af disse sessioner på albummet The Basement Tapes . I løbet af de næste årtier optrådte mange af sangene indspillet af Dylan og The Hawks ved disse sessioner som selvfremstillede bootlegs , men i 1990 besluttede de sig for at udgive dem officielt - en udgave på fem diske indeholdt 107 sange samt alternative versioner af sange [159] . Et par måneder efter sessionerne indspillede The Hawks albummet Music from Big Pink , som var baseret på sange skrevet i Big Pink-kælderen, og ændrede deres navn til The Band , og startede dermed deres egen kreative vej [160] .

"All Along the Watchtower" (Jimi Hendrix)

Bob Dylan: "Hun rystede mig ind til kernen. Han havde et talent, han kunne finde nuancer inden for sange og udvikle dem. Han opdagede noget, som andre ikke engang havde mistanke om. […] "Jeg kunne godt lide Hendrix' indspilning, og efter at han døde, spiller jeg hans version... Mærkeligt nok, når jeg synger den, føler jeg altid, at det er en slags hyldest til hans minde" [161] [162] .

Hjælp til afspilning

I oktober 1967 vendte Dylan tilbage til Nashville, hvor han blev indtil november [163] . Musikeren kom ind i studiet efter nitten måneders pause og inviterede til at deltage i indspilningen: Charlie McCoy (bas), Kenny Battry (trommer) og Pete Drake ( steel guitar ) [163] . Som et resultat af sessionerne udkom albummet John Wesley Harding - et mere meditativt værk af musikeren, indeholdende korte sange baseret på historier fra det amerikanske vesten og Bibelen. Den lakoniske kompositoriske struktur og det minimalistiske sæt af studieudstyr, sammen med tekster, der seriøst analyserer den jødisk-kristne tradition, stod i skarp kontrast ikke kun til Dylans tidligere værker, men også med det generelle " psykedeliske vanvid" i 1960'erne [164] . En af pladens mest berømte kompositioner var sangen " All Along the Watchtower " med tekst fra Esajas' Bog (21:5-9). Den blev efterfølgende dækket af Jimi Hendrix , hvis version Dylan selv anerkendte som "kanonisk" [29] . The New York Times kritiker Michael Jahn bemærkede: "Albummet er fyldt med klassisk folkemusik og folkrock ... Pladens kompositioner ligner mere folkemusik end Dylans andre albums efter 1965 ... Under alle omstændigheder er hovedmotivet af albummet er roligt, i det er det domineret af den høflige klimpren fra en akustisk guitar" [165] . Den 3. oktober 1967 døde Woody Guthrie, og Dylan deltog i en koncert til minde om ham, som fandt sted i Carnegie Hall , sammen med The Band, der optrådte for første gang i 20 måneder [166] . Musikeren begyndte at bruge meget tid på sin familie, mellem juli 1967 og september 1969 fik han tre børn: Anna Lea, Jesse og Jacob, han begyndte også at bruge tid på nye hobbyer, især maleri.

"Lay Lady Lay"

"Lay Lady Lay", akkompagneret af Pete Drakes steelguitar og Kenny Battrys improvisationer på trommer, cowbells og bongos , blev en af Dylans mest "hjertelige" sange. Den nåede top 10 af Billboard Hot 100 , og blev musikerens sidste sang til at gøre det .

Hjælp til afspilning

Dylans næste plade, Nashville Skyline (1969), blev indspillet i countrygenren . Sessionsmusikere fra Nashville deltog i arbejdet med det, Dylan selv demonstrerede et bredere vokalområde [168] . Ifølge en række medier [169] lød Dylans stemme på denne plade blødere end på kunstnerens tidligere album; således bemærkede en klummeskribent for magasinet Variety : "Dylan laver bestemt, hvad man kan kalde at synge. På en eller anden måde lykkedes det ham at tilføje endnu en oktav til sit sortiment . Kritikeren Dave Marsh sagde senere: "John Wesley Hardings svindende energi påvirkede ikke hans [Dylans] popularitet, men Nashville Skyline, hvor helten var en dum, uinteressant, men glad romantiker, kunne godt have reduceret antallet [169] . Til støtte for pladen blev en hitsingle udgivet - " Lay Lady Lay ", Dylan indspillede også en række duetter med Johnny Cash , men kun en af deres fælles sange - " Girl from the North Country " [171] [172] - kom til albummet . I maj 1969 optrådte Dylan i det første afsnit af The Johnny Cash Variety Show, hvor han fremførte tre sange: "Girl from the North Country" (med Cash), samt "Living the Blues" og "I Threw It All Away" " (solo) [173] . I sommeren samme år blev musikeren inviteret til Woodstock -festivalen , men han foretrak en anden begivenhed - Isle of Wight , som fandt sted den 31. august med støtte fra The Band [174] .

1970'erne

Efter udgivelsen af "Selvportræt" faldt interessen for Dylan til et minimum. […] "New Morning" blev positivt modtaget som en tilbagevenden til tidligere former og blev generelt set af kritikere og lyttere, der var skuffede (eller i det mindste ubehageligt overraskede) over det forrige album. Set i bakspejlet virker "Selvportræt" mere interessant og vellykket, selvom "New Morning" i 1970 kaldte nogle fans af sangeren [ham] en anden fødsel.

Musikkritiker John Brim på New Morning [175] .

Dylan begyndte 1970'erne med udgivelsen af dobbeltalbummet Self Portrait , som inkluderede kompositioner af andre musikere, instrumentalnumre og fire sange fremført af musikeren med The Band på Isle of Wight- festivalen . Dylan udtalte efterfølgende, at det middelmådige indhold i Self Portrait var et svar til dem, der stadig betragtede ham som "en generations stemme", og som håbede på hans tilbagevenden til 1960'ernes modkulturelle bevægelse, som musikeren tog afstand fra efter John Wesley Harding [176] . Selvom LP'en nåede toppen af de britiske hitlister, fik den dårlige anmeldelser fra musikpressen [177] . Optagelsen blev kritiseret af mange i medierne, hvor Rolling Stones Greil Marcus begyndte sin artikel med at sige "Hvad fanden er det her?" [178] [179] og blev gentaget af Dave Marsh der kaldte Self Portrait "det værste dobbeltalbum nogensinde udgivet af en topsanger" [180] . I oktober 1970 udkom albummet New Morning , som blev betragtet som Dylans tilbagevenden til sin tidligere form [181] - for eksempel blev anmeldelsen af magasinet Rolling Stone offentliggjort under overskriften "Bob Dylan is back with us!" [175] . Pladen indeholdt sangen "Day of the Locusts", hvor musikeren sarkastisk kommenterede på at modtage en æresgrad fra Princeton University (9. juni 1970) [182] . En række kompositioner ("New Morning", "Father of Night" og "Three Angels") blev skrevet til teateropsætningen af "Scratch" (den musikalske version af stykket "The Devil and Daniel Webster") efter anmodning fra dramatiker Archibald MacLeish , men projektet blev aldrig blevet implementeret. I november 1968 skrev Dylan og George Harrison sangen "I'd Have You Anytime" [183] ; i 1970 blev den udgivet på Harrisons album All Things Must Pass sammen med en anden sang af Dylan, "If Not for You". I 1971 deltog Dylan i en koncert arrangeret af Harrison for Bangladesh - hvilket kom som en overraskelse for publikum, da dette ikke var annonceret på forhånd, efterfølgende bemærkede en række medier, at musikerens liveoptrædener var blevet en sjældenhed [184 ] .

I marts 1971 reserverede Dylan i tre dage (16-19) Blue Rock Studios , en lille plads i Greenwich Village , til at arbejde med Leon Russell . Under disse sessioner blev sangen "Watching the River Flow" indspillet, samt en ny version af sangen "When I Paint My Masterpiece" [185] . Den 4. november 1971 indspillede Dylan sangen "George Jackson", som blev udgivet en uge senere. Mange blev overrasket over indholdet af singlen, da musikeren vendte tilbage til temaet for protesten og dedikerede den til mordet på Black Panther -aktivisten George Jackson i San Quentin- fængslet [186] . I begyndelsen af 1972 fandt Dylans næste optræden med The Band sted, musikerne optrådte 4 sange sammen, som blev udgivet i bandets livealbum - Rock of Ages . I september optrådte Dylan på Steve Goodman -pladen Somebody Else's Troubles , hvor han spillede klaver under pseudonymet Robert Milkwood Thomas (en reference til skuespillet "Under Milk Wood" [ af digteren Dylan Thomas og hans eget tidligere navn) .

"Knockin' on Heaven's Door" (Guns N' Roses)

Ifølge publicisten Evelyn McDonnell : "Denne sang vil overleve Bob Dylan selv. Der er mennesker, der virkelig kan lide denne sang, og som ikke engang ved, hvem der har skrevet den. Dette er sandsynligvis en af de største kompositioner i popmusikkens historie .

Hjælp til afspilning

I 1972 blev Dylan komponist af Sam Peckinpah -filmen " Pat Garrett & Billy the Kid ", og skrev musik til den og flere nye sange, efterfølgende udgivet på et separat soundtrack - Pat Garrett & Billy the Kid . Derudover spillede Dylan en lille rolle som en bandit ved navn Elias, baseret på en ægte historisk karakter [komm. 20] . Selvom filmen floppede ved billetkontoret, blev sangen " Knockin' on Heaven's Door " sunget i den til sidst et af Dylans mest populære stykker . [190] [191] Samme år deltog Dylan i en protest mod udvisningen af John Lennon og Yoko Ono , som blev dømt for besiddelse af marihuana . Han sendte et brev til den amerikanske immigrationstjeneste, hvori han sagde: "Længe leve John og Yoko. Lad dem blive, bo her og trække vejret. Landet er fyldt med frirum. Lad John og Yoko blive!” [192] .

Vend tilbage til tur

I 1973 underskrev Dylan en ny pladekontrakt med David Geffens Asylum Records , efter at hans tidligere aftale med Columbia udløb [komm. 21] . Dylan begyndte at samarbejde med sit nye label med udgivelsen af albummet Planet Waves , som blev indspillet med The Band til fremtidige turneer. LP'en indeholdt to versioner af sangen "Forever Young", som blev en af musikerens mest populære kompositioner [193] . Ifølge biograf Clinton Heylin afspejlede sangen "noget sublimt og sjælfuldt, fra Dylans ansigt - faderen" [194] , musikeren bekræftede denne version: "Jeg skrev den tænkte på en af mine sønner og prøvede ikke at være for meget. sentimental" [29] . Forfatteren Howard Sounes (såvel som journalisten Jim Beviglia) uddybede og bemærkede, at sangen var dedikeret til Jacob Dylan [195] [196] . Planet Waves modtog høje karakterer fra musikpressen og blev Dylans første album til at nå toppen af Billboard-hitlisten . Kritiker Ellen Willis skrev for The New Yorker , "Ordene i 'Planet Waves' betyder ikke meget. Dylan ønsker ikke kun at blive opfattet som en digter, men også som en musiker. Dette album er meget anderledes end andre - det er meget personligt .

Samtidig blev Dylan udgivet af Columbia Records , en samling uudgivet materiale indspillet af musikeren i studiet og næsten udelukkende bestående af coverversioner. Mange betragtede denne udgivelse som en hævn over Dylan for at have underskrevet en kontrakt med et rivaliserende firma [198] . I 1973 udgav musikeren "Writings and Drawings" , en samling af tekster og tegninger, han skabte mellem 1961 og 1971. Samlingen indeholdt omkring 60 sange, der ikke var inkluderet i nogen af hans albums. I januar 1974 vendte Dylan tilbage til scenen og begav sig ud på sin første turné i syv år; støttet af musikere fra The Band spillede han 40 shows i Nordamerika. Turnéen resulterede i udgivelsen af det dobbelte livealbum Before the Flood . Ifølge Clive Davis fik Dylans succes med det nye label Columbia til at sende ham et brev, der informerede ham om, at de "ikke vil spare noget for at bringe ham tilbage i rækken" [199] . Til gengæld var Dylan selv irriteret over Asylums politikker , for på trods af hypen omkring hans turné (musikeren kunne ikke tilfredsstille al efterspørgsel efter billetter), beløb Planet Waves salget sig til lidt over 700.000 eksemplarer [199] . Som et resultat besluttede Dylan at vende tilbage til Columbia , som snart genudgav sine to Asylum -udgivne albums .

"Tangled Up in Blue"

Bob Dylan: "Jeg prøvede at finde ud af begrebet tid, og hvordan karaktererne ændrer sig fra første person til tredje person, hvilket gør det svært for dig at forstå, hvilken person du taler om. Men [ønskede] også, at det ikke betød meget" [162] .

Hjælp til afspilning

Efter turens afslutning begyndte Dylan og hans kone at flytte væk fra hinanden. Dette inspirerede musikeren til at skrive en række sange om forhold og brud, som blev grundlaget for albummet Blood on the Tracks , indspillet i september 1974. Men som forberedelse til udgivelsen besluttede Dylan at genindspille halvdelen af sangene og genindspille dem i Sound 80 studier i Minneapolis, hvortil han inviterede sin bror, David Zimmerman, til at være hans assistent. Udgivet i begyndelsen af 1975 fik Blood on the Tracks blandede anmeldelser fra pressen. For eksempel beklagede NME 's Nick Kent , "akkompagnementet er ofte så cheesy, at det ligner øveoptagelser" [200] . Til gengæld bemærkede Rolling Stone-anmelder Jon Landau , at "optagelsen blev lavet med typisk sjusk" [200] . Men med tiden blev albummet anerkendt af kritikere som en af Dylans største bedrifter. Salonanmelder Bill Wyman kaldte Blood on the Tracks : "[musikerens] eneste fejlfrie album og hans fineste kreation [der henviser til pladen, der blev produceret af Dylan selv]; sangene, hver af dem, er bygget med pedantisk præcision. Det er hans mest sjælfulde album og hans mest smertefulde, og set i bakspejlet synes [hans sange] at finde en sublim balance mellem den allestedsnærværende logorrhea i midten af 1960'erne og den bevidste konceptuelle enkelhed i perioden efter ulykken . Romanforfatteren Rick Moody beskrev albummet som "den mest ærlige kærlighedshistorie, der nogensinde er optaget på bånd, fra start til slut" 202] , mens Rolling Stone sagde, at det var en af de mest "sensuelle bekendelsessange Dylan", og han "... aldrig bragte så megen smerte ind i sådan pompøsitet" [203] .

I midten af det år skrev Dylan en ballade om bokseren Rubin "The Hurricane" Carter, der uretmæssigt blev dømt for et tredobbelt mord i 1966. Et besøg hos Carter i fængslet inspirerede musikeren til at komponere sangen " Hurricane ", hvori han fremlagde versionen af atletens uskyld. På trods af den lange spilletid - over otte minutter - blev sangen udgivet som single og nåede #33 på Billboard-hitlisten . Efterfølgende blev kompositionen fremført ved hver koncert af Dylans næste turné - Rolling Thunder Revue [comm. 22] [205] . Over 100 musikere tilknyttet Greenwich Village-folkescenen optrådte med Dylan på denne turné, herunder: T-Bone Burnett , Jack Elliott, Johnny Mitchell , David .McGinnRoger , Mick Ronson , Joan Baez, samt Scarlet Rivera , som musikeren mødte, mens han gik ned ad gaden og lagde mærke til en violinkasse bag hende [208] . Truppen blev akkompagneret af digteren Allen Ginsberg , som var ansvarlig for at iscenesætte scenenumrene til dokumentaren, som Dylan optog. Manuskriptet til filmen skulle skrives af den unge dramatiker Sam Shepard , men han endte med at følge med på turnéen som en uofficiel krønikeskriver . I 2019 blev en film Martin Scorsese dedikeret til denne turné udgivet. Det "viser den rastløse ånd i Amerika i 1975 og den glædelige musik, som Dylan spillede i efteråret det år" [210] [211] .

Dylans næste studiealbum, Desire , udgivet mellem de to dele af Rolling Thunder Revue , viste en fortællestil tæt på tonerne fra en rejsende , hvilket skyldtes indflydelsen fra musikerens medforfatter, dramatikeren Jacques Levy [ 212] [213] . LP'en var et hit på begge sider af Atlanten og modtog strålende anmeldelser fra pressen (f.eks. kaldte NME- redaktørerne den "Årets album"), og regnes sammen med den forrige disk for Dylans mest succesrige plade af 1970'erne [214] . Anden halvdel af turnéen blev dokumenteret i livealbummet Hard Rain samt i en tv-film af samme navn, som blev lunkent modtaget af musikpressen. Til gengæld blev optagelser af den første halvdel af turnéen, som fik mere kritik, først udgivet i 2002, som en del af The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue [215] . Turnéen i 1975 var grundlaget for Dylans fire timer lange film Renaldo & Clara, dokumentar med liveoptrædener, interviews og musikerens refleksioner over hans sange og liv. Udgivet i 1978 fik filmen dårlige, ofte ødelæggende anmeldelser . [216] [217] Senere samme år blev en forkortet to-timers version af filmen udgivet, der hovedsageligt indeholdt koncertoptagelser [ 218]

I november 1976 optrådte Dylan ved The Bands afskedskoncert, hvor kunstnere som Muddy Waters , Van Worrison og Neil Young var gæster . Begivenheden, der blev afholdt i Winterland Ballroom i San Francisco, blev filmet af instruktøren Martin Scorsese og udgivet som The Last Waltz- dokumentar . Dylan tog halvdelen af koncerten op [219] . Samme år skrev Dylan sangen "Sign Language", som han fremførte med Eric Clapton på hans No Reason to Cry LP [220] .

I 1978 organiserede Dylan en verdensturné, der varede mere end et år, hvor han spillede 114 koncerter for et publikum på over to millioner mennesker - i Japan, Fjernøsten, Europa og USA. Specielt til turnéen samlede Dylan en ny gruppe på otte musikere og tre backingvokalister. Tokyo - showene i februar blev lydoptaget og udgivet som et dobbeltalbum, Bob Dylan på Budokan [221] , som modtog blandet presse. Kritikeren Robert Christgau bedømte således optagelsen med en middelmådig C+-rating, og bakkede den op med en ret hånende anmeldelse [222] , til gengæld roste Rolling Stone -journalisten Janet Maslin tværtimod musikeren og bemærkede, at: "I nye liveversioner af gamle sange er der effekten af at frigive Bob Dylan . I september 1978 begyndte den amerikanske del af turnéen, hvis lyd og billeder blev beskrevet af medierne som "Las Vegas Tour" [224] . I slutningen af turnéen tjente Dylan 20 millioner dollars. I et interview med The Los Angeles Times indrømmede musikeren, at han var i gæld og gik igennem en sort streak i sit liv - "de sidste par år har været forfærdelige. Jeg investerede mange penge i filmen, byggede et stort hus... og det er meget dyrt at blive skilt i Californien .

Fra april til maj 1978 arbejdede Dylan i Rundown Studios i Santa Monica , Californien , med den samme gruppe musikere, som var på turné. Som et resultat af sessionerne blev albummet Street-Legal [225] indspillet , som havde lavt salg og blev musikerens første studie-LP i 14 år, der ikke ramte Top-10 på Billboard-hitlisten [226] . Biograf Michael Gray beskrev pladen: "Efter Blood On The Tracks er dette muligvis Dylans bedste plade i 1970'erne: det er et skelsættende album, der dokumenterer en afgørende periode i Dylans personlige liv . " Albummet blev dog kritiseret af en række journalister for dets "mørke og afdæmpede" atmosfære, [226] samt dårlig lyd og dårlig blanding (tilskrevet Dylans studiemetoder), som mistede nogle af indspilningens instrumentale detaljer. Dette problem blev delvist løst af CD-genudgivelsen i 1999 af pladen, der indeholdt en bedre version af det originale materiale [228] .

Kristen periode

I slutningen af 1970'erne konverterede Dylan til evangelisk kristendom [229] [230] , fuldførte et tre-måneders pilgrimskursus hos Vineyard Association of Churches [231] [232] og udgav et album dedikeret til kristne temaer i evangeliet genre . Slow Train Coming (1979) blev indspillet med Dire Straits ' Mark Knopfler , som akkompagnerede Dylan på guitar, og produceret af rhythm and blues -veteranen Jerry Wexler . Ifølge Wexler forsøgte Dylan at evangelisere ham under indspilningen ved at fortælle produceren om sin tro, men produceren irettesatte musikeren: “Bob, du har med en 62-årig jødisk ateist at gøre. Lad os bare optage et album . " Pladen nåede nummer 3 på Billboard-hitlisterne , i 1980 blev en af hendes sange - "Gotta Serve Somebody" - tildelt en Grammy Award i kategorien " Bedste mandlige rockvokaloptræden ". Udgivet et år senere var Dylans andet "Christian" album, Saved , også "infunderet med gospelmotiver", men i modsætning til sin hitforgænger fik det blandede anmeldelser fra pressen, hvor biograf Michael Gray beskrev det som "det tætteste på en 'næste album' nogensinde indspillet af Dylan, "Slow Train Coming II", men værre end [originalen]" [234] . Under de turnéer, der blev organiseret til støtte for disse plader, spillede Dylan ikke sine gamle, verdslige værker, i stedet foretrak han at reflektere over sin tro og henvendte sig til publikum fra scenen:

For år siden sagde de, at jeg var en profet. Jeg svarede dem: "Nej, jeg er ikke en profet," som de udbrød: "Du er sandelig en profet." Jeg forklarede: "Nej, det er ikke mig." [Før] de overbeviste mig om, at jeg var en profet. Nu går jeg ud [på scenen] og siger: Jesus Kristus er svaret. [Hvortil] de siger: "Bob Dylan er ikke en profet." De kan bare ikke acceptere det [235] .

"Man skal tjene nogen"

"Gotta Serve Somebody" blev skrevet under musikerens søgen efter meningen med livet. Han førte ham til kristendommen, men som det viste sig senere, ikke længe. I sangens tekst forsvarer Dylan en simpel tese: "en person vil ikke være i stand til at opretholde religiøs neutralitet, på en eller anden måde vil han blive en af barrikadernes sider - for Gud eller for djævelen" [236] .

Hjælp til afspilning

Dylans fascination af kristendommen viste sig at blive misforstået af nogle af hans fans og kolleger i musikscenen [237] . Så kort før sin død indspillede John Lennon sangen "Serve Yourself" som svar på "Gotta Serve Somebody" [238] . I en kommentar til Dylan argumenterede Lennon for, at det er mere præcist at stole på dig selv og tro på dig selv. Han blev alvorligt irriteret over Dylans forsøg på at "konvertere": "Der er kun én vej for mig: Jeg vil modsætte mig enhver, der påstår, at der kun er ét svar. Jeg gider ikke engang høre om det. Der er ikke et enkelt svar på noget” [236] . Ikke desto mindre skrev The New York Times publicist Stephen Holden i en artikel fra 1981 om Dylan: "Hverken alder han er nu 40) eller hans meget omtalte konvertering til nidkær kristendom har ændret hans i det væsentlige ikonoklastiske karakter." [239] .

1980'erne

Tilbage til det sociale liv og kommerciel tilbagegang (1981-1986)

I begyndelsen af årtiet organiserede Dylan en række koncerter kaldet A Musical Retrospective , hvor han igen begyndte at fremføre sit repertoire fra 1960'erne. Derudover udkom Shot of Love i 1981 , indspillet mellem marts og maj, som udover sange med kristent tema indeholdt kompositioner om mere sekulære temaer. Nogle kritikere har sammenlignet en af pladens mest berømte sange, "Every Grain of Sand", med William Blakes poesi . De fleste af dem var dog utilfredse med pladen: for eksempel erklærede Nick Kent den for "Dylans værste album til dato", og Lester Bangs beklagede, at "dette materiale ikke fortjener mere end overfladisk læsning" [241] .

I 1980'erne spændte Dylans indspilninger fra respektfulde anmeldelser - Infidels (1983) til hård kritik af Down in the Groove (1988) [komm. 23] . Michael Gray kritiserede musikerens album indspillet i 1980'erne for sjusket produktion og mangel på hits [243] . Som eksempel blev der nævnt sessioner af pladen Infidels , hvor Mark Knopfler igen deltog, denne gang også som producer. Under arbejdet blev der indspillet flere potentielle hits, men Dylan besluttede sig for ikke at inkludere dem på albummet. Blandt de afviste sange var: "Blind Willie McTella", dedikeret til den afdøde bluesmusiker og refleksioner over afrikansk-amerikansk historie [244] , "Foot of Pride" og "Lord Protect My Child". Efterfølgende blev de alle udgivet på The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 [245] . På trods af den lunkne modtagelse af nogle af Dylans værker, blev hans musikalske karriere mindre og mindre økonomisk rentabel over tid, på grund af den hurtige udvikling af nye musikgenrer, samt en voksende uinteresse for hans generations musikere [246] .

Mellem juli 1984 og marts 1985 blev musikerens enogtyvende LP, Empire Burlesque , indspillet [247] . Albummet blev mixet af Arthur Baker som var kendt for sit samarbejde med kunstnere som Bruce Springsteen og Cyndi Lauper . Baker indrømmede senere, at han følte, at han blev hentet ind for at få Dylans lyd til at "lide mere moderne" [247] . Pladen fik en lunken presse, hvor magasinet Time kaldte det en "overlevelsesrekord og prøveløb for triumf" og ikke nåede top 30 på Billboard -hitlisterne [ 248] I 1985 deltog Dylan i indspilningen af sangen " We Are the World " - en velgørenhedssingle af ensemblet USA for Afrika . Han sluttede sig også til United Against Apartheid -bevægelsen sang "Sun City" med en gruppe berømte musikere .

Den 13. juli 1985 optrådte Dylan ved klimakset af Live Aid-koncerten på JFK Stadium Philadelphia, en begivenhed med det formål at skaffe midler til at hjælpe ofre for hungersnød i Etiopien . Med Keith Richards og Ronnie Wood fra The Rolling Stones fremførte musikeren en moderniseret version af "Hollis Brown", en ballade om fattigdom på landet, før han henvendte sig til koncertens publikum på over en milliard mennesker: "Jeg håber, at nogle af pengene... måske kan de tage et par stykker af dem, måske ... en eller to millioner ... og bruge dem til at betale nogle af de lokale husholdningers realkreditlån og landmænd, der skylder banker” [250] . Mange kritiserede musikeren for disse ord og anså dem for upassende, men de inspirerede hans kollega Willie Nelson til at organisere en række Farm Aid -arrangementer for at hjælpe amerikanske debitorbønder 251] .

"Tweeter og abemanden"

På baggrund af musikerens kreative krise i midten af 1980'erne, såvel som faldet i salget af hans albums, førte Dylans deltagelse i Traveling Wilburys-supergruppen ham delvist tilbage til hans tidligere publikumsplacering [252] . På bandets debut-LP sang han tre sange (under navnet Lucky Wilbury), inklusive "Tweeter and the Monkey Man", en Americana - indspilning .

Hjælp til afspilning

I anledning af 25-års jubilæet for musikerens kreative aktivitet udgav Columbia -pladen en samling på tre diske Biograph indeholdende Dylans berømte værker samt hans sjældne og uudgivne kompositioner. I april 1986 eksperimenterede Dylan med en anden genre ved at synge på åbningsverset til rapsangen "Street Rock" udgivet på Curtis Blow 's Kingdom Blow [254] LP . I juli 1986 blev musikerens næste studiealbum, Knocked Out Loaded , udgivet . Ud over Dylans to solokompositioner indeholdt den tre coverversioner (af sange af Junior Parker , Kris Kristofferson , samt gospelsalmen "Precious Memories") og tre duetter (med Tom Petty , Sam Shepard og Carol Bayer -Sager ). En anmelder bemærkede, at "pladen har for mange gafler til at være sammenhængende og spændende, nogle af dem drejer fra hovedvejen og ender unægtelig i en blindgyde. I 1986 var sådanne ujævne optagelser ikke første gang for Dylan, men det gjorde dem ikke så skuffende . Siden The Freewheelin' (1963) var det Dylans første album, der ikke nåede top 50 på Billboard - hitlisterne [256] . Efterfølgende kaldte nogle kritikere det 11 minutter lange epos "Brownsville Girl", skrevet af Dylan og Sam Shepard, for skabelsen af et geni [257] .

I 1986 og 1987 turnerede Dylan med bandet Tom Petty and the Heartbreakers og fremførte flere sange ved hver koncert med deres frontmand, Tom Petty. Derudover organiserede han i 1987 en række koncerter med Grateful Dead , og udgav dobbeltalbummet Dylan & the Dead baseret på det indspillede materiale . LP'en fik ekstremt lave karakterer fra musikpressen. Således kaldte Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic det "ganske muligvis det værste album af Bob Dylan or the Grateful Dead [eller begge dele]" [258] . I 1988 blev musikeren initiativtager til projektet, som fik det uofficielle navn "Endless Bob Dylan Tour". Turnéen startede den 7. juni 1988, hvor Dylan optrådte med sit liveband med guitaristen George Edward Smith. I de næste 20 år fortsatte Dylan med at turnere med denne lille gruppe musikere .

I 1987 medvirkede Dylan i Richard Marands Hearts Fire , hvor han spillede Billy Parker, en "udbrudt" rockstjerne, der blev landmand, hvis unge elsker (Fiona Flanagan) forlader ham for en talentfuld synth - pop Rupert Everett [260] . Dylan skrev to nye sange specielt til filmens soundtrack: "Night After Night" og "I Had a Dream About You, Baby" og indspillede også en coverversion af "The Usual" af John Hiatt . Filmen blev udgivet efter instruktørens død, den modtog ødelæggende kritik og mislykkedes ved billetkontoret [261] . I januar 1988 blev Dylan optaget i Rock and Roll Hall of Fame , musikeren Bruce Springsteen holdt en højtidelig tale :

Jeg hørte Bob Dylan første gang, da min mor og jeg sad i hendes bil og lyttede til WMCA radio , det ramte mig som et lyn, det lød som om nogen åbnede døren til dit sind ... Ligesom Elvis frigav din krop , Dylan befriede dit sind og viste os, at selvom musik i sagens natur påvirker kroppen, betyder det ikke, at den skal være anti-intellektuel. Han havde fantasien og talentet til at skrive en popsang, der holdt hele verden i den. Han opfandt et nyt koncept for lyden af en popsanger, overskred de grænser, som en musikalsk indspilning kunne gå, og han ændrede rock'n'rollens ansigt fra den ene dag til den anden [262] [263] .

Udgivet i maj 1988 solgte Down in the Groove endnu dårligere end musikerens forrige album [264] . Ifølge biograf Michael Gray underminerede titlen i sig selv enhver idé om, at der kunne være et inspirerende værk indeni. Denne disk devaluerede yderligere tesen om, at Dylans nye album er noget væsentligt . Men inden for få måneder overskyggede succesen med Traveling Wilburys -projektet denne rekords fiasko. Dylan var en af medstifterne af denne supergruppe sammen med George Harrison , Jeff Lynne , Roy Orbison og Tom Petty. I slutningen af 1988 udkom deres multi- platin debutalbum, Traveling Wilburys Vol. 1 toppede som nummer 3 på Billboard-hitlisterne [264] . LP'en blev rost af musikpressen, hvor kritikere roste Dylans individuelle bidrag og beskrev hans sange (han skrev tre og var med til at skrive en mere) som de mest tilgængelige i årevis [266] . På trods af Orbisons død i december 1988 indspillede de fire tilbageværende musikere endnu et album i maj 1990 kaldet Traveling Wilburys Vol. 3 [267] .

Dylan sluttede årtiet på en høj tone, med det Daniel Lanois -producerede album Oh Mercy , der fik musikeren tilbage til kritikerrost. Michael Gray beskrev indspilningen som "omhyggeligt skrevet, vokalt karakteristisk, musikalsk varm og kompromisløst professionel, dette enkeltstykke kommer tættest på at være det bedste Bob Dylan-album i 1980'erne." [ 265] [268] Balladen om tabt kærlighed "Most of the Time" blev efterfølgende et af de centrale musikalske temaer i filmen " Fanatic ", og kompositionen "What Was It You Wanted?" blev af pressen tolket som en musikers katekismus - et ironisk udsagn om forventningerne hos hans kritikere og beundrere [269] . Til gengæld blev det religiøse billedsprog af sangen "Ring Them Bells" af nogle anmeldere set som endnu en bekræftelse på musikerens dybe tro [komm. 24] . Selvom Oh Mercy ikke var et hit, var det en betydelig kommerciel succes - nåede Top 30 på Billboard-hitlisten (i modsætning til Down in the Groove , som igen ikke nåede Top 50 ), og regnes nu for Dylans bedste album i 1980- x [271] .

1990'erne

Jeg tog ikke noget med i studiet dengang, jeg var fuldstændig skuffet. Jeg lod en anden styre alt og kom bare med ordene til melodierne i sangene. Der var mange mennesker i studiet, for mange musikere, narcissistiske musikere, der bare ville spille deres musik.

Bob Dylan på Under the Red Sky , 2006 [272] .

Dylan startede årtiet med Under the Red Sky , tematisk det modsatte af Oh Mercys "seriøse" stemning . Albummet indeholdt flere ukomplicerede sange, herunder "Under the Red Sky" og "Wiggle Wiggle", og var dedikeret til "Gabby Goo Goo" - datter af Dylan og Carolyn Dennis (musikerens anden kone), Desiree Gabrielle Dennis -Dylan, som var fire år gammel [273] . Blandt de gæstemusikere, der deltog i arbejdet på disken, optrådte: George Harrison, Slash , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughn og Elton John . Trods den stjernebesætning blev pladen koldt modtaget af pressen og havde lavt salg [274] .

I 1991 vandt Dylan en Grammy Award for Lifetime Achievement , overrakt af skuespilleren Jack Nicholson . Denne begivenhed faldt sammen med Golfkrigen , især ceremonien fandt sted på baggrund af Operation Desert Storm . Dylan fremførte sangen "Masters of War" ved arrangementet, hvorefter han holdt en kort tale: "Min far sagde engang til mig, han sagde:" Søn, du kan blive så vanæret i denne verden, at din egen mor og far vil vende ryggen til dig. Hvis dette sker, vil Gud fortsætte med at tro på din evne til at vende tilbage til den sande vej . Som det senere viste sig, var dette budskab et citat fra den tysk-jødiske intellektuel fra det 19. århundrede, rabbiner Shimshon Raphael Hirsch [277] . Samme år udgav Columbia og Legacy Recordings The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 , et tredobbelt album med uudgivne og sjældne sange indspillet af Dylan mellem 1961 og 1989. Denne samling var den første i The Bootleg Series af albums udgivet i senere år for at offentliggøre Dylans enorme musikalske arkiver.

I løbet af de næste par år vendte Dylan tilbage til sine musikalske rødder, idet han indspillede folk- og bluesalbum Good as I Been to You (1992) og World Gone Wrong (1993), hvor han fremviste forfatterens fortolkning af berømte amerikanske sange, såvel som originale kompositioner i akustisk format. Mange kritikere og musikelskere bemærkede især den smukke ballade "Lone Pilgrim" [278] , skrevet af en lærer fra det XIX århundrede . Den 16. oktober 1992 fandt en koncert dedikeret til 30-året for musikerens kreative aktivitet sted i Madison Square Garden [279] . Begivenheden blev filmet og også udgivet som et live-album, The 30th Anniversary Concert Celebration . Indspilningen af koncerten blev overværet af mange kendte musikere, som fremførte Dylans klassiske sange, herunder: John Mellencamp , Stevie Wonder , Lou Reed , Johnny Cash , Eric Clapton , Neil Young , George Harrison og Chrissie Hynde , derudover i slutningen af begivenheden, selv "begivenhedens helt" [279] . Tidligere medlemmer af Booker T. & MG's ensemble (derpå opløst) var inviteret som liveband : Booker T Jones (orgel), Donald "Duck" Dunn (bas) og Steve Cropper (guitar), samt session musikere - Anton Fig og Jim Keltner (trommer) [279] . Albummet fik høje karakterer fra pressen. Således skrev anmelderen af Rolling Stone : "I det hele taget er disken et bemærkelsesværdigt øjeblik i rockhistorien og en værdig karakteristik af sange, der er så dybt velkendte, at [deres] melodier, billeder og endda verbale vendinger er blevet solidt etableret i vores hverdag. tale. […] Måske er rock 'n' roll blevet fragmenteret og adskilt, [separat] musik for gamle og unge. 30 års jubilæumskoncerten minder os dog om, at Dylans stemme formidler hans essens .

Jeg husker et interview fra 1992, som Dylan gav Robert Hilburn, hvor han var ret ærlig om at lide af forfatterblokering. Jeg tror, at disse albums er blevet en slags "genopladning" for ham. Han havde ikke noget nyt eller originalt at dele, så han besluttede at gå tilbage til de rødder, der inspirerede ham.

Professor William McKean ved Boston University om Good as I Been to You og World Gone Wrong [281] .

Efter udgivelsen af World Gone Wrong forlængede musikeren sin kontrakt med Columbia og spillede adskillige dates på Manhattans Supper Club, og "satte al sin styrke og lidenskab i sangene Jack-A-Roe", Delia "og" Weeping Willow " (sang af Blind Boy Fuller ). [Følelser] der manglede i løbet af et helt år med mangelfulde præstationer," bemærkede biograf Clinton Heylin, der beskrev forestillingerne som "hans bedste i 1990'erne." [ 282] I november 1994 indspillede Dylan to shows til MTV Unplugged -showet . Ifølge musikeren vandt hans oprindelige idé om at fremføre traditionelle amerikanske sange (i ånden fra de to foregående albums) ikke støtte fra ledelsen af Sony Pictures , som insisterede på hits [283] . Som et resultat af showet blev albummet MTV Unplugged udgivet , som indeholdt de mest berømte sange af Dylan, såvel som kompositionen "John Brown", komponeret af musikeren i 1962 og ikke udgivet før [284] . Sangen var dedikeret til det meningsløse i enhver militær handling [284] .

Ifølge road manager musiker Victor Mamades opgav Dylan endelig alkohol i 1994 [286] . Maymades bemærkede, at musikeren herefter blev "mere indadvendt og lidt mindre social " [286] . Dylan skrev om et dusin sange fra sin ranch i Minnesota under et langt snefald [287] . Med materialet ved hånden reserverede musikeren Criteria Studios og inviterede igen produceren Daniel Lanois til at arbejde . Kort efter at have afsluttet, hvad der rygtedes at være en anspændt optagelse [288] , blev Dylan indlagt på hospitalet med en farlig hjerteinfektion, perikarditis , forårsaget af histoplasmose . Musikeren blev tvunget til at aflyse sin europæiske turné, men kom sig hurtigt og forlod hospitalet med ordene: "Jeg troede virkelig, at jeg snart ville se Elvis " [289] . Han genoptog turnéen midt på året og talte til pave Johannes Paul II ved den eukaristiske verdenskonference i Bologna . Paven holdt derefter en prædiken baseret på teksten til " Blowin ' in the Wind" for et publikum på over 200.000 mennesker .

I september 1997 udkom Time Out of Mind , Dylans mest succesrige album i syv år. Ligesom den forrige cd, produceret af Lanois, fik den høje karakterer fra kritikere, som bemærkede de triste tanker om kærlighed og musikerens smertefulde refleksion. Allmusic redaktør Stephen Thomas Erlewine skrev i en anmeldelse, "Sangene er lige stærke individuelt, og stemmer overens med Dylans fineste samling af kompositioner til dato . " Til gengæld bemærkede publicisten Nigel Williamson : "Selv efter Dylans standarder ... "Time Out of Mind" var en imponerende tilbagevenden" [292] . Albummet vandt tre Grammy-priser i kategorierne Årets Album og Bedste Contemporary Folk Album samt bedste mandlige rockvokalpræstation for "Cold Irons Bound". Under talen understregede Lanois: "Ordene var svære, dybe, desperate, kraftfulde, og de kom til os efter at have levet flere liv, som jeg tror, Bob også levede. Derfor er det netop den plade, jeg ville lave ” [285] . I december 1997 overrakte den amerikanske præsident, Bill Clinton , Dylan John F. Kennedy Center -prisen for bidrag til amerikansk kultur i East Room i Det Hvide Hus , idet han sagde i sin tale: "Han havde sandsynligvis en større indflydelse på mennesker i min generation end nogen anden kreativ kunstner. Hans stemme og tekster har ikke altid været let for øret, men gennem hele sin karriere har Bob Dylan aldrig søgt at behage. Han bragte verden ud af balance og forstyrrede magthavernes fred” [293] . I 1998, The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue , bestående af materiale optaget af musikeren under en koncert i Londons Albert Hall . I 1999 tog Dylan på en fælles nordamerikansk turné med Paul Simon , hvor musikerne skiftede i hovednavnstatus og også optrådte sammen. Turnéen løb fra 1. juni til 18. september og modtog positive anmeldelser fra musikjournalister [294] [295] .

2000'erne

"Tingene har ændret sig"

Sangen fra soundtracket til filmen " Geeks " blev tildelt priserne " Oscar " og " Golden Globe ". Dens tekster indeholder flere referencer: linjen "sapphire-tinted skies" til Shelleys digte og uddraget "40 miles of bad road" til sangen af samme navn af Duane Eddy [296] .

Hjælp til afspilning

Dylan startede det nye årtusinde med et par sejre. I maj 2000 vandt han Polar Music Prize , hvorefter han vandt en Oscar og en Golden Globe for sangen " Things Have Changed " , skrevet til filmen Geeks [297] . Nogle journalister hævdede, at musikeren tog en nøjagtig kopi af Oscar på turné, idet han placerede statuetten på en af forstærkerne [298] . Den 11. september 2001 blev Love and Theft udgivet . Dylan selv producerede albummet under pseudonymet Jack Frost [299] sammen med musikere fra hans turnerende band [300] . Pladen blev godt modtaget af musikkritikere [301] og toppede blandt andet Rolling Stone og The Village Voice listerne over årets bedste albums, og modtog adskillige Grammy-nomineringer [302] . Anmeldere bemærkede, at Dylan udvidede sin musikalske palet og tilføjede elementer af genrer som rockabilly , western swing , jazz og "selv lounge " [303] . Kærlighed og tyveri vakte dog en smule opsigt i medierne, efter at en journalist fra Wall Street Journal så ligheder mellem albummets tekster og indholdet af bogen "Confessions of the Yakuza" af den japanske forfatter Junichi Sagi komm. 25] [304] [305] . Efterfølgende anerkendte Dylan citatet af linjerne, men understregede, at sådanne citater blev lavet for at "berige" folke- og jazzmusik [306] . Et år senere, The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue med lydoptagelser fra turnéen af samme navn.

I 2003 blev hyldestalbummet Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan indspillet , som udelukkende var dedikeret til gospelsangene fra Bob Dylans "kristne periode". Samme år deltog Dylan i skabelsen af filmen " The Show of the Century ", skrev et manuskript til den (under pseudonymet Sergey Petrov) i samarbejde med instruktøren Larry Charles , og spillede også hovedrollen - Jack Faith [ komm. 26] . Sammen med Dylan medvirkede sådanne Hollywood-stjerner som Jeff Bridges , Penelope Cruz og John Goodman på båndet . Filmen modtog blandede anmeldelser fra kritikere, hvor mange kaldte den en "vandrende fjols" [308] [309] ; andre betragtede det som et seriøst kunstværk [310] [311] . I oktober 2004 udgav Dylan den første del af sin selvbiografi Chronicle . I modsætning til forventningerne [312] viede musikeren det meste af bogen til sit første år i New York (1961-1962), idet han praktisk talt ignorerede midten af 1960'erne, da han var på højden af sin berømmelse. Han viede også separate kapitler til albummet New Morning og Oh Mercy . I december nåede bogen #2 på The New York Times bestsellerliste og blev nomineret til en US National Book Award [313] . Samme år udkom The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Koncert i Philharmonic Hall .

Dylans stemme er næsten helt "skudt" her, men hvad han laver med den er svært at formidle med ord. Og han er i så godt humør! Det er det varmeste, mest sympatiske, mest velvillige Bob Dylan-album siden Nashville Skyline , hvis ikke The Basement Tapes .

Musikerbiograf Michael Gray om kærlighed og tyveri [302] .

I 2005 blev dokumentarfilmen No Turning Back: Bob Dylan instrueret af Martin Scorsese [314] udgivet og debuterede 26.-27. september på PBS (USA) og BBC Two (UK) [315] . Biopikken dækkede perioden fra Dylans ankomst til New York i 1961 til hans motorcykelulykke i 1966, inklusive interviews med Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg , Pete Seeger , Mavis Staples og Dylan selv. Filmen vandt en Peabody Award i april 2006 [316] og en Columbia University Award i januar 2007 [317] . Filmens soundtrack inkluderede uudgivne sange fra musikerens tidlige karriere, som blev udgivet på en separat opsamling, The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack [318] .

Den 3. maj 2006 havde Dylans ugentlige Theme Time Radio Hour premiere på XM Satellite Radio 319] [320] . Hvert show havde et andet tema. Dylan har luftet kompositioner lige fra klassiske og obskure sange fra 1930'erne til nutidigt materiale, herunder værker af kunstnere som Blur , Prince , LL Cool J og The Streets [321] [322] . Programmet blev meget rost af kritikere og den brede offentlighed, som kaldte det "fremragende" og bemærkede forfatterens interessante historiefortælling og hans karakteristiske kaustiske humor. I april 2009 blev det 100. sidste afsnit af radioprogrammet, døbt Goodbye, sendt og sluttede med Woody Guthries "So Long, It's Been Good to Know Yuh" [323] .

Moderne Tider

Den 29. august 2006 blev Modern Times udgivet . Selvom Dylans stemme var lidt groft (en anmelder fra The Guardian beskrev musikerens vokal som " catarrhal death rattle" [324] ), roste de fleste kritikere pladen og beskrev den som den sidste del af en succesfuld trilogi, som også dækker Time Out of Mind and Love and Theft optegnelser [325] . Modern Times debuterede som nr. 1 på Billboard-listen , og matchede den 30 år gamle Desire - rekord [326] . I september samme år offentliggjorde The New York Times en undersøgelse, der sammenlignede nogle af pladens tekster med Henry Timrods poesi under borgerkrigen [327] . Modern Times er blevet nomineret til tre Grammy Awards, der har vundet i to kategorier, Best Folk/American Contemporary Album og Best Rock Solo Vocal Performance , for "Someday Baby" [328] . Derudover kårede redaktørerne af magasinerne Rolling Stone og Uncut det "Årets album" [329] [330] . Samtidig med udgivelsen af Modern Times udgav iTunes Store Bob Dylan: The Collection - en komplet samling af musikerens album i digitalt format, med 42 sjældne numre som bonus [331] .

I 2007 blev Dylan anerkendt som den mest citerede forfatter blandt American College of Judges and Attorneys, hans tekster blev citeret 186 gange - mod 74 for The Beatles, der tog andenpladsen. Blandt dem, der citerede Dylan, var overdommer John Roberts og dommer Antonin Scalia , begge konservative . Dylans mest populære citater inkluderede: "Du behøver ikke en vejrmand for at vide, hvilken vej vinden blæser" fra " Subterranean Homesick Blues " og "When you ain't got nothing, you got nothing to lose" fra " Like a Rolling Stone " " [ 332] [333] . I august 2007, I'm Not There , en biopic instrueret af den uafhængige instruktør Todd Haynes , [334] [335] blev udgivet og modtog adskillige filmpriser, herunder en særlig jurypris på filmfestivalen i Venedig [336] . En galakse af berømte skuespillere deltog i arbejdet på båndet, seks af dem - Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger og Ben Whishaw - spillede Dylan i forskellige perioder af hans liv, hvilket blev vist i filmens slogan - "Inspireret af musikken og Bob Dylans mange liv" [337] . Båndet blev opkaldt efter en tidligere ikke-udgivet optagelse fra 1967 ("I'm Not There") [komm. 27] , som var inkluderet på filmens soundtrack - alle andre kompositioner var Dylan-sange dækket af andre kunstnere, inklusive indie-genrer : Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson , Cat Power , Richie Havens og Tom Verlaine [339] .

"Sandsynligvis går du din vej, og jeg går min"

En maxi-single blev udgivet i 2007 med et remix af "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" af Mark Ronson . Dette var første gang, at Bob Dylan havde godkendt et remix af en af sine klassikere [340] .

Hjælp til afspilning

"En dag baby"

Den Grammy -vindende "Someday Baby" var baseret på bluesen "Trouble No More" af Muddy Waters , som igen var en variation af Sleepy John Estes ' "Someday Baby Blues" .

Hjælp til afspilning

Den 1. oktober 2007 udgav Columbia Records en retrospektiv antologi med tre diske , Dylan , der dækker hele hans karriere som musiker. I forventning om udgivelsen af kompilationen blev der organiseret en massiv reklamekampagne under sloganet Dylan 07 [342] , hvor musikeren Mark Ronson skabte et remix af Dylans "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" (1966) ), som blev udgivet i maxi single-format. Dette var første gang, at Dylan havde godkendt et remix af en af hans klassiske indspilninger [343] . Succesen med Dylan 07 -marketingkampagnen viste, at Dylans kommercielle potentiale var vokset betydeligt siden 1990'erne. Som et resultat optrådte musikeren i en tv-reklame for Victoria's Secret - lingeri . Han deltog også i en reklamekampagne for Cadillac Escalade (3. generation) [345] [346] . I 2009 medvirkede Dylan i en Pepsi -reklame med rapperen will.i.am , som blev sendt på Super Bowl XLIII , en af de mest prestigefyldte begivenheder i USA, hvilket bekræftede hans høje mediestatus [347] . Videoen, der blev sendt til et publikum på mere end 98 millioner mennesker, begyndte med, at Dylan sang første vers af "Forever Young", hvorefter sangen blev videreført af will.i.am - der sang sit 3. og sidste vers i recitativ [348] .

I oktober 2008, The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 , som inkluderede Dylans liveoptagelser, materiale, der ikke var inkluderet på hans studiealbum (1989–2006), samt sange fra soundtracks og kompositioner indspillet med David Bromberg og Ralph Stanley [349] . To-disc-udgaven var prissat til $18,99, men deluxe-versionen, som inkluderede den tredje ekstra disk og hardcover-bogen, var $129,99, hvilket førte til adskillige klager fra fans og anmeldere over "rip off" af musikeren [350] [351 ] . Ikke desto mindre fik udgivelsen høje karakterer fra kritikere [352] - overfloden af sjældent og uudgivet materiale fik en af dem til at konkludere, at antallet af sjældne sange var sammenligneligt i volumen med det nye Bob Dylan-album, ikke kun for den fantastiske friskhed af materialet, men også for en utrolig lydkvalitet og en organisk kombination af alt [der var på kollektionen]" [353] .

Den 28. april 2009 udkom albummet Together Through Life . I en samtale med journalisten Bill Flanagan forklarede musikeren, at essensen af albummet kom fra den franske instruktør Olivier Dahans anmodning om at skrive en sang til hans roadmovie " My Love Song "; Selvom Dylan kun havde tænkt sig at skrive ét nummer, "Life Is Hard", "bevægede pladen sig i sin egen retning" som et resultat . Ni af de ti sange på albummet blev skrevet sammen af Dylan og digteren Robert Hunter [355] . Together Through Life modtog for det meste positive anmeldelser fra pressen, [356] selvom flere kritikere beskrev det som en mindre tilføjelse til Dylans diskografi. Andy Gill fra The Independent bemærkede, at optagelsen "præsenterer Dylan i et ret afslappet, spontant humør, hvor indholdet plukker nogle riller og følelser ud, som om det øjeblikkeligt er fanget i forfatterens synsfelt. Så selvom albummet ikke indeholder mange væsentlige numre, opfattes denne plade som en af de mest underholdende, du vil lytte til den hele året" [357] . I sin første uge nåede Together Through Life toppen af Billboard [358] -hitlisten , hvilket gjorde Bob Dylan (67) til den ældste kunstner, der debuterede som nr. 1 på hitlisten. Albummet toppede også de britiske hitlister , og gentog New Mornings 39 år gamle rekord og slog rekorden for den længste pause mellem to albums af samme kunstner på nr. 1 [359] .

Den 13. oktober 2009 udgav Dylan fordelsalbummet Christmas in the Heart , med klassiske julesange som Christmas Standards, "The Little Drummer Boy", " Winter Wonderland " og "Here Comes Santa Claus" [360] . Indtægter fra salget af pladen blev doneret til Feeding America (USA) og Crisis (UK), samt til World Food Program [361] . LP'en blev generelt positivt modtaget af musikpressen . Således bemærkede en anmelder for magasinet The New Yorker , at "for en gangs skyld" Dylan "tilpassede en pre-rock and roll-lyd" for "sin hæsblæsende vokal", og foreslog, at ironi kunne være i musikerens forehavende: "Dylan har en lang og velkendt forhold til kristendommen; at kræve barnlig optimisme af ham i "Here Comes Santa Claus" eller "Winter Wonderland" er at ignorere [musikerens] et halvt århundredes bidende satire" [363] . Til gengæld beklagede New York Magazine -kritikeren Chris Willman den almindelige fortolkning af julemelodier: "Fyldt mest med de mest berømte julesange er "Christmas in the Heart" i den fulde betydning af det gamle, slet ikke mystiske Amerika, en hyldest til ferieoptegnelser for masseforbrugere, som hans egen jødiske familie kunne hente på en tankstation i forstaden til Minnesota i 1950'erne som en næsten gratis gave . I et interview offentliggjort i The Big Issue spurgte journalist Bill Flanagan Dylan, hvorfor han fremførte sangene i en traditionel stil, hvortil han svarede: ”Der var ingen anden måde, jeg kunne ikke spille dem på nogen anden måde. Disse sange er en del af mit liv, ligesom folkesange. Du skal spille dem - som de er" [364] .

2010'erne

Nogle gange i profetiske associationer, nogle gange i korte fortællinger, har hr. Dylan meget på hjerte: kvinder, stil, rejser, magt, Guds uforståelige vilje og dødens allestedsnærværende. Han synger for fuld styrke med sin hæse, roligt ru stemme, som ikke kan kaldes melodisk og venlig. Forslået og nådesløs er han stadig Bob Dylan […].

Musikkritiker Jon Pareles [365] .

Den 18. oktober 2010, The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964 , med 47 demo-numre indspillet mellem 1962 og 1964 for Dylans to første labels: Leeds Music i 1962 og Witmark Music fra 1962 til 1964. En anmelder beskrev samlingen som "et inderligt glimt af en ung Bob Dylan, der ændrede musikbranchen og verden, en tone ad gangen . " Aggregator-webstedet Metacritic gav albummet en score på 86 ud af 100, med en dom om "universel anerkendelse " . Samme uge udgav Legacy Recordings The Original Mono Recordings box set , som omfattede otte af Dylans første albums (fra Bob Dylan til John Wesley Harding ) i original mono, deres første udgivelse i dette format. Cd'erne var anbragt i miniature -faksimiler med omslag og alle originale liner-noter. Sættet var ledsaget af en pamflet med essays af musikkritiker Greel Marcus [368] [369] .

Den 12. april 2011 blev livealbummet In Concert - Brandeis University 1963 udgivet, optaget under Dylans show på Brandeis University den 10. maj 1963, to uger før udgivelsen af Freewheelin' Bob Dylan . Den originale optagelse blev fundet i musikkritikeren Ralph J. Gleasons arkiver og ifølge Michael Gray, der skrev liner-noterne til den, viser Dylan "fra fortiden, hvor Kennedy var præsident og Beatles ikke engang havde nået det til Amerika endnu. Det identificerer ikke Dylan på et væsentligt tidspunkt [i hans karriere], men giver en idé om hans optrædener i folkeklubber i denne periode ... Dette er den sidste koncertoptræden af Bob Dylan, før han blev en stjerne ” [ 370] .

Den 24. maj 2011, på dagen for musikerens 70 års fødselsdag, arrangerede tre universiteter symposier dedikeret til hans arbejde, hvilket endnu en gang bekræftede den store interesse for Dylan på det akademiske niveau. Universiteterne i Mainz [371] , Wien [372] og Bristol [373] inviterede litteraturkritikere og kulturologer til at lave oplæg om hans rolle i det 20. århundredes musik. Derudover blev der arrangeret optrædener af hyldestbands og lokale opførelser af sange af musikerens fans rundt om i verden, hvilket blev bemærket i The Guardian avisartikel : "fra Moskva til Madrid , fra Norge til Northampton , Malaysia og hans hjemstat Minnesota , den selverklærede "Bobcats" samles i dag for at fejre 70-året for giganten af popmusik . Den 4. oktober 2011 blev The Lost Notebooks of Hank Williams , et album med ukendte sange af Hank Williams , udgivet på Dylans label, Egyptian Records . Dylan var med til at bringe dette projekt ud i livet, som indeholdt ufærdige sange fra en musiker, der døde i 1953. Alle kompositioner på disken blev færdiggjort og indspillet af andre kunstnere: Dylan selv, hans søn Jacob Dylan , Levon Helm , Norah Jones , Jack White og andre [375] [376] .

Den 29. maj 2012 tildelte Barack Obama Dylan " Presidential Medal of Freedom ". Under en reception i Det Hvide Hus roste Obama Dylans stemme for dens "unikke, husky kraft, [stemme], der ikke kun har ændret, hvordan musik skal lyde, men også om den betydning, den formidler til folk og om dens opfattelse" [377 ] . "I dag er alle fra Bruce Springsteen til U2 taknemmelige over for Bob. Dette er den største figur i amerikansk musiks historie. Og efter så mange år leder han stadig efter den samme lyd, stadig på udkig efter sandheden. Og jeg må sige, at jeg er en stor fan af Dylan," tilføjede den amerikanske præsident [378] . Til gengæld rapporterede Det Hvide Hus' hjemmeside: "Bob Dylan er en af de mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede. Han er kendt for sin kraftfulde poesi, og hans arbejde påvirkede i høj grad borgerrettighedsbevægelsen i 1960'erne og den amerikanske kultur i de sidste 50 år. Han skrev over 600 sange... og vandt 11 Grammy- priser .

Den 11. september 2012 udgav Dylan sit 35. studiealbum, Tempest [380] . LP'en indeholdt blandt andet en sang dedikeret til John Lennon ("Roll On John"), samt et 14-minutters nummer inspireret af Titanics forlis ("Tempest") [381] . Albummet blev anmelderrost med en score på 83 på Metacritic [382] . I en Rolling Stone - anmeldelse gav Will Hermes pladen et perfekt resultat: "Lyrisk set er Dylan på toppen af sit håndværk, der spøger hele pladen, sprøjter ordspil og allegorier, der undgår at låne og citere klichéfyldte folkeord som en freestyler på mod. ". Hermes kaldte Tempest "et af Dylans mærkeligste albums" og foreslog "måske den mørkeste plade i musikerens repertoire" [383] .

Den 27. august 2013, The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) , som indeholdt 35 tidligere ikke-udgivne numre (inklusive alternative optagelser af sange og demoer) indspillet mellem 1969 og 1971 under studiesessionerne til Self Portrait og New Morning [384] . Derudover inkluderede udgaven en liveoptagelse af Dylan, der optrådte med The Band på Isle of Wight Festival i 1969. Samlingen modtog stor ros fra musikpressen, [385] med AllMusic - kritikeren Tom Jurek, der skrev: "For fans er det mere end en kuriosum, det er en uundværlig tilføjelse til [musikerens] diskografi." [ 386] Den 4. november 2013 blev boksen Bob Dylan : The Complete Album Collection Vol. En , som omfattede: 35 Dylan studiealbum, 6 live-plader og også Side Tracks - en samling af sange, der blev indspillet til sideprojekter og ikke blev udgivet på album [387] . Hver LP indeholdt liner-noter skrevet af Clinton Heylin og en "introduktionsnote" af Flanagan . Samme dag udkom The Very Best of Bob Dylan , en samling af største hits, i formater med to diske og én disk [388] . Udgivelsen af boksen blev understøttet af udgivelsen af en musikvideo til sangen "Like a Rolling Stone". Klippet er instrueret af Vanya Heymann og er en interaktiv video, der indeholder 16 tv-kanaler (mellem hvilke du kan skifte), der simulerer forskellige tv-formater: quizshow, sofabutik og realityshow. Tv-karakterernes læber blev synkroniseret på en sådan måde, at effekten blev skabt, som om de selv sang sangen [389] [390] .

Video
Dylan for IBM
Dylan til Pepsi
Dylan til Cadillac
Dylan for Chrysler
Dylan for Victoria's Secret

Den 2. februar 2014 blev en annonce for Chrysler 200 med Dylan vist på det amerikanske show Super Bowl XLVIII . I slutningen af videoen sagde musikeren sætningen: "Lad Tyskland brygge din øl, Schweiz lave dit ur, Asien samle din telefon. Og vi bygger din bil. Reklamen skabte offentlig kontrovers og diskussion: Kritikere, herunder redaktøren af flere store publikationer, diskuterede de mulige protektionistiske konsekvenser af sangerens ord, såvel som sandsynligheden for hans " korruption " af hensyn til virksomhedernes interesser [391] . I 2013-2014 viste samlere en øget interesse for auktionspartier relateret til Dylans arbejde i midten af 1960'erne - adskillige rekorder blev registreret med hensyn til mængden af provenuet under auktionen. I december 2013 blev guitaren Fender Stratocaster , som musikeren spillede på Newport Folk Festival , solgt for $965.000, hvilket demonstrerer det 2. resultat blandt sådanne partier [392] [393] . Til gengæld blev Dylans håndskrevne tekster til "Like a Rolling Stone" i juni 2014 solgt for 2 millioner dollars, hvilket satte rekord for popmusikmanuskripter [394] [395] .

"Rul videre John"

Ifølge musikeren Kevin Odegard, der spillede med Dylan i 1970'erne, "Da Bob talte om Lennon , viste han ham respekt." […] Han blev ven og stolede på John, og jeg tror, at Bob virkelig følte et stort tab, da han blev skudt. […] Bob citerer overdådigt fra The Beatles og Lennon her, men du kan se parallellerne til hans egen karriere gennem sangen [396] .

Hjælp til afspilning

Den 28. oktober 2014 udgav Simon & Schuster en 960-siders bog med Dylans tekster, som blev redigeret af et hold litteraturforskere: Christopher Ricks , Julie Nemrow og Lisa Nemrow, som udarbejdede flere versioner af nogle af musikerens sange, baseret på forskellige optrædener af musikeren. Et begrænset oplag på 50 bøger blev autograferet af Dylan og solgt for $5.000. Ifølge forlagets leder, Jonathan Karp, "er dette den største, dyreste bog", de nogensinde har udgivet [397] [398] . Den 4. november 2014 udgav Columbia/Legacy The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , et sæt med seks diske, der indeholder 138 numre, inklusive nogle af sangene Dylan og The Band indspillede under sessioner sammen i 1967 (hjemme hos Dylan og på Big Pink palæ). Omkring 100 lydoptagelser udgivet som en del af dette bokssæt blev vist på forskellige "håndværksmæssige" bootlegs i flere årtier . Liner-noterne til denne udgivelse blev skrevet af Sid Griffin , amerikansk musiker og forfatter til Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes , om indspilningen af The Basement Tapes [399] [400] .

Shadows in the Night , Fallen Angels og Triplicate

Det er et skelsættende i hans diskografi. Men det er også en sympatierklæring, måske uventet sympati. Og det er også lidt af et sønderlemmende angreb at sige: "Jeg har nået et punkt i min karriere, hvor jeg kan gøre, hvad jeg kan lide, og hvis det får mig et sted, folk ikke vil hen, så tager jeg derhen. alligevel."

Publicist John Schaefer om albummet " Shadows in the Night " [401] .

Den 3. februar 2015 udgav Dylan disken Shadows in the Night , bestående af 10 populære popsange skrevet mellem 1923 og 1963 (kompositioner af den såkaldte " Great American Songbook ") [402] [403] . Alle sange på albummet blev fremført af Frank Sinatra på forskellige tidspunkter , men musikkritikere og Dylan selv betragtede ikke pladen som en samling af " Sinatra - covers " [403] [404] . Musikeren tilbød ikke at fokusere på dette: ”Jeg betragter ikke mig selv som at covere disse sange på den ene eller anden måde. De er blevet dækket igen og igen. Begravet, i det væsentlige [under et lag af mange dæksler]. Grundlæggende var min gruppe og jeg engageret i at afsløre dem. De rejste dem op af graven og bragte dem ind i Guds lys” [405] . I et interview sagde Dylan, at han havde tænkt på at lave dette album, siden han hørte Willie Nelsons Stardust [406] . Shadows in the Night blev godt modtaget af musikkritikere og scorede en Metacritic -score på 82 med en "universel anerkendelse" [407] . Anmeldere roste Dylans lakoniske instrumentale akkompagnement og beherskede vokal og påpegede, at sangeren takket være dette materiale demonstrerede sine bedste vokale kvaliteter i de senere år [402] [408] . Greg Kot i Chicago Tribune kommenterede albummets indhold: "Der er utallige albums af [sang] standarder med mere teknisk professionel sang. Dylan foregiver ikke at være det. Men få er så følelsesmæssigt gennemsigtige . Til gengæld bemærkede Andy Gill fra The Independent , "[albummet] har en dvælende, dvælende charme, der ... hjælper med at frigøre materialet fra de rustne lænker af bigband- og kabaretmanerer " [410] . Albummet debuterede som nummer 1 på UK Albums Chart og nåede top 10 på Billboard -hitparaden [411] .

Den 5. oktober 2015 lancerede IBM en kampagne for Watsons computersystem , hvor Dylan deltog. I reklamen taler musikeren med en supercomputer , som fortæller, at han har læst alle hans tekster og interviews: "Min analyse viser, at dine hovedtemaer er, at tiden er flygtig, og kærligheden er omskiftelig." Dylan svarer: "Det ser ud til at være sandt" [413] . Den 6. november 2015 udgav Sony Music The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , som indeholdt sjældenheder optaget af Dylan mellem januar 1965 og marts 1966: under studiesessionerne for Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde . Samlingen blev udgivet i tre formater: på 2 cd'er, på 6 cd'er og på et 18-disc-bokssæt (begrænset til 5.000 eksemplarer), som blev beskrevet på musikerens hjemmeside som "indeholdende hver note optaget af Bob Dylan i studiet i 1965/1966" [414] [415] . Samlingen fik en bedømmelse på 99 % på Metacritic og debuterede som #1 på Billboard Top Rock Albums hitlisten den 18. november [416] [417] .

Den 2. marts 2016 blev det annonceret, at Dylan havde solgt et arkiv med 6.000 personlige genstande til George Kaiser Foundation og University . Ifølge rapporter omfattede arkivet notesbøger, udkast til tekster, lydoptagelser og korrespondance fra musikeren, og transaktionen beløb sig til "fra 15 til 20 millioner dollars" [418] . Materialet omfattede også 30 timers sjældne optagelser fra optagelserne af Don't Look Back -dokumentaren , 30 timers optagelser af 1966 Electric Tour og 50 timers optagelser af 1975 Rolling Thunder Revue Udstillingen af arkivet blev udstillet på Helmerich Center for American Research , som er et af genstandene på Gilcrease Museum [419] . Den 20. maj samme år udkom Dylans 37. studiealbum, Fallen Angels , som blev beskrevet som "en direkte fortsættelse af arbejdet med Great Songbook-materialet, der begyndte i Shadows In the Night" [420] . Albummet indeholdt tolv sange af amerikanske klassikere som Harold Arlen , Sammy Kahn og Johnny Mercer , hvoraf elleve var indspillet af Sinatra . Ligesom musikerens tidligere plade fik LP'en høje karakterer fra musikkritikere. Således bemærkede Jim Farber fra Entertainment Weekly : "Det er utroligt, hvordan [Dylan] leverer disse sange om kærlighed, fortabt og skattet, ikke med brændende lidenskab, men med bitter erfaring. Nu bliver de sange fra livserfaring, og fremføres med ansvarsfølelse. Udgivet kun fire dage før hans 75-års fødselsdag, passer de bedst til hans alder . Til gengæld understregede Rolling Stone-anmelder Will Hermes: "Dens indhold forbliver imponerende, nogle gange hjerteskærende, nogle gange sjovt, og skuespillet er sublimt" [422] .

Disse covers har givet Dylan et "second life" på scenen, han føler, at han virkelig gør sit job som troubadour. Og alene for dette - bifald til ham. I alle dens dimensioner kan nutidens Dylan være udtryk for den største opblomstring af kunst i alderdommen siden Eric Rohmer eller endda Picasso .

Musikkritiker Mat Snow på albummet " Fallen Angels " [422] .

Den 13. oktober 2016 meddelte Det Svenske Akademi , at Dylan var blevet tildelt Nobelprisen i litteratur [423] . Han nægtede dog at komme til ceremonien med henvisning til uoverstigelige omstændigheder [424] . Som følge heraf blev diplomet og medaljen overrakt til musikeren den 1. april 2017 ved et særskilt arrangement, i forbindelse med prismodtagerens ønsker, overrækkelsen fandt sted i en kammeratmosfære, ingen af medierepræsentanterne var der , kun medlemmer af Akademiet var til stede [425] . For at modtage en pengepræmie på 8 millioner kroner var Dylan nødt til at holde et traditionelt Nobelforedrag i seks måneder (startende den 10. december). Prismodtageren nægtede dog at gøre det og erklærede nogen tid senere, at han ville sende en videoversion til udvalget, selvom det oprindeligt var meningen, at han skulle holde et foredrag mellem en række koncerter i Sverige [424] .

Den 11. november 2016 udgav Legacy Recordings The 1966 Live Recordings , et bokssæt med 36 diske, der indeholdt alle kendte optagelser lavet under Bob Dylans koncertturné i 1966. Ifølge forlagspræsident Adam Block: "Mens vi lavede arkivundersøgelser for ' The Cutting Edge 1965-1966 ', sidste års bokssæt med Dylans studiesessioner fra midten af 60'erne, blev vi slået af, hvor episke hans liveoptagelser fra 1966 var." [426] . Æskesættet begynder med en optræden af musikeren i White Plains (5. februar 1966) og slutter med en koncert i Albert Hall (27. maj 1966) [427] . Alle CD liner noter blev skrevet af Clinton Heylin, forfatter til Judas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan's Big Boo, en analyse af musikerens turné [428] . Efterfølgende bemærkede The New York Times , at de fleste af koncerterne "aldrig blev offentliggjort i nogen form" og beskrev boksen som "en monumental tilføjelse" til Dylans diskografi .

Den 31. marts 2017 udgav Dylan et tredobbelt album, Triplicate , indeholdende 30 omarbejdede sange fra The Great American Songbook, herunder Herman Hapfelds As Time Goes By" og Harold Arlen og Ted Koehlers " Stormy Weather " LP'en blev indspillet i Hollywoods Capitol Studios med bistand fra Dylans turnerende band . Under reklamekampagnen for pladen lagde musikeren et langt interview på sin hjemmeside, hvor han især svarede på spørgsmålet om, hvorvidt Triplicate er en øvelse i nostalgi: ”Nostalgisk? Nej, det ville jeg ikke sige. Det er ikke en tur ned ad hukommelsens baner eller længsel efter de gode gamle dage eller gode minder om det, der ikke er mere. En sang som "Sentimental Journey" er ikke en vej tilbage, når sangen imiterer fortiden, den er opnåelig og nede på jorden, den er her og nu" [431] . Musikkritikere har rost Dylans grundighed i researchen af The Great American Songbook, hvor NPR -anmelder Tom Moon : "Det ser ud til, at det kortlægger disse melodiers DNA i generationer fremover. Han vækker ikke bare de sange til live igen. Han taler meget godt om, hvorfor de skal leve for evigt . Nogle af dem beklagede dog musikerens optagethed af ét tema: "Triplicate bringer trods al sin charme dette [American Songbook]-tema til randen af overkill. Efter fem bind af sjælfulde melodier ligner han et skudpunkt i et fascinerende kapitel . Ligesom hans tidligere to diske modtog Triplicate en Grammy-nominering i kategorien Bedste traditionelle popvokalalbum [434] .

Den 26. juli 2017 havde Conor MacPhersons skuespil "Girl from the North Country" premiere på London Old Vic Theatre med et musikalsk akkompagnement baseret på 20 Dylan-kompositioner. Projektet blev gennemført efter forslag fra musikerens ledelse, som tilbød dramatikeren at skabe en teaterforestilling baseret på hans sange. Skuespillet blev kritikerrost: "Et fremragende ensemblebesætning genskaber gamle Bob-sange med en fantastisk effekt i McPhersons [iscenesættelse], der vidunderligt kombinerer håb og stoisk lidelse […] fra den store depression" [435] [436] .

Disse sange er nogle af de mest hjerteskærende sange, der nogensinde er indspillet, og jeg ville retfærdiggøre dem. Nu hvor jeg selv har passeret dem igennem, forstår jeg dem bedre.

Bob Dylan om indholdet af Triplicate [ 437] .

Den 3. november 2017 udgav Sony Music The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , bestående af 8 cd'er og 1 dvd [438] . Rolling Stone magazine beskrev udgivelsen: " Dylans kristne periode 1979-1981 var en travl, vildt omstridt tid, der producerede tre albums og nogle af de mest konfronterende koncerter i hans lange karriere . " Til gengæld skrev Jon Pareles fra New York Times : "Tiår senere er det, der sker gennem disse optegnelser, frem for alt hr. Dylans ubestridelige inderlighed, hans pligtfølelse. Studiealbummene [lyder] mere afdæmpede, endda mellemliggende, sammenlignet med, hvad deres sange er blevet på turné. Mr. Dylans stemme er klar, skærende og altid improvisatorisk; i interaktion med publikum var han beslutsom, målrettet, nogle gange kæphøj og kamplysten. Og hans gruppe kastede sig bogstaveligt talt ind i musikken . Trouble No More inkluderede en DVD instrueret af Jennifer Lebeau, der viser Dylans gospelkoncertoptrædener blandet med Michael Shannons prædikener . Bokssættet blev kritikerrost og opnåede en Metacritic-score på 84% med en "universal anerkendelse" -dom .

2020'erne

I juni 2020 blev Dylans nye LP Rough and Rowdy Ways det bedst sælgende album i Det Forenede Kongerige, og dets forfatter blev den ældste (79 år) musiker, hvis album nogensinde har toppet UK Albums Chart [441] .

Til støtte for albummet gav Dylan, som ikke ofte favoriserer journalister, et interview til historikeren Douglas Brinkley , offentliggjort i The New York Times den 12. juni, hvor han kommenterede mordet på George Floyd : "Det var forfærdeligt. . Lad os håbe, at retfærdigheden - og i forhold til Floyd-familien og til hele nationen som helhed - vil sejre." Om COVID-19-pandemien sagde han: "Måske er vi på randen af udslettelse. Denne virus kan tænkes på forskellige måder. Det forekommer mig, at vi bare skal lade tingene gå deres gang .

I slutningen af 2020 erhvervede Universal Music rettighederne til over seks hundrede af Bob Dylans numre - et komplet arkiv, der spænder over næsten tres år, alle musikerens indspilninger - fra 1962-sangen "Blowin' In The Wind" til sommerens album Rough and Rowdy Måder [443] .

Koncertaktivitet, Never Ending Tour

The Never Ending Tour begyndteden 7. juni 1988 [444] : i 1990'erne og 2000'erne spillede Dylan omkring 100 shows om året - hvilket oversteg turnéplanerne for de fleste kunstnere, der begyndte deres egen karriere i 1960'erne [445] . I maj 2013 havde Dylan og hans band, som omfattede bassisten Tony Garnier , trommeslageren George Recaille, multiinstrumentalisten Donnie Herron og guitaristen Charlie Sexton , optrådt over 2.500 shows 446] 447] [448] ] . Gennem det meste af hans karriere som musiker [449] har mange publikummer beklaget hans kærlighed til improvisation, da han kan lide at ændre sangarrangementer og vokalstil fra koncert til koncert. [450] Til gengæld udtrykker kritikere modsatte meninger om musikeren Dylans koncertaktivitet. For eksempel hævdede journalisterne Richard Williams og Andy Gill, at Dylan fandt en vellykket måde at præsentere sin rige kreative arv [451] [452] . Musikeren blev også kritiseret for det faktum, at hans "liveoptrædener" skæmmede "de største tekster [i popmusikkens historie] til [tilstanden af] fuldstændig uigenkendelighed" og gav publikum så lidt, at det var "svært at forstå hvorfor han var overhovedet på scenen" [453] at han ikke lægger mærke til melodien og har en for svag hals, som han ikke varmer op inden forestillinger [454] .

Dylans optrædener i Kina i april 2011 vakte offentlig ramaskrig. Han blev kritiseret af nogle for ikke at kommentere den politiske situation i Kina og for angiveligt at have tilladt de kinesiske myndigheder at censurere listen over koncertsange [455] [456] . Andre har forsvaret Dylans præstationer og argumenteret for, at en sådan kritik repræsenterede en misforståelse af Dylans kunst, og at der ikke findes nogen redigering af Dylans sætliste [457] [458] . Som svar på denne kontrovers udgav Dylan en erklæring på sin hjemmeside: "Angående censur har den kinesiske regering bedt om navnene på de sange, jeg vil fremføre. Da vi ikke havde et klart svar, sendte vi lister over sange fremført i de foregående tre måneder. Hvis der var nogle censurerede sange eller enkelte linjer, fik jeg ikke at vide om det, og vi spillede alle de sange, som vi havde tænkt os at spille” [459] .

Dylans optrædener i USSR og Rusland

I 1985 kom Bob Dylan til Moskva "på et vendepunkt i overgangen fra Bresjnevs ' stilstand ' til Gorbatjovs ' Perestrojka '" [460] . Hans besøg vakte dog ikke en ordentlig sensation i Sovjetunionen, hvilket skyldtes den dårlige periode af musikerens arbejde, samt censur , som i mange år forhindrede indtrængen af musik fra udlandet. Dylan var inviteret til "World Poetry Evening" arrangeret af Evgeny Yevtushenko og Andrey Voznesensky på Luzhniki Stadium , som fandt sted dagen før World Festival of Youth and Students , og digteren Allen Ginsberg kom også til denne begivenhed . På trods af Dylans deltagelse var der meget lidt interesse for World Poetry Evening på grund af minimal reklame og ingen lineup. Stadionet var halvt fyldt, og publikum blev "specielt afrundet Komsomol-publikum", fordi myndighederne var bange for provokationer [460] , som blev bragt til stadion med bus. Dylan optrådte med "Blowin' In The Wind" med guitarakkompagnement (hvor publikum piggede lidt op), hvorefter han sang "A Hard Rain's A-Gonna Fall" og "The Times They Are A-Changin'", som publikum næsten opfattet ligegyldigt [461] [462] . Ifølge Voznesensky "var det en fuldstændig fiasko, eftersom offentligheden ikke kunne engelsk og kun havde vage ideer om musikeren selv." Dylan var ekstremt irriteret og fornærmet, senere, ved Voznesenskys dacha, græd han af raseri og udtrykte den opfattelse, at "alle russiske tilskuere er sådan." Derefter tog Dylan til Tbilisi og spillede en lukket koncert i "House of Writers". Unge mennesker kom til hans optræden og modtog ham fortryllende - efter koncertens afslutning, da Dylan satte sig ind i bilen, løftede en jublende flok hans bil og på trods af musikerens forespørgsler og skræmte skrig bar den den hen ad gaden [462 ] [463] . Efter en koncert i Georgia tog Dylan til Odessa - "for at lede efter rødder" i sin bedstemors hjemland, som Yevtushenko især talte om [462] [464] .

Dette er en mand, der er højt respekteret for sine skrivefærdigheder. Det drejer sig om ... [...] Her havde vi en vidunderlig digter blandt de optrædende af sange - Bulat Okudzhava . Bob Dylan for Americans er som Bulat Okudzhava for os. I betydningen Dylans poetiske talent har ingen nogensinde udtrykt tvivl. Poesi er godt, og det opfattes ikke sådan på grund af musikken. Han var så lidt adskilt, han holdt sig adskilt, men generelt nød han og nyder respekt. Ikke alene lytter de til hans koncerter, men du kan også læse ham. […] Jeg synes, at [han] er en meget flink fyr [464] .

Evgeny Yevtushenko om Bob Dylan [komm. 28] [465] .

Tre år senere planlagde Dylan at arrangere endnu en koncert i Moskva, men begivenheden fandt ikke sted, da der kun blev solgt fire billetter til den. Den nøjagtige dato for den foreslåede koncert kendes dog ikke, da Dylan kun turnerede i 1988 i Nordamerika, gav journalister udtryk for, at showet skulle have fundet sted et år senere - i sommeren 1989. Musikeren optrådte i Helsinki den 30. maj samme år, hvorefter der var en pause i hans program frem til den 3. juni - en koncert i Dublin . Mest sandsynligt var Moskva-koncerten planlagt til at blive aftalt den 31. maj eller den 1. juni 1989 [462] . Som følge heraf fandt Dylans første fuldgyldige koncert i Rusland sted i 2008 i St. Petersborg og fik blandede anmeldelser fra kritikere. Trods publikums gode opbakning var " Ispaladset " kun halvt fyldt (5000 mennesker), musikeren optrådte selv med mere entusiasme end i 1985 [462] [466] . Russiske journalister beskrev denne optræden som følger: "Lyden er ikke høj, selv kammer, men bandet spillede med upåklagelig stil. Og Dylan sang meget godt for sin 67-årige: klangen er lys, hans stemme er stærk, jævn og meget mere kraftfuld end på pladerne,” sagde anmelderen af Fontanka.ru [466] . Til gengæld understregede en klummeskribent for avisen Kommersant , at: "I hele koncerten sagde han [Dylan] ikke et ord. I færd med at fremføre sangene sad han sidelæns til boderne, med ryggen til højre podie, uden at se ind i salen, og alt dette lignede ikke engang en genhør, som flere tusinde mennesker af en eller anden grund fik lov til at se på. , men en radioudsendelse. [Ikke desto mindre] ville jeg ikke vove at sige, at Bob Dylan-koncerten var kedelig. […] Under selv ikke de mest groovy numre på dansegulvet af "Ice" sprang mænd i jakkesæt som børn, og indtil for nylig gav unge mænd og kvinder, der var børn, desperat akrobatisk rock and roll. Men det var selve det at se legenden, der vækkede dem, og ikke dens skuespil” [467] .

Kunstnerisk kreativitet

I lang tid var Dylan glad for at tegne, coveret på albummet Self Portrait (1970) er en gengivelse af musikerens maleri "Face" ( Eng. Face ) [468] . Et andet af hans malerier er gengivet på forsiden af Planet Waves- albummet . I 1994 udgav Random House en kunstbog med tegninger af Dylan "Drawn Blank" [komm. 29] [469] . I 2007 åbnede den første offentlige udstilling af Dylans malerier "The Drawn Blank Series" på Kunstsammlungen Museum ( Chemnitz , Tyskland); den indeholdt over 200 akvarel- og gouacheværker baseret på originale tegninger. Udstillingen faldt sammen med udgivelsen af kunstalbummet Bob Dylan: The Drawn Blank Series, som omfattede 170 reproduktioner af serien [470] [471] . Fra september 2010 til april 2011 viste Statens Museum for Kunst 40 akrylmalerier i storformat af Dylan fra The Brazil Series [472 ] .

I juli 2011 organiserede det førende netværk af samtidskunstgallerier, Gagosian Gallery , en udstilling af Dylans malerier af Asia Series ( engelsk The Asia Series ) [473] . Udstillingen åbnede i galleriets showroom på Madison Avenue , Gagosian Madison Avenue Gallery, og var dedikeret til Dylans malerier med temaet Kina og Fjernøsten. New York Times rapporterede , at "nogle af musikerens og Dylanogists fans har rejst spørgsmålet om, hvorvidt nogle af disse billeder er baseret på sangerens egne oplevelser og observationer eller på offentligt tilgængelige fotografier, som ikke er taget af Mr. Dylan." Til gengæld pegede redaktørerne på Times på en tæt lighed mellem Dylans malerier og historiske fotografier af middelalderens Japan og Kina, samt fotografier af Dmitry Kessel og Henri Cartier-Bresson [474] . Efterfølgende bekræftede Magnum-fotobureauet , at Dylan licenserede reproduktionsrettighederne til disse fotografier [475] .

I november 2012 blev Dylans anden kunstudstilling arrangeret på Gagosian Gallery kaldet "revisionistisk kunst". Udstillingen bestod af tredive malerier, der parodierede populære magasiner, herunder Playboy og Babytalk [476] [477] . I februar 2013 udstillede Dylan en række malerier dedikeret til New Orleans ( eng. The New Orleans Series ) på Milanos galleri Palazzo Reale [478] . I august 2013 blev musikerens første store britiske udstilling, Face Value, afholdt i Storbritanniens National Portrait Gallery , med tolv pastelportrætter [479] .

I november 2013 organiserede Londons Halcyon Gallery [ en udstilling kaldet "Mood Swings" med syv smedejernsporte lavet af Dylan. Annonceringen af udstillingen indeholdt musikerens ord: "Jern har omgivet mig hele mit liv, siden jeg var barn. Jeg er født og opvokset i landet af jernmalm, hvor man kan trække vejret og dufte det hver dag. Gates appellerer til mig på grund af den negative plads, de giver. De kan lukkes, men tillade samtidig oversvømmelser og vind at passere igennem dem. De kan forhindre dig i at komme ind eller ud. Og i en vis forstand gør det ingen forskel” [480] [481] . I november 2016 var Halcyon Gallery vært for en udstilling af Dylans samling af tegninger, akvareller og akryl med titlen "The Beaten Path". Udstillingen omfattede billeder af amerikanske landskaber inspireret af Dylans rejser rundt i USA [482] . Udstillingen fik høje vurderinger fra en række publikationer, herunder Vanity Fair [483] , The Telegraph [484] og Asia Times Online [485] [486] .

Personligt liv

Romantik

Suze Rotolo

Dylans første langsigtede romantiske forhold var med kunstneren Suze Rotolo datter af det amerikanske kommunistpartis radikale . Ifølge musikeren: "Lige fra begyndelsen kunne jeg ikke fjerne øjnene fra hende. Jeg har aldrig set nogen mere erotisk i mit liv. Lyshudet, gyldenhåret, fuldblods italiensk. Luften blev pludselig fyldt med bananblade. Vi kom i snak, og mit hoved begyndte at snurre . Rotolo er fotograferet med Dylan på forsiden af hans album The Freewheelin' Bob Dylan , hvor de går hånd i hånd. Musikkritikere har knyttet Rotolo til nogle af musikerens tidlige kærlighedssange, herunder " Don't Think Twice, It's All Right ". Deres forhold sluttede i 1964 [488] . I 2008 udgav Rotolo en erindringsbog med titlen A Freewheelin' Time om hendes liv i Greenwich Village og hendes forhold til Dylan i 1960'erne [489] .

Joan Baez

Da Joan Baez mødte Dylan første gang i april 1961, havde hun allerede udgivet sit første studiealbum og fik tilnavnet "Queen of Folk " . Efter at have hørt Dylan fremføre sangen " With God on Our Side ", huskede sangeren: "Jeg troede aldrig, at denne lille tudse kunne skabe noget så kraftfuldt" [491] . I juli 1963 inviterede Baez Dylan til at optræde med hende på scenen på Newport Folk Festival hvor de optrådte som duet i de næste to år . Men ved starten af Dylans amerikanske turné i 1965 begyndte deres romantiske forhold at falme, som demonstreret i dokumentaren Don't Look Back [77] . Baez turnerede efterfølgende med Dylan under hans Rolling Thunder Revue- turné (1975-76) som soloartist, fire af de sange, de sang som duet, optræder på livealbummet The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue . I maj 1976 deltog hun sammen med Dylan i optagelserne af tv-filmen Hard Rain , der blev afholdt i Fort Collins , Colorado . Baez spillede også rollen som "kvinden i hvidt" i Renaldo and Clara (1978), filmet af Dylan under Rolling Thunder Revue . Derudover turnerede Dylan og Baez sammen i 1984 (sammen med Carlos Santana ) [77] .

Baez mindede om sin romantik med Dylan i Martin Scorsese-dokumentaren No Turning Back: Bob Dylan. Hun talte også om Dylan i to selvbiografier – beundrende i "Daybreak" (1968) og mere kritisk i "And A Voice to Sing With" (1987). Baez' forhold til Dylan dannede grundlaget for hendes sang " Diamonds & Rust ", som er blevet beskrevet som "et gribende portræt" af Dylan .

Sarah Dylan

Den 22. november 1965 giftede Dylan sig med Sara Lowndes der arbejdede som model og sekretær for filmselskabet Drew Associates . Deres første barn, Byron Jesse Dylan , blev født den 6. januar 1966, foruden ham fik parret yderligere tre børn: Anna Leah (født 11. juli 1967), Samuel Isaac Abram (født 30. juli 1968) ) og Jacob Luke (født 9. december 1969). Dylan adopterede også Sarahs datter fra et tidligere ægteskab - Maria Lownds (tog senere navnet på sin stedfar Dylan, født 21. oktober 1961). Sarah Dylan spillede rollen som Clara i Dylans Renaldo & Clara. Parret blev skilt den 29. juni 1977 [492] .

I 1988 giftede Maria Dylan sig med musikeren Peter Himmelman [493] .

I 1990'erne blev Jacob en kendt musiker, vokalist i Wallflowers , og Jesse blev filminstruktør og en succesrig forretningsmand.

Carolyn Dennis

Den 4. juni 1986 giftede Dylan sig med sin backingvokalist Carolyn Dennis (også kendt som Carol Dennis). Deres datter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, blev født den 31. januar 1986 . Parret blev skilt i oktober 1992, og deres ægteskab og barn forblev en nøje bevogtet hemmelighed indtil udgivelsen af Down the Highway: The Life of Bob Dylan (2001) [495] Howard Sones .

Bopæl

Musikeren tilbringer det meste af sin tid i et hus på Point Dam , beliggende i byen Malibu, Californien , men han ejer også fast ejendom i andre lande [496] [497] .

Religiøse synspunkter

Dylans familie boede i Hibbing og var en del af et lille, men tæt sammentømret jødisk samfund. I maj 1954 bestod han, som det sømmer sig for en jødisk dreng, der har nået myndig alder, bar mitzvaen [komm. 30] . I 1971, da han var i trediverne, besøgte musikeren Israel, hvor han mødte Rabbi Meir Kahane , grundlæggeren af den New York-baserede ultranationalistiske Jewish Defense League . Time magazine offentliggjorde hans ord om Kahan: "Han er en meget oprigtig fyr. Han førte virkelig alle sammen" [500] . Men i efterfølgende interviews nedtonede Dylan omfanget af sin kontakt med Kahane .

I slutningen af 1970'erne konverterede Dylan til evangelisk kristendom. I november 1978, under vejledning af sin veninde Mary Alice Artes , kontaktede Dylan Vineyard Association of Churches [230] . Kirkens præst Kenn Gulliksen huskede : “Larry Myers og Paul Emond kom til Bobs hus og udførte tilbedelsesritualet. Derefter vendte han sig mod dem: "Ja, jeg ville virkelig finde Kristus" [502] [503] . Den dag bad han og modtog Herren." Fra januar til marts 1979 gennemførte musikeren et tre-måneders pilgrimskursus - han deltog i bibelstudieklasser i Vineyard Church, der ligger nær Los Angeles [230] [504] .

I 1984 havde Dylan taget afstand fra den religiøse " Born Again "-bevægelse. Senere kom han ind på emnet i et interview med Rolling Stones Kurt Loder : "Jeg har aldrig sagt, at jeg var 'født på ny'. Det er bare et medieudtryk. Og jeg tror ikke, jeg var agnostiker . Jeg har altid troet, at der er en form for overlegen magt, at dette ikke er den virkelige verden, og der er et liv efter døden. Som svar på Loders spørgsmål om, hvorvidt han tilskriver sig en kirke eller synagoge, grinede Dylan: "Faktisk nej. Umm... til Kirken af det forgiftede sind » [505] . I 1997 præsenterede musikeren sin vision om religion til David Gates fra Newsweek :

Her er sagen om mig og religion. Det er en absolut sandhed: Jeg finder religiøsitet og filosofi i musik. Jeg finder dem ikke andre steder. Sange som "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" eller "I Saw the Light" er min religion. Jeg er ikke tilhænger af rabbinere, prædikanter, evangelister, alt det der. Jeg lærte mere af sangene end af nogen af repræsentanterne for denne [religiøse] klasse. Sange er mit ordforråd. Jeg tror på sangene [506]

Den 28. september 1997, i et interview offentliggjort i The New York Times , rapporterede journalist Jon Pareles: "Dylan sagde, at nu støtter han ikke nogen eksisterende religion" [507] [508] .

Ikke desto mindre støttede Dylan Chabad-Lubavitch-bevægelsen , besøgte deres yeshiva og deltog i jødiske religiøse begivenheder [509] , herunder sin søns bar mitzvah . I september 1989 og september 1991 deltog musikeren i Chabad telethons [510] . I 2007, under den religiøse faste Yom Kippur , besøgte han Beth Tefillah-samfundet i Atlanta , hvor han blev inviteret til at læse det sjette kapitel fra Toraen [komm. 31] [511] .

Som tiden gik, fortsatte Dylan med at fremføre de traditionelle religiøse sange fra hans "kristne albums" og af og til dækkede dem på koncert. Han nævnte gentagne gange sit syn på religion i interviews: for eksempel under en samtale med Ed Bradley i 60 Minutes-showet sagde musikeren: "Den eneste person, du skal tænke to gange over [dine] løgne overfor, er enten dig selv eller Gud". Han tilskrev også sin ubarmhjertige turné til en aftale, han lavede for længe siden med "den øverstkommanderende - på denne jord, i en verden, vi ikke kender" [512] .

I 2009, under et interview med Bill Flanagan om Christmas in the Heart-albummet , kaldte en journalist hans fremførelse af "O Little Town of Bethlehem" for "heroisk" og understregede, at musikeren "kunne formidle sangen som en sand troende". Dylan svarede: "Jamen, jeg er en sand troende" [513] .

Retssager

Den 13. august 2021 anlagde anklageren, identificeret som "JC", en retssag ved New Yorks højesteret, der anklagede Dylan for seksuelle overgreb og relaterede forbrydelser, dagen før forældelsesfristen udløb. [353] JC påstod, at Dylan i seks uger i april og maj 1965 bedøvede og voldtog hende, da hun var 12 år gammel. [354] [355] Dylans talsmand udtalte, at "den 56 år gamle udtalelse er usand og vil blive stærkt forsvaret" [356] . Clinton Heylin , en af Dylans biografer, sagde, at den påståede vold var umulig på grund af Dylans dokumenterede tilstedeværelse et andet sted på det tidspunkt.

Legacy

Anerkendelse og indflydelse

Dylan er bredt anerkendt som en af de mest indflydelsesrige personer i det 20. århundrede , både musikalsk og kulturelt [514] . Han blev inkluderet i Time 100: Heroes and Idols of the 20th Century , hvor han blev kaldt "en fremragende digter, skarp samfundskritiker og den frygtløse, vejledende ånd i den modkulturelle generation." I 2008 modtog musikeren en særlig omtale af Pulitzer-prisens jury "for hans dybe indflydelse på populærmusik og amerikansk kultur, præget af lyriske kompositioner af ekstraordinær poetisk kraft" [515] . Under præsentationen af Presidential Medal of Freedom beskrev Barack Obama Dylan som følger: "Dette er den største figur i amerikansk musiks historie" [377] . I 20 år lobbyede Det Svenske Akademi Nobelkomiteen for at tildele musikeren Nobelprisen i litteratur [516] , som blev tildelt ham i 2016 [517] , hvilket gjorde Dylan til den første musiker, der modtog en sådan pris [517] . Horace Engdahl , medlem af Nobelkomiteen, beskrev Dylans plads i litteraturhistorien på denne måde:

... en sanger, der er værdig til en plads ved siden af de græske barder, ved siden af Ovid , ved siden af romantikkens visionære , ved siden af konger og dronninger af blues , ved siden af de glemte mestre af fremragende sangstandarder [518 ] .

Jeg elskede ham, fordi han skrev smukke sange. Jeg elskede hans såkaldte protestmateriale. Men vigtigere var hans stemme. Det gjorde mig ikke noget at lytte til, hvad han sang. Han kom med sine bånd og sagde: 'Hør her, John. Hvordan kan du lide teksten?”. Jeg svarede: "Det betyder ikke noget, lyden er det, der betyder noget. Det er det vigtigste." Du behøvede ikke at lytte til, hvad Bob Dylan sang, du havde bare brug for at høre ham gøre det, som et medie, der udsendte en besked ... Jeg havde stor respekt for ham.

John Lennon om Bob Dylan, 1970 [519] .

Rolling Stone rangerede Dylan #1 på deres liste over "The 100 Greatest Songwriters of All Time " [520] og kaldte hans sang " Like a Rolling Stone " "The Greatest Song of All Time " i en lignende rangering i 2011 [521] . Til gengæld rangerede musikmagasinet Blender Dylan som nummer et på deres "50 Rock Geniuses"-liste [522] . I 1998 udnævnte magasinet Time Dylan til en af de 100 mest indflydelsesrige mennesker i det 20. århundrede . I 2010 blev Dylan rangeret #7 i Rolling Stone magazines "Top 100 Voices of All Time" [524] . Listen over den samme publikation " 500 Greatest Albums of All Time " omfattede 11 Dylan-plader, hvilket er en rekord blandt musikalske kunstnere [komm. 32] [525] , i en lignende vurdering af sange tog sangeren 3. pladsen [526] . Fra 2017 overstiger det samlede antal album solgt af musikeren 120 millioner eksemplarer på verdensplan [527] [528] . I 2020, med udgivelsen af Rough and Rowdy Ways , blev Dylan den første musiker i historien til at have plader i Top 40 af Billboard 200 i tres år siden 1960'erne [11] .

I begyndelsen finpudsede Dylan sin skrivestil på Woody Guthrie [529] , Robert Johnsons blues [530] , og hvad han kaldte de "arkitektoniske former" af Hank Williams' kompositioner [531] , og tilføjede stadig mere raffinerede lyriske virkemidler til sin folkemusik. - musik fra de tidlige 1960'ere, hvilket gav den "intellektualiteten af klassisk litteratur og poesi" [532] . Ifølge Paul Simon blev Dylans tidlige sange faktisk indbegrebet af folkemusik : "Hans tidlige kompositioner var meget indflydelsesrige ... med stærke melodier. " Blowin' in the Wind " har en rigtig stærk melodi. Han blev en så fremtrædende skikkelse i folkemusikken, at han absorberede den i et stykke tid. I et stykke tid definerede han [single] denne genre” [533] .

Da Dylan flyttede fra akustisk musik og blues til "elektrisk" rock, blev hans arbejde mere komplekst. For mange kritikere var musikerens største bedrift den kulturelle syntese illustreret af en trilogi af albums i midten - Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde . Ifølge Mike Markuse :

Mellem slutningen af 1964 og midten af 1966 skabte Dylan et unikt værk. Træk på folk , blues , country , rhythm and blues , rock and roll , gospel , britisk beat , symbolisme , modernisme og beatpoesi , surrealisme og dadaisme , samt sætninger fra reklamer og sociale kommentarer, [citater fra] Fellini og magasinet " Mad ", udviklede han en sammenhængende og original kreativ stil og vision. Skønheden ved disse album bevarer [stadig] kraften til at chokere og trøste [534] .

Dylans tekster blev genstand for granskning af videnskabsmænd og digtere så tidligt som i 1998, da Stanford University sponsorerede den første internationale videnskabelige konference dedikeret til musikerens arbejde [535] . I 2004 var Richard F. Thomas, professor i klassisk litteratur ved Harvard University , vært for det første af sin slags, et seminar kaldet "Dylan", som var dedikeret til at "diskutere musikeren ikke kun i forbindelse med popkulturen i de sidste halvtreds år, men også inden for traditionen for klassiske digtere som Virgil og Homer . Til gengæld forevigede William Arcthunder O'Brien, en litteraturforsker og professor i tysk og sammenlignende litteratur ved University of California, San Diego , i 2009 Dylans bidrag til verdenslitteraturen ved at skabe et komplet akademisk kursus dedikeret til musikeren, som analyserede "historisk, politisk, økonomisk, æstetisk og kulturel betydning af Dylans arbejde" [537] .

litteraturkritiker Christopher Ricks Dylans Visions of Sin, 500-siders analyse af musikerens arbejde. Med forfatterens ord: "Jeg ville ikke have taget en bog om Dylan op, som vil stå ved siden af mine værker om Milton og Keats , Tennyson og T. S. Eliot , hvis jeg ikke anså Dylan for et geni af det [engelske] sprog " [538] . I 2007 foreslog den tidligere britiske digterpristager Andrew Moshen at musikerens tekster blev inkluderet i skolens læseplan [539] . Eksperterne i Encyclopædia Britannica var enige om, at Dylans litterære stil var hans enestående kreative præstation, hvilket blev noteret i den passende formulering: "Proklamerede Shakespeare i sin generation, Dylan ... satte standarden for at skrive tekster" [540] .

Dylan gjorde, hvad ikke mange kunstnere kunne gøre: Han ændrede populærmusikken, og vi var alle vidne til det. Ingen synger længere som Presley, men et par hundrede mennesker forsøger at efterligne Dylan. Da Sam Cooke spillede Dylans sange for en ung Bobby Womack , sagde han, at han ikke forstod disse kompositioner. Cook sagde, at det ikke handler om stemmens skønhed, men at denne stemme fortæller sandheden. […] Første gang jeg hørte Dylan var, da jeg var 13. […] Hans stemme forekom mig frygtelig moderne og forståelig. […] Så troede vi, at der kun bor supermænd i Amerika , men Bob sang om almindelige mennesker, landmænd, hårde arbejdere og om de uretfærdigheder, der sker med dem i hverdagen. Han var stemmen til en generation, der rejste sig mod den forrige generation.

Bono om Bob Dylan, essay "100 Greatest Voices Ever", 2010 [524] .

Også kritikernes opmærksomhed blev henledt til Dylans stemme. New York Times klummeskribent Robert Shelton beskrev musikerens tidlige vokalstil som "en rusten stemme, der minder om gamle Woody Guthrie-optrædener, hugget ind i grus som Dave Van Ronk " [541] . Til gengæld kaldte David Bowie , der komponerede en hyldest til musikeren kaldet "Song for Bob Dylan", Dylans stemme "som sand og lim." Ikke desto mindre fortsatte musikeren med at forbedre sin vokal, da han begyndte at arbejde med en rock and roll-gruppe; kritikeren Michael Gray beskrev således Dylans stemme i sangen "Like a Rolling Stone" som "ung og på samme tid ætsende kynisk" [542] . Ifølge kritikere er musikerens stemme gennem årene blevet mere udtryksfuld, hvilket gentagne gange blev bemærket i anmeldelser af hans arbejde i 1980'erne. fra magasinet Oral Tradition skrev: "Dylans senere knækkede stemme giver ham mulighed for at formidle sit verdensbillede gennem sangenes lydplan - denne stemme bærer os gennem landskabet i en knust, falden verden. Anatomien i en ødelagt verden i "Everything is Broken" ( Oh Mercy ) er blot et eksempel på, hvordan sangens tematiske problemstillinger er funderet i en konkret lydmæssig virkelighed .

Dylans arbejde har en grundlæggende indflydelse på mange musikalske genrer. Med USA Today -journalisten Edna Gundersens ord: "Dylans musikalske DNA har været til stede i næsten enhver popmusikspiral siden 1962. " Punkmusikeren Joe Strummer roste Dylan for at "sætte skabelonen for teksterne, lyden, seriøsiteten, spiritualiteten og dybden af rockmusikken " . Andre kendte musikere, der bemærkede vigtigheden af Dylans arbejde, var: Johnny Cash [546] , Jerry Garcia [547] , John Lennon [548] [549] , Paul McCartney [550] , Pete Townsend [551] [552] , Neil Young [553] , Bruce Springsteen [123] , David Bowie [554] , Bryan Ferry [555] , Nick Cave [556] [557] , Patti Smith [558] , Syd Barrett [559] , Joni Mitchell [560] , Tom Waits [561] og Leonard Cohen [562] . Derudover var Dylan en væsentlig bidragyder til den tidlige succes med The Byrds and The Band, hvor førstnævnte vandt popularitet med deres cover af hans sang " Mr. Tambourine Man " og albummet af samme navn , sidstnævnte turnerede med musikeren under hans 1966-turné som et liveband og deltog også med ham i sessionerne af The Basement Tapes [563] . Derudover skrev Dylan 1 og co-skrev 2 sange på deres debut-cd Music from Big Pink [564] . Mange berømte musikere kopierede åbenlyst melodierne af Dylans sange, da George Harrison lånte akkordforløbet af "Sad Eyed Lady of the Lowlands" til sangen " Long, Long, Long " [565] .

Nogle kritikere tog problemer med Dylans positionering som en popvisionær. I sin bog Awopbopaloobop Alopbamboom udtalte den britiske journalist Cohn : "Jeg ser ikke Dylan som en visionær eller en teenage-messias, som noget andet, han er blevet idoliseret for. Efter min mening er dette et middelmådigt talent med en fantastisk gave til selvpromovering . Til gengæld krediterede den australske kritiker Jack Marks Dylan for at have ændret billedet af en rockstjerne: "Der er ingen uenighed om, at Dylan opfandt den arrogante, kvasi-intellektuelle holdning , der siden er blevet den dominerende stil i rockmusikken, alt er fra Mick Jagger før Eminem træner efter Dylans træningsmanual ” [567] . Også musikeren blev kritiseret af sine kolleger. I et interview fra 2010 kaldte Joni Mitchell Dylan for en "plagiat" og hans stemme for en "falsk" på trods af deres tidligere samarbejder, inklusive turné- og coveroptagelser. [ 568] [569] Mitchells udtalelse førte til kontroverser om Dylans brug af materiale fra andre musikere, en række kritikere støttede hendes synspunkt, men mange var imod [570] . I 2012, under et interview med Rolling Stones Mikal Gilmour , reagerede Dylan på beskyldninger om plagiat, herunder berøring af brugen af digte af digteren Henry Timrod Modern Times , og bemærkede, at det var "en del af traditionen" [komm. . 33] [327] [571] . Under et interview med kritikeren John Bream, da han blev spurgt om, at passagerne i sangen "Dark Eyes" ( Empire Burlesque- album ) "delvis er taget fra Humphrey Bogart -film , og dels fra dialogen i Star Trek -serien ," siger sanger Alex. Loubet svarede: "I andre dele af albummet er der også en forbindelse med biografen. På en måde starter dette album bølgen af Dylanology, hvor folk begynder at granske hans sange for at finde lån." Til gengæld sagde kritiker Don Maclise: "Dylan har altid været en skate. Jeg ved ikke, hvor denne melodi kom fra, men jeg er sikker på, at han ikke skrev den" [572] . Også kunstnerens vokal [454] [8] [573] [409] [574] [575] blev gentagne gange kritiseret , så redaktørerne af The Telegraph satte ham på førstepladsen på deres liste over "10 store sangere, der ikke kan synge" [576] .

Hvis Dylans aktivitet i 1960'erne blev anset for at bringe intellektuel ambition til popmusikken ,534 karakteriserede kritikere i det 21. århundrede musikeren som en figur, der markant udvidede folkekulturen som helhed, den genre, der var hans udgangspunkt. I 2007 udnævnte The Village Voice den amerikanske filmkritiker Jim Hoberman biografen I'm Not There , dedikeret til en musikers liv, til årets bedste film, idet han bemærkede:

Hvis Elvis ikke var blevet født, så ville en anden uden tvivl have åbnet rock and roll for verden . Denne logik gælder dog ikke for Bob Dylan. Ingen jernbeklædt lov i historien antydede, at en kommende Elvis fra Hibbing , Minnesota , kunne bryde væk fra Greenwich Village - folkebevægelsen og blive den første og største rock 'n' roll beatnik - bard, og derefter - opnå enorm berømmelse og tilbedelse - vil opløses i den af ham skabte folketradition [577] .

Dylan brød popkulturens tilsyneladende evige stereotype - at en populær sang nødvendigvis er primitiv, at den ikke kan være intellektuel, filosofisk eller bære former for højpoesi. Han skrev digte i fuld længde. Han tog hele denne højpande poetiske tradition og kastede den ud i popkulturens verbale sump. Det var et absolut chok og gjorde et enormt indtryk på hans samtidige, på den samme John Lennon; mange erklærede Dylan for deres guru og begyndte at skrive i hans stil. Dette gjaldt også vores fyre - Boris Grebenshchikov , Mike Naumenko , i mindre grad - Andrey Makarevich .

Musikkritiker Artemy Troitsky om Bob Dylans historiske og kulturelle betydning og hans indflydelse på russisk musik og kultur [8] .

Efter at Dylan blev tildelt Nobelprisen i litteratur, publicerede New York Times en artikel, der analyserede beslutningen: diskussioner om, hvorvidt tekster har samme kunstneriske værdi som poesi eller romaner" [517] . Kontroversen blev støttet af forfattere, hvis meninger strakte sig fra sarkasme - Irvine Welsh kaldte denne beslutning "en dårligt tænkt nostalgisk belønning revet fra de harske prostater af affældige, modbydelige hippier " [578] til entusiasme - Salman Rushdie replikerede : "Fromeus: " Faiz , sang og poesi var [altid] tæt forbundet. Dylan er en genial arvtager til den bardiske tradition. Godt valg" [579] . Meningerne fra repræsentanter for russisk kultur var generelt på Dylans side [580] , så lederen af Time Machine -gruppen, Andrei Makarevich , sagde, at denne pris burde have været tildelt Dylan meget tidligere: "Han bragte poesi til rockkulturen , der forklarer menneskeheden, at rockmusik og sange med en guitar ikke kun handler om en drengs kærlighed til en pige, men generelt om, hvad der sker i verden. John Lennon ville ikke have været John Lennon, hvis han ikke havde mødt Bob Dylan . Til gengæld kaldte digteren Lev Rubinstein Nobelkomiteens beslutning uventet: ”Beslutningen er frygtelig uventet, meget ekstravagant. Da jeg elsker Bob Dylan meget, er jeg meget glad . Ikke desto mindre sagde musikeren Yuri Loza , kendt for sine skandaløse udtalelser , at Dylan ikke fortjente Nobelprisen: "Han har ingen digte der! Ingen kender dem, og ingen har hørt om dem! Hans digte er aldrig blevet oversat. Og ikke et eneste orkester i verden spillede hans sange, og han blev aldrig betragtet som en komponist! Bob Dylan er en almindelig bard, som i ethvert land i bulk" [582] .

Arkiver og hyldester

Dylans arkiv af notesbøger, sangudkast, forretningskontrakter, plader og film afholdes på Gilcrease Museums Helmerich Center for American Research i Tulsa , Oklahoma , som også byder på en udstilling af Woody Guthries manuskripter [418] 583] . Derudover annoncerede George Kaiser Family Foundation arkitektonisk designkonkurrence for et center dedikeret til Bob Dylan i et af Tulsa's Arts District [584] [585] .

I 2005 blev 7th Avenue East i Hibbing , hvor Dylan boede fra 6 til 18 år, omdøbt til Bob Dylan Drive [586] [587] til ære for musikeren . På en af byens gader er der en stjerne med navnet Dylan, i stil med " Walk of Fame ", og bogstavet "Z" er skrevet på den - til ære for restauranten Zimmy, i nærheden af hvilken den ligger, som blev betragtet som et uofficielt museum for musikeren [komm. 34] [588] . I 2006 åbnede Dylans fødested, Duluth , Bob Dylan Way, en rute på 1,8 mil gennem "kulturelt og historisk betydningsfulde downtown-områder" [589] [590] .

I 2015 blev et massivt vægmaleri med Bob Dylan afsløret i downtown Minneapolis , hvor Dylan gik på universitetet. Vægmaleriet blev skabt af den brasilianske gadekunstner Eduardo Cobra og signeret med titlen på en af musikerens kompositioner - " The Times They Are a-Changin' " [591] .

Priser

Gennem sin karriere har Dylan modtaget adskillige prestigefyldte priser, herunder Nobelprisen i litteratur , tolv Grammy Awards [ 592] , en Oscar og en Golden Globe [ 297] . Derudover er han blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame [262] , Songwriters Hall of Fame [593] og Nashville Songwriters Hall of Fame [594] .

I januar 1990 blev Dylan tildelt Order of Arts and Letters [595] . I maj 2000 modtog musikeren Polar Music Prize , som blev overrakt af kong Carl XVI af Sverige [596] . I juni 2007 modtog han Prinsessen af Asturias-prisen i kategorien kunst [597] . I 2008 modtog musikeren en særlig pris af Pulitzer-prisen [595] . I 2009 blev han tildelt US National Medal of Arts . I maj 2012 blev han tildelt præsidentens frihedsmedalje [598] [599] . I februar 2015 blev Dylan kåret som " Person of the Year " af National Academy of Recording Arts and Sciences som en anerkendelse af hans "filantropiske og kunstneriske bidrag til samfundet" [600] . I november 2013 modtog musikeren Æreslegionens orden af Frankrigs undervisningsminister Aurélie Filippetti [601] . Derudover er Dylan modtager af Thomas Paine Award [602] , John F. Kennedy Center Medal [293] , Dorothy and Lillian Gish Prize [603] og en æresdoktor i musik fra Princeton og St. universiteterne [602] .

Nobelprisen i litteratur

Bob Dylan er gentagne gange blevet nomineret til Nobelprisen i litteratur [604] . Den 13. oktober 2016 meddelte Nobelkomiteen, at Dylan var modtageren af prisen "for at skabe nye poetiske udtryk i den store amerikanske sangtradition " [605] . I en historie om begivenheden bemærkede The New York Times : "Hr. Dylan, 75 år, er den første musiker, der modtager prisen, og beslutningen om at tildele ham er måske den mest radikale beslutning i [nobelprisens] historie, der går tilbage til 1901." år" [517] .

Før denne begivenhed var den eneste person i historien, der havde modtaget både en Oscar og en Nobelpris, George Bernard Shaw . Dylan sluttede sig til ham i 2016 og blev den anden.

Den 21. oktober kaldte Svenske Akademis medlem forfatter Per Westberg Dylan for "uhøflig og arrogant" for at ignorere Nobelkomiteens forsøg på at kontakte ham [606] . Til gengæld sagde den faste sekretær for Akademiet, Sarah Danius: "Det Svenske Akademi har aldrig kommenteret på prismodtagerens beslutninger i en sådan sammenhæng, og vil ikke gøre det i fremtiden" [607] . Hun understregede, at Westbergs mening er privat og ikke skal betragtes som en officiel udtalelse fra akademiet [608] . Efter to ugers pressespekulation brød Dylan sin tavshed [609] i et interview med Edna Gundersen , at det at modtage prisen var "fantastisk, utroligt. Er der nogen der drømmer om sådan noget? [610] .

Den 17. november meddelte Det Svenske Akademi, at Dylan ikke ville rejse til Stockholm til prisoverrækkelsen på grund af "præ-eksisterende forpligtelser" [611] . Den 10. december 2016 talte den amerikanske ambassadør i Sverige Azita Raji på vegne af Dylan ved Nobelbanketten i Stockholm Den højtidelige tale sagde: "Siden barndommen har jeg læst og absorberet værker af dem, der tidligere blev anerkendt som værdige til denne regali: Kipling , Shaw , Thomas Mann , Pearl Buck , Albert Camus , Hemingway . Disse giganter af litteratur, hvis bøger nu studeres i skoler, holdes på biblioteker rundt om i verden og diskuteres med ærbødighed, har altid gjort et dybt indtryk på mig. At nu vil mit navn stå på samme liste med dem, er virkelig ubeskriveligt” [612] . I stedet for Dylan blev Nobelprisen modtaget af sangerinden Patti Smith , som " ufatteligt " fremførte sine sange "A Hard Rain's a-Gonna Fall" akkompagneret af et orkester [613] .

Den 2. april 2017 udsendte Akademisekretær Danius en erklæring: "I dag mødte Det Svenske Akademi Bob Dylan ved en privat ceremoni [uden mediernes tilstedeværelse] i Stockholm, hvor Dylan modtog en guldmedalje og et diplom [614] . Tolv medlemmer af Akademiet var til stede. Stemningen var fantastisk. Der var champagne. Der blev brugt ret meget tid på at se nøje på guldmedaljen, især dens bagside, [som viser] billedet af en ung mand, der sidder under et laurbærtræ , som lytter til musen . Indskriften under billedet, baseret på et vers (VI.663) fra Virgils Æneide , lyder : "Inventas vitam iuvat excoluisse per artes" - "[Til den, der] bidrog til livets udsmykning med kunst"" [615] [616] .

Den 5. juni 2017 blev Dylans Nobelforelæsning lagt på Nobelprisens hjemmeside. I henhold til akademiets regler skal vinderen for at modtage pengepræmien på 8 millioner SEK (900.000 USD) "holde et foredrag inden for seks måneder efter den officielle ceremoni, som omfattede en deadline den 10. juni for Mr. Dylan." [617 ] . Efterfølgende kommenterede Akademiet musikerens essay: ”Talen er yderst ekstraordinær og, som man kunne forvente, veltalende. Nu hvor foredraget er blevet præsenteret, slutter Dylans eventyr . I sit essay talte Dylan om den indflydelse, tre "vigtige" bøger havde på ham: Moby Dick af Herman Melville , All Quiet on the Western Front af Erich Maria Remarque og The Odyssey af Homer . Så opsummerede han: ”Vore sange er levende i de levendes land. Men sange er ikke som litteratur. De skal synges, ikke læses. Ord i Shakespeares skuespil skulle spilles på scenen. Ligeledes skal teksten synges, ikke læses på siden. Og jeg håber, at nogle af jer vil have en chance for at lytte til disse ord, som de oprindeligt skulle høres - ved en koncert eller på en optagelse, eller hvordan folk ellers lytter til sange i disse dage. Jeg vil vende tilbage igen til Homer, som sagde: "Syng i mig, Muse, og fortæl historien med mig" " [23] . Akkompagnementet til lydversionen af talen blev skrevet af jazzpianisten Alan Pasqua [619] .

Diskografi

Studiealbum

1 Bob Dylan - 1962
2. The Freewheelin' Bob Dylan - 1963
3. The Times They Are A-Changin' - 1964
4. En anden side af Bob Dylan - 1964
5 Bringing It All Back Home - 1965
6 Highway 61 Revisited - 1965
7. Blonde på blondine - 1966
8 John Wesley Harding - 1967
9 Nashville Skyline - 1969
10 Selvportræt - 1970
11. Ny morgen - 1970
12. Pat Garrett & Billy the Kid - 1973 ( soundtrack )
13. Dylan - 1973
14. Planet Waves - 1974

The Travelling Wilburys

Noter

Kommentarer

↑ Forfatteren Howard Sounes nævner sit hebraiske navn som Shabtai Zisl ben Avraham [12] .
↑ Ifølge Dylans biograf Robert Shelton var den første person, musikeren fortalte om planerne om at skifte navn, hans skoleven Eco Helstrom - i 1958 fortalte Dylan hende, at han havde fundet "et fantastisk navn, Bob Dillon". Shelton mener, at navnet "Dillon" havde to prototyper: Marshal Matt Dillon - helten fra den populære amerikanske tv-serie " Barrel Smoke "; det var også efternavnet på en af de oprindelige Hibbing-familier. Mens Shelton skrev en biografi om Dylan i 1960'erne, fortalte musikeren ham: "Tydeliggør dette for folk... Jeg tog ikke navnet fra Dylan Thomas. Dylan Thomas poesi for folk, der ikke er tilfredse med deres sexliv, for folk, der kan lide at læse mænds romaner. På University of Minnesota fortalte sangerinden til flere venner, at Dillon var hans mors pigenavn, hvilket ikke var sandt. Han fortalte efterfølgende journalister, at han havde en onkel ved navn Dillon. Shelton understreger, at det først var efter hans ankomst til New York i 1961, at musikeren begyndte at kalde sig "Dylan", på hvilket tidspunkt han blev fortrolig med Dylan Thomas' liv og arbejde [33] .
↑ Et billede af Dylan med Spivey taget under disse sessioner blev vist på forsiden af hans New Morning -album [51] .
↑ En reference til musikeren Blind Boy Fuller , hvis sange Dylan optrådte adskillige gange i løbet af sin karriere.
↑ I hæftet til The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 (1991) bemærkede publicisten John Bauldie: "Dylan erkendte låntagningen i 1978 under et interview med journalisten Mark Rowland: ''Blowin' In Vinden' har altid været en spirituel. Jeg tog noget fra en sang, der hedder 'No More Auction Block' - den er spirituel og 'Blowin' In The Wind' fremkalder den samme følelse.'" [65] .
↑ I maj 1963, under et interview med journalisten Studs Terkel , udvidede Dylan sangens betydning ved at sige, at linjen "giftpiller, der oversvømmer vandet" refererer til "de løgne, som folk fortæller i radioen og i aviserne" [67] .
↑ I senere år afskyede Dylan den uofficielle titel "Voice of a Generation". Ifølge musikeren var det et mærke, som medierne satte på ham. I sin selvbiografi, Chronicles , skriver Dylan: "Pressen trak sig ikke tilbage. Fra tid til anden måtte jeg gå sammen med dem og give op til samtaler, så de ikke ville bryde døren op for mig. Og så var alle gaderne fulde af overskrifter "Generationens stemme benægter det, men generationens stemme." Jeg følte mig som et stykke kød, som nogen havde smidt ud til fordel for hundene” [71] .
↑ Efter at have nægtet at optræde i et tv-program, sagde Dylan: "Nej, det er det, jeg vil gøre. Hvis jeg ikke kan spille min sang, vil jeg helst ikke optræde i showet.
↑ Dylan indspillede "Talkin' John Birch Society Blues" på sit album The Freewheelin' Bob Dylan , men det blev erstattet af senere kompositioner, herunder "Masters of War" [83] .
↑ Dylan fremførte "Only a Pawn in Their Game" og "When the Ship Comes In" [84] .
↑ Dylans tale indeholdt ordene: "Der er ikke mere sort og hvid, venstre og højre for mig; der er kun op og ned og ned, meget tæt på jorden. Jeg forsøger at rejse mig uden at tænke på noget trivielt som politik" [88] .
↑ I et interview med magasinet Seth Goddard for Life (5. juli 2001), sagde Ginsberg, at Dylans teknik var inspireret af Jack Kerouac : "(Dylan) trak Mexico City Blues ud af min hånd og begyndte at læse, jeg spurgte ham: 'Hvad taler du om? ved du det?" Han svarede: "Nogen gav mig denne bog i 1959 i St. Paul, og det blæste mit sind." Så spurgte jeg: "Hvorfor?" Han svarede: "Det var det første vers, der talte til mig på mit eget sprog." Så disse flimrende billedkæder, som Dylan kommer med, som "den motorcykel sorte Madonna tohjulede sigøjnerdronning og hendes sølvbesatte fantomelsker", er påvirket af Kerouacs flimrende billedkæder og hans spontane skrivestil, og de strækker sig til mennesker. ".
↑ Folkemusiker Tony Glover støttede senere denne mening: "Da han gik på scenen, viste det sig, at koncerten var forsinket og skulle gennemføres, så han fik kun lov til at spille tre sange. Lytterne blev forargede og råbte: "Du har kun spillet tre sange og går du allerede?" [111] .
↑ " Penge taler ikke, de bander" , Selv præsidenten for de forenede stater må nogle gange stå nøgen" .
↑ Et år tidligere, Irvin Silber, redaktør af Sing Out! , udgav et "Åbent brev til Bob Dylan", hvor han kritiserede musikeren for at nægte politiserede sange i sit arbejde: "Jeg så i Newport, hvordan du af en eller anden grund mistede kontakten med publikum. Nogle dragt af berømmelse kommer i vejen" ( Sing Out!, november 1964). Dette brev blev fejlfortolket som en kommentar om Dylans optræden ved Newport Festivalen i 1965 [116] .
↑ Springsteens tale ved Dylans optagelse i Rock and Roll Hall of Fame (20. januar 1988) er citeret i [122] .
↑ Ifølge Mark Polisotti deltog musikerne Charlie McCoy (guitar) og Russ Savakus (bas) også i indspilningen af denne sang [126] .
↑ Hit Paraders anmeldelse bemærkede: "Nashville-musikerne har skabt den mest afslappende og varige baggrundsmusik til denne typisk tvetydige tekst, der aldrig har været på et Dylan-album" [132] .
↑ Bob Dylan: "I de individuelle kompositioner af Blonde on Blonde var jeg i stand til at komme tættest på de melodier, der snurrer i mit hoved. Der er en subtil lyd af "vild ruti" der. Denne metalliske, funklende guldlyd fanger lytteren” ( Playboy , marts 1978) [132] .
↑ Garetts erindringer The Authentic Life of Billy, the Kid, udgivet inden for et år efter Billys død, siger, at "Kammerat Billy havde bestemt et navn, der var hans retmæssige ejendom, men han ændrede det så mange gange, at ingen vidste, hvilket der var korrekt . Billy kaldte ham altid Elias .
↑ En separat aftale blev underskrevet med Island Records for distribution i Storbritannien .
↑ Ifølge Robert Shelton kaldte Dylan turen for Rolling Thunder , og så "blev han overlykkelig, da nogen fortalte ham, at på indianernes sprog betyder det" at fortælle sandheden "". Under musikerens optræden i Providence indtog en Cherokee - shaman ved navn "Rolling Thunder" scenen og "strøg sin fjerkrone i takt med musikken" [204] .
↑ Redaktionen af Rolling Stone kaldte således Infidels Dylans bedste album siden Blood on the Tracks , og kaldte dets materiale "en forbløffende gendrivelse af de vers og melodier, der så ud til at være, men forlod ham" [242] .
↑ Scott Marshall skrev: "Når Dylan synger 'solen ruller ned på den hellige ko', er det sikkert at antage, at den hellige ko er en bibelsk metafor for alle falske idolguder. I Dylans sang vil verden til sidst lære, at der kun er én Gud .
↑ Især i sangen "Floater" er der en linje ("Jeg er ikke helt så cool eller tilgivende, som jeg lyder"), som næsten fuldstændig kopierer teksten fra bogen: "Jeg er ikke så cool eller tilgivende. som jeg kunne have lød". En anden linje fra "Floater" er "Min gamle mand, han er som en feudalherre", meget lig "Min gamle mand ville sidde der som en feudalherre".
↑ Dylan var med til at skrive Masked & Anonymous under pseudonymet Sergei Petrov, inspireret af en skuespiller fra stumfilmsæraen; Larry Charles brugte pseudonymet René Fontaine [307] .
↑ Greel Marcus skrev: "Der er intet som denne sang i Dylans karriere. Meget hurtigt bliver lytteren draget ind i musikkens smertefulde omfavnelse, dens tågede, halvhørte, halvt dannede ord og den voksende bitterhed og fortvivlelse, der følger dem. Ord sløres i ordblindhed , som er musikken i sig selv - ordblindhed, som synes at bevise musikkens påstande [om overlegenhed] over ord, hvilket viser, hvor lidt de kan opnå" [338] .
↑ I USA blev unge Bob Dylan sammenlignet med den allerede hærdede sovjetiske digter Yevgeny Yevtushenko, der (som det er blevet kendt nu, efter deklassificeringen af arkiverne) allerede i 1963, i en alder af 30 år, blev nomineret til Nobel pris.
↑ I alt har Dylan siden 1994 udgivet syv kunstalbum dedikeret til hans malerier og tegninger.
↑ Ifølge Robert Shelton var Dylans lærer rabbiner Reuben Mayer fra Hibbings eneste Agudath Achim Synagogue [498] .
↑ Den første (i rækkefølge) person, der er kaldet til at deltage i læsningen af Toraen, skal være en kohen , fra Arons familie, den anden - en levit , hvis der er nogen blandt de tilstedeværende i synagogen, og den næste - almindelige jøder
↑ The Beatles tog andenpladsen med 10 albums.
↑ Dylan fortalte Gilmour: "Hvad angår Henry Timord, har du hørt om ham? Hvem har læst den på det seneste? Hvem bragte ham frem?... Hvis du synes, det er så nemt at citere ham, og det kan hjælpe dit arbejde, så prøv det selv og se, hvad du kan opnå. Klynkere og tæver klager over dette stykke tekst. Det er en gammel tekst – det er en del af traditionen.«
↑ Restauranten er i øjeblikket lukket, i sin ungdom blev Dylan også ofte introduceret under kælenavnet "Zimmy"

Kilder

↑ Bob Dylan (hollandsk)
↑ Bob Dylan // Internet Broadway Database (engelsk) - 2000.
↑ Bob Dylan // filmportal.de - 2005.
↑ Bob Dylan (engelsk) (downlink) . Rock and Roll Hall of Fame og museum. Hentet 16. februar 2018. Arkiveret fra originalen 1. april 2018.
↑ 1 2 https://www.biography.com/people/bob-dylan-9283052
↑ http://www.bbc.co.uk/music/sevenages/artists/bob-dylan/
↑ Museum of Modern Art onlinesamling
↑ 1 2 3 Artemy Troitsky om hvorfor Bob Dylan blev tildelt Nobelprisen i litteratur . Meduza . Dato for adgang: 7. februar 2018. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018. (ubestemt)
↑ Modern Homer: Hvorfor Bob Dylan vandt Nobelprisen . "Regn" . Dato for adgang: 7. februar 2018. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018. (ubestemt)
↑ Artur Gasparyan . "Hvorfor Bob Dylan og ikke Vysotsky?": Artur Gasparyan svarede Loza . " Moskovsky Komsomolets " (14. oktober 2016). Dato for adgang: 7. februar 2018. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 Bob Dylan blev den første musiker i historien, hvis album i de sidste 70 år ramte top 40 på Billboard-hitlisten . Plakat (30. juni 2020). Hentet 30. juni 2020. Arkiveret fra originalen 30. juni 2020. (Russisk)
↑ 12 Sounes , 2001 , s. fjorten.
↑ Chabad News Service giver en variant af hans navn som Zushi ben Avraham på jiddisch Singer/Songwriter Bob Dylan slutter sig til Yom Kippur Services i Atlanta . Chabad.org News (24. september 2007). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 18. januar 2015.
↑ Robert Allen Zimmerman . Ancestry.com . - “Navn: Robert Allen Zimmerman; Fødselsdato: 24. maj 1941; Fødested: St. Louis; Far: Abram Zimmerman Mor: Beatrice Stone. Hentet: 6. september 2011.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 12-13.
↑ Dylan, 2004 , s. 92-93.
↑ Shelton, 2011 , s. 38-40.
↑ Hibbing . _ hibbing.yolasite.com. Hentet 16. februar 2018. Arkiveret fra originalen 30. maj 2018.
↑ 12 Michael Gray . En af slagsen: Bob Dylan på 70 (engelsk) . Japan Times (22. maj 2011). Hentet 30. december 2011. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
↑ Heylin, 1996 , s. 4-5.
↑ Sounes, 2001 , s. 29-37.
↑ Heylin, 1996 , s. 6.
↑ 1 2 Bob Dylans Nobelforelæsning. Oversættelse af Maxim Nemtsov . godliterature.ru Arkiveret fra originalen den 5. februar 2018. (ubestemt)
↑ LIFE Books, "Bob Dylan, Forever Young, 50 Years of Song", Time Home Entertainment , Vol. 2, nr. 2, 10. februar 2012, s. femten.
↑ I et interview foreslog Bobby Vee, at Zimmermans første pseudonym var ret excentrisk: "En dag, mens han var i Fargo (Moorhead-området), henvendte Dylan sig til Bill Welline i Sam's Record Land-pladebutikken og præsenterede sig selv som Elston Gunn - med tre "n "at the end, GUNNN" Bobby Vee Interview, juli 1999, Goldmine magazine Gengivet online: Tidlig alias for Robert Zimmerman . Forventer regn (11. august 1999). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 23. maj 2018.
↑ Sounes, 2001 , s. 41-42.
↑ Heylin, 2000 , s. 26-27.
↑ University of Minnesota Scholars Walk: Nobelpris (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . University of Minnesota. Hentet 15. december 2016. Arkiveret fra originalen 8. september 2018.
↑ 1 2 3 4 Instrueret af Crowe, Cameron - liner-noter til albummet Biograph , 1985.
↑ Bob, Dylan. Tarantel. - Eksmo, 2017. - S. 11. - 140 s. - ISBN 978-5-699-94511-5 .
↑ Shelton, 1986 , s. 65-82.
↑ 1 2 Dette er afbildet i dokumentaren No Turning Back: Bob Dylan , instrueret af Martin Scorsese.
↑ Shelton, 2011 , s. 44-45.
↑ Heylin, 1996 , s. 7.
↑ Dylan, 2004 , s. 78-79.
↑ Bob Dylan giver sjældent interview . CBS News (5. december 2004). Hentet 25. februar 2009. Arkiveret fra originalen 10. marts 2018.
↑ Sounes, 2001 , s. 72.
↑ Dylan, 2004 , s. 98.
↑ Dylan, 2004 , s. 244-246.
↑ Dylan, 2004 , s. 250-252.
↑ Shelton, 2011 , s. 74-78.
↑ Robert Shelton. Folkemusik hørt på 12- timers show . The New York Times (29. juli 1961). Hentet 3. april 2017. Arkiveret fra originalen 3. januar 2017.
↑ Robert Shelton. Bob Dylan: En karakteristisk stylist . Bob Dylan Roots . The New York Times (21. september 1961). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 21. april 2008.
↑ Richie Unterberger. Carolyn Hester biografi . AllMusic (8. oktober 2003). Dato for adgang: 8. december 2016. Arkiveret fra originalen 17. februar 2018.
↑ Shelton, 2011 , s. 87.
↑ Brasen, 2017 , s. 16.
↑ Andy Greene. 50 år siden i dag: Bob Dylan udgav sit debutalbum (engelsk) . CNN (19. marts 2012). Hentet 4. marts 2017. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. femten.
↑ 1 2 Scaduto, 2001 , s. 110.
↑ Gilliland, 1969 , show 31, spor 3, 5:12.
↑ Gray, 2006 , s. 630-631.
↑ 1 2 3 Richie Unterberger. Blind Boy Grunt . AllMusic . Hentet 12. februar 2011. Arkiveret fra originalen 13. juni 2018.
↑ Shelton, 1986 , s. 157-158.
↑ Gill, 1999 , s. 23.
↑ Ginsberg, Allen. Ingen retning hjem [DVD]. Paramount billeder .
↑ Sounes, 2001 , s. 116.
↑ Sounes, 2001 , s. 94-95, 115.
↑ Gray, 2006 , s. 283-284.
↑ Heylin, 2000 , s. 115-116.
↑ 12 Heylin , 1996 , s. 35-39.
↑ 1 2 3 Caspar Llewellyn-Smith. Flash-back (engelsk) . London: The Observer (18. september 2005). Hentet 17. juni 2012. Arkiveret fra originalen 13. juni 2018.
↑ Shelton, 1986 , s. 138-142.
↑ Shelton, 1986 , s. 156.
↑ Brasen, 2017 , s. atten.
↑ Bauldie, 1992 , s. 6-8.
↑ Bruce Eder. Peter , Paul og Mary biografi . Billboard . Dato for adgang: 5. juni 2015. Arkiveret fra originalen 1. november 2015.
↑ Cott, 2006 , s. otte.
↑ Heylin, 2000 , s. 101-103.
↑ Ricks, 2003 , s. 329-344.
↑ Brasen, 2017 , s. 19.
↑ Dylan, 2004 , s. 119.
↑ Miller, 1981 , s. 220.
↑ Scaduto, 2001 , s. 35.
↑ Mojo magazine, december 1993. s. 97
↑ Hedin, 2004 , s. 259.
↑ Sounes, 2001 , s. 136-138.
↑ 1 2 3 4 5 Gray, 2006 , s. 28-31.
↑ Joan Baez diskuterer Bob Dylan / 2009.
↑ Steve Meacham. Det er ikke mig skat, men jeg kan godt lide, hvordan det lyder (engelsk) . The Sydney Morning Herald (15. august 2007). Hentet 24. september 2008. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
↑ Biograph Album , 1985, liner notes af instruktør Cameron Crowe. "Mixed Up Confusion" medlemmer: George Barnes og Bruce Langhorne (guitarer); Dick Wellstud (klaver); Gene Raimi (bas); Herb Lovell (trommer)
↑ Brasen, 2017 , s. 24.
↑ Går ud på The Ed Sullivan Show . history.com . Hentet 17. februar 2018. Arkiveret fra originalen 25. december 2012.
↑ Heylin, 2000 , s. 114-115.
↑ Heylin, 1996 , s. 49.
↑ Gill, 1999 , s. 37-41.
↑ Ricks, 2003 , s. 221-233.
↑ Williams, 1992 , s. 56.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , s. 200-205.
↑ Heylin, 1996 , s. 60.
↑ Shelton, 1986 , s. 222.
↑ Onlineinterviews med Allen Ginsberg . University of Illinois i Urbana Champaign (8. oktober 2004). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 8. april 2019.
↑ Shelton, 1986 , s. 219-222.
↑ Brasen, 2017 , s. tredive.
↑ Shelton, 2011 , s. 267-271; pp. 288-291.
↑ Heylin, 2000 , s. 178-181.
↑ Heylin, 2000 , s. 181-182.
↑ Heylin, 2009 , s. 220-222.
↑ Marqusee, 2005 , s. 144.
↑ Gill, 1999 , s. 68-69.
↑ Lee, 2000 , s. atten.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 168-169.
↑ N. Warwick; T. Brown; J. Kutner. Den komplette bog over de britiske hitlister . - Tredje. - Omnibus Press , 2004. - S. 6. - ISBN 978-1-84449-058-5 .
↑ Whitburn, J. Toppop -singler 1955–2006 . - Record Research Inc, 2008. - S. 130. - ISBN 0-89820-172-1 .
↑ Shelton, 1986 , s. 276-277.
↑ Brasen, 2017 , s. 36-37.
↑ Heylin, 2000 , s. 208-216.
↑ Von Schmidt, 1979 , s. 253.
↑ Sean Egan, 2011 .
↑ Eksklusivt: Dylan at Newport—Who bued? (engelsk) . Mojo (25. oktober 2007). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 12. april 2009.
↑ Lerner, Murray. Den anden side af spejlet. Sony BMG Music Entertainment, 2009.
↑ Brasen, 2017 , s. 46.
↑ Al Kooper taler om Dylan, Conan, Hendrix og livet i musikbranchen , City Pages , Village Voice Media (28. april 2010), s. 3. Arkiveret fra originalen den 29. april 2010. Hentet 1. maj 2010.
↑ Bruce Jackson. Myten om Newport '65: Det var ikke Bob Dylan, de buhlede . Buffalo Report (26. april 2002). Dato for adgang: 8. maj 2010. Arkiveret fra originalen 23. februar 2008.
↑ Brasen, 2017 , s. 38.
↑ Shelton, 1986 .
↑ 12 Shelton , 2011 , s. 313.
↑ Syng ud! , september 1965, citeret i No Direction Home: Life and Music of Bob Dylan.
↑ Brasen, 2017 , s. 37.
↑ "Du fik en masse nerve/At sige, at du er min ven/Da jeg var nede/Du stod bare der og grinede" Gengivet online: Bob Dylan. Positivt 4th Street . bobdylan.com . Hentet 21. april 2015. Arkiveret fra originalen 29. januar 2016.
↑ Sounes, 2001 , s. 186.
↑ Brasen, 2017 , s. 45.
↑ Bauldie, 1992 , s. 191.
↑ 1 2 The Rolling Stone 500 største sange nogensinde . Rockliste musik . Hentet 2. maj 2010. Arkiveret fra originalen 18. juli 2011.
↑ 500 største sange nogensinde . Rolling Stone (31. maj 2011). Hentet 1. juni 2011. Arkiveret fra originalen 8. september 2015.
↑ Gill, 1999 , s. 87-88.
↑ Polizzotti, 2006 , s. 133.
↑ Gill, 1999 , s. 89.
↑ Brasen, 2017 , s. 49.
↑ Heylin, 1996 , s. 80-81.
↑ Sounes, 2001 , s. 189-90.
↑ Heylin, 1996 , s. 82-94.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 51.
↑ Heylin, 2000 , s. 238-243.
↑ Gill, 1999 , s. 95.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 193.
↑ Shelton, 1986 , s. 325.
↑ Brasen, 2017 , s. halvtreds.
↑ Heylin, 2000 , s. 244-261.
↑ Live 1966 (engelsk) . NME (6. september 1998). Hentet 2. maj 2010. Arkiveret fra originalen 18. november 2015.
↑ Dylans dialog med publikum blev vist i Martin Scorseses dokumentar "No Turning Back: Bob Dylan"
↑ Heylin, 2011 , s. 251.
↑ Heylin, 2011 , s. 250.
↑ Rolling Stone , 29. november 1969
↑ Cott, 2006 , s. 140.
↑ Rebecca Jones. Dylan-bånd afslører heroinafhængighed . BBC Radio 4 (23. maj 2011). Hentet 26. maj 2011. Arkiveret fra originalen 3. juni 2018.
↑ Andy Greene. Spørgsmål om Bob Dylans påstand om, at han engang var en heroinmisbruger . Rolling Stone (23. maj 2011). Hentet 26. maj 2011. Arkiveret fra originalen 19. februar 2018.
↑ Mick Brown. Bob Dylan: Endelig en indrømmelse om hans heroinbrug, men er det sandheden? (engelsk) . The Daily Telegraph (23. maj 2011). Hentet 26. maj 2011. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ Williamson, 2004 , s. 64-65.
↑ Sounes, 2001 , s. 215.
↑ 1 2 3 Sounes, 2001 , s. 217-219.
↑ 1 2 Scherman, Tony. Bob Dylan Motorcykel-Crash Mysteriet . American Heritage (29. juli 2006). Hentet 18. juni 2014. Arkiveret fra originalen 6. november 2006.
↑ Heylin, 2000 , s. 268.
↑ Dylan, 2004 , s. 114.
↑ Heylin, 1996 , s. 143.
↑ Tucker, Tim. Jeg tager afsted til landsbyen... // Classic Rock : magazine. - 2004. - Udgave. 31 , nr. 6-8 . - S. 52 . — ISSN 1997-7646 . (Russisk)
↑ Sounes, 2001 , s. 216.
↑ Lee, 2000 , s. 39-63.
↑ Sounes, 2001 , s. 222-225.
↑ Marcus, 2001 , s. 236-265.
↑ Helm, 2000 , s. 164, 174.
↑ #47, All Along the Watchtower . Rolling Stone (7. april 2011). Hentet 21. maj 2012. Arkiveret fra originalen 25. maj 2012.
↑ 1 2 Bob Dylan - liner notes til albummet Biograph , 1985.
↑ 1 2 Columbia Studio A , Nashville, Tennessee, John Wesley Harding sessioner . Bjørner er stadig på vej . Hentet 10. november 2008. Arkiveret fra originalen 23. juni 2017.
↑ Heylin, 2000 , s. 282-288.
↑ Brasen, 2017 , s. 56.
↑ Heylin, 2011 , s. 289.
↑ Brasen, 2017 , s. 63.
↑ Gill, 1999 , s. 140.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 62.
↑ Shelton, 2011 , s. 273.
↑ Bjørner, Olof. 5. Nashville Skyline session, 18. februar 1969 . bjorner.com (21. november 2015). Hentet 31. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 11. juni 2017.
↑ Johnny Cash og Bob Dylan optager 'One Too Many Mornings ' . YouTube (18. februar 1969). Hentet 31. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 19. august 2017.
↑ NoRosesForMe Bob Dylan ~ I Threw It All Away ~ Live på Johnny Cash Show 1969 . YouTube (27. november 2011). Dato for adgang: 18. februar 2018. Arkiveret fra originalen 6. juli 2017.
↑ Sounes, 2001 , s. 248-253.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 74.
↑ Loder, Kurt. Bob Dylan, Recovering Christian (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Rullende sten . Dato for adgang: 18. februar 2018. Arkiveret fra originalen 19. februar 2018.
↑ Robert Christgau. Selvportræt (engelsk) . robertchristgau.com . Hentet 2. maj 2010. Arkiveret fra originalen 13. februar 2010.
↑ Mark Ford. Bob Dylan: Writings 1968–2010 af Greil Marcus . The Guardian (14. maj 2011). Hentet 20. august 2011. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2018.
↑ Andrew Male. Bob Dylan— Dagens disk: Selvportræt . Mojo (26. november 2007). Hentet 24. september 2008. Arkiveret fra originalen 13. januar 2009.
↑ Brasen, 2017 , s. 69.
↑ Shelton, 1986 , s. 482.
↑ Heylin, 2009 , s. 414-415.
↑ Heylin, 2009 , s. 391-392.
↑ Heylin, 2000 , s. 328-331.
↑ Heylin, 1996 , s. 128.
↑ Gray, 2006 , s. 342-343.
↑ Gray, 2006 , s. 267.
↑ Brasen, 2017 , s. 84.
↑ Lee, 2000 , s. 66-67.
↑ Olof Björner. Dylan-covers sorteret efter sangnavn: k . bjorner.com. Hentet 11. juni 2012. Arkiveret fra originalen 14. juni 2018.
↑ Kunstnere, der har coveret sangen, omfatter Bryan Ferry , Wyclef Jean og Guns N' Roses . Dylans arv bliver ved med at vokse, dække for låg . NPR Music (26. juni 2007). Hentet 1. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 26. september 2018.
↑ "Bemærkningsbreve" . Hentet 18. november 2010. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2016. (ubestemt)
↑ Sounes, 2001 , s. 273-274.
↑ Heylin, 2000 , s. 354.
↑ Sounes, 2001 , s. 273.
↑ Brasen, 2017 , s. 92.
↑ Brasen, 2017 , s. 91.
↑ Heylin, 2000 , s. 358.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , s. 378.
↑ 12 Heylin, 2000 , s. 383.
↑ Bob Dylan . Salon (5. maj 2001). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2012.
↑ Hedin, 2004 , s. 109.
↑ Brasen, 2017 , s. 97.
↑ Shelton, 2011 , s. 310.
↑ Log over hver opførelse af "Hurricane " . Bjorners Still on the Road (20. august 2006). Hentet 7. juli 2013. Arkiveret fra originalen 30. november 2018.
↑ Kokay, Les via Olof Björner. Songs of the Underground: en samlerguide til Rolling Thunder Revue 1975–1976 (engelsk) (2000). Hentet 18. februar 2007. Arkiveret fra originalen 28. april 2018.
↑ Sloman, Larry. On The Road med Bob Dylan (neopr.) . - Three Rivers Press , 2002. - ISBN 1-4000-4596-7 .
↑ Gray, 2006 , s. 579.
↑ Shepard, 2004 , s. 2-49.
↑ I 'Rolling Thunder Revue' forsøger Scorsese at fange en vild Dylan- tur . The New York Times (12. juni 2019). Hentet 5. november 2019. Arkiveret fra originalen 16. juni 2019.
↑ Variety: Martin Scorsese skal instruere Bob Dylan-filmen . RTVI (11. januar 2019). Hentet 5. november 2019. Arkiveret fra originalen 5. november 2019. (Russisk)
↑ Heylin, 2000 , s. 386-401.
↑ Gray, 2006 , s. 408.
↑ Brasen, 2017 , s. 108.
↑ Stephen Thomas Erlewine. [ Dylan, Bob (engelsk) på AllMusic Bob Dylan Live 1975—The Rolling Thunder Revue] (engelsk) . AllMusic (12. december 2002). Hentet: 25. september 2008.
↑ Janet Maslin. Renaldo & Clara (1978) 'Renaldo and Clara', film af Bob Dylan: Rolling Thunder (engelsk) . The New York Times (26. januar 1978). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 2. november 2013.
↑ Sounes, 2001 , s. 313.
↑ Lee, 2000 , s. 115-116.
↑ Anmeldelser af The Last Waltz . Metacritic (8. oktober 2007). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 28. juli 2020.
↑ Jon Bream. 50 fascinerende fakta til Bob Dylans 50 - års fødselsdag ' Star Tribune (22. maj 1991). Dato for adgang: 28. september 2008. Arkiveret fra originalen 7. april 2014.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 314-316.
↑ Robert Christgau. Bob Dylan (engelsk) . Robertchristgau.com . Hentet 4. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. februar 2010.
↑ Janet Maslin. Bob Dylan hos Budokan Rolling Stone (12. juli 1979). Hentet 4. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. november 2017.
↑ Heylin, 2000 , s. 483.
↑ Heylin, 2011 , s. 479-481.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 115.
↑ Gray, 2006 , s. 643.
↑ Heylin, 2000 , s. 480-481.
↑ Howard Sounes. Down The Highway: The Life Of Bob Dylan (engelsk) . - Random House , 2011. - S. 324-325.
↑ 1 2 3 Andrew McCarron. Året Bob Dylan blev født igen: en tidslinje . Oxford University Press (21. januar 2017). Hentet 24. januar 2017. Arkiveret fra originalen 11. juni 2018.
↑ Heylin, 2011 , s. 494-496.
↑ Cott, 2006 , s. 275-278.
↑ Heylin, 2000 , s. 501-503.
↑ Gray, 2000 , s. elleve.
↑ Olof Björner. STADIG PÅ VEJEN. 1980 Anden Gospel Tour . Orpheum Teater. Omaha, Nebraska, 25. januar 1980 . Bjorner's Still On The Road (8. juni 2001) . Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
↑ 1 2 Veniamin Larin. Bob Dylan og John Lennon (14. oktober 2015). Hentet 12. februar 2018. Arkiveret fra originalen 12. februar 2018. (ubestemt)
↑ Sounes, 2001 , s. 334-336.
↑ Rosen, Robert. Nowhere Man: The Final Days of John Lennon (engelsk) . - Quick American Archives, 2002. - S. 137. - ISBN 0-932551-51-3 .
↑ Stephen Holden. Rock: Dylan, i Jersey, reviderer gamle standbys . The New York Times (29. oktober 1981). Hentet 12. maj 2010. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
↑ Gray, 2006 , s. 215-221.
↑ Brasen, 2017 , s. 131.
↑ Brasen, 2017 , s. 137.
↑ Gray, 2006 , s. 11-14.
↑ Gray, 2006 , s. 56-59.
↑ Sounes, 2001 , s. 354-356.
↑ Brasen, 2017 , s. 154.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 362.
↑ Brasen, 2017 , s. 143.
↑ Steven Van Zandt fortæller historien om ' Sun City' og bekæmpelse af apartheid i Sydafrika . Fast Company (13. december 2013). Hentet 14. maj 2017. Arkiveret fra originalen 29. juli 2018.
↑ Sounes, 2001 , s. 367.
↑ Sounes, 2001 , s. 365-367.
↑ Brasen, 2017 , s. 155.
↑ The True History of the Traveling Wilburys dokumentar, udgivet som en del af The Traveling Wilburys Collection , Rhino Records , 2007
↑ Gray, 2006 , s. 63.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Slået ud Belastet . AllMusic . Hentet 2. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. februar 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 595.
↑ Gray, 2006 , s. 95-100.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Dylan & The Dead (engelsk) . AllMusic (27. juli 1989). Hentet 10. september 2009. Arkiveret fra originalen 9. september 2020.
↑ Heylin, 1996 , s. 297-299.
↑ Sounes, 2001 , s. 376-383.
↑ Heylin, 2000 , s. 599-604.
↑ 12 Richard Corliss . Bob Dylan på 65 år Tid (24. maj 2006). Hentet 12. maj 2008. Arkiveret fra originalen 14. juni 2006.
↑ Bauldie, 1992 , s. 191-193.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 385.
↑ 12 Gray, 2000 , s. 13.
↑ Heylin, 2000 , s. 627-628.
↑ Heylin, 2000 , s. 638-640.
↑ Dylan, 2004 , s. 145-221.
↑ Ricks, 2003 , s. 413-420.
↑ Marshall, 2002 , s. 103.
↑ Brasen, 2017 , s. 161.
↑ Brasen, 2017 , s. 167.
↑ Gray, 2006 , s. 174.
↑ Sounes, 2001 , s. 391.
↑ 1 2 Andy Greene. Bob Dylan før Nobel: 12 gange han offentligt accepterede en ære (engelsk) . Rolling Stone (18. november 2016). Hentet 25. august 2017. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 664-665.
↑ Bell, 2012 , s. 101.
↑ Gray, 2006 , s. 423.
↑ 1 2 3 Bob Dylan: The 30th Anniversary Concert Celebration . AllMusic . Hentet 19. februar 2018. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
↑ Forskellige kunstnere: 30-års jubilæumskoncertfejringen . Rullende sten . Hentet 19. februar 2018. Arkiveret fra originalen 20. februar 2018.
↑ Brasen, 2017 , s. 181.
↑ Heylin, 2000 , s. 679.
↑ Sounes, 2001 , s. 408-409.
↑ 12 Heylin , 2009 , s. 100-101.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 185.
↑ 1 2 6 Ting vi har lært af den nye Bob Dylan Tell-All . Rullende sten . Hentet 19. februar 2018. Arkiveret fra originalen 30. april 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 693.
↑ Heylin, 2000 , s. 697.
↑ Sounes, 2001 , s. 420.
↑ Sounes, 2001 , s. 426.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Time Out of Mind (engelsk) . AllMusic . Hentet 1. maj 2010. Arkiveret fra originalen 8. august 2018.
↑ Brasen, 2017 , s. 184.
↑ 1 2 Bemærkninger fra præsidenten ved Kennedy Center Honours Reception (eng.) (link ikke tilgængeligt) . Clinton Hvide Hus (8. december 1997). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 25. april 2015.
↑ Bob Dylan og Paul Simons Strange American Dream Team . Rullende sten . Dato for adgang: 16. januar 2018. Arkiveret fra originalen 16. januar 2018.
↑ POPANMELDELSE; Lyden af Simon og Dylan . New York Times . Dato for adgang: 16. januar 2018. Arkiveret fra originalen 16. januar 2018.
↑ "Søjle, tårn og kuppel og spir/ Lyser som ildobelisker/ Peger med uafbrudt bevægelse/ Fra det mørke oceans alter/ Til de safirfarvede himmel", ll.67–71 fra Linjer skrevet blandt de Euganean Hills af Percy Bysshe Shelley, oktober 1818.
↑ 1 2 Academy of Motion Pictures Arts and Science - 2000 Awards (eng.) (utilgængeligt link) . awardsdatabase.oscars.org/. Hentet 12. april 2013. Arkiveret fra originalen 7. april 2014.
↑ Cashmere, Paul. Dylan turnerer Australien med Oscar . Undercover.com.au (20. august 2007). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 4. november 2012.
↑ Gray, 2006 , s. 556-557.
↑ Brasen, 2017 , s. 188.
↑ Kærlighed og tyveri . Metakritisk . Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 189.
↑ Kærlighed og tyveri . Entertainment Weekly (1. oktober 2001). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2008.
↑ Løftede Bob Dylan linjer fra Dr. Saga? (engelsk) (utilgængeligt link) . California State University, Dear Habermas (8. juli 2003). Hentet 29. september 2011. Arkiveret fra originalen 24. juli 2008.
↑ Løftede Bob Dylan linjer fra Dr. Saga? (engelsk) . The Wall Street Journal (8. juli 2003). Dato for adgang: 29. september 2011. Arkiveret fra originalen 17. juni 2015.
↑ Wilentz, Sean. Bob Dylan i Amerika . - Doubleday, 2010. - S. 310 . - 390 sider. — ISBN 978-0-385-52988-4 .
↑ Gray, 2006 , s. 453.
↑ A.O. Scott. Filmanmeldelse; Tider, de er surrealistiske i Bob Dylan Tale . The New York Times (24. juli 2003). Hentet 4. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 1. maj 2013.
↑ Maskeret og anonym . Metacritic (2. februar 2003). Hentet 9. september 2014. Arkiveret fra originalen 11. december 2014.
↑ Zacharek, Stephanie. Dylan i mørkeste Amerika . Salon (24. juli 2003). Hentet 19. november 2015. Arkiveret fra originalen 20. november 2015.
↑ Motion, Andrew Masked and Anonymous . Sony klassikere. Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2008.
↑ Maslin, Janet Så du troede, du kendte Dylan? Hah! (engelsk) . The New York Times (5. oktober 2004). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 6. april 2005.
↑ Gray, 2006 , s. 136-138.
↑ Ingen retning hjem : Bob Dylan . rottentomatoes.com (8. oktober 2006). Hentet 12. juli 2013. Arkiveret fra originalen 25. juli 2013.
↑ Ingen retning hjem : Bob Dylan A Martin Scorsese Billede . PBS. Hentet 6. november 2009. Arkiveret fra originalen 9. september 2015.
↑ American Masters, No Direction Home . peabodyawards.com. Hentet 1. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014.
↑ Tidligere duPont-prisvindere (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . The Journalism School, Columbia University (2007). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 1. december 2010.
↑ Stephen Thomas Erlewine . The Bootleg Series, Vol. 7: No Direction Home – The Soundtrack (engelsk) , AllMusic (7. februar 2015). Arkiveret fra originalen den 7. april 2015. Hentet 28. marts 2015.
↑ Tematid Radiotime med Bob Dylan . BBC Radio 6 Music (30. november 2009). Hentet 6. februar 2011. Arkiveret fra originalen 2. februar 2011.
↑ Theme Time Radio- afspilningslister . Ikke mørkt endnu. Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2008.
↑ Sawyer, Miranda. Den store lyd af Radio Bob . The Observer (31. december 2006). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 30. september 2013.
↑ Watson, Tom. Dylan spinner de seje plader . Nye kritikere (16. februar 2007). Hentet 18. februar 2007. Arkiveret fra originalen 19. februar 2007.
↑ Hinckley, David. Bob Dylans Theme Time Radio Hour: Hans tid er måske forbi . Daglige nyheder (19. april 2009). Hentet 16. maj 2009. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
↑ Alex Petridis. Bob Dylans moderne tider . The Guardian (28. august 2006). Hentet 5. september 2006. Arkiveret fra originalen 19. december 2018.
↑ Moderne tider . Metakritisk. Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 10. januar 2018.
↑ Dylan får den første amerikanske nummer et i 30 år . NME (7. september 2006). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 14. september 2016.
↑ 1 2 Motoko Rich. Hvem er denne fyr Dylan, der låner linjer fra Henry Timrod? (engelsk) . The New York Times (14. september 2006). Hentet 29. september 2011. Arkiveret fra originalen 21. juni 2017.
↑ 49. årlige Grammy Awards . Grammys. Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 31. januar 2019.
↑ Rolling Stone Albums of the Year 2006 . Rockliste musik . Hentet 17. maj 2017. Arkiveret fra originalen 23. juli 2010.
↑ Modern Times , Årets album, 2006 . Uklippet (16. december 2006). Hentet 11. september 2008. Arkiveret fra originalen 6. februar 2007.
↑ Edna Gundersen. Få Box Set med 'Et tryk på en knap ' . USA Today (1. december 2006). Hentet 25. september 2008. Arkiveret fra originalen 26. februar 2021.
↑ Carol J. Williams. Dommere afsiger loven med hjælp fra Bob Dylan . Los Angeles Times (9. maj 2011). Hentet 10. maj 2011. Arkiveret fra originalen 12. maj 2011.
↑ Robert Siegel. Bob Dylans ord finder plads i juridiske skrifter . NPR (10. maj 2011). Hentet 10. maj 2011. Arkiveret fra originalen 26. maj 2018.
↑ Blanchett vinder top Venice Award . BBC News (9. september 2007). Hentet 12. september 2008. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2018.
↑ McCarthy , Todd I'm Not There . Variety (4. september 2007). Hentet 10. september 2009. Arkiveret fra originalen 20. august 2013.
↑ "I'm Not There" ved filmfesten i Venedig : Videointerview med Todd Haynes og Heath Ledger . Rullende sten . Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ A.O. Scott. I'm Not There (2007) (engelsk) . The New York Times (7. november 2007). Hentet 10. september 2009. Arkiveret fra originalen 1. maj 2013.
↑ Marcus, 2001 , s. 198-204.
↑ Dylan dækket af ... meget lang liste . Uklippet (1. oktober 2007). Hentet 16. september 2008. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Født entertainer . The Independent (27. oktober 2007). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
↑ Thom Jurek. Modern Times Review . AllMusic . Hentet 14. februar 2018. Arkiveret fra originalen 16. februar 2018.
↑ Dylan 07 . Sony BMG Music Entertainment (1. august 2007). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 15. september 2008.
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Født entertainer . The Independent (27. oktober 2007). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
↑ Hvad laver Bob Dylan i en Victoria's Secret-annonce? (engelsk) . Skifer (12. april 2004). Hentet 16. september 2008. Arkiveret fra originalen 15. december 2018.
↑ Dylan , Cadillac . XM Radio (22. oktober 2007). Hentet 16. september 2008. Arkiveret fra originalen 12. marts 2008.
↑ Dylan dedikerede også en time af sit radioprogram til Cadillac-temaet. I en sang fra 1963 sang han om en Cadillac i en sang om atomkrig - "Talkin' World War III Blues" - hvor han kaldte den "en god bil at køre - efter krigen".
↑ Sean Michaels. Bob Dylan skal optræde med Will.I.Am i Pepsi- reklame . The Guardian (30. januar 2009). Hentet 2. maj 2010. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
↑ Rick Kissel. Super Bowl-vurderinger ramte nyt højt . Variety (3. februar 2009). Hentet 3. februar 2009. Arkiveret fra originalen 20. august 2013.
↑ Gundersen, Edna. Dylan afslører mange facetter på 'Tell Tale Signs' (engelsk) . USA Today (29. juli 2008). Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 17. september 2018.
↑ Cairns, Dan. Fortælle tegn . The Sunday Times (5. oktober 2008). Hentet 6. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 16. juni 2011.
↑ Fortælle tegn Pt 3: Penge taler ikke … . Bob Dylan Encyclopedia blog (14. august 2008). Hentet 6. september 2008. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2008.
↑ Anmeldelser af Tell Tale Signs . Metakritisk . Dato for adgang: 26. oktober 2008. Arkiveret fra originalen den 16. september 2010.
↑ Thom Jurek. The Bootleg Series, Vol. 8: Tell Tale Signs - Rare and Unreleased 1989-2006 (engelsk) . AllMusic (29. oktober 2008). Hentet 12. juli 2013. Arkiveret fra originalen 27. juni 2012.
↑ Bill Flanagan. Bob Dylan taler om det nye album med Bill Flanagan . bobdylan.com (10. april 2009). Hentet 30. marts 2012. Arkiveret fra originalen 25. april 2011.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Sammen gennem livet . AllMusic . Hentet 1. maj 2010. Arkiveret fra originalen 6. november 2017.
↑ Sammen gennem livet . Metacritic (29. april 2009). Hentet 29. april 2009. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ Andy Gill. Bob Dylans sammen gennem livet . Salon (29. april 2009). Hentet 28. april 2009. Arkiveret fra originalen 27. april 2009.
↑ Keith Caulfield. Bob Dylan bukker ovenpå Billboard 200 . Billboard (6. maj 2009). Hentet 7. maj 2009. Arkiveret fra originalen 9. september 2016.
↑ Dylan er i diagrammets syvende himmel . BBC News (3. maj 2009). Hentet 3. maj 2009. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Jul i hjertet (engelsk) . AllMusic . Hentet 1. maj 2010. Arkiveret fra originalen 18. juni 2012.
↑ CAFAmerica til at distribuere royalties (sic) fra Bob Dylans julealbum til Crisis . UK Fundraising (14. december 2009). Dato for adgang: 19. december 2009. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.
↑ Jul i hjertet . Metacritic (16. oktober 2009). Hentet 16. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ Et hårdt rensdyrs A-Gonna Fall . The New Yorker (21. september 2009). Hentet 13. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 25. september 2009.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 207.
↑ Brasen, 2017 , s. 213.
↑ Jim Caliguri. The Witmark Demoer: 1962–1964 The Bootleg Series Vol. 9 (Columbia ) . austinchronicle.com (31. december 2010). Hentet 12. juli 2013. Arkiveret fra originalen 3. januar 2014.
↑ The Witmark Demos, 1962–1964 . Metakritisk . Hentet 29. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ De originale monooptagelser . bobdylan.com (19. oktober 2010). Hentet 11. juni 2012. Arkiveret fra originalen 20. maj 2012.
↑ Egan, Sean The Original Mono Recordings anmeldelse . BBC Music Review (25. november 2010). Hentet 12. februar 2018. Arkiveret fra originalen 25. november 2017.
↑ Bob Dylan i koncert – Brandeis University 1963 nu tilgængelig . bobdylan.com (16. februar 2011). Hentet 17. marts 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
↑ Bob Dylan og die Revolution der populære musik . Johannes Gutenberg Universität Mainz (29. april 2011). Hentet 27. maj 2011. Arkiveret fra originalen 1. april 2011.
↑ Refraktioner af Dylan - Kulturelle bevillinger af et amerikansk ikon . dylanvienna.at (12. maj 2011). Hentet 27. maj 2011. Arkiveret fra originalen 13. februar 2011.
↑ Dylans syv aldre . University of Bristol (15. maj 2011). Hentet 27. maj 2011. Arkiveret fra originalen 27. maj 2011.
↑ Alexandra Topping. Bob Dylan på 70 The Guardian (24. maj 2011). Dato for adgang: 27. maj 2011. Arkiveret fra originalen 17. december 2013.
↑ Jaan Uhelszki. Bob Dylan hjælper med at bringe Hank Williams . themortonreport.com (4. august 2011). Hentet 5. august 2011. Arkiveret fra originalen 12. januar 2012.
↑ Randy Lewis. Lost Notebooks of Hank Williams finder godt selskab i Bob Dylan . Los Angeles Times (2. oktober 2011). Hentet 4. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2011.
↑ 1 2 Itzkoff, Dave Bob Dylan blandt modtagere af præsidentens frihedsmedalje . The New York Times (29. maj 2012). Hentet 30. maj 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.
↑ Obama præsenterede Medals of Freedom . "I dag". Hentet 24. januar 2018. Arkiveret fra originalen 24. januar 2018. (ubestemt)
↑ Barack Obama overrakte Frihedsmedaljen til Bob Dylan . Borgerjournalistbureauet "Ridus" (30. maj 2012). Hentet 24. januar 2018. Arkiveret fra originalen 24. januar 2018. (ubestemt)
↑ Randy Lewis. 'Tempest' og Bob Dylans stemme gennem tiderne (engelsk) . Los Angeles Times (10. september 2012). Hentet 11. september 2012. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2012.
↑ Greene, Andy Første detaljer om Bob Dylans kommende album "Tempest " . Rolling Stone (17. juli 2012). Dato for adgang: 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2012.
↑ Tempest - Bob Dylan . Metacritic.com (11. september 2012). Hentet 12. september 2012. Arkiveret fra originalen 10. september 2012.
↑ Hermes, Will Tempest . Rolling Stone (30. august 2012). Hentet 7. september 2012. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2012.
↑ Endnu et selvportræt pressemeddelelse . expectingrain.com (16. juli 2013). Hentet 12. september 2013. Arkiveret fra originalen 8. januar 2014.
↑ Another Self Portrait 1969–1971: The Bootleg Series, Vol. 10 (engelsk) . Metacritic (12. september 2013). Hentet 12. september 2013. Arkiveret fra originalen 29. august 2013.
↑ Thom Jurek. Another Self Portrait (1969–1971): The Bootleg Series, Vol. 10 (engelsk) . AllMusic (27. august 2013). Hentet 12. september 2013. Arkiveret fra originalen 11. september 2013.
↑ Stephen Erlewine. Bob Dylan: The Complete Albums Collection, Vol. 1 (engelsk) . AllMusic (9. november 2013). Hentet 9. november 2013. Arkiveret fra originalen 9. november 2013.
↑ Bob Dylan udgiver et kæmpe, karrierespændende bokssæt . NME (26. september 2013). Hentet 30. september 2013. Arkiveret fra originalen 29. september 2013.
↑ Andy Greene. Bob Dylan Goes Interactive i 'Like a Rolling Stone' klip (engelsk) . Rolling Stone (19. november 2013). Hentet 25. september 2015. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
↑ Gavin Edwards . Inde i Bob Dylans geniale 'Like a Rolling Stone'-video (engelsk) , Rolling Stone (20. november 2013). Arkiveret fra originalen den 21. november 2013. Hentet 21. november 2013.
↑
* Gabler, Neal. Dylan - The Times Have Changed (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Reuters (4. februar 2013). Hentet 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014.
- Malitz, David. En besat Bob Dylan-fan narrer sig selv til at retfærdiggøre denne Chrysler-annonce i 5 trin . The Washington Post (3. februar 2014). Hentet 4. februar 2014. Arkiveret fra originalen 3. februar 2014.
- Månedlige anmeldelses redaktører. Noter fra redaktørerne (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Månedsoversigt (1. april 2014). Hentet 1. april 2014. Arkiveret fra originalen 4. april 2014.
- Michaels, Sean. Bob Dylan dominerer Super Bowl 2014 under pauser . The Guardian (3. februar 2014). Dato for adgang: 3. februar 2014. Arkiveret fra originalen 3. februar 2014.
- Klæder, Mark. Bob Dylans Chrysler Super Bowl 2014 - annonce vækker debat om udsolgt af rockstjerner . BloombergNews (3. februar 2014). Hentet 3. februar 2014. Arkiveret fra originalen 9. februar 2014.
↑ Bob Dylans Fender Stratocaster sælges for næsten $ 1 mio . iconicauctions.com . Hentet 15. februar 2018. Arkiveret fra originalen 15. februar 2018.
↑ John Lennons guitar blev solgt for 2,4 millioner dollars på auktion . The Guardian (8. november 2015). Hentet 9. november 2015. Arkiveret fra originalen 9. november 2015.
↑ Dylan's Like a Rolling Stone hentede rekord på $2 mio . BBC News (24. juni 2014). Hentet 24. juni 2014. Arkiveret fra originalen 27. juni 2014. (Russisk)
↑ Kozinn, Alan . Dylans håndskrevne tekster til 'Like a Rolling Stone' til auktionering (engelsk) , The New York Times (30. april 2014). Arkiveret fra originalen den 7. november 2014. Hentet 24. juni 2014.
↑ Brasen, 2017 , s. 216.
↑ Alan Kozinn. Det meste af Bob Dylan . The New York Times (7. oktober 2014). Hentet 11. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2014.
↑ Susan Seligson. I tjeneste for Bob Dylans geni . Boston Universitet. Hentet 28. februar 2015. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
↑ Andy Greene. Bob Dylans komplette, legendariske 'Basement Tapes ' vil blive udgivet . Rolling Stone (26. august 2014). Hentet 27. august 2014. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2017.
↑ Clinton Heylin. Bob Dylan's Back Pages: The Truth Behind the Basement Tapes . The Guardian (30. oktober 2014). Hentet 4. november 2014. Arkiveret fra originalen 22. september 2018.
↑ Brasen, 2017 , s. 222.
↑ 1 2 Petridis, Alexis. Shadows in the Night anmeldelse – en ulegeret fornøjelse (engelsk) . The Guardian (29. januar 2015). Hentet 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 10. juli 2017.
↑ 1 2 Turner, Gustavo. Den hemmelige Sinatra-fortid på Bob Dylans nye album (engelsk) . Los Angeles Times (24. januar 2015). Dato for adgang: 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 29. januar 2015.
↑ Prins, Bill. Shadows in the Night anmeldelse (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . GQ (1. februar 2015). Dato for adgang: 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 2. februar 2015.
↑ Greene, Andy. Bob Dylan vil 'Uncover' Frank Sinatra Classics på nyt album (engelsk) . Rolling Stone (9. december 2014). Hentet 10. december 2014. Arkiveret fra originalen 10. december 2014.
↑ Kærlighed, Robert. Bob Dylan gør de amerikanske standarder på sin måde . aarp.org (22. januar 2015). Dato for adgang: 2. februar 2015. Arkiveret fra originalen 31. januar 2015.
↑ Skygger i natten . Metakritisk . Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 27. juni 2018.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan, Shadows in The Night, anmeldelse: 'ekstraordinært ' . The Daily Telegraph (23. januar 2015). Dato for adgang: 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 30. januar 2015.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 219.
↑ Gill, Andy . Gendan livet til gamle standarder (eng.) , The Independent (29. januar 2015). Arkiveret fra originalen den 8. februar 2015. Hentet 3. februar 2015.
↑ Bob Dylan scorede ottende UK nummer 1 album (eng.) , Official Charts Company (8. februar 2015). Arkiveret fra originalen den 9. februar 2015. Hentet 9. februar 2015.
↑ Bob Dylans Fender Stratocaster sælges for næsten $ 1 mio . BBC . Hentet 15. februar 2018. Arkiveret fra originalen 15. februar 2018.
↑ IBM starter 'Cognitive Business'-æraen på MNF Tonight (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Direct Marketing nyheder (5. oktober 2015). Hentet 6. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2015.
↑ Greene, Andy. Inde i Bob Dylans Massive New Sixties Bootleg Series Trove . Rolling Stone (24. september 2015). Hentet 25. september 2015. Arkiveret fra originalen 20. juni 2018.
↑ The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12 Collector's Edition (engelsk) . bobdylan.com (24. september 2015). Hentet 24. november 2015. Arkiveret fra originalen 2. maj 2016.
↑ The Bootleg Series, Vol. 12: The Best of the Cutting Edge 1965-1966 (engelsk) . Metacritic (5. november 2015). Hentet 5. november 2015. Arkiveret fra originalen 12. juli 2016.
↑ Rutherford, Kevin. Bob Dylan scorer første nr. 1 på de bedste rockalbum fra den langvarige 'Bootleg Series ' . Billboard (18. november 2015). Hentet 19. november 2015. Arkiveret fra originalen 21. september 2018.
↑ 12 Sisario , Ben . Bob Dylan's Secret Archive (engelsk) , The New York Times (2. marts 2016). Arkiveret fra originalen den 3. marts 2017. Hentet 30. marts 2017.
↑ Greene, Andy. Inde i Bob Dylans historiske New Tulsa-arkiv: 'It's an Endless Ocean' (engelsk) . Rolling Stone (3. marts 2016). Dato for adgang: 4. marts 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
↑ 12 Brown, Helen . Bob Dylan, Fallen Angels, anmelder -'beboer klassikere med forvitret lethed ' . The Daily Telegraph (13. maj 2016). Hentet 20. maj 2016. Arkiveret fra originalen 16. maj 2016.
↑ Farber, Jim. Bob Dylans "Fallen Angels" : EW Review . Entertainment Weekly (17. maj 2016). Hentet 20. maj 2016. Arkiveret fra originalen 20. maj 2016.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. 225.
↑ Bob Dylan modtog et diplom og en Nobelprismedalje . Lenta.ru . Hentet 28. januar 2018. Arkiveret fra originalen 28. januar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 Bob Dylan vandt Nobelprisen . Interfax . _ Hentet 28. januar 2018. Arkiveret fra originalen 28. januar 2018. (ubestemt)
↑ Bob Dylan modtog Nobelprisen i Stockholm . TASS . Hentet 28. januar 2018. Arkiveret fra originalen 28. januar 2018. (ubestemt)
↑ Lewis, Randy. Alle Bob Dylans live-shows fra 1966 i 36-cd-bokse, der ventes i november. 11 (engelsk) . Los Angeles Times (27. september 2016). Hentet 28. september 2016. Arkiveret fra originalen 28. september 2016.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Live-optagelserne fra 1966 . AllMusic (11. november 2016). Hentet 2. december 2016. Arkiveret fra originalen 2. december 2016.
↑ "Bob Dylan: The 1966 Live Recordings" udgives i november (eng.) (link ikke tilgængeligt) . bobdylan.com (27. september 2016). Hentet 28. september 2016. Arkiveret fra originalen 30. september 2016.
↑ Sisario, Ben. Dylans bånd fra 1966 Find en retning hjem . The New York Times (10. november 2016). Hentet 11. november 2016. Arkiveret fra originalen 11. november 2016.
↑ Bob Dylans første album med tre plader - Triplicate - Udgivet 31. marts (eng.) (link utilgængeligt) . Bobdylan.com 31. januar 2017. Dato for adgang: 31. januar 2017. Arkiveret fra originalen 1. februar 2017.
↑ Dylan, Flanagan. Spørgsmål og svar med Bill Flanagan . bobdylan.com 22. marts 2017. Hentet 24. marts 2017. Arkiveret fra originalen 24. marts 2017.
↑ Brasen, 2017 , s. 233.
↑ Tredobbelte kritikeranmeldelser . _ Metacritic (31. marts 2017). Hentet 31. marts 2017. Arkiveret fra originalen 1. april 2017.
↑ Den 60. årlige Grammy-prisliste . National Academy of Recording Arts and Sciences. Hentet 26. februar 2017. Arkiveret fra originalen 28. november 2017.
↑ Billington, Michael. Girl from the North Country anmeldelse – Dylans sange er dynamit fra depressionstiden . The Guardian (27. juli 2017). Hentet 4. august 2017. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.
↑ Trueman, Matt London Theatre Review: Bob Dylan Musical 'Girl From the North Country ' . Variety (26. juli 2017). Hentet 4. august 2017. Arkiveret fra originalen 5. august 2017.
↑ Brasen, 2017 , s. 234.
↑ 1 2 Greene, Andy. Bob Dylans nye Bootleg - serie vil sætte fokus på gospelperioden . Rolling Stone (20. september 2017). Hentet 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 21. september 2017.
↑ Pareles, John. Bob Dylans Songs for the Soul, Revisited and Redeemed . The New York Times (1. november 2017). Hentet 5. november 2017. Arkiveret fra originalen 2. november 2017.
↑ Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13 (engelsk) . metacritic.com (10. november 2017). Hentet 12. november 2017. Arkiveret fra originalen 29. maj 2018.
↑ Bob Dylans album topper de britiske hitlister for niende gang . TASS . Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 28. juni 2020. (ubestemt)
↑ Brinkley, Douglas . Bob Dylan har meget på hjerte (12. juni 2020). Arkiveret fra originalen den 8. december 2020. Hentet 24. juni 2020.
↑ Bob Dylan solgte rettighederne til alle sine sange . BBC Russian Service . Hentet 7. december 2020. Arkiveret fra originalen 7. december 2020. (Russisk)
↑ Heylin, 1996 , s. 297.
↑ Muir, 2001 , s. 7-10.
↑ Jaffe, Eric. 808 byer, 2.503 shows og 1.007.416 miles: The Staggering Geography of Bob Dylans 'Never Ending Tour ' . theatlanticcities.com (7. juni 2013). Hentet 8. juni 2013. Arkiveret fra originalen 9. juni 2013.
↑ Björner's Still On The Road: St Augustine, Florida, 5. maj 2013 . bjorner.com (7. maj 2013). Hentet 8. juni 2013. Arkiveret fra originalen 14. juni 2013.
↑ Björner, Olof. Björner's Still On The Road: Teatro degli Arcimboldi, 22. november 2015 . bjorner.com (10. december 2015). Hentet 18. april 2016. Arkiveret fra originalen 26. april 2016.
↑ McCormick, Neil . Bob Dylan på Finsbury Park (engelsk) , Telegraph (19. juni 2011). Arkiveret fra originalen den 21. juni 2011. Hentet 20. juni 2011.
↑ Zollo, Paul. Koncertanmeldelse: Bob Dylan Brings The Goods To Hollywood (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . americansongwriter.com (28. oktober 2014). Dato for adgang: 29. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2014.
↑ Williams, Richard . Bob Dylan-anmeldelse – afslappet, blød og helt forståelig (engelsk) , The Guardian (22. oktober 2015). Arkiveret fra originalen den 4. november 2015. Hentet 5. november 2015.
↑ Gill, Andy. Dylans tid er ikke a-changin' (engelsk) . The Independent (27. april 2009). Hentet 2. maj 2009. Arkiveret fra originalen 30. april 2009.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan - live anmeldelse . The Telegraph (27. april 2009). Hentet 2. maj 2009. Arkiveret fra originalen 2. maj 2009.
↑ 1 2 Brasen, 2017 , s. elleve.
↑ Wieland, Martin. Bob Dylan i Kina: en simpel skæbnedrejning? (engelsk) . The Guardian (6. april 2011). Hentet 1. december 2011. Arkiveret fra originalen 30. september 2013.
↑ Dowd, Maureen. Blowin' in the Idiot Wind . The New York Times (9. april 2011). Hentet 14. april 2011. Arkiveret fra originalen 13. april 2011.
↑ Ross, Alex. Dylan i Kina . Resten er støj (10. april 2011). Hentet 14. april 2011. Arkiveret fra originalen 17. april 2011.
↑ Wilentz, Sean. Den rigtige Dylan i Kina . The New Yorker (10. april 2011). Hentet 14. april 2011. Arkiveret fra originalen 14. april 2011.
↑ Dylan, Bob. Til mine fans og følgere (engelsk) . bobdylan.com (13. maj 2011). Hentet 14. maj 2011. Arkiveret fra originalen 13. maj 2011.
↑ 1 2 Anton Lipatov. Bob Dylan i Rusland os.colta.ru (2. juni 2008). Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 28. maj 2018. (ubestemt)
↑ Bob Dylan 1985 - En oversigt over indspilnings- og koncertaktiviteter, udgivelser, bånd og bøger . bjorner.com . Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2018.
↑ 1 2 3 4 5 John Freedman. Har Bob Dylan fældet tårer af raseri i Rusland? (engelsk) . The Moscow Times (26. oktober 2009). Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2018.
↑ Bob Dylan i Moskva i 1985 . bob-dylan.ru _ Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 Alexander Gamov. Yevgeny Yevtushenko: "Dylan er som vores Okudzhava. Han fortjener Nobelprisen . " « Komsomolskaya Pravda (14. oktober 2016). - Interview. Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 16. februar 2018. (ubestemt)
↑ Yevgeny Yevtushenko døde . Newspaper.Ru . Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 Bob Dylan gav en klubkoncert i Ice . Fontanka . Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2018. (ubestemt)
↑ Bob Dylan er ikke på sit repertoire . " Kommersant ". Hentet 30. januar 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2018. (ubestemt)
↑ Bell, 2012 , s. 524.
↑ Dylan, Bob. Tegnet Blank (neopr.) . - Random House , 1994. - ISBN 978-0679417880 .
↑ Michael Grey. Dylan 's Drawn Blank Paintings Exhibition . BobDylanEncyclopediablogspot.com. Hentet 11. juni 2012. Arkiveret fra originalen 2. juni 2013.
↑ Marsha Pessl. When I Paint My Masterpiece (engelsk) . The New York Times (1. juni 2008). - Boganmeldelse. Hentet 20. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 5. januar 2018.
↑ Matilda Battersby. Bob Dylan malerier på Statens Museum for Kunst . The Independent (2. september 2010). Hentet 9. september 2010. Arkiveret fra originalen 7. september 2010.
↑ Bob Dylan: The Asia Series . gagosian.com (10. september 2011). Hentet 12. december 2012. Arkiveret fra originalen 15. september 2017.
↑ Dave Itzkoff. Spørgsmål rejst om Dylan Show på Gagosian . The New York Times (26. september 2011). Hentet 27. september 2011. Arkiveret fra originalen 29. september 2011.
↑ Bob Dylan betalte for at licensere Asia Series Photos, Magnum Says . Kunst+Auktion (1. oktober 2011). Hentet 4. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2011.
↑ Gagosian Gallery-kunstnere : Bob Dylan . gagosian.com (20. november 2012). Hentet 12. december 2012. Arkiveret fra originalen 15. marts 2018.
↑ Robert Smith. Revisionistisk kunst: Tredive værker af Bob Dylan . The New York Times (13. december 2012). Hentet 14. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. januar 2018.
↑ Sam Parker. Bob Dylans 'New Orleans Series' vises i Milano . HuffPost (6. februar 2013). Hentet 9. februar 2013. Arkiveret fra originalen 10. november 2018.
↑ Fisun Guner. Bob Dylan : Face Value, National Portrait Gallery . TheArtsDesk.com (24. august 2013). Hentet 26. august 2013. Arkiveret fra originalen 22. september 2017.
↑ Den legendariske Bob Dylan afslører syv jernporte-skulptur . artlyst.com (24. september 2013). Hentet 16. november 2013. Arkiveret fra originalen 1. december 2013.
↑ Humørsvingninger . _ Halcyon Gallery (1. november 2013). Hentet 16. november 2013. Arkiveret fra originalen 12. november 2013.
↑ Dylan, Bob. Den slagne vej . Halcyon Gallery (5. november 2016). Hentet 2. december 2016. Arkiveret fra originalen 3. december 2016.
↑ Dylan, Bob i hans egne ord : Hvorfor Bob Dylan maler . Vanity Fair (2. november 2016). Dato for adgang: 16. november 2016. Arkiveret fra originalen 14. november 2016.
↑ Hvordan Bob Dylans store landskabsudstilling i USA endte med at vise et maleri af Blackpool-molen . Telegrafen . Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 22. februar 2018.
↑ Wilentz, Sean Bob Dylans billedkunst er en vigtig ode til Amerika ( utilgængeligt link) . Asia Times Online (5. november 2016). Hentet 16. november 2016. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
↑ Asia Times, Staff Bob Dylan er på vej tilbage til Kina - på lærred (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Asia Times Online (5. november 2016). Hentet 16. november 2016. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
↑ Dylan, 2004 , s. 264.
↑ Gray, 2006 , s. 592-594.
↑ Suze Rotolo, A Freewheelin' Time, Aurum Press, 2008, ISBN 9781845133924
↑ Hajdu, 2001 , s. 76.
↑ Menand, Louis. Bob på Bob . The New Yorker (4. september 2006). Dato for adgang: 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 9. december 2016.
↑ 12 Gray , 2006 , s. 198-200.
↑ Peter Himmelman sætter familie foran rock 'n' roll . NPR (12. oktober 2010). Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 27. juli 2020.
↑ Sounes, 2001 , s. 371-373.
↑ Dylans hemmelige ægteskab afsløret . BBC News (12. april 2001). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
↑ Chagollan, Steve. Bob Dylans designer bringer det hele hjem igen . Variety.com (26. april 2013). Hentet 16. september 2017. Arkiveret fra originalen 28. juni 2017.
↑ Adams, Guy Hvordan forstyrrede Bob Dylan sine naboer? (Svaret blæser i vinden ) . The Independent (18. marts 2009). Hentet 14. juli 2010. Arkiveret fra originalen 3. juni 2010.
↑ Shelton, 1986 , s. 35-36.
↑ Heylin, 2000 , s. 328.
↑ Fejring af Bob Dylans zionistiske hymne . israelnationalnews.com . Arkiveret fra originalen den 5. februar 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 329.
↑ Heylin, 2000 , s. 494.
↑ Gray, 2006 , s. 76-80.
↑ Heylin, 1996 , s. 206.
↑ Cott, 2006 , s. 288.
↑ Gates, David. Dylan besøgte igen . Newsweek (6. oktober 1997). Hentet 8. juni 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2014.
↑ Pareles, Jon A Wiser Voice Blowin' In the Autumn Wind . The New York Times (28. september 1997). Hentet 12. maj 2010. Arkiveret fra originalen 1. maj 2013.
↑ Cott, 2006 , s. 391-396.
↑ Fishkoff, 2003 , s. 167.
↑ Heylin, 1996 , s. 317, 343.
↑ Bloom, Nate Celebrity Jews: Dylan går til shul . Jweekly.com (27. september 2007). Hentet 20. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2016.
↑ Leung, Rebecca. Dylan ser tilbage . CBS News (12. juni 2005). Hentet 25. februar 2009. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2009.
↑ Flanagan, Bill. Bob Dylan giver interview til The Big Issue . music-news.com (28. november 2009). Hentet 26. marts 2010. Arkiveret fra originalen 29. maj 2012.
↑ Haner, Jay. The Time 100: Bob Dylan . shout.co.uk/TIME (14. juni 1999). Hentet 5. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 3. november 2005.
↑ Vinderne af Pulitzer-prisen 2008 særlige priser og citater . pulitzer.org (10. november 2008). Hentet 13. maj 2014. Arkiveret fra originalen 15. marts 2014.
↑
* Endelig og formelt lanceret som kandidat til Nobelprisen i litteratur, 1997 . expectingrain.com (24. maj 2002). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 16. december 2018.
- Ball, Gordon Dylan and the Nobel (engelsk) (PDF) (utilgængeligt link) . Oral Tradition Journal (7. marts 2007). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 8. august 2007.
- Dylan 's Words Strike Nobel Debate . CBS News (6. oktober 2004). Hentet 7. september 2008. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2013.
- Flood, Alison. Bob Dylans nobelodds stiger, men ikke hans chancer . The Guardian (19. september 2012). Dato for adgang: 20. september 2012. Arkiveret fra originalen 1. marts 2014.
↑ 1 2 3 4 Sisario, Ben. Bob Dylan vinder Nobelprisen, Redefinering Boundaries of Literature . The New York Times (13. oktober 2016). Hentet 14. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2020.
↑ Bob Dylan sender varme ord, men springer over nobelprisceremonier . The New York Times (10. december 2016). Hentet 19. marts 2018. Arkiveret fra originalen 25. februar 2018.
↑ Wenner, Jann S. Lennon Remembers, Rolling Stone Press (2000) s. 148
↑ Bob Dylan - 100 største sangskrivere nogensinde . Rullende sten . Hentet 1. november 2016. Arkiveret fra originalen 2. september 2017.
↑ Bob Dylan Like a Rolling Stone-tekster kommer til salg . BBC News (1. maj 2014). Hentet 4. maj 2014. Arkiveret fra originalen 4. maj 2014.
↑ Blender - Top 50 rockgenier . davesmusicdatabase.blogspot.ru . Dato for adgang: 7. februar 2018. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018.
↑ TID 100 personer i århundredet . tid. Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ 1 2 Bono . 100 største stemmer i historien . Rullende sten . Dato for adgang: 22. februar 2018. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2012.
↑ Joe Levy, Stephen Van Zandt. Rolling Stone De 500 største album nogensinde. - 2. udg. - London : Turnaround, 2006. - ISBN 1932958614 .
↑ The RS 500 Greatest Songs of All Time (engelsk) (utilgængeligt link) (9. december 2004). Hentet 10. april 2008. Arkiveret fra originalen 22. juni 2008.
↑ Er Bob Dylans maleri taget fra et foto af Blackpools North Pier? (engelsk) . Blackpool Gazette (19. januar 2017). Hentet 28. juli 2017. Arkiveret fra originalen 29. september 2017.
↑ Mest solgte kunstnere på verdensplan (kun albumsalg ) . bigfooty.com (december 2007). Hentet 13. maj 2014. Arkiveret fra originalen 14. maj 2014.
↑ Dylan, 2004 , s. 243-246.
↑ Dylan, 2004 , s. 281-288.
↑ Dylan, 2004 , s. 95-97.
↑ Bob Dylan . Encyclopædia Britannica Online . Hentet 5. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 6. december 2008.
↑ Fong-Torres, The Rolling Stone Interviews, Vol. 2 , s. 424. Gengivet online: Rolling Stone interview (1972) (engelsk) . Bob Dylan Roots (6. juni 1972). Hentet 8. september 2009. Arkiveret fra originalen 21. april 2008.
↑ 12 Marqusee , 2005 , s. 139.
↑ Markworth, Tino. Bob Dylan - Den internationale konference i 1998 på Stanford University . Hentet 19. marts 2018. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
↑ Bob Dylan 101: En Harvard-professor har den sejeste klasse på campus , The New York Times (14. oktober 2016) .
↑ LTCS 111 - Særlige emner i populærkultur i historisk kontekst (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . University of California San Diego kursusbog. Dato for adgang: 17. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 20. december 2016.
↑ Doyle, Martin. Bob Dylans Nobelpris deler irske forfattere og litteraturkritikere . The Irish Times (13. oktober 2016). Dato for adgang: 15. december 2016. Arkiveret fra originalen 20. december 2016.
↑ Motion, Andrew. Andrew Motion forklarer , hvorfor Bob Dylans tekster bør studeres i skoler . The Times (22. september 2007). Hentet 10. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 30. maj 2010.
↑ Kooper, Al. Bob Dylan : Amerikansk musiker . Encyclopædia Britannica . Hentet 5. november 2016. Arkiveret fra originalen 25. juli 2020.
↑ Shelton, 1986 , s. 108-111.
↑ Gray, 2006 , s. 413.
↑ Lebold, Christophe. A Face like a Mask and a Voice that Croaks: An Integrated Poetics of Bob Dylans Voice, Personae, and Lyrics . Mundtlig tradition (1. marts 2007). Dato for adgang: 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2010.
↑ Gundersen , Edna Forever Dylan . USA Today (17. maj 2001). Hentet 9. september 2014. Arkiveret fra originalen 21. december 2013.
↑ Bob Dylan : His Legacy to Music . BBC News (29. maj 2001). Hentet 5. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ "Jeg behøver ikke at fortælle dig, hvem Bob Dylan er - vor tids største forfatter." Johnny Cash fra introen til "Wanted Man", At San Quentin , indspillet 24. februar 1969.
↑ Richardson, P. No Simple Highway . —St . Martin's Press , 2015. - S. 150. - ISBN 978-1-250-01062-9 .
↑ Lennon: "I Paris i 1964 var første gang, jeg overhovedet hørte Dylan. Paul fik pladen ( The Freewheelin' Bob Dylan ) fra en fransk DJ. I tre uger i Paris holdt vi ikke op med at spille det. Vi gik alle sammen om Dylan.
↑ The Beatles, 2000 , s. 112-114.
↑ McCartney: "Jeg er i ærefrygt for Bob. […] Han ramte en periode, hvor folk sagde: 'Åh, jeg kan ikke lide ham nu.' Og jeg sagde: 'Nej. Det er Bob Dylan.' For mig er det ligesom Picasso, hvor folk diskuterer hans forskellige perioder, 'Dette var bedre end dette, var bedre end dette.' Men jeg siger: 'Nej. Det er Picasso. Det er alt sammen godt.'" Siegel, Robert. Paul McCartney interview . A.V. Club (27. juni 2007). Hentet 25. august 2015. Arkiveret fra originalen 25. august 2017.
↑ "De spurgte mig, hvilken effekt Bob Dylan havde på mig," sagde Townshend. "Det er ligesom at spørge, hvordan jeg blev påvirket af at blive født."
↑ Flanagan, 1990 , s. 88.
↑ "Bob Dylan, jeg bliver aldrig Bob Dylan. Han er mesteren. Hvis jeg gerne vil være nogen, så er det ham. Og han er en fantastisk forfatter, tro mod sin musik og gjort, hvad han føler er det rigtige at gøre i årevis og årevis. Han er fantastisk. Det er ham, jeg ser til." Tidsinterview med Neil Young, 28. september 2005. Gengivet online: Tyrangiel, Josh . Resurrection of Neil Young (engelsk) , Time (28. september 2005). Arkiveret fra originalen den 25. november 2012. Hentet 15. september 2008.
↑ "Song for Bob Dylan" fra albummet Hunky Dory , 1971
↑ I 2007 udgav Ferry et album med hans versioner af Dylan-sange, Dylanesque
↑ Mojo : Hvad er dit yndlingsalbum, hvis du trykker på det? Nick Cave: "Jeg tror, det er Slow Train Coming af Bob Dylan. Det er en fantastisk rekord, fuld af ondsindet spiritualitet. Det er en virkelig grim plade, bestemt det grimmeste 'kristne' album, jeg nogensinde er stødt på." Mojo , januar 1997
↑ Maes, Maurice. Nick Cave og Bob Dylan Nick Cave Collector's Hell (31. december 2001). Hentet 15. september 2008. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ Time Out -interview med Patti Smith, 16. maj 2007: "De mennesker, jeg ærede i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne, deres motivation var at udføre et stort stykke arbejde, og stort arbejde skaber revolution. Motivationen af Jimi Hendrix, Bob Dylan eller The Who var ikke markedsføring, for at blive rig eller være en berømthed." Patti Smith: interview (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Time Out (16. maj 2007). Hentet 8. september 2008. Arkiveret fra originalen 15. maj 2013.
↑ Barrett, Syd. Bob Dylan Blues . pink floyd.org. Hentet 4. maj 2010. Arkiveret fra originalen 31. maj 2020.
↑ Hilburn, Robert. Indvirkningen af Dylans musik 'Widened the Scope of Possibilities ' . Los Angeles Times (19. maj 1991). Hentet 18. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. december 2011.
↑ Tom Waits på hans elskede albums gennem tiden . Observer Music Monthly (22. marts 2005). Dato for adgang: 8. januar 2007. Arkiveret fra originalen 14. januar 2010.
↑ Willman, Chris. Leonard Cohen retter sig selv . Billboard (14. oktober 2016). Hentet 13. november 2016. Arkiveret fra originalen 13. november 2016.
↑ Marcus, Greil. The Basement Tapes (1975) (engelsk) . bobdylan.com (10. april 2010). Hentet 1. juli 2017. Arkiveret fra originalen 30. juni 2017.
↑ Hoskyns, 1993 , s. 153-157.
↑ Harrison, George. Jeg, mig, min. - Chronicle Books, 2002. - S. 132. - 398 s. - ISBN 978-0-8118-5900-4 .
↑ Cohn, 1970 , s. 164-165.
↑ Marx, Jack . Tangled Up In Blah (engelsk) , The Australian (2. september 2008). Arkiveret fra originalen den 23. maj 2013. Hentet 5. oktober 2008.
↑ Diehl, Matt. Det er en Joni Mitchell-koncert . Los Angeles Times (22. april 2010). Hentet 2. maj 2010. Arkiveret fra originalen 8. november 2012.
↑ Larson, Bethany Folk Face-Off: Joni Mitchell vs. Bob Dylan (engelsk) . Flavorwire.com (23. april 2010). Hentet 4. august 2011. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2018.
↑ Wilentz, Sean. Er Bob Dylan en falsk? (engelsk) . The Daily Beast (30. april 2010). Hentet 2. maj 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011.
↑ Gilmore, Mikal. Bob Dylan Unleashed (engelsk) (utilgængeligt link) . Rolling Stone (27. september 2012). Hentet 11. januar 2013. Arkiveret fra originalen 2. september 2017.
↑ Brasen, 2017 , s. 147.
↑ Hvorfor musikeren Bob Dylan bør betragtes som en forfatter . Ren TV. Hentet 15. februar 2018. Arkiveret fra originalen 15. februar 2018. (ubestemt)
↑ Brasen, 2017 , s. 220.
↑ Maxim Zhbankov. Stjæl som Dylan. En forfatter i konventionernes tidsalder . Vores mening (2017-06-27). Hentet 15. februar 2018. Arkiveret fra originalen 15. februar 2018. (ubestemt)
↑ Top ti store sangere , der ikke kan synge . The Daily Telegraph . Hentet 15. februar 2018. Arkiveret fra originalen 15. februar 2018.
↑ Hoberman, J. Like A Complete Unknown . Landsbystemmen (2007-11-20). Hentet: 5. oktober 2008. Arkiveret 2008-09-21.
↑ Irvine Welsh vinder nobelprisen til Bob Dylan . The Scotsman (13. oktober 2016). Dato for adgang: 15. december 2016. Arkiveret fra originalen 20. december 2016.
↑ Taylor, Charles. Forfattere delte om Bob Dylans nobelære . CBS (2015-10-13). Dato for adgang: 2016-10-16. Arkiveret 2016-10-16.
↑ Alexander Gradsky og Andrey Makarevich kommenterede Nobelprisen til Bob Dylan . " Moskovsky Komsomolets ". Dato for adgang: 7. februar 2018. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018. (ubestemt)
↑ Makarevich: Uden Bob Dylan ville verden ikke have John Lennon! . National Nyhedstjeneste. Dato for adgang: 7. februar 2018. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Loza kaldte Dylan uværdig til Nobelprisen . Lenta.ru . Dato for adgang: 7. februar 2018. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018. (ubestemt)
↑ Blistein, Jon Massive Bob Dylan-arkiv åbner i Oklahoma . Rullende sten . Dato for adgang: 30. marts 2017. Arkiveret 2017-03-29.
↑ Fulcher, Merlin. George Kaiser Family Foundation har lanceret en konkurrence om et nyt arkiv og museum dedikeret til Bob Dylan i Tulsa, Oklahoma . Arkitektonisk Tidsskrift (2017-04-04). Dato for adgang: 2017-04-06. Arkiveret 2017-04-06.
↑ Bob Dylan Center (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . George Kaiser Family Foundation . Dato for adgang: 2017-04-06. Arkiveret 2017-04-06.
↑ Buncombe, Andrew. Bob Dylan blev endelig hædret af sin hjemby . The Independent (2005-06-03). Dato for adgang: 30. marts 2017. Arkiveret 30-03-2017.
↑ Bob Dylans hjemby Hibbing kæmper med, hvordan han skal ære sin mest berømte søn | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2016-12-09). Dato for adgang: 30. marts 2017. Arkiveret 30-03-2017.
↑ Dylan afslører sin yndlingssang, der inkluderer hans navn i teksten | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2017-03-24). Dato for adgang: 30. marts 2017. Arkiveret 30-03-2017.
↑ Bob Dylan Way . bobdylanway.com (2006-06-01). Dato for adgang: 30. marts 2017. Arkiveret 30-03-2017.
↑ Bob Dylan Way , Duluth MN . city-data.com (10. april 2010). Dato for adgang: 30. marts 2017. Arkiveret 30-03-2017.
↑ Kerr, Euan. Det tårnhøje , kalejdoskopiske Dylan-vægmaleri er nu færdigt . mprnews.org (2015-09-08). Dato for adgang: 30. marts 2017. Arkiveret 30-03-2017.
↑ Bob Dylan før Nobel: 12 gange han offentligt accepterede en ære . Rullende sten . Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ Bob Dylan Song Hall . songhall.org. Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ Bob Dylan - Nashville . www.nashvillesongwritersfoundation.com. Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ 1 2 Bob Dylan. Stilen som en Pulitzer Prize-sangerinde. (engelsk) . mode. Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ Dylan tildelte Polar Music Prize . MTV (2000-12-01). Dato for adgang: 2016-10-03. Arkiveret 2. maj 2021.
↑ Bob Dylan, Prince of Asturias Award for the Arts 2007 . Fundación Princesa de Asturias (2016). Hentet: 2016-10-10. Arkiveret fra originalen den 20. december 2016.
↑ Præsident Obama udnævner præsidentens frihedsmedalje . Det Hvide Hus (2012-04-26). Hentet: 2012-04-27. Arkiveret 2012-04-28.
↑ Bob Dylan tildelt præsidentens frihedsmedalje . Rolling Stone (29. maj 2012). Hentet: 2016-10-19. Arkiveret 2016-10-24.
↑ Ben Sisario. Ved Grammys Event stjæler Bob Dylan Speech showet . The New York Times (ArtsBeat Blog) (2015-02-07). Dato for adgang: 2015-02-08. Arkiveret fra originalen den 8. februar 2015.
↑ Gibsone, Harriet. Bob Dylan tildelt French Legion of Honor . The Guardian (2013-11-14). Dato for adgang: 2016-10-03. Arkiveret 2. maj 2021.
↑ 1 2 Bob Dylan før Nobel: 12 gange han offentligt accepterede en ære . Rullende sten . Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ Bob Dylan Gish -prisen . gishprize.org. Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2018.
↑ Musiker Bob Dylan nomineret til Nobelprisen i litteratur . IA "Amitel" (2007-10-11). Dato for adgang: 2018-02-20. Arkiveret 2018-08-22. (ubestemt)
↑ Bob Dylan modtager Nobelprisen i litteratur . BBC . Hentet 15. februar 2018. Arkiveret fra originalen 15. februar 2018. (ubestemt)
↑ Bob Dylan kritiseret som 'uhøflig og arrogant' af medlem af Nobelakademiet . The Guardian (2016-10-22). Dato for adgang: 2016-10-22. Arkiveret 2016-10-22.
↑ Stak, Liam. Bob Dylans tavshed om Nobelprisen kaldes 'uhøflig og arrogant' af akademimedlem . The New York Times (2016-10-22). Dato for adgang: 2016-10-29. Arkiveret 2016-10-26.
↑ Det Svenske Akademi kommenterer ikke nobelpristageren Bob Dylans opførsel . Komsomolskaya Pravda . Dato for adgang: 2018-02-05. Arkiveret fra originalen den 5. februar 2018. (ubestemt)
↑ Kirsch, Adam. Betydningen af Bob Dylans stilhed . The New York Times (2016-10-26). Dato for adgang: 2016-12-06. Arkiveret fra originalen den 2. september 2017.
↑ Gundersen, Enda. Eksklusivt i verden : Bob Dylan – Jeg vil være til Nobelprisuddelingen... hvis jeg kan . The Daily Telegraph (2016-10-28). Dato for adgang: 2016-10-29. Arkiveret 2016-10-29.
↑ Bob Dylan har besluttet ikke at komme til Stockholm . Svenska Akadamien (2016-11-16). Dato for adgang: 2016-11-17. Arkiveret 2016-11-16.
↑ "Jeg havde ikke tid til at spørge mig selv, 'Er mine sange litteratur?'" . Bob Dylans Nobeltale . Meduza (2016-12-11) . Dato for adgang: 2018-02-05. Arkiveret fra originalen den 5. februar 2018. (ubestemt)
↑ Petrusich, Amanda. A Transcendent Patti Smith tager imod Bob Dylans Nobelpris . New Yorker (10. december 2016). Dato for adgang: 21. februar 2018. Arkiveret 25.10.2017.
↑ Danius, Sarah. Bob Dylan har modtaget Nobelmedaljen og diplomet (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Svenska Akademien (2017-04-02). Dato for adgang: 2017-04-02. Arkiveret 2017-04-02.
↑ Det Svenske Akademi annoncerede tildelingen af Nobelmedaljen til Bob Dylan . vz.ru. _ Dato for adgang: 2018-02-05. Arkiveret fra originalen den 5. februar 2018. (ubestemt)
↑ Bob Dylan modtog stadig Nobelmedaljen . " Uafhængig avis ". Dato for adgang: 2018-02-05. Arkiveret fra originalen den 5. februar 2018. (ubestemt)
↑ Sisario, Ben. Bob Dylan holder sit nobelprisforedrag, Just in Time . The New York Times (2017-06-05). Dato for adgang: 2017-06-12. Arkiveret 2017-06-13.
↑ Bob Dylan holder endelig sit Nobelforedrag . BBC News (2017-06-05). Dato for adgang: 2017-06-05. Arkiveret 2017-06-05.
↑ Sisario, Ben. A Really Cool Gig': At spille klaver til Bob Dylans Nobel Lecture (engelsk) . The New York Times (2017-06-07). Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.

Litteratur

Bob Dylan : den fyldigste antologi nogensinde om at skrive om rockens største digter / Ed. Sean Egan. - Robinson Publishing, 2011. - 618 s. — (Mammutbøger). - ISBN 978-1-84901-466-3 . — ISBN 1-84901-466-3 .
Bauldie, John. Wanted Man: In Search of Bob Dylan . - Penguin Books, 1992. - 224 s. — ISBN 0450048438 . — ISBN 0-14-015361-6 .
The Beatles, The. The Beatles antologi . - Cassell & Co, 2000. - 367 s. - ISBN 0-304-35605-0 .
Bell, Ian. Once Upon a Time: The Lives of Bob Dylan . - Mainstream Publishing, 2012. - 590 s. — ISBN 978-1-78057-573-5 .
Brasen, John. Dylan: Disk for disk. - Eksmo , 2017. - 252 s. - ISBN 978-5-699-97460-3 .
Cohn, Nik. Awopbopaloobop Alopbamboom . - Paladin, 1970. - 255 s. — ISBN 0-586-08014-7 .
Cott, Jonathan. Dylan om Dylan: The Essential Interviews . - Hodder & Stoughton, 2006. - 445 s. — ISBN 0-340-92312-1 .
Cambridge-ledsageren til Bob Dylan / Dettmar, Kevin JH - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-0-521-88694-9 .
Dylan, Bob. Chronicles: bind 1 . - Simon og Schuster, 2004. - 270 s. - ISBN 0-7432-2815-4 .
Fishkoff, Sue. The Rebbe's Army: Inside the World of Chabad-Lubavitch . - Schocken Bøger, 2003. - 344 s. - ISBN 0-8052-1138-1 .
Flanagan, Bill. Skrevet i min sjæl . - Omnibus Press, 1990. - 472 s. - ISBN 0-7119-2224-1 .
Gill, Andy. Klassisk Bob Dylan: My Back Pages . - Carlton, 1999. - 144 s. — ISBN 1-85868-599-0 .
Gilliland, John. Ballad in Plain D: En introduktion til Bob Dylan-æraen (lyd) . - University of North Texas Libraries, 1969.
Grå, Michael. Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan . — Revideret udgave. - Continuum International Publishing Group , 2000. - 929 s. - ISBN 0-8264-5150-0 . — ISBN 978-0826451507 .
Grå, Michael. Bob Dylan Encyclopedia . - Continuum International Publishing Group , 2006. - 756 s. — ISBN 0-8264-6933-7 .
Hajdu, David. Positively 4th Street: The Lives and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Farina og Richard Farina . - Farrar Straus Giroux, 2001. - 336 s. - ISBN 0-374-28199-8 .
Hedin, Benjamin. Studie A: Bob Dylan-læseren . - Norton & Co, 2004. - 336 s. - ISBN 0-393-32742-6 .
Helm, Levon. This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band . - Chicago Review Press, 2000. - 328 s. — ISBN 1-55652-405-6 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: A Life In Stolen Moments . - Omnibus Press, 1996. - 403 s. — ISBN 0-7119-5669-3 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: Behind the Shades: Take Two . - Viking, 2000. - 780 s. - ISBN 0-670-88506-1 .
Heylin, Clinton. Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, bind 1: 1957-73 . - Konstabel, 2009. - 482 s. - ISBN 978-1-84901-051-1 .
Heylin, Clinton. Still On The Road: The Songs of Bob Dylan, bind 2: 1974-2008 . - Konstabel, 2010. - 669 s. - ISBN 978-1-84901-011-5 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: Behind the Shades: 20th Anniversary Edition . - Faber og Faber, 2011. - 928 s. - ISBN 978-0-571-27240-2 .
Hoskyns, Barney. Across The Great Divide: The Band and America . - Viking, 1993. - 438 s. — ISBN 0-670-84144-7 .
Lee, C.P. Like a Bullet of Light: The Films of Bob Dylan . - Helter Skelter, 2000. - 219 s. - ISBN 1-900924-06-4 .
Marcus, Greil. The Old, Weird America: The World of Bob Dylans Basement Tapes . - Picador, 2001. - 293 s. — ISBN 0-312-42043-9 .
Marqusee, Mike. Wicked Messenger: Bob Dylan og 1960'erne . - Seven Stories Press, 2005. - 367 s. — ISBN 1-58322-686-9 .
Marshall, Scott. Restless Pilgrim: The Spiritual Journey of Bob Dylan . - Relevante bøger, 2002. - 188 s. — ISBN 0-9714576-2-X .
Miller, Jim. The Rolling Stone History of Rock & Roll. - Picador, 1981. - 382 s. - ISBN 0-330-26568-7 .
Muir, Andrew. Razor's Edge: Bob Dylan & the Never Ending Tour . - Helter Skelter, 2001. - 223 s. — ISBN 1-900924-13-7 .
Polizzotti, Mark. Highway 61 Revisited . — Continuum, 2006. — 161 s. - ISBN 0-8264-1775-2 .
Ricks, Christopher. Dylans visioner om synd . - Penguin / Viking, 2003. - 517 s. — ISBN 0-670-80133-X .
Scaduto, Anthony. Bob Dylan . - Helter Skelter, 2001. - 312 s. - ISBN 1-900924-23-4 .
Shelton, Robert. Ingen retning hjem . - New English Library, 1986. - 573 s. — ISBN 0450048438 .
Shelton, Robert. No Direction Home: Life and Music of Bob Dylan . - Omnibus Press, 2011. - 368 s. - ISBN 978-1-84938-911-2 .
Shepard, Sam. Rolling Thunder Logbog . — Da Capo, 2004. — 177 s. — ISBN 0-306-81371-8 .
Von Schmidt, Eric. Baby, Let Me Follow You Down: Den illustrerede historie om Cambridge folkeår / Eric Von Schmidt, Jim Rooney. - Garden City, NY : Anchor Books, 1979. - 314 s. — ISBN 978-0-385-14456-8 .
Sounes, Howard. Down The Highway: The Life Of Bob Dylan . — 1. udgave. - Grove Press, 2001. - 527 s. — ISBN 0-8021-1686-8 . — ISBN 978-0802116864 .
Williams, Richard. Dylan: En mand kaldet Alias. - Bloomsbury, 1992. - 177 s. — ISBN 0-7475-1084-9 .
Williamson, Nigel. Den grove guide til Bob Dylan . - Rough Guides, 2004. - 385 s. — ISBN 1-84353-139-9 .

Links

bobdylan.com ( engelsk)
bobdylan.com er den officielle hjemmeside for Bob Dylan
Nyheder om Bob Dylan
Artikel "Forskellige sider af Bob Dylan"
Russisksproget side om Bob Dylans arbejde
Russisksproget websted dedikeret til Bob Dylan
Bob Dylan i Rolling Stone Ruslands "100 Greatest Voices Ever"
Bob Dylan oversat og fremført af Vadim Smolensky

I sociale netværk

Foto, video og lyd

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

Slægtsforskning og nekropolis

WikiTree

I bibliografiske kataloger

Bob Dylan
Studiealbum _	Bob Dylan The Freewheelin' Bob Dylan De tider, de ændrer sig En anden side af Bob Dylan Bringe det hele hjem igen Highway 61 Revisited Blonde på Blonde John Wesley Harding Nashville Skyline selvportræt ny morgen Pat Garrett og Billy the Kid Dylan Planet bølger Blod paa Sporene Kælderbåndene Ønske Gade lovligt Langsomt tog kommer Gemt Shot of Love Vantro Empire Burlesque Slået ud Belastet Nede i rillen Åh nåde Under den røde himmel Godt som jeg har været for dig Verden gik galt Time Out of Mind Kærlighed og Tyveri Moderne tider Sammen gennem livet Jul i hjertet Storm Skygger i natten Faldne engle Tredobbelt Rå og bøllede måder
Live albums	Før syndfloden hård regn Bob Dylan hos Budokan Real Live Dylan og de døde Koncert fejring af 30 års jubilæum MTV frakoblet Live 1961-2000: Niogtredive år med store koncertforestillinger Live at the Gaslight 1962 Live i Carnegie Hall 1963 Koncert - Brandeis Universitet 1963
Sange	" A Hard Rain's a-Gonna Fall " " Alle langs Vagttårnet " " Blæser i vinden " " Blå måne " " Kobber kedel " " Desolation Row " " Farvel, Angelina " " (Nu og da er der) et fjols som mig " " Frankie og Johnny " " Pige fra Nordlandet " Highway 61 Revisited " The Rising Suns hus " " Orkan " " Jeg vil have dig når som helst " " Idiot Wind " " Jim Jones ved Botany Bay " John Wesley Harding " Ligesom en kvinde " " Banker på himlens dør " " Lay Lady Lay " " Som en Rolling Stone " « Hr . Tamburin mand » " Oxford Town " " Folk gør sig klar " " Positivt 4th Street " " Eskimoen Quinn (Mighty Quinn) " " Rita May " " Sidder på toppen af verden " " Stagger Lee " " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again " " Underjordisk hjemve blues " " Snakker New York " " Tangled Up in Blue " " Tingene har ændret sig " " De tider, de ændrer sig " " I morgen aften " " Visioner om Johanna " " Med Gud på vores side " " Mord mest grimt "
Samlinger	Bob Dylans største hits Bob Dylans Greatest Hits Vol. II Mesterværker Biografi Bob Dylans største hits bind 3 Den essentielle Bob Dylan Bob Dylan Det bedste fra Bob Dylan Blues Dylan De originale monooptagelser
Bootleg serie	Bind 1-3 (sjælden og uudgivet) 1961-1991 Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall"-koncerten Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Koncert i Philharmonic Hall Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack Vol. 8: Tell Tale Signs: Sjælden og uudgivet 1989-2006 The Bootleg Series Vol. 9: Witmark-demoerne: 1962-1964
Bob Dylan i film	Se dig ikke tilbage Spis dokument Pat Garrett og Billy the Kid Renaldo og Clara ildhjerter århundredes show Ingen vende tilbage: Bob Dylan Jeg er der ikke 65 Genbesøgt The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live på Newport Folk Festival 1963-1965
Bøger	Tarantel Skrifter og tegninger Tekst: 1962-1985 Tegnet Blank Chronicles: bind 1 Tekst: 1962-2001 Den definitive Bob Dylan-sangbog
Relaterede artikler	Diskografi Priser Bandet De rejsende Wilburys Bob Dylans overgang til elektrisk lyd Tematid Radiotime Relaterede artikler Liste over sange skrevet af Bob Dylan Robert Shelton

De rejsende Wilburys
Bob Dylan George Harrison Jeff Lynn Roy Orbison Tom Petty
Studiealbum	Traveling Wilburys Vol. en Traveling Wilburys Vol. 3
Andre albums	The Travelling Wilburys Collection Ingens barn: Rumænsk engel-appel
Singler	" Behandles med forsigtighed " " End of the Line " " Hun er min baby " " Wilbury Twist "
Relaterede artikler	Jim Keltner Dhani Harrison I den syvende himmel Fuldmånefeber Tweeter og Abemanden

Bob Dylan Awards

Nobelpristagere i 2016 _
Fysiologi eller medicin	Yoshinori Osumi ( Japan )
Fysik	David Thouless ( UK , USA ) / Duncan Haldane ( UK ) / John Kosterlitz ( UK , USA )
Kemi	Jean-Pierre Sauvage ( Frankrig ) / Bernard Feringa ( Holland ) / James Fraser Stoddart ( Storbritannien , USA )
Litteratur	Bob Dylan ( USA )
Fredspris	Juan Manuel Santos ( Colombia )
Økonomi	Oliver Hart ( UK , USA ) / Bengt Holmström ( Finland )

Vindere af Nobelprisen i litteratur siden 2001

Vidiadhar Naipol (2001) Imre Kertész (2002) John Coetzee (2003) Elfrida Jelinek (2004) Harold Pinter (2005) Orhan Pamuk (2006) Doris Lessing (2007) Jean-Marie Gustave LeClésio (2008) Herta Müller (2009) Mario Vargas Llosa (2010) Tumas Transstromer (2011) Mo Yan (2012) Alice Munro (2013) Patrick Modiano (2014) Svetlana Aleksievich (2015) Bob Dylan (2016) Kazuo Ishiguro (2017) Olga Tokarchuk (2018) Peter Handke (2019) Louise Gluck (2020) Abdulrazak Gurna (2021) Annie Erno (2022) Fuld liste 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 siden 2001

Oscar for bedste sang til en film
1935-1960	The Continental ,musik: Con Conrad ,tekst: Herbert Magidson (1935) Lullaby of Broadway ,musik: Harry Warren,tekst: Al Dubin(1936) The Way You Look Tonight , musik: Jerome Kern , tekst: Dorothy Fields (1937) Sweet Leilani ,musik og tekst: Harry Owens (1938) Thanks for the Memory ,musik: Ralph Ranger ,tekst: Leo Robin (1939) Over the Rainbow , musik: Harold Arlen , tekst: Yip Harburg (1940) When You Wish upon a Star , musik: Lee Harline , tekst: Ned Washington (1941) The Last Time I Saw Paris ,musik: Jerome Kern,tekst: Oscar Hammerstein II(1942) White Christmas , musik og tekst: Irving Berlin (1943) You'll Never Know ,musik: Harry Warren ,tekst: Mac Gordon(1944) Swinging on a Star , musik: James Van Huysen , tekst: Johnny Burke (1945) It Might as Well Be Spring ,musik: Richard Rodgers,tekst: Oscar Hammerstein II(1946) On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ,Musik: Harry Warren ,Tekst: Johnny Mercer(1947) Zip-a-Dee-Doo-Dah ,musik: Ellie Vrubel ,tekster: Ray Gilbert (1948) Buttons and Bows ,musik og tekst: Jay Livingston , Ray Evans (1949) Baby, It's Cold Outside ,musik og tekst: Frank Lesser(1950) Mona Lisa , musik og tekster: Ray Evans , Jay Livingston (1951) In the Cool, Cool, Cool of the Evening ,Musik: Hoagy Carmichael,Tekst: Johnny Mercer(1952) High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin') , musik: Dmitry Tiomkin , tekst: Ned Washington (1953) Secret Love ,musik: Sammy Fane ,tekster: Paul Francis Webster(1954) Three Coins in the Fountain ,musik: Jules Styne,tekst: Sammy Kahn(1955) Love Is a Many-Splendored Thing ,musik: Sammy Fane ,tekst: Paul Francis Webster(1956) Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) , musik og tekster: Jay Livingston , Ray Evans (1957) All the Way ,musik: James Van Huysen,tekst: Sammy Kahn(1958) Gigi ,musik: Frederick Lowe,tekst: Alan Jay Lerner(1959) High Hopes ,musik: James Van Huysen,tekst: Sammy Kahn(1960)
1961-1980	Never on Sunday ,musik og tekst: Manos Hadzidakis(1961) Moon River , musik: Henry Mancini , tekst: Johnny Mercer (1962) Days of Wine and Roses ,musik: Henry Mancini,tekst: Johnny Mercer(1963) Call Me Inresponsible ,musik: James Van Huysen,tekst: Sammy Kahn(1964) Chim Chim Cher-ee ,musik og tekst: Richard M. Sherman ,Robert B. Sherman(1965) The Shadow of Your Smile ,musik: Johnny Mandel,tekst: Paul Francis Webster(1966) Born Free ,musik: John Barry,tekster: Don Black(1967) Talk to the Animals ,musik og tekster: Leslie Bricusse(1968) The Windmills of Your Mind , musik: Michel Legrand , tekst: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1969) Raindrops Keep Fallin' on My Head , Musik: Burt Bacharach , Tekst: Hal David (1970) For All We Know ,musik: Fred Carlin ,tekster: Robb Royer , Jimmy Griffin (1971) Tema fra Shaft ,musik og tekst: Isaac Hayes(1972) The Morning After ,musik og tekst: Al Casha , Joel Hirschhorn (1973) The Way We Were , musik: Marvin Hamlish , tekst: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1974) We May Never Love Like This Again ,musik og tekster: Al Casha , Joel Hirshhorn (1975) I'm Easy ,musik og tekst: Keith Carradine(1976) Evergreen (Love Theme fra A Star Is Born) , musik: Barbra Streisand , tekst: Paul Williams (1977) You Light Up My Life ,musik og tekst: Joseph Brooks(1978) Last Dance , musik og tekster: Paul Jabara (1979) It Goes Like It Goes ,musik: David Shire ,tekster: Norman Gimbel (1980)
1981-2000	Berømmelse , musik: Michael Gore , tekster: Dean Pitchford (1981) Arthur's Theme (Best That You Can Do) ,musik og tekst: Burt Bacharach,Carole Bayer-Sager,Christopher Cross, Peter Allen (1982) Up Where We Belong , Musik: Jack Nitzsche , Buffy Sainte Marie , Tekst: Will Jennings (1983) Flashdance... What a Feeling , Musik: Giorgio Moroder , Tekst: Keith Forsey , Irene Cara (1984) I Just Called to Say I Love You , musik og tekst: Stevie Wonder (1985) Say You, Say Me , musik og tekst: Lionel Richie (1986) Take My Breath Away , Musik: Giorgio Moroder , Tekst: Tom Whitlock (1987) (I've Had) The Time of My Life , Musik og tekster: Frank Prewit , Musik: John Denicola , Donald Markowitz (1988) Let the River Run , musik og tekst: Carly Simon (1989) Under the Sea , musik: Alan Menken , tekst: Howard Ashman (1990) Før eller senere (I Always Get My Man) ,musik og tekst: Stephen Sondheim(1991) Beauty and the Beast , musik: Alan Menken , tekst: Howard Ashman (1992) A Whole New World , musik: Alan Menken , tekst: Tim Rice (1993) Streets of Philadelphia , musik og tekst: Bruce Springsteen (1994) Can You Feel the Love Tonight , Musik: Elton John , Tekst: Tim Rice (1995) Colours of the Wind , musik: Alan Menken , tekst: Steven Schwartz (1996) You Must Love Me , Musik: Andrew Lloyd Webber , Tekst: Tim Rice (1997) My Heart Will Go On , Musik: James Horner , Tekst: Will Jennings (1998) When You Believe , musik og tekst: Steven Schwartz (1999) You'll Be in My Heart ,musik og tekster: Phil Collins(2000)
2001-2020	Tingene har ændret sig , musik og tekst: Bob Dylan (2001) If I Didn't Have You , musik og tekst: Randy Newman (2002) Lose Yourself , musik og tekster: Eminem , musik: Jeff Bass , Luis Resto (2003) Into the West ,Musik og tekster: Fran Walsh,Howard Shore,Annie Lennox(2004) Al otro lado del río ,musik og tekst: Jorge Drexler(2005) It's Hard out Here for a Pimp ,musik og tekster: Juicy J, Frayser Boy , DJ Paul (2006) I Need to Wake Up ,musik og tekst: Melissa Etheridge(2007) Falling Slowly ,musik og tekster: Glen Hansard,Marketa Irglova(2008) Jai Ho ,musik: A. R. Rahman,tekst: Gulzar(2009) The Weary Kind (Theme from Crazy Heart) ,musik og tekst: Ryan Bingham,T-Bone Burnett(2010) We Belong Together , musik og tekst: Randy Newman (2011) Man or Muppet ,musik og tekst: Bret McKenzie (2012) Skyfall , musik og tekster: Adele , Paul Epworth (2013) Let It Go , musik og tekst: Kristen Anderson-Lopez , Robert Lopez (2014) Glory , musik og tekst: John Legend , Common (2015) Writing's on the Wall , musik og tekster: Jimmy Napes , Sam Smith (2016) City of Stars , Musik: Justin Hurwitz , Tekst: Benj Pasek, Justin Paul (2017) Remember Me ,musik og tekster: Kristen Anderson-Lopez,Robert Lopez(2018) Shallow , Musik og tekster: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando , Andrew Wyatt (2019) (I'm Gonna) Love Me Again , Musik: Elton John , Tekst: Bernie Taupin (2020) Fight for You , musik: D'Mile og HER lyrics: HER and Tiara Thomas (2021) No Time to Die , musik og tekster: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)
Fuld liste (1935-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001-2020)

Golden Globe Award for bedste sang
1960'erne	" Town Without Pity ", tekst: Ned Washington , musik: Dimitri Tyomkin (1962) " Circus World ", tekst: Ned Washington , musik: Dimitri Tyomkin (1965) " Forget Domani ", tekst: Norman Newell , musik: Ritz Ortolani (1966) " Strangers in the Night ", tekst: Charles Singleton , Eddie Snyder , musik: Bert Kaempfert (1967) " If Ever I Would Leave You ", tekst: Alan Jay Lerner , musik: Frederick Lowe (1968) " The Windmills of Your Mind ", tekst: Alan og Marilyn Bergman , musik: Michel Legrand (1969)
1970'erne	" Jean ", musik og tekst: Rod McKuhan (1970) " Whistling Away the Dark ", tekst: Johnny Mercer , musik: Henry Mancini (1971) " Livet er hvad du gør det ", tekst: Johnny Mercer , musik: Henry Mancini (1972) " Ben ", tekst: Don Black , musik: Walter Scharf (1973) " The Way We Were ", tekst: Alan og Marilyn Bergman , musik: Marvin Hamlish (1974) " I Feel Love ", tekst: Betty Box , musik: Euel Box (1975) " I'm Easy ", musik og tekst: Keith Carradine (1976) " Evergreen ", tekst: Paul Williams , musik: Barbra Streisand (1977) " You Light Up My Life ", musik og tekst: Joseph Brooks (1978) " Last Dance ", musik og tekst: Paul Jabara (1979)
1980'erne	" The Rose ", musik og tekst: Amanda McBroom (1980) " Fame ", tekst: Dean Pitchford , musik: Michael Gore (1981) " Arthur's Theme (Best That You Can Do) ", musik og tekst: Peter Allen , Burt Bacharach , Christopher Cross og Carol Bayer-Sager (1982) " Up Where We Belong ", tekst: Willbur Jennings , musik: Jack Nitzsche og Buffy Sainte-Marie (1983) " Flashdance... What a Feeling ", tekst: Irene Cara , Keith Forsey , musik: Giorgio Moroder (1984) " I Just Called to Say I Love You ", musik og tekst: Stevie Wonder (1985) " Say You, Say Me ", musik og tekst: Lionel Richie (1986) " Take My Breath Away ", Tekst: Tom Whitlock , Musik: Giorgio Moroder (1987) " (I've Had) The Time of My Life ", tekst: Frank Prewit , musik: John Denicola og Donald Markowitz (1988) " Let the River Run ", musik og tekst: Carly Simon for / " Two Hearts ", tekst: Phil Collins , musik: Lamont Dozier (1989)
1990'erne	" Under the Sea ", tekst: Howard Ashman , musik: Alan Menken (1990) " Blaze of Glory ", musik og tekst: Jon Bon Jovi (1991) " Beauty and the Beast ", tekst: Howard Ashman , musik: Alan Menken (1992) " A Whole New World ", tekst: Tim Rice , musik: Alan Menken (1993) " Streets of Philadelphia ", musik og tekst: Bruce Springsteen (1994) " Can You Feel the Love Tonight ", tekst: Tim Rice , musik: Elton John (1995) " Colors of the Wind ", tekst: Steven Schwartz , musik: Alan Menken (1996) " You Must Love Me ", tekst: Tim Rice , musik: Andrew Lloyd Webber (1997) " My Heart Will Go On ", Tekst: Willbur Jennings , Musik: James Horner (1998) " The Prayer ", musik og tekst: David Foster , Tony Renis , Carol Bayer-Sager & Alberto Testa (1999)
2000'erne	" You'll Be in My Heart ", musik og tekst: Phil Collins (2000) " Things Have Changed ", musik og tekst: Bob Dylan (2001) " Indtil ... ", Musik og tekster: Sting (2002) " The Hands That Built America " Musik og tekst: Bono , Adam Clayton , Edge & Larry Mullen Jr. (2003) " Into the West ", musik og tekst: Annie Lennox , Howard Shore og Frances Walsh (2004) " Old Habits Die Hard ", musik og tekst: Mick Jagger og David A. Stewart (2005) " A Love That Will Never Grow Old ", tekst: Bernie Taupin , musik: Gustavo Santaolalla (2006) " The Song of the Heart ", musik og tekst: Prince Rogers Nelson (2007) " Garanteret ", musik og tekst: Eddie Vedder (2008) " The Wrestler ", musik og tekst: Bruce Springsteen (2009)
2010'erne	" The Weary Kind " Musik og tekst: Ryan Bingham & T-Bone Burnett (2010) " You Haven't Seen the Last of Me " Musik og tekst: Diane Warren (2011) " Masterpiece ", musik og tekst: Madonna , Julie Frost & Jimmy Harry (2012) " Skyfall ", musik og tekst: Adele Adkins og Paul Epworth (2013) " Ordinary Love " Musik og tekster: Bono , Adam Clayton , The Edge , Larry Mullen Jr & Danger Mouse (2014) " Glory ", musik og tekst: Common & John Legend (2015) " Writing's on the Wall ", musik og tekst: Sam Smith & Jimmy Napes (2016) " City of Stars ", Tekst: Benj Pasek & Justin Paul , Musik: Justin Hurwitz (2017) " This Is Me " Musik og tekst: Benj Pasek & Justin Paul (2018) " Shallow ", musik og tekst: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando & Andrew Wyatt (2019)
2020'erne	" (I'm Gonna) Love Me Again ", Tekst: Bernie Taupin , Musik: Elton John (2020) " Io sì (Seen) ", tekst: Diane Warren , Laura Pausini og Niccolò Agliardi, musik: Diane Warren (2021) " No Time to Die ", musik og tekst: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)

Vindere af Polar Music Prize
1990'erne	Paul McCartney / Baltiske stater (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000'erne	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010'erne	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020'erne	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

Årets person i MusiCares

David Crosby (1991)
Bonnie Raitt (1992)
Natalie Cole (1993)
Gloria Estefan (1994)
Tony Bennett (1995)
Quincy Jones (1996)
Phil Collins (1997)
Luciano Pavarotti (1998)
Stevie Wonder (1999)
Elton John (2000)
Paul Simon (2001)
Billy Joel (2002)
Bono (2003)
Sting (2004)
Brian Wilson (2005)
James Taylor (2006)
Don Henley (2007)
Aretha Franklin (2008)
Neil Diamond (2009)
Neil Young (2010)
Barbara Streisand (2011)
Paul McCartney (2012)
Bruce Springsteen (2013)
Carol King (2014)
Bob Dylan (2015)
Lionel Richie (2016)
Tom Petty (2017)
Fleetwood Mac (2018)
Dolly Parton (2019)
Aerosmith (2020)
Joni Mitchell (2022)

Rock and Roll Hall of Fame - 1988
Optrædende	The Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) The Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis , Clyde McPhatter , Johnny Moore , Bill Pinckney , Charlie Thomas og Gerhart Thrasher) Bob Dylan The Supremes ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
Tidlige musikere, der påvirkede	Woody Guthrie Blymave Les Paul
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award)	Berry Gordy

Kennedy Center Award (1990'erne)
1990	Svimmel Gillespie Katharine Hepburn Rejs Stevens Jules Stein Billy Wilder
1991	Roy Acuff Betty Comden og Adolph Green Fayard Nicholas og Harold Nicholas Gregory Peck Robert Shaw
1992	Lionel Hampton Paul Newman og Joan Woodward Ginger Rogers Mstislav Rostropovich Paul Taylor
1993	Johnny Carson Arthur Mitchell Georg Solti Stephen Sondheim Marion Williams
1994	Kirk Douglas Aretha Franklin Morton Gould Harold Prince Pete Seeger
1995	Jacques D'Amboise Marilyn Horn BB konge Sidney Poitier Neil Simon
1996	Edward Albee Benny Carter Johnny Cash Jack Lemmon Maria Tolchief
1997	Lauren Bacall Bob Dylan Charlton Heston Jesse Norman Edward Villella
1998	Fred Ebb og John Kander Willie Nelson Andre Previn Shirley Temple Bill Cosby (aflyst)
1999	Victor Borge Sean Connery Judith Jamison Jason Robards Stevie Wonder
1970'erne 1980'erne 1990'erne 2000'erne 2010'erne 2020'erne