Presley, Elvis

Elvis Aaron Presley ( eng. Elvis Aaron Presley [6] ; 8. januar 1935 , Tupelo - 16. august 1977 , Memphis ) - amerikansk sanger og skuespiller , en af de mest kommercielt succesrige udøvere af populærmusik i det XX århundrede [7] . Også kendt som "kongen af rock and roll" (eller blot "konge" - Kongen ).

Presley populariserede rock and roll , selvom han ikke var den første performer i genren. Han kombinerede country- og blues-stile , og fødte en ny musikstil - rockabilly [7] , som inkluderer hans første indspilninger på Sun Records i midten af 1950'erne. Blandt elementer af gospel og pop ind i hans stil, gik Presley ud over rockabilly og opnåede verdensomspændende popularitet (hits " Heartbreak Hotel ", " Don't Be Cruel ", " Hound Dog " og andre). I 1956 fik han sin filmdebut (" Love Me Tender "). I 1958-1960 tjente han i de amerikanske væbnede styrker ; efter hjemkomsten fra hæren begyndte han at optage igen (" It's Now or Never ", " Are You Lonesome Tonight? " og andre hits), hvorefter han koncentrerede sig om sin filmkarriere, hvor han medvirkede i i alt 31 film og indspillede to dusin lydspor , hvoraf de fleste meget undervurderet.

Vendepunktet i Presleys karriere var hans første tv-koncert (1968), som markerede en afvigelse fra musikfilmens forældede stil og gav passionen for forestillinger tilbage. Indspilninger fra slutningen af 1960'erne - 1970'erne er præget af indflydelsen fra country, soul og popmusik (hits " In the Ghetto ", " Suspicious Minds ", " Always on My Mind " osv.). Elvis vender tilbage til koncertaktivitet, som bliver det dominerende træk i hans efterfølgende karriere (årlige engagementer i Las Vegas , turnéer i USA). I 1973, en international udsendelse af koncerten " Aloha fra Hawaii " finder sted ved hjælp af satellitkommunikation . Stofmisbrug førte til øget depression og dårligt helbred, hvilket førte til Presleys død i 1977.

Kreativitet Presley fortsætter uvægerligt med at være efterspurgt; generelt er mere end 1 milliard kopier af plader blevet solgt i verden (inklusive de seneste udgaver med tidligere ikke-udgivne optagelser) [8] . Presley er vinderen af tre Grammy Awards (1968, 1973, 1975), en af de første musikere inkluderet i Rock and Roll Hall of Fame (1986). Det amerikanske magasin Rolling Stone placerede Presley på 3. pladsen på listen over de største sangere gennem tiderne [9] .

Tidlige år (1935–1953)

Barndom

Elvis Presley blev født 8. januar 1935 i Tupelo , Mississippi , af Vernon (1916-1979) og Gladys Presley (født Smith; 1912-1958). Elvis' tvilling, Jess Garon, døde kort efter fødslen i 1936. Ved fødslen fik Elvis mellemnavnet Aron for at få det til at ligne navnet på hans dødfødte bror Garon [10] , men navnet Aaron blev skåret på graven på hans fars insisteren, fordi Elvis foretrak den bibelske udtale og planlagde for officielt at ændre navnet. Det fulde navn, der i øjeblikket officielt bruges af hans firma, er Elvis Aaron Presley.

Indtil midten af 1970'erne stavede Presley selv altid sit navn med et enkelt A. Fødselsattesten indeholder også ét bogstav A (fødselsattesten blev desuden rettet efter forældrenes insisteren, fordi navnet med to A var forkert indtastet der).

På hans fars side kom Presleys forfædre fra Skotland [11] og Tyskland [12] . På sin mors side havde Presley skotsk-irske rødder; hendes forfædre var også normanniske, og hendes tipoldemor var en Cherokee -indianer [13] . Gladys dominerede familien; Vernon var ikke en ambitiøs mand og havde ikke en fast indkomst [14] .

Familien var fattig. Den økonomiske situation forværredes, da hans far Vernon Presley i 1938 blev fængslet i to år anklaget for forfalskning af checks.

Elvis voksede op omgivet af musik og religion fra barndommen: han gik i kirke og sang i kirkekoret [15] . Til hans ellevte fødselsdag gav hans forældre Elvis en guitar i stedet for en cykel, som familien ikke havde råd til [16] [17] . Måske var dette valg påvirket af Elvis første musikalske succes - et par måneder tidligere modtog han en pris på messen for fremførelsen af folkesangen "Old Shep" [18] . I løbet af det næste år modtog han grundlæggende guitarundervisning af to af sine onkler og en ny præst i familiekirken. Presley huskede: Jeg tog en guitar, så folk og lærte at spille lidt. Men jeg ville aldrig synge offentligt. Jeg var meget genert over det [19] .

I september 1946 gik Presley ind i den nye Milam-skole i sjette klasse. Han blev betragtet som en enspænder. Året efter begyndte han dagligt at tage sin guitar med i skole. Han spillede og sang under middagen og blev ofte drillet som en "cheesy kid", der spillede en hillbilly . På det tidspunkt boede familien i et sort kvarter [20] . Presley var fan af Mississippi Slim-showet på Tupelo-radiostationen WELO . Slims yngre bror, som var en af Presleys klassekammerater og ofte tog ham med til stationen, beskrev ham som en musikfreak . Slim supplerede Presleys guitartræning ved at demonstrere akkordteknikker [21] . Da hans protegé fyldte tolv, tildelte Slim ham to liveoptrædener. Første gang Presley oplevede sceneskræk, nåede han at optræde ugen efter .

Flytter til Memphis

I november 1948 flyttede familien Presley til Memphis , Tennessee , hvor der var flere muligheder for Presleys far for at finde arbejde. Det var i Memphis, at Elvis begyndte at blive mere bevidst interesseret i moderne musik, i radioen lyttede han til countrymusik , traditionel popmusik samt programmer med sort musik ( blues , boogie-woogie , rhythm and blues ). Han frekventerede også kvartererne i Beale Street i Memphis, hvor han så de sorte blues spille og strejfede rundt i de afroamerikanske butikker, der påvirkede Elvis til at udvikle sin egen tøjstil [23] . Da Elvis fik at vide af sin musiklærer i ottende klasse, at han ikke havde noget talent for at synge, tog han dagen efter en guitar med og sang "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me" for at bevise det modsatte .

I 1950 begyndte Elvis at tage guitarundervisning hos Jesse Lee Denson, en nabo i lejlighedskomplekset. Blandt Densons venner var brødrene Dorsey og Johnny Burnett - de fremtidige stjerner i rockabilly , samt Johnny Black - bror til Bill Black, den fremtidige bassist i Presley. De legede alle sammen på gaden foran huset; hovedrepertoiret bestod af country- og gospelsange [25] . Presley begyndte også at deltage i månedlige gospelshows i Ellis Auditorium, hvilket gjorde et dybt indtryk på ham .

I april 1953, to måneder før eksamen, deltog Presley i den årlige skolefestival som sanger-guitarist og derefter på en skolepicnic i Overton Park [27] .

Første forsøg

I august 1953 besluttede Presley at gå ind i Memphis Recording Service, et pladestudie ejet af Sam Phillips , ejer af Sun Records -pladen, og indspillede en to-sangs plade af "My Happiness" og "That's When Your Heartaches Begin" for otte dollars. Han ville senere hævde, at disse optagelser blev lavet som en overraskelse for hans mor eller blot som et eksperiment [28] . Phillips bad studiesekretæren om at notere sig sangeren. I de efterfølgende måneder kom der dog ingen tilbud fra studiet.

I januar 1954 indspillede Presley endnu en plade for sig selv, idet han sang "I'll Never Stand in Your Way" og "It Wouldn't Be the Same Without You".

I foråret 1954 forsøgte Presley uden held at komme til audition for den lokale gospelkvartet Songfellows ("De fortalte mig, at jeg ikke kunne synge" [29] ). Endte også i fiasko-præstations-"prøve" i en af klubberne i Memphis i maj (lederen af ensemblet fortalte ham, at han aldrig ville blive en sanger, og at han ville være bedre stillet som lastbilchauffør [30] ).

Optagelser til Sun Records (1954–1955)

"Det er i orden"

Den 26. juni 1954 modtog Presley et opkald fra Sun Records-studiet og blev inviteret til en genhør: Sam Phillips ville indspille sangen "Without You" og besluttede at prøve Presley som vokalist. Selvom Phillips ikke var tilfreds med resultaterne af prøverne, kontaktede han Presley igen en uge senere, denne gang bad han ham om at arbejde sammen med guitaristen Scotty Moore og kontrabassisten Bill Black, som begge på det tidspunkt spillede i det lokale amatørband Starlite Wranglers. Den 5. juli blev det besluttet at lave prøveoptagelser. Efter at have arbejdet på to ballader, der ikke imponerede Phillips, tog musikerne en pause, hvor Presley pludselig begyndte at spille " That's All Right (Mama) " af Arthur Crudup , og han gav i spøg denne bluesede komposition en uventet rytme. Moore og Black sluttede sig straks til. Efter at have hørt studiet spille, spurgte Phillips musikerne, hvad de havde gang i. De indrømmede, at de ikke selv ved, hvad de prøver at spille [31] . Phillips bad dem om at gentage det samme og indspillede sangen. Phillips tog senere optagelsen til en lokal radiostation; imponeret over sangen spillede discjockeyen den flere gange i timen. Snart begyndte der at komme opkald fra lyttere, der ønskede at vide mere om sangeren. Presley blev inviteret til studiet og gav et liveinterview. For at fjerne publikums tvivl om, at kunstneren ikke er en afroamerikaner, understregede discjockeyen navnet på Presleys skole, da hvide og sorte studerede separat i årene med adskillelse .

For at følge i fodsporene på succesen med "That's All Right", indspillede Presley, Moore og Black nogle dage senere på samme måde sangen " Blue Moon of Kentucky ", Bill Monroes countryhit fra 1946 . Begge sange blev udgivet på LP den 19. juli 1954; singlen blev solgt i mængden af 20 tusinde eksemplarer. og indtog 4. pladsen på de lokale hitlister.

Tidlige singler og optrædener

Den 17. juli 1954 gjorde Presley, Moore og Black deres første offentlige optræden i Memphis Bon Air Club [32] , og fra august begyndte trioen at spille regelmæssigt i Eagles Nest Club; Presley, Moore og Black blev opført som The Blue Moon Boys på datidens plakater. Den 2. oktober optrådte de ved den populære Grand Ole Opry radiokoncert i Nashville . En af arrangørerne [33] reagerede med modvilje på Presleys stil, hvorefter han besluttede sig for aldrig at deltage i dette program igen. To uger senere optrådte Presley, Moore og Black i et andet musikalsk radioprogram - "Louisiana Hayride" ( Shreveport ), - og blev hurtigt faste stjerner i programmet. Memphis-iværksætteren Bob Neal beskæftigede sig med alle spørgsmål vedrørende ture og kontrakter. I begyndelsen af 1955 tiltrak Neil oberst Tom Parker , som havde stor erfaring og brede forbindelser i amerikansk showbusiness, til at samarbejde. Takket være Parker, som på det tidspunkt styrede countrystjernen Hank Snows anliggender, begyndte Presley at deltage i sine kombinerede koncerter i det sydlige USA. Gennem Parkers formidling indgik Presley i 1955 en kontrakt med Aberbach-brødrenes Hill & Range-forlag, hvis opgave var at erhverve ophavsrettigheder til de sange, han indspillede (datterselskaberne Elvis Presley Music, Inc. og Gladys Music, Inc. blev specielt etableret til Presleys musikkatalog).

Presleys anden single, Good Rockin' Tonight , udkom den 25. september 1954 og hentede ligesom debut-LP'en inspiration fra to forskellige genrer: den første side var et blueshit i et nyt arrangement, den anden side var en coverversion af en Dean Martin popsang .. Efter samme princip blev yderligere tre singler udgivet i løbet af det næste år: " Milkcow Blues Boogie " (28. december 1954), " Baby, Let's Play House " (10. april 1955) og " I Forgot to Remember to Forget " ( 6. august 1955). Takket være nye optagelser og kontinuerlig turné, steg Presleys berømmelse i det sydlige USA hver måned. I midten af sommeren 1955 havde Presleys plader krydset grænserne for provinsens popularitet: "Baby, Let's Play House" indtog 5. pladsen i "land"-kategorien i Billboard - magasinet. Cashbox og Billboard magasiner beskrev Presley som landets mest lovende stjerne . På dette tidspunkt forsøgte Tom Parker, som var blevet partner i Presleys anliggender siden august 1955, vedholdende at interessere RCA Records , som han havde mange års bånd til: dette store pladeselskab havde flere muligheder for at markedsføre musikprodukter end Sun Records. Endelig, den 21. november 1955, underskrev RCA Phillips og Presley i Sun Studios gennem Parker og Neal. Phillips modtog $ 35.000 , til gengæld købte RCA Presleys hele katalog af Sun-plader, inklusive alle bånd med ikke-udgivne sange og eksklusiv distribution af alle tidligere udgivne sange; Presley var berettiget til 5 % af pladesalget [35] .

På højden af hans popularitet (1956–1958)

Første RCA-optagelser og tv-optrædener

De første indspilninger til RCA Records fandt sted i januar 1956 i studierne i Nashville og New York under ledelse af producer Steve Sholes. Udover Scotty Moore deltog også Bill Black og den nyansatte trommeslager Dominic Fontana , guitaristen Chet Atkins , pianisten Floyd Kramer og vokalkvartetten The Jordanaires , som siden er blevet Presleys faste akkompagnementsensemble, i indspilningen. Disse indspilningssessioner resulterede i singlen " Heartbreak Hotel " (27. januar 1956) og debutalbummet Elvis Presley (23. marts 1956); begge diske nåede #1 på de amerikanske nationale hitlister og solgte over en million eksemplarer. LP'en åbnede med " Blue Suede Shoes " af Carl Perkins , Presleys tidligere Sun Records-kollega, som udgav sangen tidligere på året. Efter aftale med Sam Phillips udgav RCA bevidst ikke Presleys "Blue Suede Shoes" som single på det tidspunkt, hvilket tillod Perkins' version at tage fart af sig selv. Albummet indeholdt coverversioner af hits af Ray Charles (" I Got a Woman ") og Little Richard (" Tutti Frutti "), samt uudgivne optagelser lavet på Sun Records i 1954-1955.

Den 28. januar lavede Presley sin første nationale tv-optræden, hvor han optrådte " Shake, Rattle and Roll " på Dorsey Brothers' Scene Show ; Presley optrådte i showet fem gange mere i løbet af de næste to måneder. Det var på dette tidspunkt, at Presley vandt national popularitet. I lyset af dette organiserede Tom Parker et to-ugers engagement i Las Vegas i slutningen af april, men Presleys optrædener vakte en kølig reaktion fra det lokale publikum. I mellemtiden begyndte berømmelse og popularitet at komme til Presley i udlandet: i slutningen af 1950'erne besatte hans singler de øverste linjer på hitlisterne i Storbritannien, Canada, Australien, Sydafrika og Italien. En artikel i The New York Times dateret 3. februar 1957 rapporterede om Presleys forelskelse i USSR, på trods af manglen på optegnelser om salg [36] .

I marts 1956 udløb Bob Neils kontrakt, og Tom Parker gav Presley en eksklusiv kontrakt til at styre alle hans professionelle anliggender; ifølge aftalen blev Parker fratrukket 25 % af provisionen [37] .

Mellem turné- og tv-optrædener fortsatte Presley med at indspille nyt materiale: singlerne " I Want You, I Need You, I Love You " (udgivet 4. maj 1956; 3.), " Hound Dog / Don't Be Cruel " (juli 13, 1956; 1. plads). Den skandaløse opførelse af "Hound Dog" den 5. juni 1956 i TV-showet Milton Berle vakte udbredt kritik i den amerikanske presse. For at afbøde tilbageslaget blev den næste tv-opførelse af sangen, den 1. juli på The Steve Allen Show, omdannet til en komedie: Allen fik Presley til at klæde sig i frakke og synge for hunden. Den 9. september optrådte Presley på The Ed Sullivan TV Show , på trods af at Sullivan efter "Hound Dog"-skandalen sagde, at Presley ikke ville have en plads i sit show. Presley optrådte hos Sullivan to gange mere - den 28. oktober og den 6. januar 1957, hvorefter han ikke længere deltog i tv-programmer resten af sit liv - den eneste undtagelse var en optræden i Frank Sinatra -showet i 1960. I oktober 1956 kaldte det amerikanske magasin Variety Elvis Presley for "kongen af rock and roll".

Første film

Udover en karriere inden for musikken havde Presley også ambitioner om at blive filmskuespiller. I foråret 1956 blev de første skærmtest lavet, og snart blev der gennem producer Hal Wallis underskrevet en kontrakt med Paramount Pictures (med ret til at arbejde med eksterne studier). I august accepterede Presley et tilbud fra 20 Century Fox om at medvirke i den westernske Reno Brothers (dir. Robert Webb); det spillede Richard Egan og Debra Paget i hovedrollerne . Optagelserne begyndte den 22. august. Samtidig med udgivelsen af filmen blev der udarbejdet et soundtrack - en minion af fire sange : ifølge Parkers koncept skulle Presleys film fremme salget af plader, og omvendt, populariteten af plader arbejdede for at promovere film. En af sangene, " Love Me Tender ", som blev udgivet på egen hånd som single den 28. september, blev så populær og nåede #1, at filmens titel blev ændret fra "The Reno Brothers" til " Love Me Tender " . . Filmen havde premiere den 15. november 1956.

I begyndelsen af september, under en pause fra optagelserne, indspillede Presley en anden LP, Elvis- albummet (udgivet 19. oktober 1956; 1. plads). Singlerne " Too Much " (udgivet 4. januar 1957), " All Shook Up " (udgivet 22. marts 1957) fulgte, som også indtog førstepladsen. Den 4. december kørte Presley ind i Sam Phillips' studie til en uplanlagt jamsession med Carl Perkins , Jerry Lee Lewis og Johnny Cash ; den følgende dag dukkede en artikel op i en avis i Memphis, der kaldte de fire "million dollar quartet" (jamsession-optagelserne blev offentliggjort under titlen "Million Dollar Quartet" i 1980'erne).

Fra slutningen af januar til begyndelsen af marts 1957 fandt optagelsen af den anden film med deltagelse af Presley sted - " Loving You " (dir. Hal Kanter), hvis plot blev bygget på sangerens biografi; det var den første af ni Presley-film produceret af Hal Wallis for Paramount Pictures. Til sin rolle farvede Presley sit hår sort i efterligning af filmskuespilleren Tony Curtis [38] ; hvorefter Presley først vendte tilbage til sin naturlige farve i slutningen af sit liv, med undtagelse af militærtjeneste. Filmen havde premiere den 10. juli 1957. Inden da blev soundtracket til filmen og singlen " Teddy Bear " udgivet, som begge indtog førstepladsen. Med denne film begyndte Presleys samarbejde med sangskriverne Lieber og Stoller - de skrev også sange til de næste to film (" Prison Rock ", " King Creole ") og balladen " Don't " (enkeltnummer 7. januar 1958; 1. placere); efter 1958, på grund af en konflikt med Parker, arbejdede den kreative duo med Presley ikke længere direkte. Andre komponister omfattede Ben Weissman, Sid Wayne, Aaron Schroeder, Sid Tepper og Roy Bennett, hvoraf de fleste skrev sange til Presley-film indtil slutningen af 1960'erne.

I marts 1957 købte Presley godset Graceland i Memphis , hvortil han og hans familie snart flyttede. Mellem indspilningssessioner det år havde Presley tre små turnéer rundt i landet med adskillige shows i Canada – Presleys første og sidste optrædener i udlandet. Turen blev ledsaget af optøjer, der tiltrak sig opmærksomhed fra lokale myndigheder og det amerikanske samfund som helhed. I september, efter at have indspillet Presleys første julealbum, stoppede Scotty Moore og Bill Black, utilfredse med deres beskedne lønninger på trods af at de solgte millioner af plader med deres deltagelse. De vendte senere tilbage, men som hyrede musikere til daglig (Black deltog i flere flere indspilninger; Moore arbejdede konstant med Presley indtil 1968). Elvis' Julealbum udkom 15. oktober 1957 og indtog ligesom tidligere albums 1. pladsen; pladen indeholdt også fire sange fra gospel - ep'en " Peace in the Valley ", udgivet tidligere i april. Efterfølgende, den 8. november, blev Presleys tredje film udgivet - " Prison Rock " (instr. Richard Thorp; optagelserne fandt sted i maj - juni); det blev indledt af singlen " Jailhouse Rock " og EP-soundtracket , som begge toppede som nr. 1.

Den 20. december 1957 blev Presley indkaldt til militærtjeneste, men på grund af det planlagte arbejde med filmen " King Creole " (instr. Michael Curtis ) fik han en udsættelse. Optagelserne fandt sted i januar - marts 1958; nogle af scenerne blev optaget i New Orleans , hvor filmens plot udspiller sig - placeringen afgjorde også motivet for sangene og arrangementerne i Dixieland -stil . Kritikere vurderede Presleys spil og filmen som helhed positivt. King Creole blev løsladt den 2. juli 1958; soundtracket blev udgivet den 19. september og indtog 2. pladsen - på det tidspunkt havde Presley allerede tjent i den amerikanske hær.

Tjeneste i hæren (1958-1960)

Krigsafdelingen tænkte oprindeligt på at bruge Presley som et værktøj til at fremme værnepligten; Men i lyset af den negative holdning til rock and roll i samfundet, mente Parker og Presley, at en sådan mulighed yderligere ville underminere hans omdømme, og gik med til en regulær tjeneste, hvor Presley ville udføre opgaver på lige fod med andre menige. I interviews talte Presley entusiastisk om sit ønske om at tjene, men i private samtaler udtrykte han bekymring over hans karrieres mulige kollaps [39] .

Den 24. marts 1958 blev Elvis Presley indrulleret i den amerikanske hærs rækker - i 3. panserdivision . Presleys indledende militærtræning fandt sted i Fort Hood , pc. Texas. Under en ugelang afskedigelse i begyndelsen af juni kørte Presley ind i Nashville for en kort indspilningssession - RCA Records havde brug for materiale til efterfølgende udgivelser af plader i hans fravær. I hæren, trods uformelle tilbud, optrådte Presley aldrig som sanger. Efter at have modtaget nyheder om sin mors alvorlige tilstand fløj Presley til Memphis. To dage senere, den 14. august, døde Gladys Presley. Hendes død satte et stort aftryk på Presley [40] .

I slutningen af september 1958 blev Presley sendt til basen af den 3. panserdivision stationeret i Vesttyskland ( Friedberg ). Presley fik lov til at bo i et lejet privat hus i Bad Nauheim , hvortil hans far og slægtninge var flyttet. Det konstante følge af venner og slægtninge, omgivet af hvem Presley brugte al sin fritid, fik senere tilnavnet "Memphis-mafiaen" i pressen. Nogle medlemmer af "mafiaen" kendte Presley fra de første år af hans berømmelse, nogle dukkede op, mens de tjente i hæren; de udførte en række funktioner: livvagter, lakajer, koncertledere , musikalske akkompagnatører. Under en af hjemmefesterne i september 1959 blev Presley præsenteret for den 14-årige datter af en US Air Force officer Priscilla Bewley (nee Wagner), som han snart begyndte at mødes med. I 1963 flyttede Priscilla på invitation af Presley fra Tyskland til Graceland; Den 1. maj 1967 blev Bewley og Presley gift, og Elvis fik deres eneste datter, Lisa Marie .

Mens han tjente i hæren, fortsatte Presley med at udgive plader med nye sange i 1958-1959: "Wear My Ring Around Your Neck" (udgave 7. april 1958; 2. plads), "Hard Headed Woman" (fra filmen " King Creole ", 10. juni 1958; 1. plads), "One Night" (21. oktober 1958; 4. plads), "I Need Your Love Tonight" (10. marts 1959; 4. plads), "A Big Hunk o' Love" (23. juni 1959; 1. plads). I denne periode blev der også udgivet fire opsamlings-LP'er.

Filmkarriere i Hollywood (1960-1968)

Flytter til Hollywood

Den 2. marts 1960 ankom Presley til USA og blev tre dage senere overført til reserven med rang som seniorsergent. To uger senere begyndte at optage nyt materiale i Nashville. De resulterede i singlerne "Stuck on You" (udgivet 23. marts 1960), "It's Now or Never" (en genindspilning af den napolitanske sang " 'O sole mio "; 5. juli 1960) og " Are You Lonesome Tonight? " " (1. november 1960; oprindeligt en ballade fra 1927) - alle vindere af førstepladsen, samt albummet Elvis Is Back! (8. april 1960; 2. plads), betragtet som et af Presleys bedste værker [42] [43] . Dette er de første Presley-plader udgivet i stereo , selvom forsøg med to-kanals udstyr begyndte så tidligt som i 1957. De nye plader viste en bred vifte af genrer, men rock and roll spillede nu en mindre rolle. Ind imellem indspilningssessioner - 26. marts - deltog Presley i tv-showet Frank Sinatra , hvor han fremførte to nye sange ("Stuck on You" og "Fame and Fortune"), og også optrådte en duet med Sinatra; udsendelsen fandt sted den 12. maj. Med hensyn til turen besluttede Presley og Parker at undvære dem; Med undtagelse af nogle få fordelskoncerter i februar og marts 1961 optrådte Presley først på scenen i 1969.

Generelt var fokus for Presleys karriere - ifølge Parkers og hans teams planer [44] - at bevæge sig ind i biografens område, og tre film var planlagt til 1960. På grund af ansættelse i Hollywood flyttede Presley til Los Angeles samme år. Det første billede var den musikalske komedie " Soldier's Blues " (dir. Norman Taurog ; nummer 23. november 1960), hvis tema slog Presleys tjeneste i Tyskland. Det nye billede af Presley i "Soldier's Blues" (reklamesloganet "Ungdommens idol er nu familiens idol!") blev positivt modtaget af kritikere og biografgængere [45] . Også populær var soundtracket til filmen (udgivet 1. oktober 1960), som vandt 1. pladsen og blev nomineret til to Grammy - priser. De næste to billeder - " Burning Star " (dir. Don Siegel ; nummer 20. december 1960) og " Savage " (dir. Philip Dunne; nummer 15. juni 1961) - blev iscenesat efter seriøse scenarier, og der er næsten ingen musikalske scener i dem Det var. Imidlertid blev disse film, med ikke-overbevisende plots og præstationer, lunkent modtaget af både kritikere og Presley-fans [46] , hvilket overbeviste Parker og Presley om ikke længere at afvige fra det musikalske komedieformat. I en detaljeret plan blev dette koncept implementeret i filmen Blue Hawaii , som udkom den 22. november 1961 (dir. N. Taurog) og blev en af billetkontorets ledere i 1961-62. I filmen fremførte Presley 14 sange, inklusive hittet " Can't Help Falling in Love " (udgivet på single 1. oktober 1961; 2.). Blue Hawaii soundtracket (udgivet 1. oktober 1961) holdt nummer 1 i 20 uger og blev nomineret til en Grammy Award. Ifølge kontrakten indgået i 1961 med Metro-Goldwyn-Meyer- studiet blev Presley fratrukket 500.000 (3,97 millioner i 2014-priser) plus 50% af lejen for hver film (fra Paramount Pictures modtog Presley 175.000 $ pr. billede) [47] .

Konventionelle, ikke-Hollywood-optagelser af Presley 1961 - 63. fortsatte med at indtage høje pladser på hitlisterne: " Surrender " (version af den napolitanske sang " Come back to Sorrento "; udgave 7. februar 1961; 1. plads), " I Feel So Bad " (2. maj 1961; 5. plads) , " His Latest Flame " (8. august 1961; 4. plads), " Good Luck Charm " (27. februar 1962; 1. plads), " She's Not You " (17. juli 1962; 5. plads), " Devil in Disguise " (1963 ) ; 3.). I samme periode udkom tre nummererede albums: Presleys første gospel - LP , His Hand in Mine (10. november 1960; 13. plads); " Something for Everybody " (udgivet 17. juni 1961; 1. plads) og " Pot Luck " (5. juni 1962; 4. plads), de to sidste bar præg af den såkaldte. "Nashville sound" - en trend inden for countrymusik, som var præget af en blød, poleret lyd. Det næste nummererede album, planlagt til 1963, blev ikke udgivet: indspilninger fra det blev solgt som singler [48] . Strømmen af formelfilm og samlebåndssoundtracks fortsatte. Det var først i oktober 1967, da Clambake -albummet registrerede et rekordlavt salg, at RCA-chefer erkendte problemet. På det tidspunkt var skaden selvfølgelig sket, som historikerne Connie Kirchberg og Mark Hendrickx udtrykte det. Seriøse musikelskere tog Elvis som en joke, og kun de mest hengivne fans lyttede til ham [49] .

Film og optegnelser fra 1960'erne

Succesen med Blue Hawaii bestemte banen for Presleys karriere: efterfølgende film fulgte deres formel i både indhold og musikalsk akkompagnement; indspilninger, der ikke var beregnet til Hollywood, blev efterhånden undtagelsen (hvilket resulterede i adskillige singleudgivelser af ældre materiale fra midten af 1960'erne). Der blev lavet tre film årligt; Selve skyderiet fandt sted over flere uger. Den typiske Presley-film bød på eksotiske rammer, en romantisk åbning og en opførelse på 10-12 sange. Selvom de var lavbudgettet og ukomplicerede, gav disse film konsekvent et overskud [50] , hvilket bekræfter valget fra Parker og Presley. Blandt de mest populære [51] film af Presley i disse år kan nævnes " Girls! Piger! Piger! (instr. Norman Taurog ; udgave 21. november 1962), Kissing Cousins (dir. Gene Nelson; 6. marts 1964), Længe leve Las Vegas! "(instr. George Sidney ; 20. maj 1964; filmen inkluderede duetter med Ann-Margret ), " Employee " (instr. John Rich; 11. november 1964), " The girl is happy " (instr. Boris Sagal ; april 7, 1965).

Stilmæssigt ændrede sangene sig knap nok fra film til film; lydsporene var præget af inkonsistens [52] i kvaliteten af det musikalske materiale, herunder kompositioner, som Presley selv anså for fuldstændig uværdige at optage [53] [54] . Da ophavsretten til Presleys sange udelukkende blev håndteret af Hill & Range, var valget af materiale tilbudt af dets repræsentant Freddie Binstock begrænset; komponisterne var for det meste de samme mennesker, som med J. Hopkins ord "aldrig rigtig forstod Elvis eller rock and roll" [55] . Derudover, skriver biograf S. Doll, var der ingen, der havde incitament til at ændre noget: selv middelmådige lydspor solgte godt [52] , og i begyndelsen af 1960'erne blev sange fra Presleys film ofte store hits: "Return to Sender" (fra film " Girls! Girls! Girls! "; nummer 5. september 1962; 2. plads), "Bossa Nova Baby" (fra filmen " Fun in Acapulco "; 1. oktober 1963; 8. plads).

Siden 1964 begyndte Presleys nye sange gradvist at miste popularitet - singlen " Crying in the Chapel " udgivet i april 1965 var undtagelsen , som indtog 3. pladsen (samtidig blev selve sangen indspillet tilbage i 1960). Dette blev tilskrevet både stagnationen af Presleys musik og ændringen i trends i musikindustrien under indflydelse af den " britiske invasion ", lanceret af The Beatles . Presley mødte selv det britiske ensemble ved et møde arrangeret i hans palæ i Los Angeles den 27. august 1965 - begivenheden blev afholdt i streng hemmelighed, uden fotografier og pressemeddelelser [56] .

I skarp kontrast til Hollywood-produktionerne fra disse år var optagelserne lavet i Nashville i maj - juni 1966, hvor Presley indspillede det andet religiøse album How Great Thou Art (udgivet 27. januar 1967; 18. plads og en Grammy-pris), singler " Love Letters " (8. juni 1966; 19.), "If Every Day Was Like Christmas" (15. november 1966) og Bob Dylans "Tomorrow is a Long Time" . Til disse indspilningssessioner hentede Chet Atkins , som formelt havde kontrol over processen, Felton Jarvis ind, som fra det tidspunkt blev Presleys faste producer. Presley satte opgaven for Jarvis at bringe lyden op på niveau med The Beatles og andre britiske bands, det vil sige at styrke instrumenternes rolle i blandingen af lyd, især trommer og basguitarer [57] .

Filmkarrierefald

Gradvist begyndte salget af soundtrack-albums at falde. Dette problem blev mest tydeligt mod slutningen af 1967, hvor de sidste to albums - Double Trouble (udgivet 1. juni 1967) og Clambake (10. oktober 1967) - kun kunne indtage henholdsvis 47. og 40. pladserne. Derudover, startende med filmen " Speedway " (dir. N. Taurog ; udgave 12. juni 1968; inkluderede sange af Nancy Sinatra ), dækkede overskuddet fra Presleys film nu knap produktionsomkostningerne [58] . Det blev besluttet ikke at udgive flere soundtracks og reducere antallet af sange i film til to eller fire. Presley selv var fast besluttet på at finde en moderne stil til sig selv; dog er den friske lyd af de nye singler "Guitar Man" (udgivet 3. januar 1968), "US Male" (28. februar 1968) og " A Little Less Conversation " (3. september 1968; remixet i 2002, som blev et internationalt hit) - blev ikke værdsat: pladerne tog beskedne pladser. "På det tidspunkt," skriver biograferne K. Kirchberg og M. Hendrix, "var skaden allerede sket: For seriøse musikelskere var Elvis blevet en joke, en" fortidens mand "for alle undtagen hans mest hengivne fans" [59] . Der er blevet gjort forsøg på at bevæge sig væk fra den musikalske komedieform, der er mest udtalt i det vestlige Charro! "(instr. Charles Marquis Warren; udgave 13. marts 1969) og dramaet" Habit Change "(instr. William Graham; 10. november 1969), hvor Presleys skuespillerkarriere sluttede.

Vend tilbage til scenen (1968-1973)

1968 telekoncert

I januar 1968 underskrev Tom Parker en kontrakt med NBC om at optage en jule-tv-koncert. Projektets executive producer, Bob Finkel, overbeviste Parker om at ændre formatet - for at fjerne juletemaet - og lave et dynamisk show fra forskellige segmenter med koreografiske produktioner. Presley selv, ifølge Finkel, lod ham vide, at han gerne ville have, at programmet "intet havde at gøre med motiverne af hans film og alt, hvad han havde gjort før" [60] .

Øvelser og indspilning af showet fandt sted i juni 1968 i Los Angeles studier. Telekoncerten omfattede flere segmenter: en improvisationsjamsession i stil med Sun Records (for guitaristen Scotty Moore og trommeslageren Dominic Fontana , som har spillet med Presley siden midten af 1950'erne, var dette det sidste værk med ham); optræden for offentligheden, hvor der blev opført gamle hits; gospelafdeling og potpourri af nye sange. Presley optrådte i en sort læderdragt med en høj "Napoleonsk" krave, som ifølge designeren Bill Belew skulle bringe billedet af Presley frem som musiker og ikke Hollywood-skuespiller [61] . Programmet sluttede med sangen " If I Can Dream ", gennemsyret af en ukarakteristisk opfordring til social retfærdighed for Presley - den blev specielt skrevet på opfordring fra showets instruktør Steve Binder, som fandt det upassende at afslutte showet med en julesang at Parker fortsatte med at insistere på [62] . " If I Can Dream " blev udgivet som single den 5. november 1968 og nåede nummer 12 i midten af januar 1969, den højeste Presley-single er ikke steget siden 1965. Selve telekoncerten, med titlen " Elvis ", blev sendt den 3. december 1968; soundtracket af samme navn blev udgivet to uger tidligere. Showet blev kåret som det højest vurderede tv-program i sæsonen af seertal, [63] mens kritisk modtagelse var blandet [63] . Telekoncerten spillede en vigtig rolle i Presleys skæbne: den åbnede op for nye perspektiver, idet den både vendte tilbage til popmusikelskere mindet om "kongen af rock and roll" og skitserede konturerne af hans efterfølgende karriere (opdaterede hans stil og vendte tilbage til scenen).

Optagelser i Memphis

Presley besluttede at indspille det nye materiale på American, et Memphis-studie med speciale i soulmusik - indspilningssessioner i Nashville havde ikke haft succes i lang tid, mens amerikanske og dets sessionsmusikere havde et ry som katalysatorer for hitindspilninger [64] . Fra 13. januar til 18. februar blev der under ledelse af producer Chips Moman indspillet 32 kompositioner, hvor man som i de tidlige indspilninger af Presley kombinerede country, pop og rhythm and blues. Resultaterne af arbejdet blev udgivet på to albums: From Elvis in Memphis (17. juni 1969; 13. plads) og Back in Memphis (14. oktober 1969, som en del af et livealbum; 12. plads); samt fire singler: " In the Ghetto " (14. april 1969; 3. plads), " Suspicious Minds " (26. august 1969; 1. plads), " Don't Cry Daddy " (11. november 1969; 6 - plads) og "Kentucky Rain" (29. januar 1970; 16. plads). Disse optegnelser adskilte sig væsentligt fra, hvad Presley havde registreret i de foregående år. "Fra Elvis i Memphis" blev meget rost af anmeldere og regnes for et af Presleys bedste albums [65] [66] . "Det er vigtigt at bemærke," skriver kritikeren J. Robertson, "at disse optagelser var relevante for 1969 - hvis ikke surrockens vanvid , men det var en moden scene, krydret med soulmusik - takket være dette gjorde Presley ikke virke som en gammel onkel omgivet af teenagere” [67] . Presley-biograf P. Guralnik citerer sangen "In the Ghetto" som "et uigendriveligt antydning af, hvad Elvis' musikalske udvikling kunne have været, hvis han konsekvent havde nærmet sig indspilningsprocessen som en kunstform . "

Forlovelser i Las Vegas

Den 15. april 1969 indgik Presley en aftale med det nybyggede International Hotel (omdøbt til Las Vegas Hilton i 1971) om et sommerforlovelse, som han modtog et hidtil uset beløb på 500.000 $ for Las Vegas. Til de kommende optrædener hentede Presley et hold, der omfattede et rockband ledet af guitaristen James Burton , et 35 mands pop- og symfoniorkester, The Imperials gospelkvartet og The Sweet Inspirations , en sort vokalgruppe . Med mindre ændringer (især The Imperials blev erstattet i 1971 af The Stamps), fulgte denne række af musikere Presley til koncerter resten af hans liv.

Den første forestilling fandt sted den 31. juli 1969 i nærværelse af showbusinessstjerner og pressen. Programmet indeholdt hits fra 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne, samt flere nye numre og coverversioner af moderne sange ( The Beatles , Bee Gees osv.): Presley ønskede bevidst ikke at være en del af den gamle rockmode, der opstod, årgang n-roll [69] . I løbet af fire uger fremførte Presley 58 koncerter (to forestillinger om dagen), som blev overværet af 130.157 mennesker, hvilket var rekord for koncertsale i Las Vegas. Begejstringen hos lyttere og kritikere [70] tjente som et signal for Parker og Presley om at vende deres karrierer fuldstændig mod koncertaktivitet; der blev indgået en femårig kontrakt med hotellet om årlige engagementer (to sæsoner hver, i februar og august).

I lyset af succesen med Las Vegas-forestillingerne blev to live-LP'er udgivet: Elvis in Person (14. oktober 1969, som en del af et dobbeltalbum; august 1969-optagelser) og On Stage (23. juni 1970; februar 1970-optagelser) ; det sidste album udgav også singlen "The Wonder of You" (20. april 1970; 9.).

Presley fandt hurtigt sit nye image. I februar 1970 indtog han scenen i en hvid, udstrakt jumpsuit trimmet med makramé og fastgjort med et overdimensioneret spænde; med tiden blev udformningen af kostumerne mere kompliceret, med tilføjelse af ædelsten, rhinestones og metalsmykker, men stilen forblev den samme. Gradvist begyndte Presleys koncerter med S. Dolls ord at ligne "en række ritualer og ceremonier, snarere end en simpel opførelse af sangeren" [71] . Fra begyndelsen af 1971 gik indgangen til scenen forud af en ouverture til det symfoniske digt " Så talte Zarathustra " af Richard Strauss . Alle koncerter sluttede med en sang fra filmen " Blue Hawaii " - " Can't Help Falling in Love ", efter at have sunget de sidste linjer af, hvor Presley hastigt forlod scenen til brølet af trommer og piber; hvis forestillingen ikke var i Las Vegas, så gik Presley straks i en limousine og ventede ved bagindgangen, og et halvt minut senere annoncerede entertaineren i salen: "Elvis har lige forladt bygningen." Men efter adskillige engagementer i Las Vegas begyndte showets monotoni at kede ham [72] [73] .

Dokumentarfilm og tv-koncert på Hawaii

Fra den 4. til den 8. juni 1970 fandt indspilninger af nye sange sted i Nashville, de fleste af dem holdt fast i genrerne country og "ren hvid" popmusik, som ifølge kritikeren J. Robertson var ideelt egnet til offentligheden i Las Vegas, men sammenlignet med 1969-optagelserne "var det bestemt et tilbageskridt for Elvis" [74] . En stor mængde materiale, inklusive en ekstra indspilningssession i september, var nok til udgivelsen af tre albums - That's the Way It Is (11. november 1970; 21. plads), Elvis Country (2. januar 1971; 12. plads), Love Letters from Elvis (16. juni 1971; 33. plads) – og flere singler, hvoraf den mest succesfulde var "You Don't Have to Say You Love Me" (6. oktober 1970; 11. plads). Halvanden måned senere begyndte optagelserne til den første dokumentar om Presley, Elvis: The Way It Is (instr. Denis Sanders), som fangede øvelser i MGM -studierne og optrædener på scenen i Las Vegas. Filmen indeholder også optagelser fra Presleys første turné i Amerika i 13 år, der åbner med en koncert i Phoenix , pc. Arizona, 9. september 1970 Det nye program inkluderede sange som "Bridge over Troubled Water" af Simon og Garfunkel , " You've Lost That Lovin' Feelin' " af The Righteous Brothers og "I Just Can't Help Believing" af Billy Joe Thomas. Elvis: The Way It Is blev udgivet den 11. november 1970 sammen med That's the Way It Is , et album med studie- og liveoptagelser, der afspejler filmens repertoire. Filmen blev godt modtaget af kritikere [75] og godt modtaget af det næste country-konceptalbum .

Den 21. december 1970 mødtes Presley med den amerikanske præsident Richard Nixon i Det Hvide Hus . Under besøget erklærede Presley sin loyalitet og vilje til at hjælpe som undercover-agent i modkulturkredse. Nixon på sin side bemærkede, at for Presley som sanger er "tillid vigtig" [76] . Som et resultat af mødet modtog Presley det, han fløj til Washington for - den ærefulde titel som en narkobetjent.

I marts, maj og juni 1971 fandt nye optagelser sted i Nashville. På trods af at indspilningssessionerne var præget af mangel på entusiasme og distraktion fra Presleys side, blev der indspillet en stor mængde materiale - 44 sange, som var fordelt på flere singler og fire albums - The Wonderful World of Christmas (andet. Julerekord; 20. oktober 1971), Elvis Now (20. februar 1972; 43.), He Touched Me (3. april 1972; 79.) og Elvis (16. juli 1973; 52.). I 1973 vandt He Touched Me, Presleys tredje religiøse album, en Grammy Award for bedste spirituelle album.

Ture og engagementer i Las Vegas blev snart hovedindholdet i Presleys karriere; hvad angår arbejdet i studiet, mistede han næsten fuldstændig interessen for det. Denne periode blev fanget i den nye dokumentarfilm Elvis on Tour (instrueret af Robert Abel og Pierre Edidge). Det meste af filmen bestod af optagelser fra turnéen i april 1972; en indspilningssession blev også optaget i et Hollywood-studie, hvor Presley indspillede nye singler: " Burning Love " (udgivet 1. august 1972; 2. plads) og " Separate Ways " (udgivet 31. oktober 1972; med " Always on My Mind " på den anden side). Filmen blev udgivet den 1. november 1972 og blev belønnet med Golden Globe Award for bedste dokumentar. Det planlagte soundtrack blev ikke udgivet: på det tidspunkt var der allerede udgivet et dobbelt live-album , optaget den 10. juni 1972 i New Yorks Madison Square Garden , som generelt gentog filmens program.

I Presley-familien voksede problemerne i mellemtiden. Efter fødslen af sin datter begyndte Presley at flytte væk fra sin kone, indgik forhold til fremmede. Den 23. februar 1972 forlod Presleys kone ham selv med henvisning til en forbindelse med hendes karateinstruktør M. Stone, som Presley selv havde inviteret til hende. Den 18. august samme år ansøgte parret om skilsmisse, som blev formaliseret den 9. oktober 1973. Fra sommeren 1972 blev Linda Thompson Presleys konstante kæreste .

Det næste projekt var tv-koncerten " Aloha from Hawaii ", som blev det første show i verden, der blev sendt over global satellitkommunikation [77] . Forestilling den 14. januar 1973 i Honolulu , stk. Hawaii, blev vist i 38 lande, men i USA, på grund af fodboldmesterskabet, der blev afholdt den dag, blev telekoncerten først sendt i april. Officielt [78] menes det, at "Aloha fra Hawaii" blev set af mere end en milliard mennesker, men der sættes spørgsmålstegn ved dette tal [79] . Præstationsgebyret var $ 900.000 , og alle billetindtægter blev doneret til en velgørenhedsorganisation for kræft. Et dobbeltalbum med en optagelse af koncerten blev udgivet den 4. februar og indtog førstepladsen i den amerikanske hitparade i maj.

Sidste år (1973-1977)

Sundhedsproblemer

Presleys sygehistorie opregner fire episoder med traumatisk hjerneskade [80] . Det første dokumenterede tilfælde af en hovedskade fandt sted i 1956. Elvis stoppede angiveligt sin Lincoln Continental på en tankstation i Memphis og bad en ekspedient om at tjekke sit klimaanlæg. Da forbipasserende fik øje på Presley, omringede de ham og bad om en autograf. Ekspedienten bad ham om at træde til side, Elvis sagde: "Okay, dude, giv mig lige et minut," og fortsatte med at skrive autografer. Dette gjorde medarbejderen vred, som slog Presley i ansigtet. Elvis slog tilbage, og en anden eskorte sluttede sig til kampen. Alle tre blev til sidst anholdt anklaget for overfald, vold og ordensforstyrrelser.

Senere samme år sad Elvis og hans musikere ved et langbord i Toledos fornemme Shalimar-værelse på Commodore Perry Hotel . En ung, useriøs bygningsarbejder ville tilsyneladende imponere en pige, han mødte på en bar. Han gik hen til Presleys skrivebord og spurgte brat: Er du Elvis Presley? Elvis rejste sig og rakte hånden frem for at få et håndtryk, men i stedet for at trykke hans hånd, slog manden Elvis i ansigtet. Et øjeblik var Presley lamslået.

Kort før han meldte sig til hæren i 1958, bookede Elvis Rainbow Rollerdome i Memphis i 7 på hinanden følgende nætter og samlede en gruppe skatere for at spille endeløse selvopfundne "krigs"-spil. Elvis blev slået ned mindst én gang af et slag på hele kroppen fra en anden skater. Spillene var hårde nok til, at Elvis forsynede hver skater med en oxycodon/aspirin-pille (Percodan). Han drak mindst 4 percodans ad gangen.

Den mest alvorlige hovedskade opstod i Bel Air , Los Angeles , i 1967, lige før han filmede Picnic by the Sea . Han snublede over tv-ledningen på badeværelset og faldt fremad og slog hovedet i porcelænsbaljen. Presley var bevidstløs og lå der i ubestemt tid. Han vågnede til sidst og begyndte at bande, hvilket vækkede hans kæreste og senere kone Priscilla, som fandt ham henslængt på gulvet. Elvis lagde hovedet i sine hænder, en bump på størrelse med en golfbold dannet på det. Læger blev tilkaldt. Den næste dag forblev han utilpas og måtte tages tilbage til Memphis for at komme sig. Hans hjælpere beskrev hans humør som deprimeret.

Efter den fjerde hovedskade blev Elvis' adfærd mere og mere uberegnelig og irrationel. I 1975 nægtede han efter sigende at bade, og der kom sår på hans krop. Han bestilte ukendte piller fra Sverige, som angiveligt skulle rense ham indefra. I løbet af de 2 ugers indlæggelse i august-september 1975 klagede han over 26 hovedpine, 14 anfald af søvnløshed og generel smerte i hele kroppen 4-5 gange for hvert plejeskifte.

Et par uger efter Hawaii-koncerten spillede Presley sin ottende sæson i Las Vegas , hvor sangerinden for første gang måtte gå glip af flere optrædener. De akkumulerede helbredsproblemer begyndte at gøre sig gældende. I mange år var Elvis Presley afhængig af officielt ordinerede stoffer, som blev stoffer for ham [81] . Det hele startede i hærtiden, hvor musikeren og hans følge tog stoffer for at kunne holde sig vågen og have det sjovt natten lang. Så begyndte han at kræve medicin for at kunne sove. Afhængighed begyndte at udvikle sig, da han vendte tilbage fra hæren til Hollywood med dets fester og natteliv. Presley begyndte også at bruge vægttabsmedicin for at holde sig i form til film og senere til ture. Den travle tidsplan med sæsonbestemte forestillinger i Las Vegas (to koncerter om dagen, kl. 22.00 - middagsshow - og midnat - midnatsforestilling - i 4 uger) favoriserede heller ikke naturlig afslapning: medicin var påkrævet for at falde til ro efter spændingen fra ydeevne, for derefter at genvinde kraften.

Som et resultat var Presley i begyndelsen af 1970'erne stærkt afhængig af stoffer, og sangerens krop begyndte ikke at modstå sådan medicin; hertil kom grøn stær i begge øjne, opdaget i marts 1970 (som tvang sangerinden til at bære mørke briller), et blødende mavesår, rygsmerter , hypertension , kronisk hepatitis , lungesygdom og megacolon . På grund af sygdom begyndte flere og flere koncerter at blive savnet (især i kontraktsæsonerne i Las Vegas); i oktober 1973 blev Presley indlagt på hospitalet for første gang, hvor han gennemgik en langvarig udrensning af kroppen; i 1975-1977 blev sangeren indlagt flere gange. Samtidig betragtede sangeren selv slet ikke alle disse stoffer for at være stoffer , da de blev udstedt i henhold til hans behandlende lægers recepter. Som et resultat, i stedet for at forsøge at løse problemet med afhængighed, foretrak Presley at studere de medicinske karakteristika af sine lægemidler nærmere for at undgå bivirkninger og mulig overdosis.

Lægemiddelbelastningen, kombineret med sygdom, påvirkede Presleys daglige liv: han udviklede mistanke: værelserne i hans palæ var udstyret med intercom-kommunikationssystemet, som gjorde det muligt for ham at kontakte livvagter døgnet rundt; Der blev også installeret overvågningskameraer rundt omkring på godset. Derudover er sangerens regime fuldstændig ændret. Alle hans Graceland og hotelværelser var i halvmørke, med aircondition i hans soveværelse indstillet til den koldeste temperatur, som sangeren kunne tolerere (vinduerne på hotelværelserne var også forseglet med folie for at holde sollys og varme ude). Presley gik i seng om morgenen og vågnede om eftermiddagen. Derfor foregik indkøbsture, ture i biografen osv. om natten. Den samme rutine blev fulgt af hans inderkreds - "Memphis-mafiaen" (i 2006 var " Graceland " vært for en udstilling om temaet Presleys natteliv "Elvis After Dark") [82] .

Koncerter

På trods af alle disse problemer optrådte Elvis Presley utrætteligt på scenen: fra 1969 til 1977 gav de omkring 1.100 koncerter i USA [83] . Hans sæsonbestemte shows i Las Vegas fortsatte stadig, selvom musikeren selv tilsyneladende kedede sig med dem efter de første to-tre år, hvilket afspejlede sig i forestillingerne: Presley sang ofte hurtigt sit repertoire, bestående af gamle hits og et par nye sange, mens han mere villigt førte stadigt stigende monologer af varieret karakter [84] (fra historier om køb af diamanter til diskurser om Bibelen ). Kvaliteten af koncerterne afhang helt af sangerens humør. I 1976 blev sæsonkontrakten i Las Vegas afbrudt (hele året optrådte Presley kun i december på gratis basis). På trods af at Presleys indspilninger ramte hitlisterne mindre og mindre, blev koncerterne udsolgt. På trods af de stadig hyppigere kolde anmeldelser i pressen var enhver af hans turnéer derfor en garanteret succes, hvilket førte til, at Presley blev økonomisk og psykologisk afhængig af turnéer, der fulgte efter hinanden, hvilket ofte fratog sangeren den nødvendige hvile.

Nye albums

I midten af 1970'erne blev Presleys apati for studieoptagelser tydelig for RCA Records . Efter studiet "marathons" i 1969-1971 reducerede sangeren kraftigt regelmæssigheden af at indspille nye sange. Varigheden af sessionerne faldt også: Presley sang kun til akkompagnement af en lille gruppe (uden ham blev vokalen, orkestret osv. overlejret), antallet af optagelser var minimalt, optagelserne blev afbrudt af en eller anden grund. Situationen lignede 60'erne: dengang koncentrerede Presley al sin opmærksomhed om sin filmkarriere og indspillede næsten intet andet end filmsange, nu er den samme vægt blevet overført til turné. RCA blev tvunget til at lede efter nye måder at markedsføre sangeren på. Talrige, tidligere ukarakteristiske publikationer af samlinger, koncerter, samlingsposter begyndte. Nye studieoptagelser lå forsigtigt på hylderne og kom først ud, da det blev klart, at sangerinden ville indspille nyt materiale, eller omvendt, når nye plader i forvejen manglede hårdt. Albummene Raised On Rock (1973), Good Times (1974), Promised Land (1975), Today (1975) blev udgivet fra 1973-1975 - alle bestående hovedsageligt af popballader og countrysange .

Endelig, i februar 1976, bragte RCA selv sit mobile studie til Graceland , så Presley kunne optage hjemmefra (et af albummene, Raised On Rock , var allerede delvist indspillet på lignende måde hjemme i Californien ). Resultatet blev 12 sange, der øjeblikkeligt gik til nye singler og et album, med stolthed med titlen From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live) (i 1976 blev den del af motorvejen, hvor Graceland lå, omdøbt til Elvis Presley Boulevard ). Denne succes kunne dog ikke omsættes til almindelig praksis: Det næste indspilningsforsøg på Graceland i oktober samme år blev afbrudt efter kun fire sange.

Voksende uenigheder mellem Elvis og Tom Parker om hans diktatoriske arbejdsstil og spørgsmål relateret til Elvis' deltagelse i finansielle transaktioner vedrørende hans aktiver førte (ifølge vidnesbyrd fra Elvis' venner fra Memphis Banden) til konstante modsætninger og konfrontationer.

I februar 1977 blev Elvis overtalt til at indspille et nyt album i RCA-studierne. Sangerinden fløj til Nashville , men dukkede aldrig op til sessionen med henvisning til ondt i halsen; de forsamlede musikere blev tvunget til at spredes. Som et resultat besluttede producer Presley Felton Jarvis at bruge alt det resterende materiale fra hjemmesessionerne i 1976 (6 sange) og supplere det med optagelser fra de sidste koncerter. Så i juni 1977 blev Elvis Presleys sidste album, Moody Blue , udgivet .

Seneste ture

Presley og Linda Thompson gik fra hinanden i november 1976, og han begyndte at date modellen Ginger Alden . Han friede til Alden og gav hende en ring to måneder senere, selvom flere af hans venner senere sagde, at han ikke havde nogen seriøse hensigter om at gifte sig igen . Journalisten Tony Sherman skrev, at han i begyndelsen af 1977 var blevet en grotesk karikatur af den slanke og energiske Presley, som fans engang kendte. Han tog meget på i vægt, og hans sind blev sløvet af de piller, han tog dagligt. Han kunne næsten ikke klare sine forkortede koncerter . I Alexandria, Louisiana, var han på scenen i mindre end en time, og "det var umuligt at forstå ham" [88] .

Den 31. marts aflyste Presley en forestilling i Baton Rouge, ude af stand til at komme ud af sin hotelseng. I alt måtte fire koncerter aflyses og omlægges [89] . På trods af det accelererende fald i hans helbred holdt Presley sig til de fleste af sine touring-forpligtelser. Ifølge Guralnik var fans mere og mere højlydte i deres frustration, men det hele så ud til at gå over Presley, hvis verden nu næsten udelukkende var begrænset til hans værelse og bøger om spiritisme . Presleys fætter, Billy Smith, huskede, at han sad på sit værelse og chattede i timevis, nogle gange fortalte han sine yndlingsskitser fra Monty Python og sine egne fortidige løjer, men blev oftere fanget i paranoide besættelser, der mindede Smith om Howard Hughes .

Hele vinteren og foråret 1977 turnerede Elvis Presley aktivt i Amerika. I april blev hans forestillinger uventet afbrudt på grund af tvangsindlæggelse. Efter at være blevet udskrevet fra Memphis hospital, tog Presley igen på den ene mini-tur efter den anden. Det var på dette tidspunkt, at Tom Parker var i forhandlinger med CBS om at filme et nyt tv-show, der er samlet ud fra koncertoptagelser. De instruktører, der filmede de første samples, var forvirrede over Presleys præstationer: de havde til opgave at fange Presleys nu inaktive figur, for det meste ligegyldige sang og det generelle sygelige udseende af sangeren, som også havde taget betydeligt på i vægt på det tidspunkt. Optagelserne var dog planlagt til den 19. juni 1977 i Omaha . Forestillingen var træg og egnede sig dårligt til et stort anlagt tv-show. Han blev dog mere eller mindre kompenseret af den anden koncert i Rapid City den 21. juni, hvor Presley tydeligvis var i godt humør og fuld af energi. Måske ville disse optrædener ikke have set dagens lys, hvis ikke Presleys død var fulgt kort efter: siden tv-udsendelsen af Elvis in Concert-showet i oktober 1977 har Presleys selskab gentagne gange bekræftet, at det ikke vil udgive disse tv-optagelser på video, med henvisning til mulig skade på billedet af "kongen af rock and roll" fra medierne [92] .

Efter at have afsluttet sin optræden i Indianapolis den 26. juni vendte Presley tilbage til Graceland , hvor han forblev i sin sædvanlige lediggang og hvilede sig før en ny turné planlagt til den 17. august. De sidste måneder af hans liv blev overskygget af bogen What's Up, Elvis? fra juli 1977, skrevet af Red og Sonny West med David Gebler, Presleys livvagter fyrede et år før udgivelsen (Red og Sonny West var blandt de ældste og nærmeste venner Presley, som kendte ham fra skolen; deres afskedigelse blev initieret af Presleys far, som mente, at for mange mennesker lever på bekostning af hans søn). Bogen dækkede dagligdagen for "kongen af rock and roll", hvilket chokerede millioner af fans over hele verden (bogen beskrev Presleys aggressive narrestreger på hoteller, hans stofmisbrug, smertefulde mistanke og meget mere, der tidligere var blevet skjult for offentlig). Elvis sank ind i depression og følte sig forrådt [93] . Han var knust over bogen og forsøgte uden held at stoppe udgivelsen ved at tilbyde penge til forlagene . På dette tidspunkt led han af grøn stær, hypertension, leverskade og tyktarmsforstørrelse, som alle var forværret - og muligvis forårsaget - af stofmisbrug [95] .

Død

Den 16. august 1977 ankom Presley som sædvanlig til sin ejendom et godt stykke efter midnat, efter at han var vendt tilbage fra tandlægen. Resten af natten blev brugt på at snakke om den kommende turné om to dage, om hans livvagtbog, om hans forlovelsesplaner med sin nye kæreste , Ginger Alden . Om morgenen tog Presley en dosis af et beroligende middel, men et par timer senere, ude af stand til at sove, tog han endnu en dosis, som viste sig at være kritisk. Derefter brugte han noget tid på at læse bøger i et badeværelse i boudoir -stil .

Omkring klokken 14.00 den 16. august, vågnede Alden, da hun ikke fandt Elvis i sengen, på toilettet, hvor hun fandt hans livløse lig på gulvet.

En ambulance blev hurtigt tilkaldt, der afleverede Presley til intensivbehandling, selvom det var tydeligt, at alle anstrengelser var forgæves.

Klokken fire om eftermiddagen kom der en officiel erklæring om dødsfald - på grund af hjertesvigt - dog viste en obduktion, at årsagen til hjertestop netop var en for høj dosis af forskellig medicin (ifølge andre kilder - stoffer [96) ] [97] ); Men på grund af efterforskningens semi-hemmelige karakter er der også mange andre versioner af dødsfaldet, sammen med den populære legende om, at sangeren stadig er i live. Efter annonceringen af dødsfaldet begyndte skarer af tusinder af fans at samles ved hegnet til Graceland- ejendommen.

Presley blev begravet den 18. august 1977 på kirkegården, et par måneder senere blev hans aske overført til Graceland efter et forsøg på at bryde ind i hans kiste af folk, der ville tjekke, om "kongen af rock and roll" virkelig var død [97] .

Dødsårsag

Mens obduktionen udført samme dag som Presley døde stadig var i gang, meddelte Memphis læge Jerry Francisco, at den umiddelbare dødsårsag var hjertestop. Adspurgt om stoffer var involveret, sagde han, at stoffer ikke spillede nogen rolle i Presleys død . Faktisk kan stofbrug have bidraget til Presleys død, skriver Guralnik. De patologer, der foretog obduktionen, anså det for eksempel for muligt, at han havde fået anafylaktisk chok , forårsaget af kodeintabletter , som han fik af sin tandlæge, og som han var kendt for at være allergisk over for. Et par laboratorierapporter indgivet to måneder senere antydede stærkt, at polyfarmaci var den førende dødsårsag. En rapport rapporterede fjorten lægemidler i Elvis' system, ti i betydelige mængder [99] .

I 1979 gennemgik retsmedicinsk patolog Cyril Vecht rapporterne og konkluderede, at en kombination af stoffer, der dæmper centralnervesystemet, førte til Presleys utilsigtede død. Retsmediciner og patolog Michael Baden så situationen som kompleks: Elvis havde haft et forstørret hjerte i lang tid. Dette, sammen med hans afhængighed af stoffer, var årsagen til hans død [100] .

Der blev for alvor sat spørgsmålstegn ved kompetencen og etikken hos de to involverede sundhedsprofessionelle i centret. Francisco gav dødsårsagen før obduktionen var afsluttet, hævdede, at den underliggende årsag var hjertearytmi , en tilstand, der kun kan bestemmes hos en person, der stadig er i live, og nægtede, at stoffer spillede nogen rolle i Presleys død, før resultaterne var kendt toksikologisk [ 98] . Selvom retssagen i 1981 mod Presleys overlæge, George Nichopoulos, frigjorde ham for det strafferetlige ansvar for sangerens død, var kendsgerningerne opsigtsvækkende: Alene i de første otte måneder af 1977 udskrev han over 10.000 doser beroligende midler, amfetamin og alle narkotiske midler. i Elvis navn. Hans kørekort blev frakendt i tre måneder. Licensen blev endelig tilbagekaldt i 1990'erne, efter at Tennessee Medical Board rejste nye anklager mod ham for overdispensering af medicin [95] .

Tidligt bekræftede en grundig obduktion, at Elvis var kronisk syg med diabetes , glaukom og forstoppelse. Undervejs så lægerne beviser på, at hans krop gennem årene var blevet udsat for en stor og konstant strøm af stoffer. De gennemgik også hans hospitalsjournaler, som omfattede to indlæggelser for lægemiddelafvænning og metadonbehandling . Forfatteren Frank Coffey mente, at Presleys død var forårsaget af et fænomen kaldet "Valsalva-manøvren" (i det væsentlige førte stress i skabet til hjertestop - sandsynligt, fordi Elvis led af forstoppelse, en almindelig reaktion på stofmisbrug). I lignende vendinger mener Dan Warlick, der var til stede ved obduktionen, at Presleys kroniske forstoppelse – resultatet af mange års misbrug af receptpligtig medicin og overspisning med højt fedt- og kolesterolindhold – forårsagede den såkaldte Valsalva-manøvre. Enkelt sagt, belastningen ved at forsøge at gøre afføring klemte sangerens abdominale aorta og stoppede hans hjerte [101] .

Men i 2013 beskrev Dr. Forest Tennant, der vidnede som forsvarsvidne ved Nicopoulos-sagen, sin egen analyse af Presleys tilgængelige lægejournaler. Han konkluderede, at Presleys stofmisbrug førte til hans fald i 1967, hovedskader og overdoser, der beskadigede hans hjerne, og at hans død delvist var forårsaget af en toksisk reaktion på kodein forværret af en uopdaget leverenzymdefekt, der kan forårsage pludseligt hjertestop. [102] . DNA-analyse i 2014 af en hårprøve ejet af Presley fandt bevis på genetiske varianter, der kan føre til grøn stær, migræne og fedme, og en variant forbundet med en hjertemuskelsygdom kaldet hypertrofisk kardiomyopati blev også identificeret [103] .

Kontrovers om døden

Umiddelbart efter Presleys død opstod der teorier om, at sangeren faktisk var i live. En måned senere blev hans grav vanhelliget, da nogen ville tjekke, om Presley virkelig var død.

I slutningen af 1980'erne dukkede publikationer op om Presleys "liv" efter døden: sangeren iscenesatte angiveligt bevidst sin død for at bevæge sig væk fra den verden af showbusiness, der generede ham og hengive sig til åndelig forbedring (Presley var faktisk genstand for åndelige quests i seneste år); ifølge en anden version trak Presley sig tilbage til en lang medicinbehandling, men gik glip af tiden og kunne ikke vende tilbage til scenen. Denne teori om et fiktivt dødsfald i 1977 er drevet af flere fakta: den klassificerede karakter af den medicinske undersøgelse af dødsårsagen; mangel på fotografi af sangerens krop; at ændre mellemnavnet på graven (Presley ville angiveligt ikke betragte sig selv som begravet på denne måde); og selvfølgelig millioner af fans psykologiske modvilje mod at acceptere sådanne uventede omstændigheder med for tidlig død. Hertil kom periodiske vidnesbyrd fra mennesker, der så Presley forskellige steder på planeten. Denne teori er blevet solidt etableret i popkulturens mytologi om Presley, ofte med et strejf af ironi.

I 1991 offentliggjorde en avis i Los Angeles en skandaløs rapport om et møde med en "levende" Presley.

I 2006 dukkede en historie op i de amerikanske medier om Presleys "hemmelige liv", som angiveligt døde ikke i 1977, men i midten af 1990'erne .

Som en del af Dead Famous DNA-projektet blev der fremsat en teori om Elvis genetiske disposition for helbredsproblemer [104] .

Siden slutningen af 1980'erne har en række religiøse organisationer spredt sig i USA, guddommeliggjort Presley og afventet hans "anden komme" [105] .

Diskografi og filmografi

Musikalske præstationer

Mere end en milliard plader (vinyl og cd'er) af Presley er blevet solgt i verden (60% af alt salg er alene i USA ) [106] . I USA har Presley 150 albums, der har nået guld-, platin- eller multi-platin-status. Af disse nåede 10 #1 på hitlisterne [106] .

Presley modtog 3 Grammy -priser i løbet af sin levetid , alle for hellig musik ( gospel ): i 1967 for albummet How Great Thou Art , i 1971 for albummet He Touched Me og i 1974 for liveversionen af sangen How Great Thou Art. .

Billede

Presleys fysiske og seksuelle tiltrækningskraft er blevet bredt anerkendt. Tv-instruktøren Steve Binder, som ikke var fan af Presleys musik, før han instruerede specialen The Return fra 1968, rapporterede: Jeg er nødt til at fortælle dig, stop, uanset om du er en mand eller en kvinde, og se på ham. Han er så smuk [107] .

Selvom du ikke vidste, at han var en superstjerne, ville det ikke gøre noget, hvis han gik ind i rummet, du ville vide, at der var en speciel ved siden af dig [108] . Hans præstationsstil, såvel som hans fysiske skønhed, var ansvarlige for Presleys erotiserede image. I sin nekrolog for Presley kaldte Lester Bangs ham "manden, der bragte utilsløret vulgær seksuel vanvid til populær kunst i Amerika."

Mens Presley er blevet positioneret som et ikon for heteroseksualitet, har nogle kulturkritikere hævdet, at hans image var tvetydigt. I 1959 beskrev Peter John Dyer fra Sight and Sound sin skærmpersona som "aggressivt biseksuel i appel" [109] . Brett Farmer placerer dansen i "Jailhouse Rock"-videoen i en række filmiske musiknumre, der tilbyder "imponerende erotisering, hvis ikke homoerotisering" [110] . Ifølge Yvonne Taskers analyse var Elvis en ambivalent figur, der formulerede en slags feminiseret, objektiverende version af den hvide arbejderklasses maskulinitet som et aggressivt seksuelt udtryk.

Presleys image som sexsymbol blev forstærket af rapporter om hans affærer med forskellige Hollywood-stjerner og -stjerner, fra Natalie Wood i 1950'erne til Connie Stevens og Ann-Margret i 1960'erne til Candice Bergen og Cybill Shepherd i 1970'erne. June Juanico fra Memphis, en af Presleys første veninder, beskyldte senere Parker for at opmuntre ham til at vælge berømte piger som sin makker . Presley følte sig aldrig godt tilpas på Hollywood-scenen, og de fleste af disse forhold var useriøse [112] .

Elvis holdt flere heste på Graceland, og de spiller stadig en vigtig rolle på godset. Den tidligere lokale lærer Alain Alexander har passet heste i Graceland i 38 år. Hun og Priscilla Presley har en kærlighed til heste og har dannet et særligt venskab. Det var på grund af Priscilla, at Elvis bragte heste til Graceland, hun sagde: Han gav mig min første hest, Domino, til jul. Alexander er nu Gracelands ambassadør [113] .

I det meste af sit voksne liv syntes Presley, med sin stigning fra fattigdom til rigdom og enorme berømmelse, at legemliggøre planen for den amerikanske drøm. I de sidste år af sit liv - og i endnu højere grad efter hans død og afsløringer om omstændighederne ved dens forekomst - blev han et symbol på mæthed og frådseri [114] . For eksempel blev der rettet stigende opmærksomhed mod hans forkærlighed for det rige, tunge sydlige køkken, han lavede som barn, såsom bøf stegt med kylling, kiks og sovs [115] [116] . Især hans forkærlighed for stegte jordnøddesmør, bananer og (nogle gange) baconsandwicher med højt kalorieindhold, nu kendt som "Elvis sandwiches" [117] indbegrebet dette aspekt af hans personlighed.

Anerkendelse

Presleys berømmelse er så bred, at mange mennesker kun kalder ham ved hans fornavn - Elvis. Den stabile sætning "King of Rock and Roll" er også forbundet med Elvis Presley (i Amerika er det ofte blot "King" - engelsk The king ). Der er blevet lavet mange film og tv-film, både biografiske og kun indirekte relateret til selve Presleys liv, og der er udgivet endnu flere bøger (bl.a. leksika og kogebøger). Der er en blomstrende industri af Presley-imitatorer rundt om i verden (og de har en tendens til at bruge det mest genkendelige Presley-look fra 1970'erne). Hans ejendom i Graceland er det næstmest besøgte sted i USA efter Det Hvide Hus (600.000 mennesker om året).

Elvis Presleys musik bliver fortsat udgivet uden at miste momentum (se nedenfor for et link til en detaljeret diskografi). Markedsføringskampagner i stor skala udføres med jævne mellemrum, hvilket bringer Presley til toppen af hitlisterne ( DVD eller nye singleudgivelser ). Siden 2002 begyndte de første "officielle" udgivelser af danseremixer til Presleys sange " A Little Less Conversation " (2002; Junkie XL remix ), "Rubberneckin'" (2004; Paul Oakenfold remix ). I 1999 grundlagde BMG et nyt label, Follow That Dream , som udelukkende fokuserer på at udgive Presleys musik (se diskografi ).

For præstationer og bidrag til musikområdet modtog Elvis Presley en stjerne på Hollywood Walk of Fame .

Alle Presleys anliggender administreres af Elvis Presley Enterprises, som ejer rettighederne til kommerciel brug af navnene "Elvis" og "Elvis Presley"; virksomheden er delvist kontrolleret af Priscilla og Lisa-Marie Presley . Sidstnævnte blev også sangerinde og udgav tre albums.

Se også

Elvis Presley

Noter

↑ 1 2 Elvis Presley // Internet Broadway Database (engelsk) - 2000.
↑ 1 2 3 4 http://www.elvis.com/about/bio
↑ 1 2 Elvis Presley // Encyclopædia Britannica
↑ https://www.nytimes.com/learning/general/onthisday/big/0816.html
↑ LIBRIS - 2012.
↑ citat=. Om kongen: ofte stillede spørgsmål . Elvis' mellemnavn, er det Aron eller Aaron? (engelsk) (utilgængeligt link) . elvis.com . Elvis Presley Enterprises (2010) . Hentet 14. marts 2018. Arkiveret fra originalen 5. november 2010.
↑ 12 Richie Unterberger . Elvis Presley: Biografi (Allmusic.com) (link ikke tilgængeligt) . Hentet 12. september 2009. Arkiveret fra originalen 19. november 2002. (ubestemt)
↑ "Hvad er status for Elvis' pladesalg og certificeringer af guld- og platinpladepriser?" Arkiveret fra originalen den 5. november 2010.
↑ 100 største sangere nogensinde , Rolling Stone ( 3. december 2010). Arkiveret fra originalen den 25. november 2021. Hentet 25. november 2021.
↑ Elvis' mellemnavn, er det Aron eller Aaron? (utilgængeligt link) . Hentet 30. september 2005. Arkiveret fra originalen 27. december 2005. (ubestemt)
↑ Dundy, 2004 , s. 60.
↑ Kamphoefner, 2010 , s. 33.
↑ Dundy, 2004 , s. 13, 16, 20-22, 26.
↑ Guralnick, 1994 , s. 11-12, 23-24.
↑ Guralnick, 1994 , s. 13-14.
↑ Guralnick, 1994 , s. 19.
↑ Dundy, 2004 , s. 101.
↑ Guralnick, 1994 , s. 17-18.
↑ Guralnick, 1994 , s. 23.
↑ Guralnick, 1994 , s. 23-26.
↑ Guralnick, 1994 , s. 19–21.
↑ Dundy, 2004 , s. 95-96.
↑ Guralnick, 1994 , s. 44, 46, 51.
↑ Guralnick, 1994 , s. 36.
↑ Guralnick, 1994 , s. 40-41.
↑ Guralnick, 1994 , s. 47.
↑ Guralnick, 1994 , s. 52-53.
↑ Guralnick, 1994 , s. 63.
↑ Guralnick, 1994 , s. 77.
↑ Guralnick, 1994 , s. 83.
↑ Guralnick, 1994 , s. 95.
↑ Guralnick, 1994 , s. 105, 139.
↑ Billeder af Elvis i sort smoking nu tilføjet til mobilapps . Hentet 12. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (ubestemt)
↑ Guralnick, 1994 , s. 228.
↑ Guralnick, 1994 , s. 231.
↑ Harrison Salisbury. Presley optager en dille i Sovjet; Sovjetisk ungdom sagde til at vise hunger efter ting udenlandsk, især amerikansk // The New York Times. - 1957. - 3. februar.
↑ Guralnick, 1994 , s. 258.
↑ Da Elvis mødte Tony Curtis - Elvis.com . Hentet 25. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (ubestemt)
↑ Guralnick, 1994 , s. 445, 456, 460.
↑ Guralnick, 1994 , s. 480.
↑ The King of Rock and Roll and His Princess: The Love Story of Elvis Presley and Priscilla Beaulieu . Hentet 4. august 2020. Arkiveret fra originalen 20. september 2020. (ubestemt)
↑ Elvis er tilbage! — Elvis Presley | Sange, anmeldelser, kreditter, priser | AllMusic . Hentet 12. juli 2014. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
↑ Dimery, Robert, red. 1001 albums du skal høre før du dør. New York: Universe Publishing, 2012 - ISBN 978-0-7893-2074-2 - s. halvtreds.
↑ Doll, 2004 , s. 100.
↑ Doll, 2004 , s. 93.
↑ Doll, 2004 , s. 96.
↑ Guralnick, 1999 , s. 92.
↑ Niccoli, Christopher - Forsideartikel til Presleys The "Lost" Album (BMG-RCA 61024-2), 1991.
↑ Kirchberg, Hendrickx, 1999 , s. 73.
↑ Doll, 2004 , s. 115.
↑ Ifølge billetkontoret.
↑ 1 2 Doll, 2004 , s. 116.
↑ Guralnick, 1999 , s. 178.
↑ Guralnick, 1999 , s. 281.
↑ Hopkins, Jerry. Elvis på Hawaii. Bess Press, 2002 - ISBN 1-57306-142-5 - s. 32.
↑ "BEATLES OG ELVIS PRESLEY: Der er kun én gang i livet møde ..." Arkiveksemplar af 8. februar 2012 på Wayback Machine - Avis " MuzOBOZ " nr. 26 af 09/01/1995
↑ Guralnick, 1999 , s. 230.
↑ Guralnick, 1999 , s. 322.
↑ Kirchberg, Connie & Hendrickx, Marc. Elvis Presley, Richard Nixon og den amerikanske drøm. McFarland, 1999 - ISBN 0-7864-0716-6 - s. 73.
↑ Guralnick, 1999 , s. 293.
↑ Guralnick, 1999 , s. 299.
↑ Guralnick, 1999 , s. 309.
↑ 1 2 Guralnick, 1999 , s. 324.
↑ Guralnick, 1999 , s. 328.
↑ Robertson, 1994 , s. 78.
↑ Fra Elvis i Memphis - Elvis Presley | Sange, anmeldelser, kreditter, priser | AllMusic . Hentet 14. august 2014. Arkiveret fra originalen 1. september 2014. (ubestemt)
↑ Robertson, 1994 , s. 76.
↑ Guralnick, 1999 , s. 332.
↑ Doll, 2004 , s. 141.
↑ Doll, 2004 , s. 139.
↑ Doll, 2004 , s. 155.
↑ Guralnick, 1999 , s. 444.
↑ Guralnick, 1999 , s. 487.
↑ Robertson, 1994 , s. 87.
↑ Doll, 2004 , s. 161.
↑ Guralnick, 1999 , s. 420.
↑ Instruktør husker skelsættende Elvis Presley-optræden . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 26. maj 2015. (ubestemt)
↑ Aloha fra Hawaii Arkiveret 18. januar 2008.
↑ Instruktør husker skelsættende Elvis Presley-optræden . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 28. januar 2021. (ubestemt)
↑ Elvis Presley: Hovedtraume, autoimmunitet, smerte og tidlig død
↑ Clayton, 2005 , s. 285-289.
↑ Elvis After Dark-udstilling (link utilgængeligt) . Hentet 9. oktober 2006. Arkiveret fra originalen 2. juni 2007. (ubestemt)
↑ Koncertscenen (utilgængeligt link) . Hentet 9. oktober 2006. Arkiveret fra originalen 20. maj 2007. (ubestemt)
↑ Clayton, 2005 , s. 289.
↑ Victor, 2008 , s. 8, 526.
↑ Victor, 2008 , s. 8, 224, 325.
↑ Scherman, 2006 .
↑ Guralnick, 1999 , s. 628.
↑ Guralnick, 1999 , s. 628-630.
↑ Guralnick, 1999 , s. 634.
↑ Guralnick, 1999 , s. 212, 642.
↑ Status for TV Special Elvis in Concert (1977) Arkiveret 9. juni 2007.
↑ Clayton, 2005 , s. 291.
↑ Humphries, 2003 , s. 79.
↑ 12 Higginbotham , 2002 .
↑ Hvordan døde de? Historiske personers dødsfald (utilgængeligt link) . Hentet 17. november 2009. Arkiveret fra originalen 13. januar 2012. (ubestemt)
↑ 12 Clayton , 2005 , s. 331.
↑ 12 Ramsland , 2010 .
↑ Guralnick, 1999 , s. 651-653.
↑ Baden, Hennessee, 1990 , s. 35.
↑ Wertheimer, 1997 , s. 132.
↑ Tennant, 2013 .
↑ Guardian, 2014 .
↑ Genetikere fandt ud af, hvad Elvis Presley døde af - Rosbalt.ru . Hentet 26. marts 2014. Arkiveret fra originalen 26. marts 2014. (ubestemt)
↑ Kolkunova K. The Holy Spirit Turning His Hips Arkiveksemplar af 13. april 2012 på Wayback Machine .
↑ 1 2 Record Chart Statistics (link utilgængeligt) . Hentet 9. oktober 2006. Arkiveret fra originalen 20. maj 2007. (ubestemt)
↑ Feeney, 2010 .
↑ Ashley, 2009 , s. 76.
↑ Dyer, 1959–1960 , s. tredive.
↑ Farmer, 2000 , s. 86.
↑ Stein, 1997 .
↑ Kirchberg, Hendrickx, 1999 , s. 109.
↑ Moncrease, 2020 .
↑ Slater, 2002 .
↑ Dundy, 2004 , s. 227, 256.
↑ Martin, 2000 .
↑ Wilson, 2010 , s. 121.

Litteratur

Guralnik, Peter. Sidste tog til Memphis = Sidste tog til Memphis; Hensynsløs kærlighed = Careless Love // Love Me Tender / pr. fra engelsk. C. Kastalsky, A. Ozerov. - M . : Eksmo, 2002. - 1008 s. — ISBN 5-699-00148-4 .
Clayton, Mary. Elvis Presley: Unseen Archives. — 1. udgave. - Paragon Publishing, 2005. - 384 s. — ISBN 0-7525-8335-2 . - ISBN 978-0-7525-8335-8 .
DeWitt, Howard A. Elvis, solårene : historien om Elvis Presley i halvtredserne. - Ann Arbor, MI: Popular Culture, Ink, 1993. - 362 s. — ISBN 1-56075-020-0 .
Dukke, Susan. Elvis - Forever in the Groove: Indspilningskarriere 50-års jubilæum. - Lincolnwood: Publications International Inc., 2004. - 218 s. — ISBN 0-7853-8367-0 . — ISBN 978-0785383673 .
Dundy, Elaine. Elvis og Gladys . — 2. udg. - University Press of Mississippi, 2004. - ISBN 1-57806-634-4 .
Guralnick, Peter. Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley. — 1. udgave. - Little, Brown & Co, 1994. - 576 s. — ISBN 0-316-33225-9 . - ISBN 978-0316332200 .
Guralnick, Peter. skødesløs kærlighed. — 1. udgave. - Little, Brown & Co, 1999. - 784 s. - ISBN 0-316-33297-6 . — ISBN 978-0316332224 .
Guralnick, Peter. Elvis dag for dag: Den endelige optegnelse over hans liv og musik / Peter Guralnick, Ernst Jørgensen. — 1. udgave. - N. Y. : Ballantine Books, 1999. - 400 s. - ISBN 0-345-42089-6 . — ISBN 978-0-345-42089-3 .
Kamphoefner, Walter D. Elvis and Other Germans : Some Reflections and Modest Proposals on the Study of German-American Ethnicity (2009) // Paths Crossing : Essays in German-American Studies : [ eng. ] / Cora Lee Kluge, redaktør. - Peter Lang AG, 2010. - 183 s. - (Tysk Liv og Civilisation; v. 54). — ISBN 3034302215 . — ISBN 978-3-0343-0221-0 .
Nash, Alanna. The Colonel : Den ekstraordinære historie om oberst Tom Parker og Elvis Presley. N.Y .: Simon & Schuster; L. , 2003. - 394 s. - ISBN 0-7432-1301-7 . - ISBN 978-0-7432-1301-1 .
Robertson, John. Den komplette guide til Elvis Presleys musik. - L. : Omnibus Press, 1994. - ISBN 0-7119-3549-1 . - ISBN 978-1-84449-711-9 .
Specht, Joe. I Forgot to Remember to Forget : Elvis Presley i Texas - 1955 // Texas Music History. - Center for Texas Music History, South-West Texas State University, forår 2003. - Vol. 1, nr. 1. - S. 7-13. – 39 sider. — ISSN 1535-7104 .

Links

elvis.com - den officielle hjemmeside for Elvis Presley
Elvis Presley hos Curlie Links Directory (dmoz )

I sociale netværk

Foto, video og lyd

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

Slægtsforskning og nekropolis

I bibliografiske kataloger

BIBSYS: 90053849
BNC : a11567776
BNE : XX1145719
BNF : 13898654b
CiNii : DA11195772
CONOR : 8105059
GND : 118596357
GTA : 143500
ISNI : 0000 0001 2124 1960 , 0000 0003 6863 8871
J9U : 987007499006805171
LCCN : n78079487
LNB : 000079520
NDL : 00621316
NKC : jn20000604506
NLA : 35432597
NLG : 76869
NLP : A11843433
NSK : 000008137
NTA : 069002363
NUKAT : n96402262
RSL : 000036653
LIBRIS : vs68bt2d349071c
SUDOC : 027341461
VIAF : 23404836
WorldCat VIAF : 23404836
RNB : 7762195

Elvis Presley
Diskografi Liste over sange Filmografi
Studiealbum	Elvis Presley Elvis Peace in the Valley (EP) Elvis' julealbum Elvis er tilbage! Hans hånd i min Noget for alle Sammenskudsgilde Hvor er du stor Fra Elvis til Memphis Tilbage i Memphis Sådan er det Elvis Country (jeg er 10.000 år) Kærlighedsbreve fra Elvis Elvis synger julens vidunderlige verden Elvis nu Han rørte ved mig Elvis (1973) Opvokset på Rock/For Ol' Times Sake gode tider Forjættede land I dag Fra Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee humørfyldt blå
Soundtracks	elsk mig øm elsker dig Jailhouse Rock Kong Creole GI Blues Blå Hawaii Følg den drøm Kid Galahad Piger! Piger! Piger! Det skete på verdensudstillingen Sjovt i Acapulco Viva Las Vegas Kysser kusiner Roustabout pige glad kild mig Harum Scarum Frankie og Johnny Paradis, hawaiiansk stil Spinout Hvad der kommer let går let Dobbelt problem Clambake speedway Viva Elvis
Live albums	Elvis (NBC-TV Special) Elvis personligt på International Hotel på scenen Elvis: Som optaget i Madison Square Garden Aloha fra Hawaii: Via Satellit Elvis: Som optaget live på scenen i Memphis Elvis i koncert Den alternative Aloha En eftermiddag i haven Erindringer: '68 Comeback Special Viva Las Vegas
Samlinger og antologier	Elvis' gyldne plader Kun for LP-fans En date med Elvis 50.000.000 Elvis Fans Can't Be Wrong (Elvis' Golden Records bind 2) Elvis' Golden Records bind 3 Elvis for alle! Elvis' guldplader bind 4 næsten forelsket Du vil aldrig gå alene Velkommen til min verden Elvis Aron Presley Greatest Hits, bind 1 Elvis' Gold Records bind 5 En gylden fest Kongen af Rock 'n' Roll Fra Nashville til Memphis: The Essential 60's Masters Hvis hver dag var som jul Walk a Mile in My Shoes: The Essential 70's Masters Platinum: Et liv i musik Peace in the Valley: The Complete Gospel Recordings Bor i Las Vegas I dag, i morgen & for evigt ELV1S Elvis ELVIIS: 2. til Ingen hithistorie De komplette Elvis Presley Masters
TV-koncerter og dokumentarfilm	Elvis Elvis: Alt som det er Elvis på tur Aloha fra Hawaii Elvis i koncert Det her er Elvis Elvis '56 Elvis Elvis. tidlige år Elvis møder Nixon Konge Elvis og Nixon Elvis
Relaterede artikler	James Burton Kathy Westmoreland Graceland fjols guld Riley Keough Ginger Alden Tom Parker Vernon Presley Lisa Marie Presley Priscilla Presley Linda Thompson Sam Phillips Glen Hardin Jordanærerne De søde inspirationer Jerry Lieber og Mike Stoller Sun Records " Ringer til Elvis "
Singler Kategori

Elvis Presley singler
1954-1959	" Det er i orden " / " Blue Moon of Kentucky " " Good Rocking Tonight " / " I Don't Care if the Sun Don't Shine " " Milkcow Blues Boogie " " Baby lad os lege hus " " Mystery Train " " Heartbreak Hotel " " Jeg vil have dig, jeg har brug for dig, jeg elsker dig " " Vær ikke grusom " / " Hound Dog " " Blå ruskindssko " " Jeg har en kvinde " " Jeg vil aldrig lade dig gå " " Forsøger at komme til dig " " Blå måne " " Penge skat " " Shake, Rattle and Roll " / " Lawdy Miss Clawdy " " Elsk mig øm " " For meget " " Alle rystede op " " (Lad mig være din) bamse " Jailhouse Rock _ " Gør ikke " " Bær min ring om din hals " " Hårdhovedet kvinde " " Kong Creole " " One Night " / " I Got Stung " " I Need Your Love Tonight " / " (Nu og så er der) et fjols som jeg " " A Big Hunk of' Love "
1960-1969	" Sidder fast på dig " " It's Now or Never " / " A Mess of Blues " Er du ensom i aften? » " Overgivelse " " Jeg har det så dårligt " " (Marie's the Name) Hans seneste flamme " / " Lillesøster " " Can't Help Falling in Love " / " Rock-A-Hula Baby " Held og lykke charme " Hun er ikke dig " " Vend tilbage til afsender " " Et knust hjerte til salg " " (Du er) Djævelen i forklædning " " Bossa Nova Baby " " Kissin' Cousins " / " It Hurts Me " " Kys mig hurtigt " " Hvad sagde jeg " / " Viva Las Vegas " " Sådan en nat " " Spørg mig " " Blå jul " " Gør muslingen " " Gråd i kapellet " " Nemt spørgsmål " " Jeg er din " " Puppet on a String " / " Træhjerte " " Fortæl mig hvorfor " Joshua Fit the Battle " Mælkehvide Vejen " " Frankie og Johnny " " Kærlighedsbreve " " Spinout " " Hvis hver dag var som jul " " Ubeskriveligt blå " " Langbenet pige " " Der er altid mig " " Big Boss Man " " Guitar Man " " U.S. Mand " " Du vil aldrig gå alene " " Du er ikke kommet endnu skat " " Lidt mindre samtale " " Hvis jeg kan drømme " " Erindringer " " Hans hånd i min " " I ghettoen " / " Enhver dag nu " " Ryd op i din egen baghave " " Suspicious Minds " " Græd ikke far "
1970-1978	" Kentucky Rain " " Det vidundere af dig " " Du behøver ikke at sige, du elsker mig " " Lad det op " " Jeg vil virkelig ikke vide det " " Rud til rigdomme " " Livet " " Jeg forlader " " Glædelig jul baby " " Indtil det er tid for dig at gå " " Han rørte ved mig " " En amerikansk trilogi " " Brændende kærlighed " " Separate Ways " / " Always on My Mind " " Steamroller Blues " " Opvokset på Rock " " Jeg har en ting om dig skat " " Min dreng " " Hvis du taler i søvne " Forjættede land _ " PROBLEMER " " Stykker af mit sind " " såret " " Moody Blue " " Lang ned " " Min vej " " Ukædet melodi "
Andre sange	" Elsk mig " (1956) " Lad os holde en fest " (1957) " Mean Woman Blues " (1957) Trouble ( 1958)
Relaterede artikler	Elvis Presley diskografi Liste over Elvis Presley-sange Sun Records RCA Records
Albums Kategori

Rock and Roll Hall of Fame - 1986
Optrædende	Chuck Berry James Brown Ray Charles Sam Cook Fedt Domino Everly Brothers (Don Everly, Phil Everly) Buddy Holly Jerry Lee Lewis Lille Richard Elvis Presley
Tidlige musikere, der påvirkede	Jimmy Rogers Jimmy Yancey Robert Johnson
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award)	Alan Freed Sam Phillips
Livstidspræstation	John Hammond

Country Music Hall of Fame indsat : 1990'erne

Tennessee Ernie Ford (1990)
Budlo og Felice Bryant (1991)
George Jones (1992)
Francis Preston (1992)
Willie Nelson (1993)
Merle Haggard (1994)
Roger Miller (1995)
Joe Walker-Mador (1995)
Patsy Montana (1996)
Buck Owens (1996)
Ray Price (1996)
Harlan Howard (1997)
Brenda Lee (1997)
Cindy Walker (1997)
George Morgan (1998)
Elvis Presley (1998)
Bud Wendell (1998)
Tammy Wynette (1998)
Johnny Bond (1999)
Dolly Parton (1999)
Conway Twitty (1999)

1960'erne
1970'erne
1980'erne
1990'erne
2000'erne
2010'erne
2020'erne
Fuld liste (1961 - i dag )