Hip-hop

Hip-hop

Retning	populær musik
oprindelse	funk diskotek Elektronisk musik dub rytme og blues reggae dancehall jazz [1] chanting fremførelse af poesi mundtlig poesi betyder dusin griots scat talt blues
Tid og sted for hændelsen	Begyndelsen af 1970'erne, The Bronx , New York, USA [2]
Musikinstrumenter	rap vinyl afspillere DJ mixer trommemaskine sequencer synthesizer tastaturer
storhedsår	På verdensplan siden 1980'erne
Undergenrer
alternativ hiphop klub bounce Brick City chicano rap kristen hiphop bevidst hiphop crunk eksperimentel hiphop freestyle memphis rap gangsta rap hardcore hiphop LGBT hiphop horrorcore instrumental hiphop Jerkin' mafia rap Miami bas mumle rap indisk hiphop nørdkerne fonk politisk hiphop snap fælde
Relaterede
slap af country rap cumbia emo rap ghettotech glitch hop grebo [3] hip-hop soul hipt hus hiplife hifi industriel hiphop jazz rap Low Bap merenrap neo sjæl ny jack swing nu metal nu metalkerne rap pop rap psykedelisk hiphop ragga rap metal rap opera rap rock reggaeton skævt
Derivater
stort beat breakbeat breakbeat hardcore elektro snavs beatdown hardcore [4] IDM neo sjæl old school jungle trip hop
se også
Old school hiphop Newschool hip hop hiphops gyldne æra
Mediefiler på Wikimedia Commons

Hiphop , også hiphopmusik ( eng. hiphopmusik ) [5] [6] [7] eller rapmusik ( eng. rapmusik ) [8] [9] - en musikalsk genre af populærmusik , udviklet i Amerikanske afroamerikanere og latinamerikanere , der bor i fattige kvarterer [10] i Bronx i New York City i 1970'erne. Hiphopmusik består af stiliseret rytmisk musik, der normalt akkompagneres af rap , rytmisk og rimende tale, der synges [11] . Hiphopmusik udviklede sig som en del af hiphopkulturen , en subkultur defineret af fire centrale stilistiske elementer: MCing/ rapping , DJing / scratching med pladespillere , breakdance og graffitimaleri [12] [13] [14] . Andre elementer inkluderer sampling af beats eller baslinjer fra optagelser (eller syntetiserede beats og lyde ) og rytmisk beatboxing .

Mens udtrykket "hip hop" ofte udelukkende bruges til at henvise til udførelsen af rap, refererer det mere præcist til praktiseringen af hele subkulturen [15] [16] .

Udtrykket "hiphop-musik" bruges nogle gange i flæng med udtrykket "rapmusik" [11] [17] , selvom udførelse af rap ikke er en påkrævet komponent i hiphopmusik; genren kan også omfatte andre elementer af hiphop-kulturen, herunder DJing, pladespillere , scratching, beatboxing og instrumentalnumre [18] [19] .

Hiphop som musikalsk genre og kultur tog form i 1970'erne, da nabofester blev stadig mere populære i New York City, især blandt afroamerikanske unge, der bor i Bronx. Ved nabofester spillede DJ's "pauser" (trommesoloer) af populære sange ved at bruge to pladespillere og en DJ-mixer for at kunne spille "pauser" fra to kopier af den samme plade, skiftevis efter hinanden og øge "pausen" " [20] . Den tidlige udvikling af hiphop fandt sted, da samplingteknologi og trommemaskiner blev bredt tilgængelige og overkommelige. Sammen med pauser blev der udviklet pladespillerteknikker som scratching og beatmatching, og jamaicanske chants blev brugt over beats. Udførelsen af rap har udviklet sig som en vokalstil, hvor kunstneren synger eller synger ord rytmisk over et instrumentalt eller syntetiseret beat.

Hiphopmusik blev først officielt indspillet til radio- eller tv-afspilning i 1979, hovedsagelig på grund af fattigdom under genrens begyndelse og manglende anerkendelse uden for ghettoområder [21] . Old school hiphop var den første mainstream-bølge i genren, præget af disco -påvirkninger og festorienterede tekster. 1980'erne markerede diversificeringen af hiphop, da genren udviklede mere komplekse stilarter og spredte sig over hele verden. Newschool hiphop var genrens anden bølge, præget af en elektrolyd , og førte til hiphoppens gyldne æra , en banebrydende periode mellem midten af 1980'erne og midten af 1990'erne. I løbet af denne tid vandt en undergenre af gangsta-rap popularitet , med fokus på den voldelige livsstil og fattige levevilkår for afroamerikanske unge i byens fattigere kvarterer. I begyndelsen til midten af 1990'erne var vestkystens hiphop domineret af G-funk , mens østkystens hiphop var domineret af jazzrap , alternativ hiphop og hardcore-rap . I løbet af denne tid fortsatte hiphop med at diversificere med fremkomsten af andre regionale stilarter såsom sydlig rap og Atlanta hiphop . Hiphop blev den bedst sælgende genre i midten af 1990'erne og den bedst sælgende musikgenre i 1999.

Hiphopmusikkens popularitet fortsatte ind i slutningen af 1990'erne og midten af 2000'erne, i den såkaldte "smykkeæra", og hiphop påvirkede andre genrer af populærmusik såsom neo -soul , nu metal og R&B . USA oplevede også succesen med regionale stilarter som crunk , en sydlig genre, der lagde vægt på beats og musik mere end tekster, og alternativ hiphop , som begyndte at få fodfæste i mainstream, delvist takket være dens kunstneres crossover-succes. . I slutningen af 2000'erne og begyndelsen af 2010'erne, i den såkaldte "blogging-æra", var rappere i stand til at vinde popularitet gennem online-midler til distribution af musik såsom sociale medier og blogs , og mainstream hiphop tog en mere melodisk, følsom retning efter kommerciel tilbagegang af gangsta rap. Trap- og mumble - rap - undergenrerne dukkede op som den mest populære form for hiphop i midten til slutningen af 2010'erne og begyndelsen af 2020'erne. I 2017 gav rockmusik plads til hiphop som den mest populære genre i USA.

Etymologi

Ordene "hip" og "hop" har en lang historie, før de blev brugt sammen. I 1950'erne kaldte ældre teenagehusfester for " hippity hops " [22] . Keith Cowboy , en rapper fra gruppen Grandmaster Flash and the Furious Five , bliver ofte krediteret for at have opfundet udtrykket hiphop . Lovebug Starski [ , Keith Cowboy og DJ Hollywood brugte dog udtrykket, da musikken stadig var kendt som disco-rap [24] . Cowboy menes at have opfundet begrebet, da han drillede en ven, der lige havde sluttet sig til den amerikanske hær, ved at synge ordene "hip/hop/hip/hop" på en måde, der efterligner marcherende soldaters rytmiske kadence . Cowboy udviklede senere "hip hop"-kadencen som en del af sin sceneoptræden. For eksempel kunne han sige noget som "Jeg sagde en hip-hop, en hibbit, hibby-dibby , ) [22] . Dette blev hurtigt udnyttet af andre kunstnere såsom The Sugarhill Gang i sangen "Rapper's Delight" [23] . Grundlæggeren af Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa , også kendt som "The Godfather", var den første til at bruge udtrykket til at beskrive den subkultur som musikken tilhørte; selvom det også antydes, at det var et nedsættende udtryk for at beskrive en type musik [25] . Udtrykket blev første gang brugt på tryk for at henvise til musik af reporteren Robert Flipping Jr. i en artikel for The New Pittsburgh Courier i februar 1979 [26] [27] og for at henvise til kultur af Michael Holman i et interview med Afrika Bambaataa for East Village Eye magazine i januar 1982 [28] . Udtrykket blev yderligere opfundet i september samme år i et andet Bambaataa-interview med The Village Voice [29] af Steven Hager, som senere forfattede en bog fra 1984 om hiphops historie [30] .

Der er uenighed om, hvorvidt udtrykkene "hip hop" og "rap" kan bruges i flæng. Dette sker selv blandt de mest vidende hiphop-forfattere, performere og lyttere [9] . Den mest almindelige opfattelse er, at hiphop er en kulturel bevægelse, der opstod i South Bronx i New York i 1970'erne, hvor MCing (eller rap) var et af de fire vigtigste elementer [9] . Tre andre vigtige elementer i hiphop er graffitikunst (eller spraykunst), breakdance og DJing. Rapmusik er blevet det mest kendte udtryk for hiphopkulturen, hovedsageligt som et resultat af at være den letteste at markedsføre til et massepublikum [9] .

Forgængere

Musikalske elementer, der foregriber hiphopmusik, er blevet fundet i blues- , jazz- og rhythm and blues -indspilninger fra 1950'erne og tidligere, herunder flere indspilninger af Bo Diddley . Muhammad Alis album I Am the Greatest fra 1963 betragtes af nogle forfattere som et tidligt eksempel på hiphop [31] [32] . Pygmy Markhams single Here Comes the Judge" fra 1968 er en af flere sange, der anses for at være den tidligste hiphop- plade . Førende op til hiphop var kunstnere som The Last Poets , der udgav deres debutalbum i 1970, og Gil Scott-Heron , som fik en bred tilslutning med sit nummer "The Revolution Will Not Be Televised" fra 1971. Disse kunstnere kombinerede spoken word-poesi og musik for at skabe en slags "proto-rap"-stemning [34] .

1973-1979: Tidlige år

Oprindelse

Hiphop som musik og kultur blev dannet i 1970'erne i New York City som et resultat af interkulturel udveksling mellem afroamerikanske unge fra USA og unge immigranter og immigrantbørn fra Caribien [35] . Hip-hop-musik i sin vorden er blevet beskrevet som en afsætningsmulighed for og stemme for de unge fra marginaliserede og lavindkomstkvarterer, da hiphop-kulturen afspejlede de sociale, økonomiske og politiske realiteter i deres liv [36] [37] . Mange af de mennesker, der hjalp med at skabe hiphopkultur, inklusive DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash og Afrika Bambaataa var fra Latinamerika eller Caribien .

Det er svært at udpege de musikalske påvirkninger, der mest påvirkede lyden og kulturen i tidlig hiphop på grund af New Yorks multikulturelle karakter. De tidlige pionerer inden for hiphop var påvirket af blandingen af musik fra deres kulturer og de kulturer, de blev udsat for som et resultat af den etniske mangfoldighed i amerikanske byer [38] . I 1990'erne var New York stærkt påvirket af jamaicansk hiphop. Denne indflydelse skyldtes kulturelle skift, især med øget immigration af jamaicanere til New York og amerikanskfødte jamaicanske unge, der blev myndige i 1990'erne.

I 1970'erne blev nabofester mere og mere populære i New York, især blandt afroamerikanske, caribiske og latinamerikanske unge, der bor i Bronx . Distriktsfester bød på DJ's, der spillede populære musikgenrer, især funk og soul . På grund af den positive modtagelse begyndte DJs at fremhæve "pauser" (trommesoloer) af populære sange. Teknikken var almindelig i jamaicansk dub -musik [40] og blev stort set introduceret til New York af immigranter fra Caribien, herunder DJ Kool Herc , en af pionererne inden for hiphop [41] [42] .

Da percussion-pauserne på funk-, soul- og disco- plader normalt var korte, begyndte Herc og andre DJs at bruge to pladespillere til at forlænge pauserne. Herc skabte grundlaget for hiphopmusik og -kultur ved at trække på den jamaicanske tradition med improviseret chanting , en dagligdags form for pralende poesi og tale over musik [43] . Den 11. august 1973 var DJ Kool Herc DJ ved sin søsters skolefest. Han udvidede indspilningens rytme ved hjælp af to pladespillere, og fremhævede de perkussive "pauser" med en mixer for at skifte mellem de to optagelser. Hercs eksperimenter med at lave musik på pladespillere blev det, vi nu kalder breaking eller " scratching " [44] .

Det andet centrale musikalske element i hiphopmusik er MCing (også kaldet MCing eller rapping). Emsiing er den rytmiske mundtlige overførsel af rim og ordspil, som først udføres uden akkompagnement og derefter udføres i takt. Denne omgangsform var påvirket af den afroamerikanske "cupping"-stil, hvor mænd forsøgte at overgå hinanden i originaliteten af deres sprog og vinde over lyttere [45] . Kerneelementerne i hiphop - rap-pral, rivaliserende "squads" (grupper), at vise deres færdigheder, politiske og sociale kommentarer - har alle været til stede i afroamerikansk musik i lang tid. Rap-kunstnere ændrede retning fra en overvægt af "singalong"-sange fyldt med en blanding af pralende, "afslapning" og seksuelle insinuationer, til en mere aktuel, politisk og socialt bevidst stil. I første omgang var MC's rolle at være vært ved DJ's dansearrangement. MC'en repræsenterede DJ'en og forsøgte at ryste salen. MC'en talte mellem DJ'ens sange og opfordrede alle til at rejse sig og danse. MC'erne fortalte også vittigheder og brugte deres energiske sprog og entusiasme til at muntre publikum op. Til sidst udviklede denne indledende rolle sig til længere sessioner med talt ord, rytmisk ordspil og rim, som udviklede sig til en fremførelse af rap.

I 1979 var hiphopmusik blevet en mainstream-genre. Det spredte sig over hele verden i 1990'erne sammen med den kontroversielle "gangsta-rap" [46] . Herc udviklede også break-beat DJing [47] , hvor pauserne af funk -sange - de dele, der er bedst egnede til dans, normalt baseret på percussion - blev fremhævet og gentaget til dans hele natten. Denne form for at spille musik ved hjælp af hård funk og rock dannede grundlaget for hiphopmusikken. Campbells meddelelser og opkald til dansere førte til den synkoperede rimede taleakkompagnement, der nu er kendt som rapforestillingen. Han kaldte sine dansere "break boys" og "break girls" eller simpelthen b-drenge og b-piger. Ifølge Herc var "breaking" også gadeslang for "at blive ophidset" og "energisk handling" [48] .

DJs såsom Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash og Jazzy Jay perfektionerede og udviklede brugen af breakbeats , inklusive cutting og scratching [50] . Da manipulationen af pladespilleren fortsatte med at udvikle sig, dukkede en ny teknik op, nålen faldt. Needle drop blev skabt af Grandmaster Flash, lange korte trommepauser, mens man spiller to kopier af pladen på samme tid og flytter nålen på den ene spiller tilbage til starten af pausen, mens den anden spiller [51] . Hercs tilgang blev hurtigt kopieret bredt, og i slutningen af 1970'erne udgav DJ's 12-tommer plader, hvorpå de rappede i takt. Populære sange var Curtis Blows "The Breaks" og The Sugarhill Gangs " Rapper 's Delight" . Herc og andre DJs tilsluttede deres udstyr til elledninger og optrådte på spillesteder som offentlige basketballbaner og 1520 Sedgwick Avenue, The Bronx, New York, som nu officielt er en historisk bygning [53] . Udstyret bestod af mange højttalere, pladespillere og en eller flere mikrofoner [54] . Ved at bruge denne teknik kunne DJ's skabe en række forskellige musik, men ifølge David Toops bog Rap Attack , "kan denne teknik i værste fald gøre natten til en endeløs og uundgåeligt kedelig sang" [55] . Stormester Melle Mel bliver ofte krediteret som den første rap-tekstforfatter, der kalder sig selv en "MC " .

Gadebander var udbredt i fattigdommen i South Bronx, og meget af graffiti, rap og b-boying ved disse fester var kunstneriske variationer af gadebandekonkurrence og dominans. Afrika Bambaataa fornemmede, at bandemedlemmers ofte voldsomme drifter kunne omdannes til kreative, og grundlagde Zulu Nation en løs sammenslutning af streetdance-grupper, graffiti-kunstnere og rapmusikere. I slutningen af 1970'erne vandt kulturen opmærksomhed i medierne, idet magasinet Billboard publicerede en artikel med titlen "B Beats Bombarding Bronx", der kommenterede det lokale fænomen og nævnte indflydelsesrige personer som Kool Herc [57] . Som et resultat af strømafbrydelsen i New York i 1977, blev røverier, brandstiftelser og andre byomspændende optøjer noteret overalt, især i Bronx [58] , hvor adskillige plyndrere stjal DJ-udstyr fra elektronikbutikker. Som følge heraf er hiphop-genren, som på det tidspunkt stort set var ukendt uden for Bronx, vokset med en forbløffende hastighed siden 1977. [ 59]

DJ Kool Gerks housefester vandt popularitet og flyttede senere til udendørs spillesteder for at rumme flere mennesker. Disse udendørs fester, der blev holdt i parkerne, blev et middel til selvudfoldelse og en afsætningsmulighed for teenagere, hvor "i stedet for at komme i problemer på gaden, havde teenagere nu et sted at bruge deres opsamlede energi" [60] . Tony Tone , et medlem af Cold Crush Brothers , udtalte, at "hiphop har reddet en masse liv" [60] . For urbane unge er deltagelse i hip-hop-kultur blevet en måde at klare minoritetslivets strabadser i Amerika, såvel som et middel til at bekæmpe vold og væksten i bandekulturen. MC Kid Lucky nævner, at "folk er vant til at breakdance mod hinanden i stedet for at slås" [61] [62] . Inspireret af DJ Kul Herk skabte Afrika Bambaataa en gadeorganisation kaldet Universal Zulu Nation centreret omkring hiphop som et middel til at distrahere teenagere fra bandeliv, stoffer og vold [60] .

Det lyriske indhold i mange tidlige rapgrupper fokuserede på sociale spørgsmål, især i Grandmaster Flash & The Furious Fives banebrydende nummer "The Message" , som diskuterede livets realiteter i boligprojekter . "Unge sorte amerikanere, der dukkede op fra borgerrettighedsbevægelsen, brugte hiphopkulturen i 1980'erne og 1990'erne til at demonstrere hiphopbevægelsens begrænsninger . " Hiphop gav unge afroamerikanere en stemme til at gøre deres bekymringer hørt; "Ligesom rock 'n' roll er hiphop voldsomt .[64]imod konservative, fordi det romantiserer vold, lovbrud og bander [64] .

I slutningen af 1979 tog Debbie Harry fra Blondie Nile Rodgers fra Chic med til sådan en begivenhed, da det primære backingtrack var en pause fra Chics "Good Times " . Den nye stil påvirkede Harry, og Blondies senere single "Rapture" fra 1981 blev den første hiphop-prægede single, der nåede nummer et på den amerikanske Billboard Hot 100 - selve sangen betragtes generelt som en ny bølge og inkorporerer tunge popelementer . , men der er en udvidet rap fra Harry nær slutningen.

Bokseren Muhammad Ali , som en indflydelsesrig afrikansk-amerikansk berømthed, blev bredt dækket i medierne. Ali har påvirket flere elementer af hiphopmusikken. I både bokseringen og medieinterviews blev Ali i 1960'erne kendt som 1960'ernes "rimtrickster". Ali brugte et " funky pitch" til sine kommentarer, som inkluderede "pral, komisk sladder [og] endeløse citater" [65] . Ifølge Rolling Stone vil hans " freestyle - færdigheder " (en reference til en type vokalimprovisation, hvor tekster læses uden et specifikt emne eller struktur) og hans "rim, flows og prale" "en dag blive typiske for gammel- skole hip-hop MC'er " såsom Run –DMC og LL Cool J [66] , hvoraf sidstnævnte nævner Ali som en indflydelse [65] .

Teknologi

Den tidlige udvikling af hiphop fandt sted omkring det tidspunkt, hvor samplingteknologi og trommemaskiner blev bredt tilgængelige for den brede offentlighed til en pris, der var overkommelig for den gennemsnitlige forbruger, ikke kun professionelle studier. Tromlemaskiner og prøveudtagere blev kombineret til maskiner, der blev kendt som MPC'er , som Linn 9000 var et tidligt eksempel på Den første sampler, der blev brugt bredt til at skabe denne nye type musik, var Mellotron , der blev brugt sammen med en Roland TR-808 trommemaskine . Mellotron og Lynn blev erstattet af AKAI i slutningen af 1980'erne [67] .

Pladespillerteknikker såsom rytmisk " scratching " (flytning af en vinylplade frem og tilbage på pladespilleren, mens pennen er i rillen for at skabe nye lyde og lydeffekter. En tilgang, der tilskrives Grand Wizzard Theodore [68] [69] ), mixing beats, og/eller beatmatching og beat-jonglering - udviklet til sidst sammen med percussion-pauser, hvilket skaber et musikalsk akkompagnement eller grundlag, som man kunne rappe med på en måde, der ligner betydning . Derudover har kunsten med jamaicansk chanting , en måde at tale eller synge i en mikrofon, ofte i en pralende stil, mens beats spilles gennem et lydforstærkningssystem haft stor indflydelse på udviklingen af hip hop musik . Chanting er en anden indflydelse, der kan findes i jamaicansk dub -musik [40] [70] .

Fremkomsten af rap-performance

Rap - performance , også kaldet MCing eller MCing, er en vokalstil, hvor kunstneren taler lyrisk og rytmisk, i rim og vers, normalt til et instrumentalt eller syntetiseret beat. Beats, næsten altid i 4/4 taktart , kan skabes af producenten ved at sample og/eller sekventere dele af andre sange [71] . Beatsene inkluderer også synthesizere, trommemaskiner og live-bandoptrædener. Rappere kan skrive, huske eller improvisere deres tekster og fremføre deres stykker a cappella eller til beatet. Hiphop-musik går forud for introduktionen af rap-performance i hiphop-kulturen, og rap-vokal mangler på mange hiphop-numre såsom Maine Parrishs "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop " ; "Kinesisk aritmetik" af Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (Sjælen)" og "We're Rocking the Planet" af Hashim ; og "Destination Earth" af Newcleus . Imidlertid blev meget af denne genre akkompagneret af rapvokal , såsom den sci-fi- påvirkede elektro-hip-hop-gruppe Warp 9 72] . Kvindelige rappere dukkede op på scenen i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 80'erne, inklusive Bronx-kunstneren MC Sha-Rock , Funky Four Plus One , der blev den første kvindelige MC [73] , og The Sequence , en hiphop-trio, der er signet til Sugar Hill Records , den første pigegruppe, der udgav en "Funk You Up"-rapplade.

Rødderne til rap-performance ligger i afroamerikansk musik og i sidste ende i afrikansk musik, især i musikken af griots [74] af den vestafrikanske kultur [75] . Afroamerikanske betydningstraditioner , snesevis og jazzpoesi har alle påvirket hiphopmusik såvel som spørgsmål-og-svar- mønstre af afro- og afroamerikanske religiøse ceremonier. Tidlige populære radiodiscjockeys fra den sorte radioperiode brød i luften ved hjælp af disse teknikker i form af jive talk efter Anden Verdenskrig i slutningen af 1940'erne og 1950'erne [76] . DJ Nat D. var en MC på et af de mest hensynsløse steder for enhver håbefuld musiker, der forsøgte at bryde ind i showbranchen, Lover's Night i Palace Theatre på Beale Street i Memphis, Tennessee. Der var han ceremonimester fra 1935 til 1947 sammen med sin assistent, DJ Rufus Thomas . Det var der, han perfektionerede dusinvis, betydning og hans individuelle jive-infunderede snak, som blev hans varemærke, da han blev den første sorte radiosender i luften syd for Mason-Dixon- linjen . Jive slang populariserede radiostationer i sort format, det var sproget for de sorte unge, dobbelttalenter og lidt uanstændigt ordspil var en gave til radioen, genoplivede seertal på markerede steder, der mistede publikumsandel, og flyttede til et nyt R&B-format med sorte talere . 10 % af afroamerikanere, der lyttede til hans udsendelser, fandt ud af, at den musik, han promoverede i radioen i 1949, også var på jukeboxene i byerne nord. De fandt også andre DJs som Al Benson Chicago-radiostationen WJJD, Doctor Cat Austin-radiostationen KVET og Jockey Jack Atlanta-radiostationen WERD, der talte i samme rimende rap-stil. , fyldt med kadence [78] . Da de hvide-ejede stationer indså, at de nye opkomlinge tog deres del af det sorte marked, og at bigband- og swingjazz ikke længere var på mode, imiterede nogle hvide dj's Southern Mashmouth og lod deres publikum tænke, at de var også afroamerikaner, der spiller blues og be-bop [79] . John R. Richburg havde en sydlig udtale, hvilket radiostationen WLAC [80] [80] R&B-lyttere sent på aftenen i Nashville aldrig fik at vide, at stemmen ikke var fra en sort DJ, da der var andre hvide DJ's på stationen. Dr. Hep Cats rim blev offentliggjort i The Jives of Dr. Hepcat i 1953. Jockey Jack - Den berygtede Jack the Rapper of Family Affair blev fremtrædende efter hans radiokonvent, som var et must for alle rapkunstnere i 1980'erne og 1990'erne [81] . Disse jive-talende sorte radiorappere fra 1950'erne var kilden og inspirationen til soulsangeren James Brown og musikalske "komedie"-kunstnere som Ray Moore , Markham , som ofte omtales som hippens "gudfædre " -hop musik . I New York City havde fremførelser af spoken word-poesi og musik af kunstnere som The Last Poets Gil Scott-Heron og Jalal Mansoor Nuriddin en betydelig indflydelse på kulturen efter borgerrettigheder 1960'erne og 1970'erne, og som følge heraf, på det sociale miljø, hvori hiphopmusikken blev skabt.

1979–1983: Old school hiphop

Overgang til lydoptagelse

Den tidligste hiphop-musik blev opført live, til hjemmefester og nabofester og blev ikke optaget. Indtil 1979 bestod indspillet hiphopmusik primært af PA-optagelser fra liveoptrædener til fester og tidlige hiphop DJ - mixtapes . Puerto Rico DJ DJ Disco Wiz er som den første hip-hop DJ til at skabe en "mixed record" eller mixed dub-plade, da han i 1977 kombinerede sound bites , special effects og pausede beats for teknisk at skabe en lydoptagelse . Sugarhill Gangs sang "Rapper's Delight" fra 1979 betragtes som den første hiphop-plade . Det var den første hiphop-plade, der opnåede mainstream-popularitet, og det er herfra, at hiphop-musikken har fået sit navn (fra de første sekunder af sangen) [85] . Denne påstand er dog kontroversiel, da nogle anser The Fatback Bands single "King Tim III (Personality Jock)" , udgivet i marts 1979, for at være en rap-indspilning 86] . Der er andre kandidater til titlen på den første hiphop-plade.

I begyndelsen af 1980'erne var alle de grundlæggende elementer og teknikker i hiphop-genren allerede etableret, og i 1982 var den elektroniske (elektro)lyd en trend på gaden og i danseklubber. New York-radiostationen WKTU inkluderede Warp 9's "Nunk" i en reklame for at promovere stationens signaturlyd af ny hiphopmusik . Selvom det endnu ikke er mainstream, er hip-hop begyndt at finde vej ind i musikscenen uden for New York; det kunne findes i byer så forskellige som Los Angeles , Atlanta , Chicago , Washington , Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami , Seattle , St. Louis , New Orleans , Houston og Toronto . Desuden blev sangen "Funk You Up" (1979), den første hiphop-plade udgivet af en pigegruppe og den anden single udgivet af Sugar Hill Records , fremført af The Sequence fra Columbia, South Carolina , hvori inkluderet Angie Stone . På trods af genrens voksende popularitet var Philadelphia i mange år den eneste by, hvis bidrag kunne sammenlignes med New York. Hiphopmusik blev populær i Philadelphia i slutningen af 1970'erne. Den første plade, der blev udgivet, var Jocko Hendersons Rhythm Talk".

New York Times udnævnte Philadelphia til "verdens graffitihovedstad" i 1971. Philadelphia indfødte DJ Lady B indspillede sangen "To the Beat Y'All" i 1979 og blev den første solo hip-hop kunstner til at indspille musik . Philadelphia-rapperen Schoolly D begyndte i 1984 at skabe en stil, der senere ville blive kendt som gangsta-rap .

Disco indflydelse

Hiphopmusik var påvirket af discomusik , da diskotek også understregede DJ'ens nøglerolle i at skabe numre og mix til danserne, og old school hiphop brugte ofte disconumre som beats. Samtidig var hiphopmusikken også en modreaktion mod nogle af disco-undergenrerne i slutningen af 1970'erne. Mens tidlig disco var afroamerikansk og italiensk-amerikansk undergrundsmusik udviklet af DJ's og producere til danseklubs subkultur, var radioudsendelsen i slutningen af 1970'erne domineret af populære, dyre discosange. Ifølge Curtis Blow var hiphoppens tidlige dage præget af splittelser mellem fans og modstandere af discomusik. Hiphop dukkede stort set op som "et direkte svar på den fortyndede, vestlige discomusik, der var på vej ind i æteren" [90] [91] . Den tidligste hiphop var for det meste baseret på hårde funk - loops taget fra vintage-funkplader. Men i 1979 var sløjfer/numre til discoinstrumenter blevet grundpillen i meget af hiphopmusikken. Denne genre blev kaldt "disco rap". Ironisk nok spillede fremkomsten af hiphopmusik også en rolle i det efterfølgende fald i diskotekets popularitet.

Disco-lyden havde en stærk indflydelse på tidlig hiphop-musik. De fleste af de tidlige rap/hiphop-sange blev skabt ved at udtrække eksisterende disco-basguitarbaslinjer og score dem med MC-rim. Sugarhill Banden brugte Chics "Good Times" som grundlag for deres hit "Rapper's Delight" fra 1979, som generelt bliver krediteret som den sang, der først populariserede rap i USA og rundt om i verden. I 1982 udgav Afrika Bambaataa singlen "Planet Rock", som indeholdt elektroniske elementer fra Kraftwerk -sangene "Trans-Europe Express" og "Numbers", samt "Riot in Lagos" af det japanske band Yellow Magic Orchestra . Lyden af "Planet Rock" affødte også en hip-hop elektronisk dansetrend , elektronisk musik , som inkluderede sange som "Play at Your Own Risk" fra Planet Patrol (1982), "One More Shot" fra C Bank (1982), "Club Underworld" af Cerrone (1984), "Let the Music Play" af Shannon (1983), "IOU" af Freeez (1983), "Freak-a-Zoid" af Midnight Star (1983), "I Feel For You" af Chaka Khan (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood og Love Bug Starski var disco-inspirerede hiphop-dj's. Deres stilarter adskilte sig fra andre hiphop-musikere, der fokuserede på hurtige rim og mere komplekse rytmiske mønstre. Africa Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash og Bobby Robinson var medlemmer af den sidste tredje gruppe. I Washington go-go-genren som en reaktion på disco og fik til sidst hiphop-påvirkninger i begyndelsen af 1980'erne. DJ-genren af elektronisk musik opførte sig på samme måde og udviklede sig til sidst til de undergrundsstile kendt som house i Chicago og techno i Detroit .

Stil diversificering

1980'erne oplevede en diversificering af hiphop, da genren udviklede mere komplekse stilarter . New York er blevet et rigtigt laboratorium for at skabe nye hiphop-lyde. Tidlige eksempler på diversificeringsprocessen kan høres på numre som "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" af Grandmaster Flash (1981), en all-samplet single [93] og "Planet Rock" af Afrika Bambaataa ( 1982) og "Nunk" af Warp 9 (1982) [94] , som markerede sammensmeltningen af hiphopmusik med elektro . Derudover var "Beat Bop" af Rammellzee og K-Rob (1983) en "langsom sang", der havde en dub -påvirkning , ved at bruge rumklang og ekko til tekstur og legende lydeffekter. Sangen "Light Years Away" fra Warp 9 (1983) (produceret og skrevet af Lottie Golden og Richard Sher), blev beskrevet af den britiske avis The Guardian som "en hjørnesten i afrofuturismen i begyndelsen af 80'ernes beatboxing" [72] , præsenteret social kommentar i form af science fiction. I 1970'erne samplede hiphopmusik almindeligvis funk og senere disco. Midten af 80'erne markerede et paradigmeskift i udviklingen af hiphop med introduktionen af samples fra rockmusik, som demonstreret på albummene King of Rock og Licensed to Ill . Hiphop blev karakteriseret som old school hiphop før denne ændring .

I 1980 udgav Roland Corporation TR-808 Rhythm Composer. Det var en af de første programmerbare trommemaskiner, hvormed brugerne kunne skabe deres egne rytmer i stedet for at bruge forudindstillede mønstre. Selvom det var en kommerciel fiasko, tiltrak 808'eren i et årti en kultfølge blandt undergrundsmusikere på grund af dens tilgængelighed på markedet [95] , brugervenlighed [96] og idiosynkratiske lyd, især dens dybe, 'boomede' stortrommelyd [97 ] . Det blev hjørnestenen i de nye elektroniske, dance- og hiphop-genrer, populariseret af tidlige hits som "Planet Rock" af Afrika Bambaataa og Soulsonic Force [98] . 808'eren endte med at blive brugt på flere baner end nogen anden trommemaskine [99] ; dens popularitet i hip-hop, især, har gjort den til en af de mest indflydelsesrige opfindelser inden for populærmusik, sammenlignelig med indflydelsen fra Fender Stratocaster elektriske guitar på rock [100] [101] .

Med tiden er prøvetagningsteknologien blevet mere avanceret. Men tidligere producenter som Marley Marl brugte trommemaskiner til at bygge deres beats ud fra små udsnit af andre beats synkroniseret, i hans tilfælde ved at bruge Korgs tre samplingsforsinkelsesenheder gennem en Roland 808. Senere samplere som E- mu SP-1200 , gav ikke kun mere hukommelse, men også mere fleksibilitet til kreativ produktion. Dette gjorde det muligt at filtrere og anvende forskellige hits, og med mulighed for at gensekventere dem i ét stykke. Med fremkomsten af en ny generation af samplere som AKAI S900 i slutningen af 1980'erne behøvede producenterne ikke at skabe komplicerede og tidskrævende båndsløjfer. Det første Public Enemy - album blev skabt ved hjælp af store båndsløjfer. Processen med at sløjfe en pause i et breakbeat sker nu oftere med en sampler, som nu gør det arbejde, som hidtil DJs har gjort manuelt med pladespillere. I 1989 udgav DJ Mark James, med tilnavnet "45 King", "The 900 Number", et breakbeat-nummer skabt ved at synkronisere samplere og vinylplader [102] .

Det lyriske indhold og andet instrumentelt akkompagnement af hiphop udviklede sig også. De tidlige lyriske stilarter i 1970'erne, som havde en tendens til at være pralende og klichéfyldte sange, blev erstattet af metaforiske lyrikere, der udforskede en bredere vifte af emner. Derudover blev teksterne fremført i et mere komplekst instrumentelt akkompagnement i flere lag. Kunstnere som Marley Marl , Rakim , Chuck D , KRS-One og Warp 9 revolutionerede hiphop til en mere moden kunstform med komplekse arrangementer, ofte med "store teksturer og masser af lag" [103] . Den indflydelsesrige single "The Message" fra Grandmaster Flash and the Furious Five (1982) betragtes som en banebrydende kraft for bevidst rap .

Uafhængige pladeselskaber som Tommy Boy Prism Records Profile Records havde succes i begyndelsen af 1980'erne, og udgav plader i et hæsblæsende tempo som svar på efterspørgsel genereret af lokale radiostationer og klub-dj's Tidlige 80'er elektromusik og rap var katalysatorerne for hiphop-bevægelsen, ledet af kunstnere som Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus og Warp 9 . I New York samarbejdede kunstnere med producere/forfattere som Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden og Richard Scher, og udvekslede ideer, der bidrog til udviklingen af hip-hop [104] . Nogle rappere er blevet populære popartister med tiden. Curtis Blows optræden i en Sprite - reklame gjorde ham til den første hiphop-kunstner, der optrådte i en reklame for et større produkt. Sangene fra 1981 "Rapture" af Blondie og "Christmas Wrapping" af Waitress var nogle af de første popsange, der brugte rap. I 1982 introducerede Afrika Bambaataa hiphop til et internationalt publikum med sangen "Planet Rock".

Indtil 1980'erne var hiphopmusikken stort set begrænset til USA. Men i 1980'erne begyndte det at brede sig og blev en del af musikscenen i snesevis af lande. Greg Wilson den første DJ, der introducerede elektro-hiphop til britiske klubpublikum i begyndelsen af 1980'erne, idet han valgte dub- eller instrumentalversioner af Warp 9's "Nunk", Extra T's "ET Boogie", "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) )" af Man Parrish , "Planet Rock" og "Dirty Talk" (Klein + MBO-sang) [106] .

I begyndelsen af årtiet blev breakdance det første aspekt af hiphopkulturen, der nåede Japan, Australien og Sydafrika. I Sydafrika etablerede breakdance-holdet Black Noise praksis, før de begyndte at rappe i slutningen af årtiet. Musiker og programvært Sidney blev Frankrigs første sorte tv-vært med sit show HIPHOP [107] , som blev sendt på TF1 i 1984, en første for genren på verdensplan. Sidney betragtes som faderen til fransk hiphop. Radio Nova at lancere andre franske hiphopstjerner, herunder Dee Nasty hvis album fra 1984 Paname City Rappin sammen med Rapattitude 1 og 2-opsamlingerne bidrog til den generelle forståelse af hiphop i Frankrig.

Hip-hop har altid haft et meget tæt forhold til det latinamerikanske samfund i New York. DJ Disco Wiz og Rock Steady Crew var tidlige innovatører fra Puerto Rico , der kombinerede engelsk og spansk i deres tekster. Rapgruppen The Mean Machine indspillede deres første sang med Disco Dreams label i 1981, mens Kid Frost fra Los Angeles begyndte sin karriere i 1982. Cypress Hill blev dannet i 1988 i forstaden South Gate nær Los Angeles, da Senen Reyes (hjemmehørende i Havana) og hans yngre bror Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) flyttede fra Cuba til South Gate med sin familie i 1971. De slog sig sammen med DVX fra Queens, New York, Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) og Louis Freese ( B-Real ), en mexicansk/cubansk amerikansk hjemmehørende i Los Angeles. Efter "Ace"s afgang for at lancere en solokarriere, adopterede gruppen navnet Cypress Hill , opkaldt efter en gade, der løber gennem et nærliggende kvarter i det sydlige Los Angeles.

Japansk hiphop menes at være opstået, da Hiroshi Fujiwara vendte tilbage til Japan og begyndte at spille hiphopplader i begyndelsen af 1980'erne [108] . Japansk hiphop har en tendens til at være mest direkte påvirket af old school hiphop, idet den tager æraens iørefaldende beats, dansekultur og generelt sjove og ubekymrede natur og inkorporerer det i deres musik. Hiphop er blevet en af de mest kommercielt levedygtige musikgenrer i Japan, og grænsen mellem den og popmusik er ofte sløret.

1983–1986: Newschool hiphop

Newschool hiphop var den anden bølge af hiphop, der begyndte i 1983-84 med de tidlige optagelser af Run-DMC og LL Cool J. Ligesom hiphop, der gik forud (som ville blive kendt som old school hip hop ), opstod new school overvejende i New York City. Newschool var oprindeligt kendetegnet ved sin minimalistiske trommemaskineform , ofte med elementer af rockmusik [109] . Han var kendt for rappens hån og prale og for socio-politiske grublerier, der blev leveret i en aggressiv, meningsfuld stil. I billede såvel som i sang viste de nye skolekunstnere b -drengens hårde, koldblodige gadeholdning til verden.

Disse elementer stod i skarp kontrast til de fleste tidligere funk- og disco -prægede hiphop-grupper , hvis musik ofte var karakteriseret ved fængslende nye hits, live-bandoptrædener, synthesizere og "festrim" (ikke alle kunstnere før 1983-1984 havde disse stilarter.). Newschool-kunstnere lavede kortere sange, der nemt kunne komme i radioen, og udgav mere konsistente albums end deres gamle skolekolleger. I 1986 begyndte newschool hiphop-albums at blive betragtet som en integreret del af mainstream. Hiphop-musik blev kommercielt succesfuld, som det fremgår af Beastie Boys' album fra 1986, Licensed to Ill , som blev det første rapalbum, der nåede nr. 1 på Billboard - hitlisterne .

1986–1997: Hiphops gyldne æra

Hiphops "guldalder" (eller "gyldne æra") er navnet på den almindelige hiphop-periode fra midten af 80'erne til midten af 90'erne [111] [112] [113] , som er karakteriseret ved mangfoldighed, kvalitet, innovation og indflydelse [114] [115] . Teksterne til guldalderhiphop havde stærke temaer om afrocentricitet og politisk militans. Musikken var eksperimentel, og samplingen var baseret på eklektiske kilder [116] . Musikken havde ofte stærke jazzpåvirkninger . De kunstnere og bands, der oftest er forbundet med denne fase, er Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane og Jungle Brothers .

Guldalderen var præget af innovation, en tid "hvor hver ny single syntes at genopfinde genren," ifølge Rolling Stone [118] . Med henvisning til "hiphop i sin gyldne tidsalder" skrev chefredaktør Sia Michele på Spin -magasinet, at "der var så mange vigtige, banebrydende album, der kom ud på det tidspunkt," [ 119] MTV 's Sway Calloway tilføjede: " Det, der gjorde denne æra så stor, er, at intet blev udtænkt. Alting åbnede sig, og alt var nytænkende og nyt” [120] . Forfatteren William Jelani Cobb siger, at "Det, der gjorde den æra, de indledte, værdig til udtrykket 'gyldne', var den store mængde stilistisk innovation, der opstod...i disse gyldne år skabte en kritisk masse af begavede mennesker med en mikrofon bogstaveligt talt. sig selv, og det skabte sin egen kunstform" [121] . Carl Stoffers fra New York Daily News beskriver guldalderen som "omkring 1986 til 1997" [111] . I deres artikel "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound" bruger musikteoretikere Ben Duinker og Denis Martin fra Empirical Musicology Review "11 år mellem 1986 og 1996 som en kronologisk grænse" til at definere guldalderen, begyndende med Raising Hell -udgivelser af Run -DMC og Licensed to Ill af Beastie Boys og slutter med Tupac Shakur og The Notorious BIGs død [113]

Gangsta-rap og vestkyst-hiphop

Mange sorte rappere, inklusive Ice-T og Sister Souljah, hævder, at de er uretfærdigt udpeget, fordi deres musik afspejler en dybtgående forandring i samfundet, som man ikke taler om andre steder på et offentligt forum. Hvide politikere, kunstnere klager, forstår ikke musik og ønsker ikke at høre, hvad der foregår i de ødelagte samfund, der fødte denne kunstform.

— — Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992 [122]

Gangsta-rap er en undergenre af hiphop, der afspejler den voldelige livsstil hos sorte unge, der bor i fattige kvarterer [123] . Gangsta er en ikke-rotisk udtale af ordet gangster . Genren blev grundlagt i midten af 1980'erne af rappere som Schoolly D og Ice-T , og populariseret i slutningen af 1980'erne af grupper som NWA I 1985 udgav Schoolly D "PSK What Does It Mean?", som ofte betragtes som den første gangsta-rap-sang efterfulgt af Ice-T's "6 in the Mornin'" i 1986. Efter den omtale og kontrovers, som Ice-T og NWA skabte i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne, og efter G-funk- mainstreamen i midten af 90'erne, er gangsta-rap blevet den mest kommercielt lukrative undergenre af hiphop. . Nogle gangsta-rappere har været kendt for at blande politisk raps politiske og sociale kommentarer med de kriminelle elementer og kriminalhistorier fra gangsta-rap [124] .

NWA er den gruppe, der oftest forbindes med skabelsen af gangsta-rap. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Disse tekster blev placeret over rå, stenede guitarbeats, hvilket gav musikken en kant. Det første gangsta-rapalbum med stor succes var NWA's Straight Outta Compton , udgivet i 1988. Straight Outta Compton vil gøre vestkystens hiphop til en vital genre og gøre Los Angeles til en legitim konkurrent til hiphops mangeårige hovedstad, New York. Straight Outta Compton udløste den første store kontrovers om hiphop-teksterne, da deres sang "Fuck tha Police" modtog et brev fra FBIs assisterende direktør Milt Alerich, der kraftigt udtrykte ordensmagtens forargelse over sangen .[125] [126] .

Ice-T Body Count albumkontrovers , især på grund af dets sang "Cop Killer". Sangen kommer fra en kriminel synsvinkel, der hævner sig på racistiske og brutale betjente. Ice-Ts rocksang gjorde regeringsembedsmænd, National Rifle Association og forskellige politifortalergrupper rasende . På grund af dette nægtede Time Warner Music at udgive Ice-T's kommende album Home Invasion på grund af "Cop Killer"-kontroversen. Ice-T følte, at sangens buzz var en overreaktion og fortalte journalisten Chuck Philips, "...de lavede film om sygeplejerskemordere, lærermordere og elevmordere. Skuespiller Arnold Schwarzenegger imponerede snesevis af betjente som Terminator . Men jeg hører ikke nogen klage over det«. I samme interview udtrykte Ice-T sin mening over for Philips om, at misforståelsen af "Cop Killer" og forsøg på at censurere den havde racemæssige overtoner: "Højesteret mener, at det er normalt for en hvid person at brænde et kors i offentligheden. Men ingen har brug for en sort person til at skrive en sang om en politimorder .

Emnet i gangsta-rap har skabt en masse kontroverser. Det Hvide Hus ' administrationer af George W. Bush og Bill Clinton kritiserede denne genre [122] . "Grunden til, at rap bliver angrebet, er, at den afslører alle modsætningerne i amerikansk kultur... Det, der startede som en undergrundskunstform, er blevet et værktøj til at afsløre mange kritiske spørgsmål, som normalt ikke diskuteres i amerikansk politik. Problemet her er, at Det Hvide Hus og dets efterlignere som Bill Clinton repræsenterer et politisk system, der aldrig har til hensigt at håndtere kaos i den indre by,” sagde søster Souljah i et interview med Philips i et interview med The Times [122] . På grund af indflydelsen fra Ice-T og NWA ses gangsta-rap ofte som et primært vestkystfænomen, på trods af bidragene til at forme genren fra østkystkunstnere som Schoolly D og Boogie Down Productions .

Gennembrud i mainstream

I 1990 var Public Enemy Fear of a Black Planet et stort hit hos musikkritikere og forbrugere [128] . Albummet spillede en nøglerolle i fremkomsten af hiphop til mainstream i 1990, som Billboard -redaktør Paul Grain kaldte "året, hvor rap eksploderede" [128] . I en artikel fra 1990 om det kommercielle gennembrud skrev Time Magazines Janice Thompson , at hiphop "er blevet den mest spændende udvikling i amerikansk popmusik i mere end et årti . " Thompson nævnte indflydelsen fra Public Enemys single "Fight the Power" fra 1989 og rapperen Tone Lōcs single "Wild Thing" den bedst sælgende single fra 1989, og at næsten en tredjedel af sangene i skrivende stund var på Billboard Hot 100 var hiphop-sange [ 129] . I en lignende artikel fra 1990 satte Robert Hilburn Los Angeles Times den kommercielle fremkomst af hiphopmusik i perspektiv:

Det var 10 år siden, da The Sugarhill Gangs "Rapper's Delight" blev den første nationale Top 20 rap-single. samme offentlige opmærksomhed som Public Enemy og NWA ? "Rapper's Delight" var en nyhed, der af det meste af popmiljøet blev set som blot en let udløber af disco - og det billede forblev uændret i de kommende år. Lejlighedsvise optagelser, herunder "The Message" af Grandmaster Flash and the Furious Five i 1982 og "It's Like That" af Run-DMC i 1984, modtog kritikerrost, men rap blev stort set afvist som en forbigående fadæse - for gentagne. , også en. -dimensionelle. Men rap er ikke forsvundet, og eksplosionen af energi og fantasi i slutningen af 1980'erne efterlader rap i dag som nok den mest vitale nye gadeorienterede lyd i popmusik siden rockens fødsel i 1950'erne. [130] .

I 1990, mens han arbejdede med hip-house- Snap ! , Ronald "B-Stinger" Savage , et tidligere medlem af Universal Zulu Nation , blev krediteret for at opfinde udtrykket "The Six Elements of the Hip-Hop Movement", inspireret af Public Enemy-plader. "De seks elementer i hip-hop-bevægelsen": bevidsthed om sig selv, borgerrettigheder, aktivisme, retfærdighed, politisk bevidsthed og samfundsbevidsthed i musik; Savage er kendt som søn af hiphop-bevægelsen [131] [132] [133] .

Rap er dagens rock and roll . Rock 'n' roll handlede om humør, oprør, big beats, sex og nogle gange sociale kommentarer. Hvis det er det, du leder efter nu, finder du det her.

— — Bill Adler , Time , 1990 [129]

MC Hammer blev fremtrædende med multi-platinalbummet Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Pladen nåede nummer et, og den første single " U Can't Touch This " kom ind i top ti på Billboard Hot 100 . MC Hammer blev en af de mest succesrige rappere i begyndelsen af halvfemserne og en af de første kendte navne i genren. Albummet tog rapmusikken til et nyt niveau af popularitet. Det var det første hiphop-album, der blev certificeret som diamant af RIAA , med et salg på over ti millioner [134] . Det er fortsat et af genrens bedst sælgende album gennem tiderne [135] . Albummet har solgt 18 millioner eksemplarer til dato [136] [137] [138] [139] . "Ice Ice Baby" af Vanilla Ice blev udgivet i 1990 og blev den første hiphop-single til at toppe Billboard -hitlisterne i USA. Den nåede også nr. 1 i Storbritannien, Australien og andre lande og er blevet krediteret for at hjælpe med at diversificere hiphop ved at introducere den til et bredere publikum [140] . I 1992 blev Dr. Dre udgav The Chronic . Ud over at hjælpe med at gøre West Coast gangsta rap mere kommercielt levedygtig end East Coast hip hop , [141] etablerede dette album en stil kaldet G-funk , der snart ville dominere West Coast hip hop. Stilen blev videreudviklet og populariseret af Snoop Doggs album fra 1993, Doggystyle . Hiphop mødte dog stadig modstand fra sort radio, inklusive moderne urbane radiostationer. Russell Simmons sagde i 1990: "Sorte radiostationer hadede rap fra starten, og det er stadig modstand" [130] .

På trods af manglen på støtte fra nogle sorte radiostationer blev hiphop den bedst sælgende musikgenre i midten af 1990'erne og den bedst sælgende musikgenre i 1999, med 81 millioner solgte cd'er. [142] [143] [144 ] . I slutningen af 1990'erne var hiphop domineret af Wu-Tang Clan , Puff Daddy og The Fugees . Beastie Boys fortsatte deres succes gennem årtiet, krydsede farvebarrierer og opnåede respekt fra mange forskellige kunstnere. Pladeselskaber fra Atlanta, St. Louis og New Orleans er også blevet kendt for deres lokale scener. Den midtvestlige rapscene var også bemærkelsesværdig med den hurtige vokalstil fra kunstnere som Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne og Twista . I slutningen af årtiet var hiphop blevet en integreret del af populærmusikken, og mange amerikanske popsange indeholdt hiphopkomponenter.

Rivalisering mellem øst og vest

East Coast-West Coast hip hop rivaliseringen var en fejde mellem kunstnere og fans af East Coast hip hop og West Coast hip hop i USA fra 1991 til 1997, især mellem 1994 og 1997. I centrum af fejden var østkyst-rapperen The Notorious B.I.G. (og hans New York-label, Bad Boy Records ) og vestkyst-rapperen Tupac Shakur (og Suge Knights Los Angeles-label, Death Row Records , som han var en del af). Denne rivalisering begyndte allerede før rapperne selv indtog scenen. Fordi New York City er hip-hops fødested, følte West Coast-kunstnere, som om de ikke fik samme mediedækning og offentlig opmærksomhed som østkysten [145] . Med tiden begyndte begge rapperes berømmelse at vokse, og efterhånden som de begge blev mere berømte, fortsatte spændingerne med at stige. I sidste ende blev begge kunstnere dødeligt såret efter drive-by skyderier af ukendte overfaldsmænd i henholdsvis 1997 og 1996.

East Coast hip hop

I begyndelsen af 1990'erne var østkysthiphop domineret af supergruppen Native Tongues , som omfattede gruppen De La Soul med producer Prince Paul , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , samt deres søstergrupper 3rd Bass , Main Source , og de mindre vellykkede Black Sheep og KMD . Oprindeligt blev "daisy aging"-konceptet, der understregede de positive aspekter af livet, hurtigt populært, men mørkere materiale blev hurtigt indarbejdet (såsom den tankevækkende "Millie pegede med en pistol mod julemanden"). Kunstnere som Masta Ace (især for SlaughtaHouse- albummet ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Confusion og Tragedy Khadafi indtog en mere åbenlyst stridbar holdning, både i lyd og måde. I 1993 genoplivede Wu-Tang-klanens Enter the Wu-Tang (36 Chambers) New Yorks hiphop-scene og introducerede hardcore-rap fra østkysten svarende til den, der blev produceret på vestkysten . Ifølge AllMusic skylder produktionen af to af Mobb Deeps albums , The Infamous (1995) og Hell on Earth (1996), RZA 's tidlige produktion med Wu-Tang Clan [147] [148] .

Succesen med albums som Nas ' Illmatic og The Notorious B.I.G. 's Ready to Die i 1994 styrkede østkystens status under vestkystens dominans. I marts 2002 - udgaven af The Source kaldte Nas 1994 "New Yorks hiphop-renæssance . " RZA 's produktion , især for Wu-Tang Clan, har påvirket kunstnere som Mobb Deep gennem dens kombination af noget fjerne instrumentale loops, stærkt komprimerede og bearbejdede trommer og gangsta lyriske indhold. Wu-Tang soloalbum som Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killah 's Ironman og GZA 's Liquid Swords betragtes nu som klassikere sammen med Wu-Tangs "kerne"-materiale. Klanens base udvidede sig til andre grupper kaldet "Wu-affiliates". Producere som DJ Premier (primært for Gang Starr , men også for andre tilknyttede kunstnere som Jeru the Damaja ), Pete Rock (med CL Smooth og leverer beats til mange andre), Buckwild , Large Professor , Diamond D og Q-Tip leverede beats til mange MC'er på det tidspunkt, uanset deres placering. Albummer som Illmatic af Nas, Word...Life af OC (1994) og Reasonable Doubt af Jay-Z (1996) består af beats fra denne gruppe producere.

Rivaliseringen mellem øst- og vestkystens rappere blev til sidst personlig . Senere samme årti testede Bad Boy Records ' forretningssans sig mod Jay-Z og hans Roc-A-Fella Records label og på vestkysten, Death Row Records . Midt til slutningen af 1990'erne så fremkomsten af en generation af rappere såsom DITC- medlemmer den sene Big L og Big Pun . På østkysten, selvom "big business" dominerede markedet kommercielt, så slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne en række relativt succesrige østkyst-indielabels såsom Rawkus Records (som Mos Def og Talib Kweli havde succes med) og senere Def Jux . Historien om de to labels er flettet sammen: Sidstnævnte blev grundlagt af EL-P fra Company Flow reaktion på førstnævnte og gav afsætningsmuligheder for flere undergrundskunstnere som Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage og Cannibal Ox. Andre kunstnere, såsom Hispanic Arsonists og " poet slam poet-turned-MC", Saul Williams , har haft varierende grader af succes.

West Coast hip hop

Efter at NWA blev opløst, blev det tidligere medlem Dr. Dre udgav The Chronic i 1992, som toppede som nummer 1 på R&B/hip-hop-listen [151] , nummer 3 på pop-hitlisten, og affødte singlen "Nuthin' but a 'G' Thang", som toppede på nummeret 2. plads på poplisten. The Chronic tog West Coast-rap i en ny retning [152] påvirket af P-Funk- kunstnere og parrede glatte og lette funk-beats med langsomme tekster. Det blev kendt som G-funk og hip-hop dominerede mainstream i begyndelsen til midten af 1990'erne takket være en liste af kunstnere på Suge Knight's Death Row Records label , inklusive Tupac Shakur , hvis dobbeltalbum All Eyez on Me var et stort hit med "Ambitionz az a Ridah" og "2 of Amerikaz Most Wanted", og Snoop Doggy Dogg , hvis Doggystyle inkluderede hits som "What's My Name?" og "Gin og Juice" [153] . Da Los Angeles-baserede Death Row byggede et imperium omkring Dre, Snoop og Tupac, indgik det også en rivalisering med New York-baserede Bad Boy Records , ledet af Puff Daddy og The Notorious B.I.G.

Adskilt fra denne scene var andre kunstnere såsom Freestyle Fellowship og The Pharcyde , samt mere undergrundskunstnere såsom Solesides -kollektivet ( DJ Shadow og Blackalicious blandt andre), Jurassic 5 . Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks og Souls of Mischief , som repræsenterede en tilbagevenden til hiphop-sampling-rødder og veltilrettelagte rim-skemaer.

Yderligere diversificering

I 1990'erne begyndte hiphop at udvide sig sammen med andre regionale stilarter, der dukkede op på den nationale scene. Southern rap blev populær i begyndelsen af 1990'erne [154] . De første sydlige rappere til at opnå mainstream opmærksomhed var medlemmer af Geto Boys fra Houston, Texas [155] . Rødderne til sydlig rap er forankret i succesen med Geto Boys: Grip It! On That Other Level (1989) og de Rick Rubin -producerede album The Geto Boys (1990) og We Can't Be Stopped (1991) [156] . Houston-området producerede også andre kunstnere, der var pionerer i den tidlige sydlige rap, såsom UGK og rapperen Scarfaces solokarriere

Atlantas hiphop-kunstnere spillede en nøglerolle i at udvide rapmusikken yderligere og skubbe sydlig hiphop ind i mainstream. Udgivelser som 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... fra Arrested Development i 1992, Soul Food fra Goodie Mob i 1995 og ATLiens fra OutKast i 1996 blev meget godt modtaget af kritikere. Andre karakteristiske regionale lyde fra St. Louis , Chicago , Washington , Detroit og andre steder begyndte at vinde popularitet.

Det, der engang var rap, er nu blevet til hiphop, et uendeligt mangfoldigt mainstream-fænomen, der fortsætter med at polarisere ældre rock and rollers, selvom fænomenet til sidst overbeviste nogle generalister om, at det kunne have en permanent kunstnerisk værdi - en opdagelse, hvor de blev besejret af millioner af unge forbrugere, sort og hvid.

— — Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90's (2000) [157]

Under den gyldne æra blev elementer af hiphop ved med at blive assimileret i andre genrer af populærmusik. De første bølger af raprock , rapcore og rapmetal – henholdsvis fusioner af hiphop og rock , hardcore punk og metal [158] – blev populære blandt mainstream-publikummet i denne tid; Run-DMC, Beastie Boys og Rage Against the Machine var nogle af de bedst kendte bands i disse områder. På Hawaii kombinerede grupper som Sudden Rush elementer af hiphop med lokale sproglige og politiske spørgsmål for at danne en stil kaldet na mele paleoleo [159] .

Udgivelsen fra 1993 af Digable Planets Reachin' (A New Refutation of Time and Space) var et indflydelsesrigt jazz-rapalbum , der samplede kunstnere som Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green og Rahsaan Roland Kirk . Albummet affødte hitsinglen "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)", som toppede som nummer 16 på Billboard Hot 100 [160] .

1997–2006: Smykkeæra

Kommercialisering og nye retninger

I slutningen af 1990'erne, efter Tupac Shakur og The Notorious BIG 's død , dukkede en ny kommerciel lyd op på hiphop-scenen, nogle gange omtalt som "smykkeæraen" [161] (lånt fra Lil Waynes sang "Bling" Bling") [162] , "Jiggy-æraen" [163] [164] (afledt af Will Smith - sangen "Gettin' Jiggy wit It"), eller den "dyre jakkesæt-æra" (afledt af de metalliske dragter, som nogle bærer rappere i tidens musikvideoer, såsom , i "Mo Money Mo Problems" af The Notorious BIG, Puff Daddy og Mase ) [165] . Indtil slutningen af 1990'erne blev gangsta-rap, selvom det var en meget populær genre, også set uden for popmusikkens mainstream, beregnet til at repræsentere den indre byoplevelse frem for at blive "solgt" til pophitlisterne. Fremkomsten af Sean "Puff Daddy" Combs' Bad Boy Records , drevet af den massive crossover-succes fra Combs' album fra 1997 No Way Out , betød imidlertid en stor stilistisk ændring i gangsta-rap (og mainstream-hiphop generelt), som det blev. mere mere kommercielt succesrig og generelt accepteret. Silkebløde hooks og R&B -produktion , mere materialistiske temaer og samples af soul- og popsange fra 1970'erne og 1980'erne var basiselementer i denne lyd, som blev fremvist af producenter som Combs, Timbaland , The Trackmasters The Neptunes og Scott Storch . Lignende succes i løbet af denne tid blev opnået af Master P og hans No Limit label i New Orleans ; Master P kompilerede en liste over kunstnere (No Limit posse) fra New Orleans og inkorporerede G-funk og Miami baspåvirkninger i hans musik New Orleans-mærket Cash Money vandt også popularitet i løbet af denne tid [166] med up-and-coming kunstnere som Birdman , Lil Wayne , BG og Juvenile .

Mange af mainstream-rapperne på det tidspunkt, såsom Nelly , Puff Daddy , Jay-Z , den senere karriere for Fat Joe and his Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous og Cam'ron , adopterede en pop -orienteret stil, mens andre som Big Pun , Fat Joe (i hans tidligere karriere), DMX , Eminem , 50 Cent og hans G-Unit og The Game nød kommerciel succes på det tidspunkt med en mere hardcore stil. Mens hvide rappere som Beastie Boys , House of Pain og 3rd Bass tidligere været populære eller anmelderroste af hiphop-miljøet, overraskede Eminems succes, som begyndte i 1999 med platinalbummet The Slim Shady LP , mange. Påvirkningen fra hiphop blev også afspejlet i mainstream popmusik i denne periode, især i genrer som R&B (f.eks. R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo -soul (f.eks. Lauryn Hill , Erica Badu , Jill Scott ) og nu metal (f.eks. Korn , Limp Bizkit ).

Dr. Dre forblev en vigtig figur i denne æra, og vendte tilbage i 1999 med 2001 . I 2000 producerede han Eminems The Marshall Mathers LP , og producerede også 50 Cents 2003-album Get Rich or Die Tryin' , som debuterede som nummer et på den amerikanske Billboard 200 [168] . Jay-Z repræsenterede hiphopens kulturelle triumf fra den tid. Efterhånden som hans karriere skred frem, gik han fra udøvende kunstner til iværksætter, labelpræsident, tøjlinjechef, klubejer og markedsundersøgelseskonsulent - og slog Elvis Presleys rekord for nummer et album på Billboard magazine - hitlisterne som soloartist undervejs. .

Fremkomsten af alternativ hiphop

Alternativ hiphop , der dukkede op i 1980'erne og derefter faldt, dukkede op igen i begyndelsen til midten af 2000'erne med en genopstået interesse for indiemusik fra den brede offentlighed . Genren begyndte at tage en plads i mainstream, til dels takket være crossover-succesen for kunstnere som OutKast , Kanye West og Gnarls Barkley . OutKasts 2003-album Speakerboxxx/The Love Below blev kritikerrost og nydt af en bred vifte af lyttere, da det spænder over mange musikalske genrer, herunder rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electronica og gospel. Albummet affødte også to nr. 1 hitsingler og blev certificeret Diamond , der blev certificeret 11x Platinum af RIAA for salg af over 11 millioner enheder, [170] og blev et af de bedst sælgende hiphop-album nogensinde. Det vandt også en Grammy Award for Årets bedste album ved den 46. årlige Grammy Awards , og blev det andet rapalbum til at gøre det. Tidligere modtog alternative hiphop-grupper kritikerrost, men modtog relativt lidt radio- og anden mediedækning; i løbet af denne tid begyndte alternative hiphop-kunstnere som MF Doom [171] , The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def og Aesop Rock [172] [173] at opnå betydelig anerkendelse.

Glitch og Wonky

Glitch hop og Wonky musik udviklede sig efter opkomsten af trip hop , dubstep og intelligent dansemusik ( IDM ). Både glitchhop og Wonky afspejler ofte den eksperimentelle karakter af IDM og tung bas i dubstep-sange. Mens trip hop beskrives som en udpræget britisk øvre middelklasse-variant på hiphop, har glitchhop og Wonky meget mere stilistisk mangfoldighed. Begge genrer er smeltedigler af indflydelse. Glitch-hop indeholder ekkoer af 80'er-pop, indisk raga , eklektisk jazz og vestkyst-hiphop . Los Angeles, London, Glasgow og en række andre byer blev hotspots for disse scener, og undergrundsscener udviklede sig rundt om i verden i små samfund. Begge genrer hylder ofte ældre og mere etablerede elektroniske musikkunstnere , såsom Radiohead , Aphex Twin og Boards of Canada , samt uafhængige hiphop-producere som J Dilla og Madlib .

Glitch hop er en fusion af hiphop og glitch musikgenrer, der opstod i begyndelsen til midten af 2000'erne i USA og Europa. Musikalsk er det baseret på uregelmæssige, kaotiske breakbeats , glitch-baslinjer og andre typiske lydeffekter, der bruges i glitch-musik, såsom skips. Glitch hop-kunstnere inkluderer Prefuse 73 , Dabrye og Flying Lotus . Wonky er en undergenre af hiphop, der opstod omkring 2008, men er særligt fremtrædende i USA og Storbritannien, såvel som internationale kunstnere på Hyperdub -pladeselskabet , påvirket af glitchhop og dubstep. Wonky-musik har samme glitch-stil som glitch-hop, men den blev især bemærket for sine melodier rige på "ustabile mellemtonesynths". Skotland er blevet en af de største scener med kunstnere som Hudson Mohawke og Rustie .

Glitch hop og Wonky er populære blandt et relativt lille publikum, der er interesseret i alternativ hiphop og elektronisk musik (især dubstep); hverken glitch hop eller Wonky blev populære. Imidlertid har kunstnere som Flying Lotus, The Glitch Mob og Hudson Mohawke fundet succes i andre retninger. Flying Lotus' musik har modtaget mange positive anmeldelser på det uafhængige musikanmeldelsesside Pitchfork.com og har også været fremtrædende (endnu ikke krediteret) under Adult Swims reklamepauser for voksne . Hudson Mohawke er en af de få glitch hop-kunstnere, der har optrådt på store musikfestivaler som Sasquatch! Musikfestival .

Krank

Crank er en regional subgenre af hiphop, der opstod i Tennessee i det sydlige USA i 1990'erne under indflydelse af Miami-bas . En af pionererne inden for crunk, Lil Jon , har sagt, at det er en fusion af hiphop, elektro og elektronisk dansemusik . Stilen blev opfundet og kommercialiseret af kunstnere fra Memphis, Tennessee og Atlanta , Georgia , og opnåede betydelig popularitet i midten af 2000'erne med Lil Jon og Ying Yang Twins . Loopede, afisolerede trommemaskinerytmer er almindeligt anvendte . Roland TR-808 og 909 er blandt de mest populære. Drum machine loops er normalt akkompagneret af simple gentagne synth melodier og tunge bas "dunk". Tempoet i musikken er noget langsommere end hiphop, omtrent lige så hurtigt som reggaeton . Fokus for crunk er oftere på beats og instrumental musik end på tekster. Dog skriger og skriger crunk-rappere ofte deres tekster, hvilket skaber en aggressiv, næsten tung hiphop-stil. Mens andre subgenrer af hiphop adresserer sociopolitiske eller personlige problemer, er crunk næsten udelukkende "festmusik", der foretrækker call-and-response hiphop-slogans frem for mere meningsfulde tilgange . Crank hjalp sydlig hiphop med at vinde popularitet i denne periode, da de klassiske øst- og vestkyststilarter fra 1990'erne langsomt forsvandt.

2006–2014: Blogging-æraen

Snapmusik og internettets indflydelse

Snap-rap (også kendt som ringetone-rap) er en undergenre af crunk , der opstod i Atlanta , Georgia i slutningen af 1990'erne [175] . Genren vandt mainstream popularitet i midten af 2000'erne, og kunstnere fra andre sydlige stater såsom Tennessee begyndte også at dukke op, der optræder i stilen. Numrene består typisk af en Roland TR-808 stortromme , hi-hat , bas, finger snap , main groove og forenklet vokal hook . Hitsange inkluderer "Lean wit It, Rock wit It" af Dem Franchize Boyz , "Laffy Taffy" af D4L , "It's Goin' Down" af Yung Joc og "Crank That (Soulja Boy) " af Soulja Boy . Set i bakspejlet satte Soulja Boy trends inden for hiphop, såsom at lægge sine sange online (hvilket hjalp dem med at blive virale ) og banede vejen for en ny bølge af unge kunstnere [176] [177] .

Fald i salget

Fra 2005 begyndte salget af hiphopmusik i USA at falde, hvilket fik Time Magazine til at spekulere på, om mainstream-hiphop var ved at dø. Billboard magazine fandt ud af, at rapsalget siden 2000 er faldet 44% til 10% af alt musiksalg, hvilket, selvom det er dominerende sammenlignet med andre genrer, er et markant fald fra 13% af alt musiksalg, hvor rap bliver postet regelmæssigt [178] [179] . Ifølge Cortland Milloy fra The Washington Post var intet rapalbum for første gang i fem år blandt de 10 bedst sælgende albums i 2006 [180] . NPR -kulturkritiker Elizabeth Blair bemærkede, at "nogle industrieksperter siger, at unge mennesker er trætte af vold, nedværdigende billeder og tekster." Rapporten fra 2005 Generation M: Media in the Lives of 8-18 Year-Olds fastslår imidlertid, at hiphop er den mest populære musikgenre for børn og teenagere, hvor 65 procent af børn i alderen 8 til 18 lytter til den dagligt [181] .

Andre journalister siger, at musikken er lige så populær som nogensinde, men fans har fundet andre måder at forbruge musik på, [182] såsom at downloade musik ulovligt over P2P-netværk i stedet for at købe albums og singler fra lovlige butikker. For eksempel er Flo Rida kendt for sit lave albumsalg på trods af, at hans singler er mainstream og digitalt succesfulde. Hans andet album , ROOTS , solgte kun 200.000 eksemplarer i USA, hvilket ikke kunne matche salget af "Right Round"-singlen. Det samme skete for ham i 2008 [183 ] Nogle bebrejder hiphop for at blive mindre lyrisk med tiden, såsom Soulja Boys debutalbum souljaboytellem.com fra 2007 , som modtog negative anmeldelser [184] . Manglen på sampling, et nøgleelement i tidlig hiphop, har også været præget af et fald i kvaliteten af nutidige albums. For eksempel brugte rapperen TI 's 2008- album Paper Trail kun fire samples, mens Gang Starrs 1998-album Moment of Truth brugte 35 samples . Reduktionen i prøveudtagningsmængden skyldes til dels, at den er for dyr for producenterne [185] .

I Byron Hurts dokumentarfilm Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes argumenterer han for, at hiphop er gået fra "smarte rim og dansebeats" til "propaganda for personlig, social og kriminel korruption" [186] . På trods af faldende pladesalg i musikindustrien [187] er hiphop stadig en populær genre, hvor hiphopkunstnere stadig jævnligt topper Billboard 200 -hitlisterne . Alene i første halvdel af 2009 nåede albums af kunstnere som Eminem [188] , Rick Ross [189] , The Black Eyed Peas [190] og Fabolous [191] nummer et på Billboard 200. Eminems Relapse -album var et af de mest sælgende albums i 2009 [192] .

Innovation og genoplivning

I slutningen af 2000'erne havde alternativ hiphop indtaget sin plads i mainstream, delvist på grund af gangsta-raps faldende kommercielle levedygtighed. Iagttagere mener, at salgskapløbet mellem Kanye Wests Graduation og 50 Cents Curtis er et vendepunkt for hiphop. West kom sejrrigt ud og solgte næsten en million eksemplarer alene i den første uge, hvilket beviste, at innovativ rapmusik kan være lige så kommercielt levedygtig som gangsta-rap, hvis ikke mere . Selvom han opfattede det som et melankolsk popalbum snarere end et rapalbum, havde 808s & Heartbreak , der fulgte det, en betydelig indflydelse på hiphopmusikken. Selvom hans beslutning om at synge om kærlighed, ensomhed og hjertesorg gennem hele albummet oprindeligt blev stærkt kritiseret af musikpublikummet, og albummet blev spået til at blive et flop, tilskyndede dets efterfølgende kritikerros og kommercielle succes andre mainstream-rappere til at tage mere kreative risici. med deres musik ] [195] . Under udgivelsen af The Blueprint 3 annoncerede den New York-baserede rapmogul Jay-Z , at det næste studiealbum ville være eksperimentelt, idet han sagde: "... det bliver ikke et nummer 1 album. Det er der, jeg er på lige nu. Jeg vil lave det mest eksperimenterende album, jeg nogensinde har lavet." [196] . Jay-Z præciserede, at han ligesom Kanye var utilfreds med moderne hiphop, han var inspireret af indierockere som Grizzly Bear og hævdede, at han tror på, at indierockbevægelsen vil spille en vigtig rolle i den fortsatte udvikling af hip- hop [197] .

Den alternative hiphop-bevægelse var ikke begrænset til USA, da rappere som den somalisk -canadiske digter K'naan , den japanske rapper og den Sri Lankan-baserede britiske kunstner MIA opnåede betydelig verdensomspændende anerkendelse. I 2009 udnævnte magasinet Time MIA til en af Time 100 "mest indflydelsesrige mennesker i verden" for "global indflydelse på tværs af flere genrer" [198] [199] . Globale tematiske bevægelser er også opstået fra den internationale hiphop-scene med mikrogenrer såsom "Islamisk Eco-Rap", der tackler globale problemer med traditionelt frataget stemmer [200] [201] .

Til dels på grund af den stigende distribution af musik gennem sociale medier og blogs , har mange alternative og ikke-alternative rappere fundet accept blandt et bredt publikum, hvilket er grunden til, at denne hiphop-æra nogle gange omtales som "blog-æraen" [ 202] [203] . Adskillige kunstnere, såsom Kid Cudi og Drake , har formået at nå toppen af hitlisterne med henholdsvis "Day 'n' Nite" og "Best I Ever Had" og udgivet deres musik på gratis online mixtapes uden hjælp fra en større plade etiket. Kritikere bemærkede, at nye kunstnere fra tiden som Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids Jay Electronica og udtrykte eklektiske lyde, sensuelle livserfaringer og sårbare følelser, der var sjældne i den tidligere "udsmykning" . æra" [205] [206] .

Også i løbet af denne tid blev Auto-Tune vokaleffekten populær hos rapperen T-Pain , som uddybede effekten og brugte Auto-Tune flittigt i sine sange [207] . Han citerer, at New Jack Swing - produceren Riley og funkkunstneren Roger Troutman brugte talkboxen som inspiration til deres egen brug af autotune T-Pain blev så forbundet med Auto-Tune, at han fik en iPhone-app opkaldt efter sig, der efterlignede effekten kaldet "I Am T-Pain" [209] . Til sidst døbt "T-Pain-effekten" [210] , brugen af autotune blev populær i hiphop i slutningen af 2000'erne og begyndelsen af 2010'erne, eksempler var Snoop Doggs "Sexual Eruption" [211] , sangen "Lollipop af Lil Wayne [212] , Kanye Wests 808s & Heartbreak [213] og The Black Eyed Peas ' nummer et hit "Boom Boom Pow" [210] .

2014–nutid: Trappe- og mumle-rapens æra

Trap er en undergenre af sydstatsrap, der opstod i begyndelsen af 1990'erne. Han voksede op i 2000'erne og blev en mainstream-sensation , og nåede til sidst allestedsnærværende i midten til slutningen af 2010'erne, med sange, der ofte toppede Billboards hiphop-hitlister [ 215] [216] [217] . Typisk er dobbelt- eller triple split hi-hatte [218] , kick-trommer fra en Roland TR-808 trommemaskine , overdubbede synth -dele og en generelt mørk, ildevarslende eller dyster atmosfære [219] . Den stærke indflydelse fra lyden har fået andre hiphop-kunstnere til at bevæge sig mod trap-lyden, bemærkelsesværdige eksempler er Jay-Z og Kanye West med deres fælles sang " H•A•M ". Andre ikke-hiphop-artister har også eksperimenteret med trap, såsom Beyoncés "7/11" og Katy Perrys "Dark Horse" med Juicy J.

De største kunstnere i genren i 2010'erne omfatter Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , Cardi B og Megan Thee Stallion . Trap-kunstnere med oprindelse i 2000'erne var i stand til at genvinde mainstream-succes i 2010'erne med fremkomsten af trap, herunder 2 Chainz , Gucci Mane og Juicy J , der havde mere succes sent i deres karriere, end da de debuterede. Trap-producenter, der har opnået mainstream-succes, omfatter Metro Boomin , London on da Track og Mike Made-It .

Kritikere af trap-genren har brugt udtrykket " mumble rap " til at beskrive den stærkt autotunede og nogle gange svære at forstå levering af de fleste kunstneres vers . Mangeårige kunstnere i genren har fremsat deres egne kommentarer vedrørende fremkomsten af mumble-rap, såsom Rick Rubin , der udtalte, at Eminem var forvirret af genren [221] og Snoop Dogg , der udtalte, at han ikke kan skelne mellem kunstnere [222] . Black Thought hovedrapper fra The Roots , udtalte, at "spillet har ændret sig. Alt er blevet anderledes. Andre standarder og andre kriterier, der tages i betragtning ved bestemmelse af validitet. Vi er i et øjeblik i historien, hvor lyrikken i næsten mange henseender er på sidstepladsen .

Den 17. juli 2017 rapporterede magasinet Forbes , at hiphop/ R&B (som Nielsen SoundScan klassificerer som samme genre) har overhalet rocken som den mest populære musikgenre og er blevet den mest populære musikgenre for første gang i amerikansk historie. [224] [225] [226] [227] .

Streamingens æra

Fremkomsten af streamingplatforme som Spotify og Apple Music i midten til slutningen af 2010'erne har haft en dybtgående effekt på musikbranchen som helhed [228] [229] . Selvom Chance the Rapper 's Coloring Book er et gratis streaming - mixtape uden kommerciel udgivelse, vandt det prisen for bedste rapalbum ved den 59. Grammy Awards , og blev det første streamingalbum nogensinde til at vinde en Grammy. » [230] [231 ] . Kanye West har udtalt, at hans eget album, Yeezus , markerede cd'ernes død , og derfor blev hans efterfølgende udgivelse, The Life of Pablo , kun udgivet digitalt [232] . The Life of Pablo blev også nomineret til bedste rapalbum i 2017. I 2017 udgav Drake et gratis streamingprojekt kaldet More Life , som han kaldte en "playliste", og insisterede på, at det ikke var et mixtape eller et album .

Online-lyddistributionsplatformen SoundCloud spillede en stor rolle i lanceringen af forskellige kunstneres karrierer i anden halvdel af 2010'erne. Mainstream-bands, der startede deres karriere på SoundCloud, omfatter Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God og NAV . Disse sange er normalt tæt forbundet med trap, men er også blevet mærket separat som SoundCloud-rap. De er præget af dystre, triste undertoner og Lo-Fi rå produktion. Genren er blevet mødt med megen kritik for dens lave standard i tekster og produktion [234] og den problematiske karakter af kunstnere som følge af dette, såsom Lil Peeps stofmisbrug, der førte til hans død [235] ; flere påstande om overgreb på XXXTentacion [236] ; 6ix9ine , der erklærer sig skyldig i at have brugt et barn til seksuelle formål [237] ; og anklager om drab på Tay-K [238] .

I slutningen af 2010 og begyndelsen af 2020 blev Brooklyn drill -genren populær . Dens mest berømte repræsentant er Pop Smoke . 2020'ernes årti startede med at Roddy Rich toppede Billboard Hot 100 med Please Excuse Me for Being Antisocial [239] [240] .

I 2021 var de mest streamede rappere Doja Cat og Lil Nas X [241] . Andre rappere med flere streams det år var Drake, Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion , Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke, Jay Cole og Lil Durk . Det mest spillede rapalbum nogensinde på Spotify er XXXTentacions andet studiealbum ? (2018) [243] .

Kvindelige hip hop kunstnere

I det moderne samfund med hiphop eller endda rap er det mest mandlige kunstnere anerkendt. Ofte bliver kvindelige kunstnere overset. Der er mange kvinder, der markant har påvirket hiphop-kulturen: MC Sha-Rock , MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliott , Lil' Kim , Erykah Badu , Foxy Brown , Nicki Minaj og mange flere. Fra denne liste anses MC Sha-Rock for at være pioneren inden for kvindelig hiphopkultur. Hun begyndte sin karriere som breakdanser i Bronx, New York, og fortsatte med at blive "den første kvindelige MC/rapper i hiphopkulturen " . Hendes karriere har været lang. Fra at være tidligere medlem af Funky Four Plus One til at deltage i MC-rimkampe med bands som Grandmaster Flash og Furious Five . En anden bemærkelsesværdig kvindelig hiphop-pioner er Queen Latifah , født Dana Elaine Owens fra Newark, New Jersey . Dronning Latifah startede sin karriere i en ung alder, i en alder af 17. Men kort efter blev hun populær. Hun udgav sit første fuldlængde album All Hail the Queen i 1989 [245] . Efterhånden som hun fortsatte med at udgive musik, blev hun mere og mere populær, og hendes berømmelse voksede i hiphop-kulturen. Dronning Latifah var dog ikke nogen almindelig rapper. Hun talte om udfordringerne ved at være en sort kvinde og spørgsmålene om social uretfærdighed, der følger med musikindustrien. I 1993 indspillede hun et album kaldet Black Reign , som inkluderede sangen " UNITY ", som konfronterede anti-feministisk retorik og vold i hjemmet, der var fremtrædende blandt mænd [245] . Med tiden er Queen Latifah blevet en populær sangskriver, skuespillerinde og producer. Disse tidlige pionerer stod i spidsen for kvindelig rapkultur og påvirkede hiphop-artister, der er populære i dag: Cardi B , Megan Thee Stallion , Miss Mulatto , Flo Milli og mange flere.

Undergenrer

Politisk hiphop

Politisk hiphop er en undergenre af hiphopmusik, der blev udviklet i 1980'erne som en måde at gøre hiphop til en opfordring til politisk og/eller social handling og en form for social aktivisme. politiske evangelister fra 1970'erne som The Last Poets og musikeren Gil Scott-Heron var Public Enemy den første overvejende politiske hiphop- gruppe . Genren var med til at skabe en ny form for socialt udtryk for underordnede grupper, så de kunne tale om deres fremmedgørelse, uretfærdighed og mangel på magt [247] [248] . Politisk hiphop er brugen af hiphopmusik til at sende politiske budskaber for at inspirere til handling eller social forandring eller for at overbevise lytteren om et bestemt verdenssyn. Der er ingen overordnet politisk ideologi for hiphop; snarere er der mange synspunkter, der spænder fra anarkisme til marxisme til værdierne i Fem procent Nationen .

Før fremkomsten af politisk hiphop, inspirerede Black Power-bevægelsen og den vægt på sort stolthed, der opstod i midten af 1960'erne og blomstrede i begyndelsen af 1970'erne, adskillige kommentarer, som inkluderede Black Power-ideologiske elementer. Sange, der udtrykker temaet sort stolthed omfatter: "Say it Loud (I'm Black and Proud)" af James Brown (1969) og "Am I Black Enough for You?" Billy Paul (1972). Gil Scott-Herons proto-rap var en tidlig indflydelse på politisk og bevidst rap, selvom de fleste af hans tidligere socialt bevidste og politiske albums er i jazz-, soul- og funk-genrerne. Efter valget af Ronald Reagan som præsident i 1980 forværredes forholdene i afroamerikanske bysamfund, og politiske hiphopkommentatorer begyndte at være mere og mere opmærksomme på voksende sociale problemer såsom massiv arbejdsløshed, politibrutalitet, fængsling, utilstrækkelige offentlige skoler , politisk apati og undertrykkelse [249] . En af de første socialt orienterede hiphop-sange var "How We Gonna Make the Black Nation Rise?" fra broder D med kollektiv indsats [250] . Den første succesrige hiphop-sang, der indeholdt bevidst rap, var "The Message" af Grandmaster Flash and the Furious Five , et indflydelsesrigt politisk og bevidst hiphop-nummer, der fordømmer fattigdom, vold og blindgyde hos datidens byfattige. Desuden påvirkede de komplekse socio-politiske spørgsmål før hiphop og på alle dens stadier i høj grad dens oprindelse og retning [251] .

Alternativ hiphop

Alternativ hiphop (også kendt som alternativ rap ) er en undergenre af hiphopmusik, der dækker en bred vifte af stilarter, der normalt ikke betragtes som mainstream. AllMusic definerer det som følger: "Alternativ rap refererer til hiphop-grupper, der nægter at tilpasse sig nogen af de traditionelle stereotyper af rap, såsom gangsta-rap , Miami-bas , hardcore hiphop , pop-rap og rap til fester . I stedet slører bands genrer og trækker lige meget fra funk og poprock , såvel som jazz , soul , reggae og endda folkemusik .

Alternativ hiphop opstod i slutningen af 1980'erne og vandt hovedsageligt frem i begyndelsen til midten af 1990'erne. Mens nogle bands, såsom Arrested Development og The Fugees , formåede at opnå kommerciel succes, før de gik fra hinanden, havde de fleste alternative rapkunstnere en tendens til primært at blive opfattet af alternative rocklyttere , snarere end hiphop- eller poppublikum .] . Kommerciel og kulturel vækst blev hæmmet af den dengang nye, meget mere hardcore vestkyst - gangsta-rap . En genopblussen fandt sted i slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne, ved begyndelsen af den digitale tidsalder , med en genopblussen af interessen for uafhængig musik blandt den brede offentlighed .

I løbet af 2000'erne bekræftede alternativ hiphop sin plads i mainstream på grund af gangsta-raps faldende kommercielle levedygtighed såvel som crossover-succesen for numre som OutKast og Kanye West . Den alternative hiphop-bevægelse har spredt sig uden for USA til at omfatte den somalisk -canadiske digter K'naan , den japanske rapper Shing02 og den britiske srilankanske kunstner MIA Alternative hiphop-kunstnere har modtaget kritikerrost, men relativt lidt radiodækning og andre medier.

G-funk

G-funk , eller gangsta funk , er en undergenre af hiphopmusik, der opstod fra vestkystens gangsta-rap i begyndelsen af 1990'erne og var stærkt påvirket af 70'ernes funk -lyd fra kunstnere som Parliament-Funkadelic .] .

G -funk er en tilbagelænet Parliament-Funkadelic- inspireret version af gangsta-rap udviklet af Dr. Dre i begyndelsen af 90'erne. G-funk, med klynkende, billige synths, langsomme grooves, dybe basser og nogle gange ansigtsløse kvindelige backingvokaler, blev hiphops mest populære genre i begyndelsen af 90'erne. Efter succesen med Dr. Dres album The Chronic fra 1992 – albummet hvori han opfandt og navngav genren – fulgte mange nye rapkunstnere og -producere hans musikalske teknikker, hvilket gjorde ham til den mest genkendelige lyd inden for rap i store dele af de tidlige 90'ere . 254] .

Siden dengang er G-funk-kunstnere fra Death Row -etiketten ( Snoop Dogg , Nate Dogg , Warren G , Tha Dogg Pound ) kommet til at dominere Vesten. Den ene efter den anden udgav de albums, der bragte hidtil uset overskud - Doggystyle (1993), Regulate ... G Funk Era (1994), Dogg Food (1995). I øjeblikket har G-funk mistet den popularitet, den havde ved begyndelsen af sin eksistens. Det er nu blevet en undergrundsgenre, der mest bruges af obskure californiske rappere.

Horrorcore

Horrorcore , også omtalt som horror-hiphop , horror-rap , death-hip-hop eller death-rap , er en undergenre af hiphop baseret på horror- temaer og ofte mørkt grænseoverskridende tekster og billeder. Dens oprindelse kom fra nogle hardcore hiphop- og gangsta-rap - akter som Geto Boys , der begyndte at inkorporere overnaturlige , okkulte eller psykologiske horror- temaer i deres tekster . I modsætning til de fleste hardcore hiphop- og gangsta-rap-kunstnere skubber horrorcore-kunstnere ofte det voldelige indhold og billeder i deres tekster ud over realistisk byvold til det punkt, hvor de voldelige tekster bliver rædselsvækkende, ulækre, forstyrrende eller slasher eller splatter . Mens overdreven vold og det overnaturlige er almindeligt i horrorcore, præsenterer genren også ofte mere realistiske, men alligevel foruroligende skildringer af psykisk sygdom og stofmisbrug. Nogle horrorcore-kunstnere undgår overnaturlige temaer eller overdreven vold til fordel for mere subtile og mørkere psykologiske horrorbilleder og tekster.

Genren har skabt kontrovers, hvor nogle i retshåndhævelsessamfundet hævder, at genren tilskynder til kriminalitet [255] [256] og fans og kunstnere er blevet anklaget for adskillige højprofilerede sager om kriminel aktivitet og massemord, herunder Columbine High School massakren [257] ] [258] , Red Lake High School Massacre [259] , Farmville-mordene, drab på retshåndhævere og bandeaktivitet i USA.

Hip-hop i biografen

Wild Style (1983) er krediteret for at være den første film om hiphop . Det var en semi-professionel film om en graffitikunstner. Samme år udkom en fuldgyldig dokumentar om graffiti - " Style Wars ". Det næste år, 1984, blev film som " Breakdance " og " Beat Street " udgivet med en måneds forskel . På trods af at "Breakdance" var en useriøs musikalsk film, indtjente den 57 millioner dollars ved det verdensomspændende billetkontor, hvilket gjorde den til den mest økonomisk succesrige film af Cannon Films , som skyndte sig at filme anden del samme år . I 1985 udkom filmen Crash Grove , som næsten udelukkende bestod af musiknumre.

I 90'erne, film som " The Boys Next Door " (1991), " A Threat to Society " (1993), " Frygt for den sorte hat " (1993), " CB 4 " (1993), " Fredag " ( 1995) dukkede op.

De tidlige 2000'ere var præget af den semi-selvbiografiske film 8 Mile (2002) og dokumentaren Tupac: Resurrection (2003). For sangen " Lose Yourself " fra filmen "8 Mile" modtog Eminem en Oscar . I 2006 modtog Three 6 Mafia -gruppen allerede en Oscar for musikken til filmen Fuss and Motion . For nylig er biopics fortsat populære film om hiphop-emnet: " Get Rich or Die " (2005), " Notorious " (2009), " Voice of the Streets " (2015), " 2pac: Legend " (2017 ) ), " Roxanne Roxanne " (2017) [260] [261] [262] .

Se også

Russisk hiphop

Noter

↑ Hiphops jazzrødder . Merriam-Urban Jazz . Urban Jazz, Incorporated. Hentet: 24. august 2015. (ubestemt) (ikke tilgængeligt link)
↑ Ruth Blatt. Hvorfor Rap skaber iværksættere . Forbes (10. april 2014). Hentet: 25. november 2019. (ubestemt)
↑ Vladimir Bogdanov (redaktør), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide To Electronic Music , side 404 (Backbeat Books, 2001). ISBN 0-87930-628-9 . Citat: "Ved at finpudse en fusion af rock, pop og rap, som de kaldte 'grebo', startede Poppies en lille revolution."
↑ Ny statsmand . 137 (4891): 41. |title=tom eller mangler ( hjælp )
↑ Stavemåde af sætningen "Hip-hop-musik" på Gramota.ru-webstedet . gramota.ru . Dato for adgang: 19. februar 2021. (ubestemt)
↑ Philip Kirkorov vandt Muz-TV 2019 med forskellige humørfarver (06/08/19) . intermedia.ru . Dato for adgang: 19. februar 2021. (ubestemt)
↑ Rap på rekord. BattleMe-applikation - for elskere af hip-hop-kultur ("Kommersant FM" fra 23.08.2017, 00:00) . Kommersant . Dato for adgang: 19. februar 2021. (ubestemt)
↑ Trapp, Erin (1. juli 2005). "The Push and Pull of Hip-Hop: A Social Movement Analysis" . Amerikansk adfærdsforsker . 48 (11): 1482. DOI : 10.1177/0002764205277427 . S2CID 146340783 . En stor videnskabelig indsats er blevet afsat til hiphop (også kendt som rap) musik i de sidste to årtier...
↑ 1 2 3 4 Leach, Andrew (2008). " " En dag vil det hele give mening": Hip-hop- og rapressourcer til musikbibliotekarer" . noter . 65 (1): 9-37. DOI : 10.1353/ikke.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 .
↑ Andrew S. Vargas. NPR anerkender, at vi har været her siden dag 1 i A Latino History of Hip Hop . Remezcla (2. april 2015). Dato for adgang: 25. maj 2019. (ubestemt)
↑ 1 2 Encyclopædia Britannica - artikel om rap, hentet fra britannica.com : Rap, musikstil, hvor rytmisk og/eller rimende tale synges ("rapped") til musikalsk akkompagnement. Denne baggrundsmusik, som kan omfatte digital sampling (musik og lyde udvundet fra andre optagelser af en DJ ), kaldes også hip-hop, navnet der bruges til at henvise til en bredere kulturel bevægelse, der inkluderer rap, deejaying (pladespillermanipulation), graffiti maling og breakdance.
↑ Kugelberg, Johan. Født i Bronx. - New York: Oxford University Press, 2007. - S. 17. - ISBN 978-0-7893-1540-3 .
↑ Brown, Lauren . Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy , Movmnt Magazine (18. februar 2009). Arkiveret fra originalen den 28. maj 2010. Hentet 20. januar 2021.
↑ Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation. - New York: St. Martin's Press, 2005. - S. 90 . — ISBN 0-312-30143-X .
↑ Harvard Dictionary of Music -artikel for hiphop, hentet fra Google Books : Mens det ofte bruges til at henvise til rapmusik, betegner hiphop mere korrekt praksis i hele subkulturen
↑ AllMusic -artikel for Hip-hop/Urban, hentet fra AllMusic.com : Hip-Hop er den overordnede betegnelse for rap og den kultur, den affødte. Arkiveret fra originalen den 11. marts 2012.
↑ Encyclopædia Britannica artikel om hip-hop, hentet fra britannica.com : Hip-hop, kulturel bevægelse, der opnåede udbredt popularitet i 1980'erne og 90'erne; også baggrundsmusikken til rap, den musikalske stil, der inkorporerer rytmisk og/eller rimende tale, der blev bevægelsens mest varige og indflydelsesrige kunstform.
↑ Hip Hop . Merriam Webster ordbog . Merriam Webster, Incorporated. Dato for adgang: 5. februar 2017. (ubestemt)
↑ Hip Hop . Oxford engelsk ordbog . Oxford University Press. Hentet: 6. oktober 2011. (ubestemt)
↑ McNamee, David Hej, hvad er den lyd: Turntablism . www.theguardian.com . The Guardian (11. januar 2010). Hentet: 22. marts 2017. (ubestemt)
↑ Dyson, Michael Eric , 2007, Know What I Mean?: Reflections on Hip-Hop , Basic Civitas Books, s. 6.
↑ 1 2 Chang, Jeff Hvordan hiphop fik sit navn . Medium (10. april 2016). Hentet: 1. december 2020.
↑ 1 2 3 Keith Cowboy - The Real Mc Coy (17. marts 2006). Dato for adgang: 12. januar 2010. Arkiveret fra originalen 17. marts 2006. (ubestemt)
↑ Afrika Bambaataa taler om hiphops rødder . (ubestemt)
↑ Zulunation.com (cachelagret)
↑ Flipping, Robert Jr. . If You Funk Us, We'll Funk You, New Pittsburgh Courier (24. februar 1979).
↑ "hip-hop, n." O.E.D. Online. Oxford University Press, september 2020. Web. 17. september 2020.
↑ Lawrence, Tim. Liv og død på New York Dance Floor, 1980-1983 . — Durham, North Carolina: Duke University Press, 2016. — P. Kapitel 21. — ISBN 9780822361862 .
↑ Hagar, Steven. "Afrika Bambaataa's Hip-Hop," The Village Voice
↑ Hager, Steven. Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing , rapmusik og graffiti . St Martins Press, 1984 (udgået).
↑ www.today.com Bogen hævder, at Ali var den første mester i rap
↑ Rolling Stone 20 bedste coverversioner af Ben E. Kings 'Stand by Me' (2. maj 2015)
↑ Udgav Pigmeat den første hiphop-sang? - XXL
↑ "Jalal Mansur Nuriddin: farvel til 'rappens bedstefar'", The Guardian , 6. juni 2018 . Hentet 7. december 2018.
↑ Castillo-Garsow, Melissa. La Verdad: An International Dialogue on Hip Hop Latinidades / Melissa Castillo-Garsow, Jason Nichols. - Columbus: Ohio University Press, 2016. - P. ix. - ISBN 978-0-8142-1315-5 .
↑ Crossley, Scott. "Metaphorical Conceptions in Hip-Hop Music", African American Review , St Louis University Press, 2005. pp. 501-502
↑ Alridge D, Steward J. "Introduktion: Hip Hop in History: Past, Present, and Future", Journal of African American History , 2005. s. 190 .
↑ Ogbar, Jeffrey "Yele, Yele": Caribbean Identity and the Rubric of Race in US-Based Hip-Hop . University of Florida Digital Collections (maj 2001). (ubestemt)
↑ 1 2 Party Over Here: En mundtlig historie om Kool Hercs historiske Back-to-School Jam ? (utilgængeligt link) . Masseappel (11. august 2017). Hentet 2. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019. (ubestemt)
↑ 1 2 Stas Bekman: stas (at) stason.org. Hvad er "Dub"-musik overhovedet? (reggae) . Stason.org. Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ Karon, Tony . 'Hip-Hop Nation' er udstilling A for USA's seneste kulturrevolution , Time (22. september 2000). Arkiveret fra originalen den 27. november 2010. Hentet 22. januar 2021.
↑ Farley, Christopher John . Rock's New Spin , Time (18. oktober 1999). Arkiveret fra originalen den 25. august 2013. Hentet 22. januar 2021.
↑ Campbell, 2005 , s. ??.
↑ Hip Hops fødested - Historiedetektiver - PBS . www.pbs.org . Hentet: 20. juni 2017. (ubestemt)
↑ Neumann, Fredreich (2000). "Hiphop: Oprindelse, karakteristika og kreative processer". Musikkens verden . 42 (1): 51-63. JSTOR 41699313 .
↑ Hiphopmusikkens historie . www.acesandeighths.com . Hentet: 20. juni 2017. (ubestemt)
↑ Browne, P. Guiden til USAs populærkultur Popular Press, 2001. s. 386
↑ Kool Herc, i Israel (instruktør), The Freshest Kids: A History of the B-Boy , QD3, 2002.
↑ Kultur - 40 år efter festen, hvor hiphop blev født . BBC (9. august 2013). Hentet: 24. august 2014. (ubestemt)
↑ Hiphopens historie . www.daveyd.com . Hentet: 20. juni 2017. (ubestemt)
↑ hip-hop | Definition, historie, kultur og fakta . Encyclopedia Britannica . Hentet: 1. december 2020.
↑ 1 2 The Story of Rapper's Delight af Nile Rodgers (link utilgængeligt) . rapproject.tv. Hentet 12. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 26. januar 2013. (ubestemt)
↑ Lee, Jennifer 8. . Lejere kan måske købe Hip-Hops fødested ( weblog ), The New York Times (15. januar 2008). Hentet 10. marts 2009.
↑ Kenner, Rob. "Dancehall", i The Vibe History of Hip-hop , red. Alan Light, 350-7. New York: Three Rivers Press, 1999.
↑ Toop, David. Rapangrebet: African Jive til New York Hip Hop . Boston: South End Press, 1984.
↑ Brown, Mike Stormester Mele Mel: Gun Show Part One (link ikke tilgængeligt) . AllHipHop.com . Arkiveret fra originalen den 18. januar 2007. (ubestemt)
↑ Forman M; M. Neal, det er jointen! The hip-hop studies reader , Routledge, 2004. s. 2.
↑ Frum, David. Sådan kom vi hertil: 70'erne . — New York, New York: Basic Books, 2000. — S. 14–15 . - ISBN 0-465-04195-7 .
↑ Jody Rosen, "A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History" , The New York Times , 12. februar 2006
↑ 1 2 3 Chang, 2005 , s. 62.
↑ Zimmer, Amy Bringing that beat back - on the E train (link unavailable) . Metro.us (20. februar 2006). Arkiveret fra originalen den 5. august 2008. (ubestemt)
↑ Mandalit del Barco. NPR: Breakdancing, tilstede ved skabelsen . www.npr.org . Hentet: 20. juni 2017. (ubestemt)
↑ Pareles, John . The Message From Last Night: Hip-Hop is Rock 'n' Roll, and the Hall of Fame Likes It , The New York Times (13. marts 2007), s. 3. Hentet 10. marts 2009.
↑ 1 2 3 Diawara, 1998 , s. 237-76
↑ 1 2 Muhammad Ali: Verdens største bokser var også hip-hop-pioner . Rolling Stone (4. juni 2016). (ubestemt)
↑ Muhammad Ali: 4 måder han ændrede Amerika på . Rolling Stone (5. juni 2016). (ubestemt)
↑ "Med opfindelsen af lydoptagelse var det kun et spørgsmål om tid, indtil den enhed, der optager sig selv, bliver instrumentet. Øjeblikket i populærkulturen en lydafspilningsenhed blev instrumentet var i tidlig hiphop. Anvendelsen af pladespilleren, og især to pladespillere, er karakteristisk. Du kan sætte to pladespillere op med to identiske plader og holde en pause for evigt. Så fødslen af prøvetagning faldt sammen med fødslen af ... ideen om løkken." Lott, Ryan AKAI MPC 2000/The History of Sampling . Glade støjoptagelser. Hentet: 27. september 2013. (ubestemt)
↑ Dye, David . NPR: The Birth of Rap: A Look Back , NPR (22. februar 2007).
↑ (utilgængeligt link)
↑ Philen, Robert Robert Philens blog: Mytisk musik: Stockhausen, Davis og Macero, Dub, Hip Hop og Lévi-Strauss . Robertphilen.blogspot.com (5. november 2007). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ En database med samplet musik . WhoSampled. Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 Fitzpatrick, Rob, "De 101 mærkeligste plader på Spotify: Warp 9 — It's A Beat Wave," 14. maj 2014 [1]
↑ Historien om begyndelsen og slutningen af den første hiphop kvindelige MC...Luminary Icon Sha-Rock [2]
↑ Jazzens historie . (ubestemt)
↑ Campbell, K.E. (2005). Få fat i: retorik, sprog og læsefærdigheder for hiphop-generationen , Wayne State University Press
↑ Michele Hilmes. Radiostemmer: American Broadcasting, 1922–1952 . - U of Minnesota Press, 1997. - ISBN 978-0-8166-2621-2 .
↑ William Patton. En guide til det historiske centrum af Memphis . - Arcadia Publishing Incorporated, 20. august 2010. - S. 57–. - ISBN 978-1-61423-168-4 .
↑ Marsha Washington George. Black Radio... Winner Takes All: America's 1st Black Djs . - Xlibris Corporation, 28. marts 2002. - S. 100–. — ISBN 978-1-4628-1993-5 .
↑ Arkiveret kopi (downlink) . Hentet 19. maj 2018. Arkiveret fra originalen 14. juni 2018. (ubestemt)
↑ The Tennessee Radio Hall of Fame - Klasse i 2012 . (ubestemt)
↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 13. december 1986. - S. 21–.
↑ Bill Brewster. I aftes reddede en DJ mit liv: Diskjockeyens historie . - Grove/Atlantic, Incorporated, 13. maj 2014. - S. 249. - ISBN 978-0-8021-9436-7 .
↑ Cepeda, R., George, N. 2004. And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years , New York, Faber and Faber Inc.
↑ Hess, Mickey. Hip Hop i Amerika: En regional guide. - ABC-CLIO, 2009. - P. xxxiii. — ISBN 978-0-313-34323-0 .
↑ hiphop , The Encyclopedia of New York State , Syracuse University Press , < http://www.syracuseuniversitypress.syr.edu/encyclopedia/entries/hip-hop.html > . Hentet 12. januar 2010. .
↑ Chris Heard, torsdag den 14. oktober 2004, 08:52 GMT 09:52 UK. "Sølvjubilæum for første raphit" , BBC News.
↑ eteksciki.info (downlink) . Arkiveret fra originalen den 2. juli 2013. (ubestemt)
↑ Greenberg, Steve; Light, Alan [red.] (1999). Hiphopens VIBE-historie . Three Rivers Press. s. 28. ISBN 0-609-80503-7
↑ Anonym. Hip Hop On Wax: Lady B - To The Beat Y'All . Hiphoponwax.blogspot.com (26. februar 2004). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ nciMUSIC - Hip Hops historie nciMUSIC.com Arkiveret 10. februar 2010.
↑ Hiphopens historie s. 8 Daveyd.com
↑ Benson, G. (2010). Lonely Planet USA , Lonely Planet
↑ Talbot, M. (2000). Det musikalske værk: virkelighed eller opfindelse? Liverpool University Press
↑ Toop, David (2000). Rapangreb 3: Afrikansk rap til global hiphop . (Expanded Third Edition) London: Serpent's Tail, s. 150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
↑ Alt, hvad du nogensinde har ønsket at vide om Roland TR-808, men var bange for at spørge . Fakta (16. januar 2014). Dato for adgang: 16. januar 2017. (ubestemt)
↑ Hamilton, Jack . 808s og hjerteøjne (eng.) (16. december 2016). Hentet 16. januar 2017.
↑ Norris, Chris (13. august 2015). "808'eren hørt rundt om i verden" . New Yorkeren . Hentet 16. januar 2017 .
↑ Beaumont-Thomas, Ben . Roland lancerer nye versioner af de ikoniske 808, 909 og 303 instrumenter (engelsk) (14. februar 2016). Hentet 16. januar 2016.
↑ Wells, Peter (2004), A Beginner's Guide to Digital Video , AVA Books, s. 18, ISBN 978-2-88479-037-6 , < https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18 > . Hentet 20. maj 2011.
↑ Baldwin, Robert . Tidlig hiphops største trommemaskine er netop genopstået ( 14. februar 2014). Hentet 4. januar 2016.
↑ Richards, Chris . Hvad er en 808? (engelsk) (2. december 2008). Hentet 16. januar 2016.
↑ * David Toop (1984/1991/2000). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop , s.94, ?, 96. New York. New York: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-243-2 .
↑ Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop (Expanded Third Edition), London: Serpent's Tail, s. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
↑ Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, Lindsay Barrett , Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, Kodwo Eshun , Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew, Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young. AZ af Electro . Tråden . Hentet: 24. august 2014. (ubestemt)
↑ [3] Arkiveret fra originalen den 30. september 2008.
↑ Wilson, Greg, "Electro-Funk-What Did It All Mean" november 2002 . Globaldarkness.com. Hentet: 24. august 2014. (ubestemt)
↑ MCM retrospektiv om Sidney: » om peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission HIPHOP en 1984 (1ère emission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine de aux français de aux vague disco, et crée des vocations (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy...)" HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney Arkiveret fra originalen den 7. februar 2009.
↑ International Man of Mystery (link utilgængeligt) . Temablad (8. januar 2010). Dato for adgang: 12. januar 2010. Arkiveret fra originalen 17. marts 2014. (ubestemt)
↑ navn: Toop s.151
↑ Thomas, Stephen Licenseret til Ill (link utilgængeligt) . AllMusic . Hentet 12. januar 2010. Arkiveret fra originalen 10. marts 2010. (ubestemt)
↑ 1 2 Hiphops guldalder: Hvor er de nu? . (ubestemt)
↑ Hvad er det bedste år i raphistorien? (19. marts 2018). (ubestemt)
↑ 1 2 Duinker, Ben; Martin, Denis (26. september 2017). "I Search of the Golden Age Hip-Hop Sound (1986-1996)" . Empirisk musikvidenskabsgennemgang . 12 (1-2): 80-100. DOI : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 .
↑ Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" , New York Times , 26. juni 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Arkiveret fra originalen den 2. februar 2010. , Rolling Stone , 9. marts 1995.
Lonnae O'Neal Parker, "U-Md. Senior Aaron McGruders Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers" , Washington Post , 20. august 1997. Arkiveret fra originalen den 12. maj 2011.
↑ Jake Coyle fra Associated Press, "Spin magazine picks Radiohead CD as best" , udgivet i USA Today , 19. juni 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Arkiveret fra originalen den 2. februar 2010. , Rolling Stone , 9. marts 1995.
Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed" , The Age [Australien], 24. oktober 2003.
↑ Roni Sariq, "Crazy Wisdom Masters" Arkiveret 23. november 2008. , City Pages , 16. april 1997.
Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel" , The Guardian , 19. september 2003.
↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker og Sariq ovenfor. Derudover:
Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" Arkiveret 14. januar 2009 på Wayback Machine , Rolling Stone , 16. november 1995.
Andrew Pettie, "'Where rap went wrong'" , Daily Telegraph , august 11, 2005.
Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" Arkiveret fra originalen den 4. november 2006. , Village Voice , 29. januar 2002.
Greg Kot, "Hip-Hop Below the Mainstream" , Los Angeles Times , 19. september 2001.
Cheo Hodari Coker, "'It's a Beautiful Feeling'" , Los Angeles Times , 11. august, 1996.
Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - so far" , Pittsburgh Post-Gazette , 15. februar 2004.
↑ Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" , Rolling Stone , 9. marts 1995. Arkiveret fra originalen den 2. februar 2010.
↑ Jake Coyle fra Associated Press, "Spin magazine vælger Radiohead CD som den bedste" , udgivet i USA Today , 19. juni 2005.
↑ Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - so far" , Pittsburgh Post-Gazette , 15. februar 2004.
↑ Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn , NYU Press, s. 47.
↑ 1 2 3 Philips, Chuck . FORSLAGSHISTORIE: The Uncivil War: Kampen mellem etablissementet og tilhængere af rapmusik genåbner gamle sår af race og klasse (19. juli 1992). Hentet 2. januar 2014.
↑ Gangsta Rap - Hvad er Gangsta Rap . Rap.about.com (31. oktober 2009). Hentet: 23. april 2010. (ubestemt)
↑ Lamont, Michele. Racens kulturelle territorier: Sorte og hvide grænser . - University of Chicago Press, 1999. - S. 334. - ISBN 9780226468365 .
↑ Ritchie, Ryan . Nem at være hård , Press Telegram , Los Angeles Newspaper group (28. februar 2007). Arkiveret fra originalen den 4. marts 2007. Hentet 28. januar 2021.
↑ Deflem, Mathieu. Rap, rock og censur: Popular Culture and the Technologies of Justice. . - 1993.
↑ 12 Philips , Chuck . FORSIDEHISTORIE: 'Arnold Schwarzenegger blæste snesevis af betjente væk som Terminator. Men jeg hører ikke nogen, der brokker sig«. : AQ & A med Ice-T om rock, race og 'Cop Killer'-furoren (19. juli 1992). Hentet 2. januar 2014.
↑ 1 2 Jones IV, James T . MAINSTREAM RAP; Banebrydende lydtoppe dukker op i et år med kontroverser; Videoens barn tager beat til nye gader (20. december 1990), s. 1.A. Hentet 7. juni 2012.
↑ 1 2 3 Simpson, Janice C. (5. februar 1990). "Jo! Rap kommer på landkortet” . tid . new york. 135 : 60. Arkiveret fra originalen den 13. november 2007 . Hentet 7. juni 2012 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
↑ 12 Hilburn , Robert . Rap—The Power and the Controversy: Succes har bekræftet pops mest flygtige form, men dens fremtidige indvirkning kan blive formet af den fortsatte Public Enemy-opstand (4. februar 1990). Hentet 7. juni 2012.
↑ Om os (eng.) (utilgængeligt link) . Hip Hop bevægelse . Hentet 26. januar 2017. Arkiveret fra originalen 20. december 2016.
↑ Hiphopens søn, Ronald Savage, taler om sit handicap, diskrimination og... . kriphopnation.com (6. februar 2017). Hentet: 20. juni 2017. (ubestemt)
↑ http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1
↑ arkiveret (downlink) . Dato for adgang: 23. februar 2010. Arkiveret fra originalen 4. september 2009. (ubestemt)
↑ [ Hip-Hop på AllMusic Please Hammer , Don't Hurt 'Em: Overview] . AllMusic . (ubestemt)
↑ arkiveret (downlink) . Dato for adgang: 31. marts 2010. Arkiveret fra originalen 25. januar 2003. (ubestemt)
↑ CHRISTOPHER JOHN FARLEY . Rap's Teen Idols Return , Time (24. juni 2001). Arkiveret fra originalen den 3. november 2012. Hentet 28. januar 2021.
↑ Cassidy, John The Talk of the Town: Under the Hammer . New Yorkeren . Hentet: 7. september 2012. (ubestemt)
↑ Mc Hammer Biografi (link utilgængeligt) . Sing365.com. Hentet 7. september 2012. Arkiveret fra originalen 15. juli 2012. (ubestemt)
↑ Kyllonen, Tommy. En uortodoks kultur: hiphops historie // Uortodoks: Kirke. hip hop. kultur . - Zondervan, 2007. - S. 92 . - ISBN 978-0-310-27439-1 .
↑ 1 2 hiphop (musik og kulturel bevægelse) – Britannica Online Encyclopedia , Encyclopædia Britannica , 13. februar 2005 , < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop > . Hentet 7. september 2012. .
↑ The Hip-hop Heritage Society , The Guardian (7. oktober 2010). Hentet 8. november 2011.
↑ Hip-hop's Down Beat , Time (17. august 2007). Arkiveret fra originalen den 14. april 2012. Hentet 28. januar 2021.
↑ Musikken dør for en gang populære 'Guitar Hero' videospil , CNN (9. februar 2011). Arkiveret fra originalen den 11. august 2011. Hentet 28. januar 2021.
↑ Giannotta, Meghan East Coast vs. West Coast rivalisering: Et kig på Tupac og Biggies berygtede hiphop- fejde ? . amNewYork . Hentet: 1. december 2020. (ubestemt)
↑ Hardcore Rap: Betydende album, kunstnere og sange, mest sete . AllMusic . Hentet: 7. september 2012. (ubestemt)
↑ Huey, Steve [ Hip-hop på AllMusic The Infamous at Allmusic] . Hentet: 1. januar 2007. (ubestemt)
↑ Huey, Steve [ Hip -Hop på AllMusic Hell on Earth på Allmusic] . Hentet: 1. januar 2007. (ubestemt)
↑ Osorio, Kim. "1994: Det (andet) vigtigste år i hiphop" . Kilden .
↑ Mordene på gangsta-rapperne Tupac Shakur og Notorious BIG - Crime Library på truTV.com (utilgængeligt link) . Trutv.com (30. november 1994). Dato for adgang: 12. januar 2010. Arkiveret fra originalen 1. juni 2009. (ubestemt)
↑ [ Hip-Hop på AllMusic The Chronic > Charts & Awards > Billboard Albums] . AllMusic (15. december 1992). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ Nelson, Havelock The Chronic: Dr. Dre: Anmeldelse (link utilgængeligt) . Rolling Stone (18. marts 1993). Dato for adgang: 12. januar 2010. Arkiveret fra originalen 3. maj 2009. (ubestemt)
↑ Snoop Dogg Musiknyheder og info | . Billboard . Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ Burks, Maggie . Southern Hip-Hop , Jackson Free Press (3. september 2008). Hentet 11. september 2008.
↑ Lomax, John . Mouth of the South , Houston Press (5. maj 2005). Hentet 1. november 2011.
↑ Westhoff, Ben . Dirty South , The Village Voice (18. marts 2011). Arkiveret fra originalen den 23. april 2011. Hentet 29. januar 2021.
↑ Christgau, Robert C.G. 90'erne: Introduktion . robertchristgau.com (2000). Dato for adgang: 13. april 2019. (ubestemt)
↑ Ambrose, Joe. Moshing – en introduktion // Moshpit-kulturens voldelige verden. - Omnibus Press, 2001. - S. 5. - ISBN 0-7119-8744-0 .
↑ Akindes, Fay Yokomizo (2001). "Sudden Rush: 'Na Mele Paleooleo' (hawaiiansk rap) som frigørende diskurs". Diskurs . 23 (1): 82-98. DOI : 10.1353/dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
↑ Digital Planets Music News & Info . Billboard . Hentet: 7. september 2012. (ubestemt)
↑ Bling Era Playlist | kreativ kontrol
↑ Den komplette historie om "Bling Bling" | Faderen
↑ Revolutionær men klubber: Jiggy Era (24. februar 2008). (ubestemt)
↑ https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e
↑ Kompleks
↑ Lilah, Rose Rockstar Souljah Boy mixtape (ikke tilgængeligt link) . Hotnewhiphop (1. august 2016). Hentet 1. august 2016. Arkiveret fra originalen 16. august 2016. (ubestemt)
↑ [ Hip Hop på AllMusic The Slim Shady LP > Charts & Awards > Billboard Albums] . AllMusic (23. februar 1999). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ https://www.billboard.com/music/50-cent/
↑ Michel, Sia . Kritikernes valg: Nye cd'er , The New York Times (18. september 2006). Hentet 10. maj 2008.
↑ Guld- og platin-diamantpriser . Recording Industry Association of America. Arkiveret fra originalen den 16. maj 2007. (ubestemt)
↑ LeRoy, Dan MF Doom Biografi af Dan LeRoy (link ikke tilgængeligt) . AllMusic . Hentet 13. januar 2020. Arkiveret fra originalen 16. marts 2020. (ubestemt)
↑ Hip Hop på AllMusic
↑ Jonathan Cohen, "'High School Musical 2' starter tredje uge på nr. 1" , Billboard , 5. september 2007.
↑ Miller, Matt Dirty Decade: Rapmusik fra Syden: 1997-2007 (link utilgængeligt) . Southernspaces.org (10. juni 2008). Hentet 12. januar 2010. Arkiveret fra originalen 18. september 2010. (ubestemt)
↑ Vibe , juni 2006, "Oh Snap!"
↑ 5 grunde til, at Soulja Boy er den mest indflydelsesrige rapper i sin generation
↑ Hvordan Soulja Boy & Myspace bragte hiphop ind i internetæraen - DJBooth . (ubestemt)
↑ Efter et fald på 21 % i salget tager rap-industrien et grundigt kig på sig selv . Futuremusic.com (9. april 2006). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ Ta-Nehisi Coates fredag den 17. august 2007 (17. august 2007). "Hip-Hop's Down Beat" . tid . Arkiveret fra originalen 2012-04-14 . Hentet 12. januar 2010 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
↑ Milloy, Courtland. "Gangsta Rap, Dying in the Street" . The Washington Post, 19. september 2007.
↑ Rideout, Victoria; Roberts, Donald F.; Foehr, Ulla F. (2005). "Generation M: Medier i 8-18-åriges liv" (PDF) . Henry J. Kaiser Family Foundation . Menlo Park, CA (marts). Arkiveret fra originalen (PDF) 7. marts 2006 . Hentet 18. maj 2014 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
↑ Blair, Elizabeth dør hiphop, eller er den flyttet under jorden? . National Public Radio - Alt taget i betragtning (11. marts 2007). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ Martens, Todd . Bedre som sang eller ringetone , Los Angeles Times (30. april 2009). Hentet 30. april 2009.
↑ Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Hip Hop Album Review (link ikke tilgængeligt) . djbooth.net. Dato for adgang: 12. januar 2010. Arkiveret fra originalen 9. februar 2010. (ubestemt)
↑ Newton, Matthew Er Sampling Dead? | af Matthew Newton (downlink) . Matthew Newton (1. december 2008). Dato for adgang: 12. januar 2010. Arkiveret fra originalen 25. september 2009. (ubestemt)
↑ Crouch, Stanley . For hip-hops fremtid er det eneste, der glimter, ikke guldtænder , Seattle Post-Intelligencer (8. december 2008). Hentet 11. december 2008.
↑ Sabbagh, Dan . Musiksalget falder til det laveste niveau i over tyve år , The Times (18. juni 2008). Hentet 12. januar 2010.
↑ Kaufman, Gil Eminems tilbagefald notches største Billboard-debut i 2009 . MTV News (27. maj 2009). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ Rick Ross debuterer som nr. 1 På Billboard 200 for tredje gang . Billboard (14. september 2009). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ Caulfield, Keith Black Eyed Peas 'END' Up At No. 1 På Billboard 200 . Billboard (17. juni 2009). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ Monica Herrera; Keith Caulfield. Fabolous Tops Billboard 200; Jacksons 'Ones' nu 2009's næstbedste sælger . Billboard (5. august 2009). Hentet: 12. januar 2010. (ubestemt)
↑ "Dizzee Rascal - Dizzee And Eminem Land hurtigst sælgende nr. 1S i 2009" . contactmusic.com . 24. maj 2009 Hentet 12. januar 2010 .
↑ Sexton, Paul. Kanye besejrer 50 Cent på UK Album Chart . Billboard (17. september 2007). Hentet: 31. maj 2012. (ubestemt)
↑ Reid, Shaheem Common roser Kanyes sang; Lupe Fiasco spiller administrerende direktør: Mixtape mandag . MTV (3. oktober 2008). Hentet 23. november 2008. (ubestemt)
↑ Urban anmeldelse: Kanye West, 808s og Heartbreak , The Observer , London: Guardian News and Media Ltd (9. november 2008). Hentet 24. november 2008.
↑ Kash, Tim; Reid, Shaheem; Rodriguez, Jayson. Eksklusivt: Jay-Z's næste LP bliver 'The Most Experimental I Ever Made' . MTV (3. september 2009). Hentet: 3. september 2009. (ubestemt)
↑ Kash, Tim; Montgomery, James. Jay-Z håber, at bands som Grizzly Bear 'Push Hip-Hop' . MTV (3. september 2009). Hentet: 3. september 2009. (ubestemt)
↑ Jonze, Spike (30. april 2009). "2009 - TIME 100" . tid . Arkiveret fra originalen 2010-03-05 . Hentet 12. januar 2010 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
↑ The 2009 TIME 100 , Time . Arkiveret fra originalen den 8. maj 2009. Hentet 31. januar 2021.
↑ Klassen er i gang et interview med rapperen professor ALI (link ikke tilgængeligt) . www.sfbayview.com Hentet 9. juni 2011. Arkiveret fra originalen 28. september 2011. (ubestemt)
↑ INTERVIEW: Professor ALIs islamiske øko-rap sender miljølektioner til muslimer . Greenprophet.com (23. maj 2011). Hentet: 9. juni 2011. (ubestemt)
↑ Hvorfor hiphop-fans savner blogæraen - Trapital af Dan Runcie
↑ Hvor er de nu? 20 ikoner fra "Hip Hop Blog"-æraen
↑ Morpurgo, Joseph Good Kid, mAAd City (link utilgængeligt) . Faktum (23. oktober 2012). Hentet 29. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2012. (ubestemt)
↑ Hoard, Christian (17. september 2009). "Kid Cudi: Hip-Hop's Sensitive Soul". Rolling Stone (1087): 40.
↑ The Mining of Hip-Hop's Golden Age , The New York Times (12. september 2008). Hentet 18. juli 2012.
↑ Farber, Jim (2007). " Sangere klarer sig bedre med T-Pain relief Arkiveret fra originalen den 8. februar 2009. , New York Daily News .
↑ Lee, Chris . (retro)fremtiden er hans (15. november 2008). Hentet 13. december 2012.
↑ I Am T-Pain af Smule - Oplev social musik (link utilgængeligt) . iamtpain.smule.com . Hentet 8. august 2017. Arkiveret fra originalen 25. juli 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 Reynolds, Simon. Hvordan Auto-Tune revolutionerede lyden af populærmusik . Pitchfork (17. september 2018). Hentet: 28. september 2018. (ubestemt)
↑ The 50 Greatest Vocoder-sange - #50 Snoop Dogg - Sexual Eruption (link ikke tilgængeligt) . kompleks . komplekse medier. Dato for adgang: 23. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 1. januar 2012. (ubestemt)
↑ Noz, Andrew De 100 største Lil Wayne-sange - #3. Lil Wayne f/ Static Major "Lollipop" (utilgængeligt link) . kompleks . komplekse medier. Dato for adgang: 23. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 27. december 2012. (ubestemt)
↑ Shaheem, Reid Kanye Wests 808s & Heartbreak Album Preview: More Drums, More Singing, 'No Typical Hip-Hop Beats' (link ikke tilgængeligt) . MTV (15. oktober 2008). Hentet 2. november 2008. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2008. (ubestemt)
↑ "Fældefænomenet forklaret" . DJMag . Hentet 30. maj 2013 .
↑ Trap kings: hvordan hiphop-undergenren dominerede årtiet . Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ Hvordan Trap Music kom til at regere verden . Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ "Afslut Screwing with Trap Music: An Interview with Houston-Born Producer Lōtic" . Vice . 11. juni 2012. Arkiveret fra originalen 3. november 2012. Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
↑ Raymer, Miles . Hvem ejer fælden? . Hentet 30. maj 2013.
↑ Mumble Rap: Kulturel dovenskab eller en sand afspejling af samtiden? . Dato for adgang: 9. april 2018. (ubestemt)
↑ Rick Rubin siger, at Eminem er frustreret over 'Mumble Rap' (11. november 2017). Dato for adgang: 9. april 2018. (ubestemt)
↑ Snoop Dogg siger, at den nye generation af rappere lyder identisk (15. maj 2015). Dato for adgang: 9. april 2018. (ubestemt)
↑ Black Thought On Mumble Rap: 'I Essentially Invented It' . Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ Hip-hop bliver den mest populære genre i musik for første gang i amerikansk historie (19. juli 2017). (ubestemt)
↑ Rapport: Hip-Hop/R&B er den dominerende genre i USA for første gang . (ubestemt)
↑ Nielsen siger, at hip-hop/R&B nu er den mest brugte genre i USA-XXL . (ubestemt)
↑ Hip-hop indtager tronen, passerer rock som den mest brugte genre i USA . (ubestemt)
↑ Hvordan streaming revolutionerede Raps albumudgivelser på vej mod nr. 1 . Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ Hvordan streaming ændrer musik . Hentet: 16. april 2018. (ubestemt) (ikke tilgængeligt link)
↑ Hvilken chance betyder rapperens kun streaming Grammy-nik for pops fremtid (10. februar 2017). Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ Chance, at rapperens 'malebog' er det første album, der kun kan streames, til at vinde en Grammy (13. februar 2017). Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ Kanye annoncerer cd'ernes død (hans egen, alligevel) . Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ Mere liv er endnu et smart karriereskifte for Drake . Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ The Rowdy World of Rap's New Underground . Dato for adgang: 9. april 2018. (ubestemt)
↑ Lil Peep: SoundCloud rap-pioner, der blev offer for det stofbrug og depression, hans musik fremhævede . Dato for adgang: 9. april 2018. (ubestemt)
↑ XXXTentacion ramt med endnu flere anklager for forbrydelser . Dato for adgang: 9. april 2018. (ubestemt)
↑ 6ix9ine (Tekashi69) erkender sig skyldig i tre forbrydelser om seksuelt misbrug med et barn . Hentet: 16. april 2018. (ubestemt)
↑ Tay-K vil blive anklaget i Chick-fil-A skyderi . Dato for adgang: 9. april 2018. (ubestemt)
↑ Hvordan vil 2020 lyde? Eksperter forudsiger raps fremtid . complex.com . Dato for adgang: 16. januar 2022. (ubestemt)
↑ Shah, Neil Pop Smoke har det bedste hiphop-album i 2021 mere end et år efter hans død . wsj.com (21. juli 2021). Dato for adgang: 16. januar 2022. (ubestemt)
↑ Doja Cat overgår Drake som den mest månedlige streamede rapper på Spotify . rap-up.com (14. oktober 2021). Hentet: 3. januar 2022. (ubestemt)
↑ "Year-End Charts: Rap Streaming Song Artists" . Billboard . 2013-12-13 . Hentet 2022-01-03 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
↑ XXXTentacions '?' Bliver Spotifys nr. 1 Rap-album af alle tider . hiphopdx . (ubestemt)
↑ Biografi og historie om MC Sha-Rock . mcsharockonline.com . Hentet: 5. december 2020. (ubestemt)
↑ 1 2 Pelton, Tristan Michael Queen Latifah (1970- ) ? . Hentet: 5. december 2020. (ubestemt)
↑ [ Hip-hop på AllMusic Political Rap] . Allmusic. Besøgt 2. juli 2008.
↑ Rytme, rim og fornuft: hiphop-ekspressivitet som en politisk diskurs" ,
↑ " Politisk rap: Oppositionel modstands musik ",
↑ Stewart, James (sommeren 2005). "Message in the Music: Political Commentary in Black Popular Music from Rhythm and Blues to Early Hip Hop" (PDF) . Journal of African American History ]. 90 (3): 196-225. DOI : 10.1086/JAAHv90n3p196 .
↑ Abramovich, Alex Alex Abramovich: Agitere, opdrage, organisere . LRB blog . (ubestemt)
↑ Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation . - 2005.
↑ 1 2 Alternativ rapmusikgenre . AllMusic . Hentet: 6. februar 2021. (ubestemt)
↑ Hunter, Christopher WARREN G UDGIVER EN DOKUMENTAR OM G-FUNKS HISTORIE . XXL . (ubestemt)
↑ G-Funk . AllMusic . Hentet: 6. februar 2021. (ubestemt)
↑ 'Horrorcore': Ansporer genren til mord? . ABC Nyheder . Hentet: 14. oktober 2019. (ubestemt)
↑ Tom Beyerlein, medarbejderskribent 'Horrorcore'-musikfans knyttet til vold . journal-nyheder . Hentet: 14. oktober 2019. (ubestemt)
↑ Murphy, Sean Er Juggalos en bande eller et støttende broderskab? (24. juli 2016). Hentet: 14. oktober 2019. (ubestemt)
↑ Brown, Brooks. Ingen nemme svar: Sandheden bag døden ved Columbine . - 2002.
↑ YouTube-video . Hentet 13. maj 2013. Arkiveret fra originalen 5. juli 2014. (ubestemt)
↑ Den første hiphop-film // The Guardian
↑ De 10 bedste hiphopfilm nogensinde // Variety
↑ 11 af de absolut bedste hip-hop-film nogensinde // Capital XTRA

Litteratur

Kermit Ernest Campbell. Få fat i: Retorik, sprog og læsefærdigheder for hiphopgenerationen . - Wayne State University Press, 2005. - 195 s. - (Afroamerikansk livsserie). — ISBN 081432925X . — ISBN 9780814329252 .
Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation . - 2005.
Diawara, Manthia. På jagt efter Afrika . - Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press , 1998. - ISBN 978-0-674-44611-3 .

Links

Læsetimer: hvordan hiphop erobrede verden // Izvestia , 16. september 2019

Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk jorden rundt Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	GND : 4303517-6 GTAA : 256694 NKC : ph224349

Hip-hop

kultur

Kamp-rap
Dans
Mode
Festivaler
musik
Produktion
Teater
Genrer

Historie

Undergenrer

Blandede genrer

Afroswing
Boltimore Club
Gangslidning
country rap
Crankcore
Cumbia rap
emo rap
Florida pauser
Favela funk
ghetto hus
Ghettotec
glitch hop
Snavs
Hip Hop Soul
hipt hus
Hiplife
hipster hop
haifi
Igbo rap
Illbient
Industriel hiphop
Mob musik
Jazz rap
Jersey Club
Latin hip hop
latinsk fælde
Merenrap
Nyt jack swing
neosoul
Nu metal
punk rap
pop rap
rap opera
rap rock
- Rap metal
reggaeton
- Alternativ reggaeton
Gypsy hip-hop
trip hop
Urban Pacifica
Wonky

Andet

Efter land

afrikansk	algerisk gambisk ghanesisk Igbo ivoriansk kenyansk marokkansk nigeriansk senegalesisk tanzanisk togolesisk zimbabwisk
nordamerikaner	canadisk grønlandsk haitisk indianer
asiatisk	Bangladeshisk burmesisk kinesisk Hong Kong indisk indonesisk japansk koreansk malaysisk nepalesisk pakistansk filippinsk Russisk Singaporeansk srilankansk taiwansk thailandsk
europæisk	albansk østrigsk aserbajdsjansk Belgisk Bosnisk-Hercegovina britisk bulgarsk kroatisk tjekkisk hollandsk finsk fransk tysk græsk ungarsk islandsk irsk italiensk makedonsk polsk portugisisk rumænsk Russisk skotsk serbisk slovakisk slovensk spansk svensk schweizisk ukrainsk
latinamerikansk	brasiliansk cubansk Dominikanske mexicansk Salvadoransk
mellemøstlig	arabisk egyptisk persisk israelsk libanesisk palæstinensisk tyrkisk Yemeni
oceanisk	australsk New Zealand

Kategori: Hip Hop

Hip-hop

Etymologi

Forgængere

1973-1979: Tidlige år

Oprindelse

Teknologi

Fremkomsten af ​​rap-performance

1979–1983: Old school hiphop

Overgang til lydoptagelse

Disco indflydelse

Stil diversificering

1983–1986: Newschool hiphop

1986–1997: Hiphops gyldne æra

Gangsta-rap og vestkyst-hiphop

Gennembrud i mainstream

Rivalisering mellem øst og vest

Yderligere diversificering

1997–2006: Smykkeæra

Kommercialisering og nye retninger

Fremkomsten af ​​alternativ hiphop

Glitch og Wonky

Krank

2006–2014: Blogging-æraen

Snapmusik og internettets indflydelse

Fald i salget

Innovation og genoplivning

2014–nutid: Trappe- og mumle-rapens æra

Streamingens æra

Kvindelige hip hop kunstnere

Undergenrer

Politisk hiphop

Alternativ hiphop

G-funk

Horrorcore

Hip-hop i biografen

Se også

Noter

Litteratur

Links

Fremkomsten af rap-performance

Fremkomsten af alternativ hiphop