Armstrong, Louis

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. maj 2022; checks kræver 4 redigeringer .
Louis Armstrong
Louis Armstrong
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Louis Daniel Armstrong
Fulde navn Louis Daniel Armstrong
Fødselsdato 4. august 1901( 04-08-1901 )
Fødselssted New Orleans , Louisiana , USA
Dødsdato 6. juli 1971 (69 år)( 1971-07-06 )
Et dødssted Queens , New York , USA
begravet
Land  USA
Erhverv musiker
Års aktivitet 1914-1971
sangstemme baryton [1]
bas profundo [2]
Værktøjer Trompet , kornet
Genrer jazz
Aliaser Satchmo; Pops ( eng.  Satchmo; Pops )
Etiketter ABC Records , Audio Fidelity [d] , Columbia Records og Decca Records
Priser Grammy Lifetime Achievement Award Stjerne på Hollywood Walk of Fame
Autograf
Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Louis Daniel Armstrong ( eng.  Louis Daniel Armstrong ; 4. august 1901 , New Orleans , Louisiana  - 6. juli 1971 , New York ) er en amerikansk jazztrompetist , vokalist og bandleder . Han havde (sammen med Duke Ellington , Charlie Parker , Miles Davis og John Coltrane ) den største indflydelse på udviklingen af ​​jazzen og ydede et væsentligt bidrag til dens popularisering i hele verden [3] .

Biografi

Louis, som han blev kaldt på kreolsk måde, blev født i det fattigste negerområde i New Orleans . Vokset op i en dysfunktionel familie. Hans far forlod familien, da drengen stadig var et spædbarn. Moderen var prostitueret. Drengen blev sammen med sin yngre søster Beatrice givet til at blive opdraget af sin bedstemor Josephine, som stadig huskede slaveriets dage. Efter nogen tid tog Armstrongs mor, Mayann, Louis væk, men hun var aldrig opmærksom på ham. Siden barndommen har Armstrong været involveret i levering af kul, salg af aviser og andet lignende arbejde.

I en alder af syv begyndte han at hjælpe rundt i huset i en familie af Karnofsky-kulhandlere - jøder , der for nylig var immigreret til Amerika fra det russiske imperium. Senere begyndte han at overnatte hos dem og blev til sidst praktisk talt en adoptivsøn i denne familie [4] [5] . Til minde om denne familie bar han en kæde med et Davidsstjernevedhæng indtil slutningen af ​​sine dage . Karnofskys boede i Storyville, et område kendt for sit frie humør, samt barer, klubber, balsale og bordeller. Det var Karnofsky, der senere gav Armstrong penge til at købe en kornet , hans første eget musikinstrument [4] [5] [6] .

Armstrong begyndte tidligt at synge i et lille gadevokalensemble, spillede trommer og trænede sit øre i løbet af flere år. Han fik sin første musikalske uddannelse på Waif's Home, en internatlejr for farvede teenagere i 1913, hvor han endte med en utilsigtet drilsk handling - at skyde en pistol på gaden nytårsdag (pistolen blev stjålet af ham fra en politimand - en af ​​hans mors kunder). . Der sluttede han sig straks til lejrens brass band og lærte at spille tamburin , althorn og mestrede derefter kornetten. Orkestret fremførte datidens traditionelle repertoire - marcher , polkaer og populære sange. Da hans embedsperiode sluttede, havde Louis besluttet at blive musiker. Da han var blevet befriet, begyndte han at gå i klubber og spille på lånte instrumenter i lokale orkestre. Han blev taget under hans protektion af kong Oliver , som dengang blev betragtet som den bedste kornetspiller i byen, og som Louis Armstrong selv betragtede som sin rigtige lærer. Efter Olivers afgang til Chicago i 1918, tog den højt etablerede trombonist Kid Ory Armstrong ind i sit ensemble . Louis begyndte lejlighedsvis at optræde i Tuxedo Brass Band af Oscar "Papa" Celestine, som derefter spillede musikere som Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Necols, Barney Bigard og Louis Russell. Han deltog i jazzparader gennem gaderne i sin fødeby og spillede i Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable, som dansede på dampbåde, der sejlede Mississippi i sommersæsonen . Efter at Marable, en ret professionel bandleder, lærte den unge mand det grundlæggende i musiknotation, begyndte Armstrong at blive betragtet som en kvalificeret musiker. Gradvist, blandt musikerne, tildeles ham kaldenavnet Satchmo - en forkortelse for den engelske Satchel Mouth ("pelsmund").

I 1922 havde Oliver brug for en anden kornetist og inviterede Armstrong til Chicago for at spille på Lincoln Gardens (en restaurant med 700 pladser) med sit Creole Jazz Band. Dette band var på det tidspunkt den smarteste jazz-line-up i Chicago, og arbejdet i dette band gav Armstrong meget for hans fremtidige karriere. Som en del af Oliver's Creole Jazz Band i Chicago lavede Armstrong sine første indspilninger. I 1924 giftede han sig for anden gang (hans første kone var en prostitueret, kreolske Daisy Parker fra New Orleans) med pianisten af ​​ensemblet Lil Hardin , og på opfordring fra hans kone begyndte en selvstændig karriere. Armstrongs rejste til New York City , hvor Louis tog et job hos Fletcher Henderson Orchestra . Der kom berømmelsen til ham, jazzelskere kom for at lytte til bandet, ofte for hans "varme" soloer. På dette tidspunkt var Louis Armstrongs egen stil endelig blevet dannet - lys, improvisatorisk og opfindsom.

I denne periode deltog Armstrong i indspilningerne af Blue Five-ensemblet af pianisten Clarence Williams og arbejdede i forskellige akkompagnerende ensembler med mange blues- og jazzvokalister (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith , Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

I 1925, efter udløbet af Fletcher Hendersons forlovelse, vendte Louis Armstrong tilbage til Chicago og arbejdede der meget og med succes. Han spillede med Erskine Tate i et teatralsk showband, hvor hans skuespillertalent tydeligt kom til udtryk. Det var i denne periode, at historiske optagelser blev lavet med deres bedste studie-line-up "Hot Five". Optagelser lavet i disse år med deltagelse af trombonisten Kid Ory, klarinettist Johnny Dodds, banjospilleren Johnny St. Cyr og pianisten Lil Hardin (senere Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines og Zattie Singleton) blev mesterværker af jazzklassikere. I 1926 blev Louis solist med Carroll Dickersons orkester, og efter sin afgang blev han bandleder og ledede i en kort periode sit eget orkester "Louis Armstrong And His Stompers", hvis medlemmer var Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines, Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. I 1927 sluttede Pete Briggs og Baby Dodds (Johnnys bror) sig til Hot Five-studiekvintetten og dannede et nyt Hot Seven-studieline-up, med hvilket der blev lavet en række geniale sessionsoptagelser. I samme periode forlod Armstrong kornetten og skiftede fuldstændigt til trompeten , som han kunne lide for en lysere lyd. Han optrådte i duetter med pianisten Earl Hines og begyndte at synge på "scat"-måden (for første gang skete dette under indspilningen af ​​stykket "Heebie Jeebies"), og fik stor succes hos lytterne.

I 1929 flyttede Louis Armstrong endelig til New York. Big bands æra kom, og han begyndte at koncentrere sig mere og mere om dans, dengang populær sød musik . Armstrong bragte til denne musikalske stil sin lyse individuelle stil, karakteristisk for hot jazz, og blev hurtigt en national stjerne. Satchmos talent har nået sit højdepunkt.

I 1930'erne turnerede Louis Armstrong meget, optrådte med de berømte bigbands af Louis Russell og Duke Ellington , derefter i Californien med Leon Elkins og Les Hites orkester, deltog i optagelserne i Hollywood . I 1931 besøgte han New Orleans med et stort band; tilbage i New York spillede han i Harlem og på Broadway . En række turnéer til Europa (i førkrigstiden siden 1933 optrådte han flere gange i England , turnerede i Skandinavien , Frankrig , Holland ) og Nordafrika, bragte Armstrong den bredeste berømmelse både i sit hjemland (før han i USA var populær hovedsageligt fra negerpublikationen) og i udlandet. Ind imellem turnéerne optrådte han med Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory orkestrene, Mills Brothers vokalkvartet, i teaterproduktioner og radioprogrammer og optrådte i film.

I 1933 begyndte han igen at lede et jazzband. Siden 1935 er hele forretningsdelen af ​​Armstrongs liv blevet taget under kontrol af hans nye manager, Joe Glaser, en professionel inden for sit felt. Armstrongs selvbiografiske bog Swing That Music blev udgivet i New York i 1936. Så kom helbredsproblemer: han gennemgik flere operationer relateret til behandling af en skade på overlæben (deformation og vævssprængning på grund af for stort tryk fra mundstykket og den forkerte embouchure ), samt operation på stemmebåndene (med dets hjælp) , forsøgte Armstrong at slippe af med den hæse stemmeklang, hvis værdi for hans unikke optræden han først indså senere).

I 1938 giftede Louis Armstrong sig for fjerde gang - med danseren Lucille Wilson, som han boede sammen med til sine dages ende.

I 1947 samlede Joe Glaser, hans manager, All Stars-ensemblet for Armstrong. I starten var det virkelig et all-star orkester - så omfattede det, foruden Louis Armstrong (trompet, vokal), Earl Hines (klaver), Jack Teagarden (trombone), Barney Bigard (klarinet), Bud Freeman (tenorsaxofon) , Sid Catlett (trommer) og andre berømte jazzmestre . Efterfølgende skiftede musikerne ofte, og takket være deres deltagelse i gruppen opnåede mange jazzmænd, indtil da lidt kendt, stor berømmelse.

All-Stars fokuserede på at optræde i Dixieland -stilen såvel som jazzarrangementer af populære sange, hvor sidstnævnte stadig dominerede i ensemblets repertoire. I midten af ​​1950'erne var Louis Armstrong en af ​​verdens mest berømte musikere og entertainere, og han havde medvirket i mere end 50 film. Det amerikanske udenrigsministerium gav ham den uofficielle titel "ambassadør for jazz" og sponsorerede hans verdensturnéer ved adskillige lejligheder. I midten af ​​1950'erne var udenrigsministeriet under Eisenhower klar til at finansiere Armstrongs rejse til USSR , men Louis nægtede [7] :

Folk ville spørge mig der, hvad der er galt med mit land. Hvad kunne jeg sige til dem?

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Folk derovre spørger mig, hvad der er galt med mit land. Hvad skal jeg sige?


Efterfølgende, i 1960'erne, blev forskellige muligheder for hans turné i USSR gentagne gange diskuteret, men alt dette forblev i projekterne. . Ikke desto mindre optrådte Armstrong i andre byer i den socialistiske lejr , et levende bevis er optagelsen af ​​All Stars-koncerterne i marts 1965 i Lucerne Hall i Prag , der blev spillet bogstaveligt i ét åndedrag [8] .

I 1954 skrev Armstrong sin anden selvbiografiske bog, Satchmo. Mit liv i New Orleans.

I fremtiden fortsatte kunstnerens popularitet med at vokse på grund af hans utrættelige og alsidige kreative aktivitet. Bemærkelsesværdigt er hans samarbejde med Sydney Bechet , Bing Crosby , Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson og andre jazzstjerner, deltagelse i jazzfestivaler (1948 - Nice , 1956-1958 - Newport , 1959 - Italien , Monterey ), på turné i mange Europa , Latinamerika, Asien, Afrika. Med hans assistance blev der arrangeret en række filharmoniske jazzkoncerter på rådhuset og på scenen i Metropolitan Opera . Indspilningen af ​​Gershwins Porgy and Bess, lavet af ham og Ella Fitzgerald i 1950'erne, blev en klassiker .

I 1959 fik Armstrong et hjerteanfald , og fra det øjeblik tillod hans helbred ham ikke længere at optræde fuldt ud, men han stoppede ikke med at optræde i koncerten.

I løbet af 1960'erne arbejdede Armstrong oftere som vokalist og indspillede både nye versioner af traditionelle gospelsange (" Go Down Moses ") og nye sange (såsom temaet til filmen On Her Majesty's Secret Service , "We Have All the Time" i verden"). Sammen med Barbra Streisand deltog han i musicalen Hello, Dolly!; udgivet som en enkeltstående single , " Hej, Dolly!" ", udført af ham, nåede nummer et på den amerikanske salgsliste . Armstrongs sidste hit var den livsbekræftende sang " What a Wonderful World " (#1 i Storbritannien).

5 måneder før Armstrongs død i 1971 blev der indspillet en liveoptræden af ​​trompetisten, hvor han blandt andet opførte de velkendte temaer Mack the Knife , Rockin' Chair og Boy from New Orleans . Senere, i 1972, blev dette improviseret sæt udgivet som Satchmo på National Press Club: Red Beans and Rice-ly Yours . Denne plade blev kun udgivet på vinyl og blev først genudgivet i 2012 - den 24. april blev den tilgængelig på cd [9] .

I slutningen af ​​1960'erne begyndte kunstnerens helbred at forværres kraftigt, men han fortsatte med at arbejde. Den 21. januar 1971 spillede og sang han for sidste gang på The David Frost Show med sin gamle scenepartner, Bing Crosby . I marts spillede Armstrong og hans All Stars i to uger mere på Waldorf Astoria i New York. Men endnu et hjerteanfald tvang ham igen til at tage på hospitalet, hvor han blev i to måneder. Den 5. juli 1971 bad Armstrong om, at hans orkester blev samlet til en genhør. Den 6. juli døde han: hjertesvigt førte til nyresvigt.

Armstrongs død førte til en strøm af kondolencer. Mange aviser ikke kun i USA, men også i andre lande (inklusive den sovjetiske avis Izvestia ) satte på forsiden en besked om hans død. Bisættelsen var meget højtidelig og blev sendt på fjernsyn i hele landet. Den 8. juli blev liget udstillet til en højtidelig afsked i Nationalgardens træningsarena, tilvejebragt til dette formål efter personlig ordre fra USA's præsident. Præsident Nixon sagde i en erklæring : "Mrs. Nixon og jeg deler millioner af amerikaners sorg over Louis Armstrongs død. Han var en af ​​skaberne af amerikansk kunst. En mand med stærk personlighed vandt Armstrong verdensomspændende berømmelse. Hans strålende talent og adel har beriget vores åndelige liv, gjort det rigere” [11] .

Den 25. juni 2019 udnævnte The New York Times Magazine Louis Armstrong blandt hundredvis af kunstnere, hvis materiale efter sigende blev ødelagt i 2008 Universal Studios Hollywood brand [12] .

Diskografi

Udvalgt diskografi

Udvalgte DVD'er

Se også

Noter

  1. ↑ Will Friedwald. En biografisk guide til de store jazz- og popsangere . - S. 338.
  2. ↑ Will Friedwald. Interkontinentale kunstneriske missioner  . Wall Street Journal. Hentet 17. februar 2015. Arkiveret fra originalen 17. februar 2015.
  3. ↑ Liv og  arv . Louis Armstrong Society Jazz Band. Hentet 28. juli 2017. Arkiveret fra originalen 29. juli 2017.
  4. ↑ 1 2 Mark Zaichik . Den geniale sorte jazzmand bar Magen David hele sit liv (utilgængeligt link) . Kanal 9 (10. november 2011). Dato for adgang: 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012. 
  5. ↑ 12 Stanley Karnow . Min gæld til fætter Louis's kornet . The New York Times (21. februar 2001). Dato for adgang: 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 9. marts 2014.  
  6. ↑ Karnofsky-projektet . Hentet 26. november 2011. Arkiveret fra originalen 14. januar 2015.
  7. ↑ Hvad Louis Armstrong virkelig tænker . New Yorkeren. Hentet 28. juli 2017. Arkiveret fra originalen 29. juli 2017.
  8. ↑ Jan Spata. Louis Armstrong mod Praze 1965 (2. juli 2013). Hentet: 28. juli 2017.
  9. ↑ Biografi om Louis Armstrong i fotografier . Arkiveret fra originalen den 8. maj 2016.
  10. ↑ 10. februar, onsdag. (20:30–22:00) Det syndikerede David Frost Show har Bing og Louis Armstrong som gæster. Programmet er blevet optaget i New York den 21. januar. Bing og Louis synger "Blueberry Hill" sammen. . Hentet 1. februar 2018. Arkiveret fra originalen 24. september 2017.
  11. ↑ Richard Nixon: Erklæring om Louis Armstrongs død. . www.presidency.ucsb.edu. Hentet 28. juli 2017. Arkiveret fra originalen 29. juli 2017.
  12. ↑ Jody Rosen. Her er flere hundrede kunstnere, hvis bånd blev ødelagt i UMG-branden . The New York Times (25. juni 2019). Hentet 28. juni 2019. Arkiveret fra originalen 23. november 2019.

Litteratur

Links

 Rock and Roll Hall of Fame - 1990
Optrædende
Tidlige musikere,
der påvirkede
Ikke-optrædende
(Ahmet Ertegun Award)
  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis