Hunky dory

hunky dory
Studiealbum af David Bowie
Udgivelses dato 17. december 1971
Optagelsesdato 8. juni - 6. august 1971
Optagelsessted Trident Studios , London
Genrer art pop , pop rock
Varighed 41:23
Producenter Ken Scott , David Bowie
Land Storbritanien
Sangsprog engelsk
etiket RCA Records
David Bowies tidslinje
Manden der solgte verden
(1970)		 Hunky Dory
(1971)		 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
(1972)
Singler med Hunky Dory
  1. " Changes /Andy Warhol"
    Udgivet: 7. januar 1972
  2. Livet på Mars? »
    Udgivet: 22. juni 1973
RS _ Position #88 på Rolling Stones
500 største album nogensinde
NME Position #3 på NMEs 500 bedste album nogensinde

Hunky Dory (på russisk kan det oversættes som "All the Way", "No Problems", "Zashib" [1] [2] ) er det fjerde studiealbum af den britiske rockmusiker David Bowie , udgivet af RCA Records i 1971. Efter udgivelsen af ​​sin tidligere plade, The Man Who Sold the World , tog Bowie en pause fra indspilning og turné. Han besluttede at skrive nye sange ved at komponere dem på klaveret , i stedet for på guitaren, som han plejede at gøre. Efter at have spillet en koncertturné i USA , samlede musikeren et nyt backingband, bestående af guitaristen Mick Ronson , bassisten Trevor Bolder og trommeslageren Mick Woodmansee , og begyndte at indspille albummet i midten af ​​1971 iLondons Trident Studios . Rick Wakeman (fremtidigt medlem af Yes -gruppen) deltog i arbejdetsom sessionpianist . David Bowie co - producerede disken sammen med Ken Scott  , lydteknikeren på musikerens to tidligere plader. Hunky Dory var Bowies første RCA-album, der blev hans hovedplade i 1970'erne.

Sammenlignet med guitarlyden fra den hårde rock The Man Who Sold the World tog Bowie mere melodiske retninger for sin nye plade : klaverforet poprock og kunstpop . Temaerne for albummets sange strækker sig fra den uhyggelige karakter af den kunstneriske genforestilling i " Changes " til den okkulte og nietzscheanske filosofi i " Oh! You Pretty Things " og "Quicksand"; flere kompositioner indeholder kulturelle og litterære referencer. Derudover var en af ​​inspirationskilderne musikerens amerikanske turné, takket være hvilken der var sange dedikeret til tre lokale kulturelle idoler: Andy Warhol , Bob Dylan og Lou Reed . Til gengæld var kompositionen "Kooks" dedikeret til Bowies nyfødte søn Duncan . På forsiden af ​​albummet, lavet i monokrom og efterfølgende malet i hånden, er musikeren afbildet i en positur inspireret af skuespillerinderne fra "Golden Age" i Hollywood .

Hunky Dory og dens førende single "Changes" modtog minimal forfremmelse fra RCA, da pladeselskabets ledelse frygtede, at Bowie kunne ændre sit image når som helst snart. På trods af meget positive anmeldelser fra britisk og amerikansk presse, solgte albummet således i starten dårligt og nåede ikke at nå frem. Først efter gennembruddet af den næste udgivelse, som gjorde musikeren berømt - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) - fandt Hunky Dory kommerciel succes og klatrede til nummer tre i UK Albums Chart . Det er retrospektivt blevet anerkendt af kritikere som et af Bowies bedste værker og er blevet inkluderet på adskillige lister over de bedste albums gennem tiderne. Så han blev en af ​​musikerens fem plader, inkluderet i Rolling Stone- vurderingen " 500 Greatest Albums of All Time " [3] . I forbindelse med en kunstners karriere betragtes Hunky Dory som den plade, hvorpå "Bowie begynder at blive Bowie" og endelig afslører hans talent og stil [4] [5] [6] .

Baggrund

Efter at David Bowie afsluttede arbejdet med sit tredje album, The Man Who Sold the World , i maj 1970, reducerede han sin kreative aktivitet både i optagestudierne og på scenen. Kunstnerens kontrakt med musikudgiveren Essex er udløbet og hans nye manager, Tony Defries, stod over for vanskelighederne med en foreløbig aftale med det fremtidige mærke [7] [8] . Bowie blev også efterladt uden et medfølgende band i august, da musikerne, der indspillede The Man Who Sold the World med ham , inklusive producer og bassist Tony Visconti , guitarist Mick Ronson og trommeslager Mick Woodmansee , nægtede at arbejde med ham på grund af personlige konflikter [ 7] [8] . Defries sikrede sig dog en ny kontrakt for sangeren med Chrysalis Records efter at have hørt og blevet imponeret over demoversionen af ​​"Holy Holy", indspillet af Bowie i efteråret samme år, men fokuserede senere på andre musikalske projekter. Bowie, der helligede sig sangskrivning, mødte Chrysalis ' leder , Bob Grace, som også kunne lide "Holy Holy"-demoen. Grace bestilte snart en plads til musikeren i London-studiet hos Radio Luxembourg , så han kunne indspille sangen [7] [9] . Men, udgivet som single i januar 1971, blev Bowies nye kreation til en kommerciel fiasko [10] [11] .

I november 1970 blev The Man Who Sold the World udgivet på det amerikanske marked af Mercury Records [11] . Albummet solgte dårligt, men fik en positiv modtagelse fra lokale kritikere, i modsætning til briterne [8] . Hans "hard rock-materiale" blev ofte spillet på amerikanske radiostationer, hvilket øgede interessen for kunstneren [12] . Pladens kritiske succes fik Mercury Records til at sende musikeren på en amerikansk radio-promoverende turné i februar 1971 [13] . Turen inspirerede Bowie til at skrive hyldestsange til tre ikoniske figurer i amerikansk kultur: kunstneren Andy Warhol , singer-songwriteren Bob Dylan og rockbandet The Velvet Underground , nærmere bestemt deres frontmand Lou Reed [14] [15] . I slutningen af ​​turnéen vendte Bowie tilbage til sin lejlighed i Beckenham , hvor han indspillede de fleste demoer i begyndelsen af ​​1970'erne og begyndte at skrive nye tekster . Ifølge hans daværende kone Angela komponerede musikeren sangene på klaveret frem for akustisk guitar, hvilket senere gav "en særlig smag til det nye album" [8] . I alt skrev musikeren mere end tredive sange på denne måde, hvoraf mange senere blev udgivet på albummet Hunky Dory , såvel som på hans femte plade, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars [17] . Den første ting Bowie skrev til Hunky Dory var " Oh! You Pretty Things " - i januar 1971. Efter at have optaget sin demo på Radio Luxembourg, gav Bowie båndet til Grace, som viste det til Peter Noone.fra bandet Herman's Hermits . Sidstnævnte indspillede sin egen version af kompositionen og udgav den som sin debutsingle [8] [18] .

"Hunky Dory-albummet afspejlede fuldt ud min nyfundne entusiasme for et nyt kontinent [USA], der åbnede døre for mig. Det var første gang, at eksterne faktorer påvirkede mig så meget, hundrede procent, at de ændrede min sangskrivningsstil og min opfattelse af tingene" [14] .

David Bowie diskuterer, hvordan Amerika påvirkede hans album, 1999

Noons version, der blev udgivet i april 1971, viste sig at være en kommerciel succes og nåede nummer 12 på UK Singles Chart . Siden " Space Oddity " (1969) var det Bowies første sang, der nåede et bredt publikum [19] [13] . I et interview med NME- magasinet udtalte Noon: "Jeg tror, ​​at David er den bedste sangskriver i Storbritannien i øjeblikket ... absolut den bedste siden Lennon og McCartney " [20] . Efter singlens succes forsøgte Defries at annullere Bowies kontrakt med Mercury, som udløb i juni [7] [8] . Ifølge manageren fratog virksomheden Bowie økonomisk. Selvom Mercurys ledelse havde til hensigt at forny aftalen på mere gunstige vilkår, tvang Defries pladeselskabet til at opsige kontrakten i maj og truede med at udgive et walk-through-album. Han betalte derefter musikerens akkumulerede gæld til Mercury gennem Gem Productions , og pladeselskabet indvilligede i at afgive ophavsretten til Space Oddity og The Man Who Sold the World [8] .

Optagelse

Efter at Bowies Arnold Corns blev opløst i februar 1971 (hvilket kun havde varet et par måneder), vendte musikeren tilbage til studiet i maj for at begynde at indspille sin næste plade . Han konkluderede, at han ikke kunne arbejde på projektet uden Ronson, som var glad, da Bowie kontaktede ham for første gang i ni måneder . Woodmansee vendte tilbage med en guitarist, som straks begyndte at lede efter en bassist til at erstatte Visconti. Han foreslog oprindeligt Rick Kemp, som Bowie samarbejdede med i midten af ​​1960'erne, men sidstnævnte var ikke imponeret over hans audition, som fandt sted i Davids lejlighed i Haddon Hall. Til gengæld afviste Kemp ifølge biograf Nicholas Pegg Defris på grund af musikerens "skallede plaster" [8] . Ronson foreslog derefter en bekendt , Trevor Bolder , en tidligere frisør og klaverstemmer, som havde deltaget i en af ​​Bowies koncerter i 1970 [8] [22] . Efter at have hyret Bolder samledes trioen i Haddon Hall for at øve nyt materiale . Bowie og hans fornyede backing-line-up, der snart kommer til at hedde The Spiders from Mars , optrådte sammen for første gang den 3. juni i BBC -radioprogrammet John Peel's In Concert . Under koncerten blev flere nye sange fremført for første gang, blandt andet "Queen Bitch", "Bombers", "Song for Bob Dylan" og "Andy Warhol", og navnet på det kommende album blev offentliggjort - "Hunky Dory" [22] [23] .

Arbejdet med albummet startede i Londons Trident Studios den 8. juni 1971 [22] . Ken Scott , lydtekniker på Bowies to foregående plader, blev hentet ind som co-producer [4] . Scott takkede ja til stillingen for at få yderligere erfaring (da det var hans første produktionsprojekt), selvom han på det tidspunkt ikke troede på, at Bowie ville blive en stor stjerne [24] . I løbet af sit arbejde lånte han nogle akustiske lyde fra George Harrison -albummet All Things Must Pass (1970), hvor han fungerede som lydtekniker [8] [25] . Efterfølgende vil Scott beholde rollen som co-producer af de følgende tre albums af musikeren: Ziggy Stardust , Aladdin Sane og Pin Ups [15] . Bowie viste ham demoen og de to valgte, hvilke sange der ville være på albummet . Den 8. juni indspillede bandet "Song for Bob Dylan" [22] , selvom denne version ifølge Pegg blev afvist, og versionen udgivet på albummet blev indspillet senere - før den 23. juni [8] . Scott mindede senere om, at arbejdet skred frem meget hurtigt: "Næsten alt blev optaget ved den første optagelse" [22] . Det var ukarakteristisk, når han eller nogen af ​​de tre musikere fik ideen om at genindspille en vokal- eller guitarstemme, men Bowie sagde: "Nej, vent, lad os lytte først", og da numrene blev spillet sammen, blev materialet. "lød perfekt" [25] . Scott sagde om Bowies vokaltalent: "Han var unik. [Han] er den eneste sanger, jeg nogensinde har arbejdet med, hvis hver eneste vokaloptagelse lød mesterlig." [ 24] Til gengæld kaldte Bolder sin første oplevelse med Bowie for "nervøs" og huskede: "Da det røde lys [signalerer starten af ​​optagelsen] tændte i studiet, var det noget i retning af - Gud, fra ilden til stegepanden!" [22] . Som co-producer interesserede Bowie stor interesse for albummets lyd og arrangementer, i skarp kontrast til hans afsidesliggende holdning under The Man Who Sold the World -sessionerne [7] [8] .

Keyboardspiller Rick Wakeman , en kendt sessionsmusiker og medlem af Strawbs [8] , blev inviteret til at deltage i indspilningen af ​​albummet som pianist [25] , han havde tidligere samarbejdet med Bowie om hans Space Oddity (1969) LP, spiller mellotron der [26] . I 1995 huskede han, at han mødte Bowie i slutningen af ​​juni 1971 i Haddon Hall, hvor han anmeldte Changes -demoen og Life on Mars? i "deres rene glans... det bedste udvalg af sange, jeg nogensinde har hørt, på én gang, i hele mit liv... Jeg kløede efter at komme i studiet og begynde at indspille dem" [27] . Instrumentet Wakeman spillede var det samme Bechstein- klaver fra 1898 , som Paul McCartney brugte på " Hey Jude " og senere af Queen på " Bohemian Rhapsody " . Ifølge Wakeman gik de første par sessioner ikke godt, da bandet ikke rigtig kendte sangen endnu. Han huskede, at Bowie var nødt til at afbryde indspilningen, tugtede musikerne og bad dem komme tilbage, når de havde lært materialet. En uge senere, da sessionerne blev genoptaget, kom Wakeman til at tænke: "Bandet lød cool! De var meget gode, og sangene sivede bogstaveligt talt [fra deres fingre]" [8] . Historien er blevet afkræftet af andre musikere, inklusive Bolder, som fortalte biografen Kevin Kann, "[Det er] vrøvl. David ville aldrig skælde ud på et band i studiet. Desuden havde Mick og Woody allerede forladt ham en gang, og nu begyndte alt bare at blive bedre. Det ville bandet ikke overleve - det skete bestemt ikke i det virkelige liv." Scott udtalte også: "Jeg kan bestemt ikke huske det, jeg ville ikke glemme det. Jeg bestrider hundrede procent denne version” [8] [27] .

Den 9. juli indspillede Bowie sammen med Wakeman og resten af ​​musikerne to optagelser af sangene "Bombers" og "It Ain't Easy", den sidste med backing vokal fra sangerinden Dana Gillespie. Fem dage senere, den 14. juli, indspillede bandet fire optagelser af "Quicksand", hvoraf den sidste var inkluderet på albummet [27] . Den 18. juli brugte bandet dagen på at øve og mixe . Yderligere miksesessioner blev afholdt fra 21. til 26. juli for at skabe et salgsfremmende album for Gem Productions . På dette tidspunkt er sangene "Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem", "Kooks", "Queen Bitch" og "Andy Warhol"; blandingerne af "Eight Line Poem" og "Kooks", fra reklamealbummet, afveg fra de endelige versioner på Hunky Dory [27] . To optagelser af "The Bewlay Brothers" blev indspillet den 30. juli - den anden var inkluderet i den endelige version af disken; den blev optaget på en lydkassette, der også indeholdt kasserede versioner af "Song for Bob Dylan" og "Fill Your Heart" [27] . Den 6. august indspillede bandet "Life on Mars?" og "Song for Bob Dylan" og afsluttede sessionerne [komm. 1] . Inden sessionerne sluttede, spurgte Bowie Wakeman, om han ville være en del af The Spiders from Mars. Musikeren nægtede og sluttede sig i stedet til det progressive rockband Yes [ 27] .

Sange

Bowies fjerde album viser et stilistisk skift mod kunst-pop og melodisk pop-rock , i kontrast til den hårde rock- lyd fra dets forgænger, The Man Who Sold the World [30] . De fleste af sangene er skrevet med klaverakkompagnement, ikke akustisk guitar [8] . Biograf Mark Spitz krediterer albummet med varmere følelser sammenlignet med dets to forgængere [17] på grund af dette instrument . Ifølge biograf Christopher Sandford , "har sangene en frodig atmosfære skabt af Bowies vokal og [klaveret]", og sammen med Elton John og Phil Collins blev han modtageren af ​​musik på "et kontinuum tilgængeligt til den gennemsnitlige lytter " [31] . Lior Phillips fra Consequence of Sound udvikler en mening om materialets forståelighed og bemærker, at sangene er tilgængelige både musikalsk og lyrisk, hvilket giver lytteren mulighed for at analysere dem igen og igen [32] . Musikjournalisten Peter Doggett er enig, og beskriver Hunky Dory som "en samling af ubesværede og tiltalende popsange, som Bowie forsøgte at formidle sit synspunkt på berømmelsens og magtens natur" [33] .

I et essay til almanakken 1001 Albums You Must Hear Before You Die kaldte musikjournalist Bruno Macdonald albummet "en legetøjskasse fuld af akustiske kuriositeter, en hyldest til helte og surrealisme " [34] . Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic beskriver det som "et kalejdoskop af popstile, der kun er forbundet med forfatterens personlige vision: en vidtstrakt, filmisk blanding af høj og lav kunst, tvetydig seksualitet, kitsch og chic" [35] . Michael Gallucci fra Ultimate Classic Rock bemærkede, at det var Bowies første plade, der indeholdt "en blanding af pop, glam , art-pop og folk, pakket ind i en biseksuel indpakning, der er blevet kunstnerens signatur" [4] . James Perone beskriver også albummet som "en unik kombination af folk, pop, glam og progressiv rock", der adskiller Bowie fra datidens andre musikere . Ifølge Peter Ormerod fra The Guardian fejrer Hunky Dorys musik "usikkerhed, rodløshed, internt kaos, forskellighed, anderledeshed, tvivl og omskiftelighed" og gør det med "tiltrækning, glamour og karisma" [37] .

Første side

Ændringer

En hymne til evolution og tolerance, Bowie sagde, at det begyndte som "en parodi på en kabaretsang, en bagatel af slagsen", og blev et af musikerens mest berømte værker. Ifølge redaktionen af ​​Far Out Magazine er denne sang en slags karrieremanifest for " rock and roll kamæleonen ", der afspejler hans karakter og kreative vej [5] .
Hjælp til afspilning
Åh! Dine smukke ting"

Bowie forvandlede denne muntre melodi, der minder lidt om The Beatles i deres pop-pomp, til noget mere tekstureret og spændende. Tematisk er sangen blevet set som at afspejle indflydelsen fra Aleister Crowley , Friedrich Nietzsche og Edward Bulwer-Lyttons roman The Vril Society , der varsler "den forestående forældelse af den menneskelige race til fordel for en alliance mellem aliens og ungdommen i i dag" [5] .
Hjælp til afspilning

Albummets åbningssang "Changes" er bygget på et klaverriff [28] . Teksten fokuserer på den kompulsive karakter af kunstnerisk gentænkning og afstandtagen fra mainstream i rockmusikken [25] . Musikeren brugte en interessant teknik, der ligner The Who 's " My Generation ", og efterlignede stammende vokal - "ch-ch-ch-changes" [6] . Biograf David Buckley skriver, at "underlig allure"  er en sætning, der "repræsenterer den kontinuerlige søgen efter det nye og det bizarre" [25] . Pegg opsummerer teksten med en metafor: Bowie "holder et spejl for sit ansigt", da han er ved at slå den store time [38] . Sangens tekster bidrog til karakteriseringen af ​​kunstneren som en " rockkamæleon " og en af ​​genrens største innovatører [25] [39] . Doggett bemærkede, at "Changes" er en "hensigtserklæring": da sangen primært er et åbningsnummer, står den i skarp kontrast til hårdrock-lyden fra det tredje album. Sangen adskiller sig også fra "Space Oddity" fra den eponyme plade, idet den er "ren, uforskammet melodisk, glædeligt kommerciel, superblødende popmusik" [28] .

Åh! You Pretty Things" er den første sang skrevet til albummet [19] . Klavermelodien er blevet sammenlignet med " Martha My Dear " af The Beatles [25] [40] . Biograf Chris O'Leary skrev, at "Åh! You Pretty Things" er det eneste nummer på pladen, hvor Bowie selv spillede instrumentet [29] . Men i et BBC- interview fra 2017 hævdede Wakeman, at Bowie kun spillede klaver i begyndelsen af ​​sangen, og han fremførte resten af ​​nummeret [41] [42] . Sangens tekster hentyder til okkultisten Aleister Crowleys lære og hans Golden Dawn - orden såvel som filosoffen Friedrich Nietzsche , især i linjerne "the homo superior", "the golden ones" og "homo sapiens have outgrown their use" [25] . "Homo Superior" henviser til Nietzsches teori om " Superman " [19] . Musikken står i kontrast til disse mørke temaer. Doggett beskriver Bowies vokalpræstation som "fuldstændig unuanceret, leveret så hårdt ... det er [næsten] foruroligende" [43] . Ifølge Phil Maya fra The Pretty Things er sangens titel en bevidst reference til hans band, og Bowie brugte sætningen som en eufemisme .

Udtænkt til at lyde som en "efterfølger" til det forrige nummer , [ 28] "Eight Line Poem" blev beskrevet af Pegg som albummets mest "undervurderede" sang . Dens melodi indeholder bløde, sparsomme klaverpassager, såvel som Ronsons country -stil guitarværk [29] [44] . Teksten, der kun består af otte linjer [28] , beskriver et rum, hvor en kat lige har væltet en telefon, og der står en kaktus på vinduet [45] . Det lyriske indhold af sangen blev kaldt et af de mest vage i en musikers karriere, ikke desto mindre, idet det bemærkes, at den indeholder nogle af de første referencer til den "legendariske" fremtidige forfatters håndskrift af "rockmusikkamæleonen" [5] . Ifølge Doggett indeholder sangen en metafor mellem en kaktus og en prærie [28] . Under promoveringen af ​​albummet gav Bowie sangen den samme kryptiske beskrivelse, som dens tekst var: "Byen er en slags social vorte på ryggen af ​​en prærie" [44] [6] . Under en samtale med musikeren i 1973 fortalte forfatteren William Burroughs ham: "Jeg har læst dette otte-linjers digt af dig , og det minder meget om T. S. Eliot ." "Læs det aldrig," svarede Bowie .

Livet på Mars? beskrevet af Buckley som "en luftig, filmisk ballade" [25] . Selvom Bowie allerede overvejede en fremtidig reinkarnation som Ziggy Stardust under indspilningsperioden , har sangen intet at gøre med Mars ; navnet er en reference til mediehypen om rumkapløbet mellem USA og Sovjetunionen, der søger at komme til den røde planet [28] . Musikalsk er sangen en parodi på Frank Sinatras " My Way " og bruger den samme akkordprogression i de indledende takter [25] . Dette bekræftes af sætningen på bagsiden af ​​albumcoveret: "Inspired by Frankie" [28] [46] . Som med de fleste af sangene på pladen, hovedinstrumentet på "Life on Mars?" er et klaver, indeholder melodien også et strygerarrangement af Ronson, hans første [46] som Doggett kaldte "grand" [28] . Bowies vokal, indspillet fra første optagelse, lyder passioneret under omkvædet og næsten nasal i versene [25] [28] . Teksten nævner "en pige med musefarvet hår" om hvis identitet biografernes meninger er delte [komm. 2] [46] , og som ifølge Green "går i biografen for at undslippe rutinen" [14] . Ifølge portalen Far Out Magazine er der tale om en af ​​musikerens mest kraftfulde og gribende sange, som ville lyde lige så godt i en rockopera . Kritikere bemærker, at Bowie "virkelig lykkedes som kunstner" [5] .

Få dage efter fødslen af ​​sin søn, Duncan Zoe Haywood Jones (30. maj 1971), færdiggjorde Bowie sangen "Kooks" og dedikerede den til sit afkom. Udgaven fra albummet Hunky Dory , indspillet af musikeren allerede den 3. juni, inkluderer et strygerarrangement af Ronson, samt en trompetstemme af  Bolder [47] . "Kooks" er mærkbart lettere end de to numre, den ligger imellem, men ifølge Pegg, hvis du graver dybere, "bærer den en antydning af [albummets] besættelse af det imaginære liv, da Bowie inviterer sin søn til at blive i vores romantiske historie'" [47] . Doggett skriver, at sangens optagelse på Hunky Dory "gav albummet vedvarende appel til dem, der var mindre interesserede i at udforske dets andre temaer - politik, psykologi og det okkulte " [48] . Ifølge portalen Far Out Magazine har denne sang overgået sit tilsigtede formål og er blevet en slags ro for lytterne, et eksempel på inspirerende kreativitet. I den påtager forfatteren sig alle de latterlige træk og mærkelige manerer og genkender deres unikke charme [5] . I den medfølgende tekst på bagsiden skrev Bowie "For Small Z" [29] .

Ifølge Pegg var "Quicksand" inspireret af Bowies rejse til Amerika i februar 1971 [49] . Doggett mente, at sangen "handlede om manglen på inspiration og var skrevet som et middel til at få adgang til den." I et af kapitlerne i bogen "The Occult: A History"(1971) Den britiske filosof Colin Wilson skriver, at tanken er en form for kviksand , der tillader bevidstheden at holde det ubevidste uden for rækkevidde. I denne forbindelse kom Doggett til den konklusion, at "Quicksand" var Bowies opfordring til at grave dybt i sig selv for at finde sin egen måde . I midten af ​​1970'erne beskrev musikeren sangen som "en blanding af narrativ og surrealisme" og som en "forløber" til lyden af ​​1977 's Low . Gennem hele teksten refererer Bowie adskillige til Aleister Crowley og Det Gyldne Daggrys orden, Winston Churchill , Heinrich Himmler og ideerne om Nietzsches "supermand" [28] [49] . "Quicksand" refererer også til spiritualisme , der henviser til buddhistiske lære, såsom bardoen [49] . Musikalsk består kompositionen af ​​flere akustiske guitar-dele [25] lagt oven på hinanden, dette melodiske koncept blev foreslået af producer Ken Scott [ 49] .

Anden side

Livet på Mars?

Ifølge redaktionen af ​​Far Out Magazine , takket være "Life On Mars?" David Bowie ændrede reglerne for showbranchen fra den ene dag til den anden ved at opnå anerkendelse i popscenen med et kunstorienteret stykke. Ifølge publikationen er sangen musikalsk næsten perfekt, mens dens tekst er blandt kunstnerens mest surrealistiske og bevidst forvirrende værker [5] .
Hjælp til afspilning

"Fill Your Heart" er den eneste sang på albummet, der ikke er skrevet af David Bowie (skrevet af Biff Rose og Paul Williams); dette er kunstnerens første coverversion i seks år [50] . Først ville han sætte "Bombers" i stedet, men ændrede mening mod slutningen af ​​albummet. "Fill Your Heart" er et af de mere uptempo-numre på pladen [51] og ifølge Doggett er det "stort set identisk" med Roses originale version, omend mere "perky" og mindre "pumpende" [52] . Klaverarrangementet adskilte sig fra den version, som musikeren fremførte ved koncerter i 1970, hvor akustisk guitar dominerede. Pegg skriver, at nummeret giver et "overbevisende modspil" til "alarmen" fra "Quicksand" og "cautionary warnings" fra "Changes" og huskes bedst for Bowies saxofonpause , Ronsons strygerarrangement og Wakemans klaversolo .

Sangen "Andy Warhol" er en hyldest til kunstneren, produceren og instruktøren Andy Warhol [25] , som har været en inspiration for Bowie siden midten af ​​1960'erne og er blevet kaldt "en af ​​lederne" af "gademedierne, talerørene for gaderne" [53] . Sangen, der oprindeligt er skrevet til Bowies ven Dana Gillespie [54] , er baseret på et riff spillet på to akustiske guitarer, der minder meget om introen til Ron Davis' "Silent Song Across the Land".[55] . Teksterne understreger Warhols tro på livets og kunstens enhed [53] . I begyndelsen af ​​sangen siger Scott: "That's Andy Warhol, take one", hvorefter Bowie retter sin udtale af kunstnerens navn [17] [55] . Da Bowie mødtes med Warhol i september 1971 og spillede sangen for ham, kunne han ikke lide den så meget, at han forlod lokalet. Bowie huskede i 1997, at han fandt mødet "fascinerende", fordi kunstneren "ikke havde nogen mening om noget emne" [55] .

"Song for Bob Dylan" er en hyldest til singer-songwriter Bob Dylan [25] . På det tidspunkt beskrev Bowie det som "en række mennesker, der kiggede på Dylan fra siden." Nummerets titel er en slags parodi på Dylans sang, som igen var hans egen hyldest til folkesangeren Woody Guthrie , "Song to Woody"[56] . Gennem hele sangen refererer Bowie til Dylan ved sit rigtige navn, "Robert Zimmerman " . Pegg og Doggett mener, at denne nuance fremhæver Bowies interne kamp med sin egen identitet, fra hans rigtige navn David Jones til hans kunstnernavn "Bowie" og den fiktive karakter Ziggy Stardust , der snart ville dukke op [56] [57] . Sangens tekst portrætterer Dylan som en figur, der ikke længere er en rockhelt, og opfordrer ham til at vende tilbage til sine musikalske rødder og komme andre afhoppere til hjælp [25] [56] . Bowie udtrykker sine tanker om genrens fremtidige skæbne, hvor der ikke var nogen leder, og antyder derved, at han selv er klar til at stå i spidsen for den, hvilket han senere talte om i et interview [6] . Musikken indeholder en "dylansk" akkordprogression, og omkvædet spiller på titlerne på to The Velvet Underground-sange: " Here She Comes Now " og " There She Goes Again ". Buckley betragter denne komposition som den "svageste" på albummet, og Pegg betragter den som "lidt kendt" [25] [56] . Ifølge Doggett skrev Bowie det oprindeligt til sin venGeorge Underwood .

Den sidste hyldestsang på albummet, "Queen Bitch", er stærkt inspireret af rockbandet The Velvet Underground, især deres forsanger Lou Reed [25] . Denne kunstners vokal og arrangementer blev kopieret under skabelsen af ​​kompositionen [58] . I et tidligt interview udtalte Bowie ligeud, at The Velvet Underground var hans største indflydelse i rockmusikken . Til gengæld lød anmærkningerne på bagsiden: "noget VU White Light returneres med tak" [60] . The Guardian musik klummeskribent John Savagebeskrev sangen som glam rock , mens Billboards Joe Lynch kaldte den proto-punk [61] [62] . I modsætning til de fleste af albummets numre er "Queen Bitch" drevet af guitaren frem for klaveret . Omkvædet synger om Bowie, der viser med sit "satin og prangende tøj", en reference til danseren og musikerens lærer, Lindsey Kemp . Efter Peggs mening: "En del af det geniale ved 'Queen Bitch' er, at den filtrerer Marc Bolans og Kemps tongue-in-cheek luskethed gennem Reeds hoodlum, street style verdensbillede: det er en sang, der lykkedes med at gøre linjen 'bipperty- bopperty hat' lyder skørt." og cool" [60] . Daryl Easley fra BBC Music bemærkede, at sangens glamrock-lyd varslede den musikalske retning, som Bowie ville tage fra Ziggy Stardust året efter [63] .

"[Dette er] endnu en anekdotisk historie om mine følelser for mig selv og min bror eller en anden dobbeltgænger af mig. Jeg var aldrig helt sikker på, hvad den virkelige position Terry var i mit liv, var Terry en rigtig person eller henviste jeg virkelig til en anden del af mig selv, efter min mening handler "Bewlay Brothers" bare om det" [64] .

David Bowie reflekterer over "The Bewlay Brothers" i BBC-dokumentaren Golden Years

Sangen "The Bewlay Brothers" blev tilføjet i sidste øjeblik og var det eneste nummer på albummet, der ikke havde en demo . Instrumentalt genlyder det musikken fra The Man Who Sold the World  , der byder på "ildevarslende" lydeffekter og vokal akkompagneret af Ronsons akustiske guitar [25] [64] . Den vage tekst skabte forvirring og kontrovers blandt biografer og Bowie-fans [28] . Før han indspillede vokalen, sagde musikeren til Scott: "Lyt ikke på ordene, de betyder ikke noget" [24] . Pegg beskrev den som "sandsynligvis den mest gådefulde, mystiske, uforståelige og fuldstændig skræmmende Bowie-plade" [64] , mens Buckley betragtede den som "et af kunstnerens mest foruroligende værker, indbegrebet af et fjernt, udefinerbart niveau af ekspressionistisk rædsel" [25 ] . Mange anmeldere fandt homoerotiske undertoner i sangen; andre troede, at hun henviste til Bowies forhold til hans skizofrene halvbror Terry Burns, hvilket Bowie bekræftede i 1977 [64] . Buckley satte spørgsmålstegn ved sandheden af ​​teksterne, hvoraf nogle refererede til andre Hunky Dory- numre , herunder "Song for Bob Dylan", "Oh! You Pretty Things" og "Changes". Bowie bruger også ordet "kamæleon" i denne sang, et udtryk der ofte er blevet brugt til at karakterisere musikeren selv [25] [64] .

Titel og omslag

Forsidebilledet er taget af Brian Ward, som blev præsenteret for Bowie af Bob Grace i fotografens studie i Haddon Street . Oprindeligt havde Bowie til hensigt at klæde sig ud som en farao , inspireret af mediehypen om udstillingen af ​​Tutankhamon i British Museum [8] . Ifølge Pegg blev der taget adskillige billeder af musikeren, der poserede som "en sfinks og i en lotusposition " (et af billederne blev gengivet på indersiden af ​​1990-genudgivelsen af ​​Space Oddity ), men disse blev til sidst kasseret. Bowie huskede: "Vi gik ikke i detaljer om emnet, men ideen var god" [8] . Han valgte et mere minimalistisk look, der afspejler albummets "bluescreen besættelse". Bowie bemærkede senere: "Jeg havde Oxford-bukserne på, som du kan se på bagsiden af ​​coveret. [Jeg] prøvede, tænkte jeg, at ligne Evelyn Waugh , Oxbridge ” [komm. 3] [8] . Det centrale billede er et nærbillede af musikeren, der kigger på kameraet, mens han skubber sit hår tilbage. Ifølge Pegg var denne positur påvirket af billederne af skuespillerinderne Lauren Bacall og Greta Garbo [8] . Oprindeligt udført i monokrom , blev billedet omfarvet af illustrator Terry Pastor, George Underwoods kollega på det nyåbnede Main Artery -designstudie i Covent Garden ; senere designede Pastor cover- og ærmedesignet til Ziggy Stardust . Pegg bemærkede, "Bowies beslutning om at bruge et genfarvet fotografi tyder på en håndfarvet miniplakat.fra stumbiografens tid og samtidig på det berømte silketryksmaleri " Marilyns Diptych " af Warhol [8] . Dimery skrev også, at Bowie tog et album med sig til fotosessionen, som indeholdt flere fotografier af Marlene Dietrich [34] [65] .

Selvom Bowie normalt valgte navnet til sine album indtil sidste øjeblik, blev sætningen "Hunky Dory" annonceret på John Peels radiosessioner. Bob Grace hørte det fra en pubejer i Isher . Ifølge hans erindring, beskrevet af Peter og Leni Gillman i bogen Alias ​​​​David Bowie, havde ejeren af ​​et drikkested et usædvanligt ordforråd fyldt med "high society jargon" - ord som "prang", "whizzo" og "alt er hunky-dory". Grace fortalte Bowie om det, og han kunne lide det. Pegg bemærkede, at den amerikanske doo-wop- gruppe Guytones i 1957 udgav en sang kaldet "Hunky Dory", som også kunne spille en rolle . Ifølge Spitz er "hunky-dory" et engelsk slangudtryk , der betyder "alt er fint" i verden [17] . Det originale britiske cover indeholdt Bowies navn og albumtitel; i USA blev navnet trykt på et klistermærke og placeret over en gennemsigtig pakke. Ifølge Kann var den originale britiske presning lamineret, hvilket tilføjede omslagets rigdom og skabte en "overlegen effekt"; nu er sådanne optegnelser en samlers sjældenhed. På bagsiden var Bowies håndskrevne liner-noter til hver sang , [15] samt sætningen "Produceret af Ken Scott (featuring an actor)" - som Bowie kaldte sig selv, hvis "animal forfængelighed" ifølge NME -kritikere Roy Carr og Charles Shaar Murray tillod ham "at forestille sig sig selv som sådan" [66] .

Udgave

Hitparade af de bedste sange fra albummet "Hunky Dory" Ifølge Far Out Magazine [5]

Et par måneder efter opsigelsen af ​​musikerens kontrakt med Mercury præsenterede Defries det nyindspillede album Hunky Dory for flere selskaber i USA, herunder RCA Records i New York . Defries fortalte RCA, at de "ikke havde haft et stort navn siden 1950'erne", men at de kunne "overtage 1970'erne", hvis de skrev kontrakt med Bowie. "Fordi David Bowie kommer til at omforme årtiet, ligesom The Beatles gjorde i 1960'erne" [67] . Labelchef Dennis Katz havde aldrig hørt om Bowie før, men han genkendte potentialet i de klaversange, Defries viste ham og signerede kunstneren. Bowie underskrev en tre-LP-aftale den 9. september 1971, og RCA forblev musikerens permanente pladeselskab i resten af ​​årtiet [68] [69] .

Hunky Dory blev udgivet den 17. december 1971 af RCA [komm. 4] [4] [70] [71] . På det tidspunkt var forberedelserne til indspilningen af ​​Ziggy Stardust allerede i fuld gang [70] . Den 7. januar 1972 blev udgivelsen af ​​albummet støttet af singlen "Changes" [29] . Pladeselskabet investerede ikke mange kræfter i at promovere pladen på grund af det mærkelige billede på coveret og frygten for, at musikeren kunne ændre sit image til sit næste album. Ifølge Pegg var der uenighed om, hvor mange penge der blev investeret i albummet, og om Bowie var "en tvivlsom sensation med et enkelt hit i bagagen" [8] . Som marketingchef Jeff Hannington huskede i 1986: "Vi indså hurtigt, hvilken position vi var i - en kunstner ville ændre sig som en kamæleon fra tid til anden . " På grund af dette solgte albummet i starten dårligt og lykkedes ikke med at komme højt på UK Albums Chart [72] . Ifølge Sandford blev der kun solgt 5.000 plader i første kvartal [73] .

Først efter den næste plades gennembrud - Ziggy Stardust  - i midten af ​​1972, opnåede Hunky Dory kommerciel succes. Albummet toppede som nr. 3 på UK Singles Chart (to pladser højere end Ziggy Stardust ) [8] [74] og forblev på hitlisten i 69 uger. LP'en toppede som nummer 39 på den australske Kent Music Report [75] . Gallucci bemærkede, at selvom albummet ikke gjorde Bowie til en stjerne, "gav det ham opmærksomhed" til offentligheden, og succesen med musikerens næste plade hjalp ham med at få et større publikum [4] . Den 22. juni 1973 udgav RCA Records "Life on Mars?" som den anden single [29] , som også toppede som #3 på UK National Chart [76] . En genudgivelse af albummet, udgivet i januar 1981, bragte albummet tilbage til de britiske hitlister, hvor det blev i yderligere 51 uger [77] .

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Moderne
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
Billboardingen vurdering [78]
pengekasseingen vurdering [79]
Cirkusingen vurdering [80]
rekordverdenikke bedømt [81]
Rullende stenikke bedømt [82]
Anmeldelser
tilbagevirkende kraft
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[35]
Blender5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[83]
Chicago Tribune3,5 ud af 4 stjerner3,5 ud af 4 stjerner3,5 ud af 4 stjerner3,5 ud af 4 stjerner[84]
Christgaus RekordguideA− [85]
Klassisk rock4,5 ud af 5 stjerner4,5 ud af 5 stjerner4,5 ud af 5 stjerner4,5 ud af 5 stjerner4,5 ud af 5 stjerner[86]
Encyclopedia of Popular Music5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[87]
Den store rockdiskografi9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner[88]
Musikhund4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[89]
Fork10/10 [90]
Rullende sten5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[91]
The Rolling Stone Album Guide5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[92]
Spin5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[93]
Spin Alternativ Record Guide9/10 [94]

Hunky Dory blev meget rost af en række britiske og amerikanske publikationer [8] [66] . Således kaldte en anmelder fra et af de førende engelske musikmedier, Melody Maker , det "den mest opfindsomme samling af musik og tekster i lang tid", mens NME 's Danny Holloway beskrev den med ordene "Bowie at his best" [8] [95] . Holloway tilføjede, at "[Hunky Dory] er et frisk pust sammenlignet med de typiske [1972] mainstream rockalbum. Det er meget muligt, at han bliver den vigtigste plade blandt de albums, der er udgivet af nye kunstnere i år, fordi han ikke følger trends, men skaber dem selv" [95] . Til gengæld kaldte Rolling Stones John Mendelsohn Hunky Dory for "musikalsk den mest overbevisende plade" til dato og roste også forfatterens poetiske gave, især hans evne til at udtrykke ideer uden at ty til "en byge af tilsyneladende utilnærmelige ordsprog" [82] . En anmelder fra den amerikanske udgave af Billboard anmeldte også pladen positivt og kaldte den "den stærkeste [nye kunstners] debut for RCA Records, spækket med engagerende FM-hitlistemateriale, der skulle være med til at bane vejen for albummets hits på hitlisten. "parader. Stærkt materiale, skrevet af forfatteren selv, ser ud til at være en vigtig hjælp ved hans fremtidige koncerter, jeg vil især bemærke sangene: "Changes", "Oh! You Pretty Things" og "Life on Mars?" [78] .

Flere anmeldere har rost Bowie som entertainer. En artikel i The New York Times bemærkede, at med Hunky Dory blev Bowie "et intellektuelt vidunderbarn, der endnu ikke har valgt et langspillende album som et middel til selvudfoldelse", mens Rock Magazine kaldte ham "den mest begavede kunstner, der laver musik" i dag. Han har talentet til at være til 1970'erne, hvad Jagger , Dylan, Lennon og McCartney var i 1960'erne . Bowie blev rost af det amerikanske ugeblad The Village Voice musikanmelder Robert Christgau som "en singer-songwriter med intelligens, fantasi og gode ideer om at bruge en mixerpult ". Kritikeren var positiv over for selve albummet og kaldte det "hurtigt skiftende [igennem] - som en Tour de France -cykeltur - både klistret og fængende og på samme tid dybt" [96] .

Hunky Dory har gennem årene modtaget endnu mere kritik og er blevet et af Bowies fineste værker. Mange anmeldere roste især teksterne, og Blenders anmelder kaldte dem en af ​​de bedste, der kom ud af musikerens pen [83] . Andre, inklusive Ultimate Classic Rocks Brian Wawzenek , roste albummets brede vifte af genrer og deres evne til at passe sammen [ 97] AllMusic redaktør Stephen Thomas Erlewine skrev: "Ved første øjekast burde [at have] en så bred vifte af stilarter og lyde have gjort albummet usammenhængende, men Bowies polerede poetiske talent og hans viljestærke sans for stil gjorde 'Hunky Dory' til en prøvesten for [den efterfølgende] omdannelse af klassisk pop til frisk, postmoderne pop" [35] . En lignende følelse blev gentaget af Greg Kot fra Chicago Tribune , som beskrev albummet som "det første eksempel på Bowies mangefacetterede geni" [84] .

I en Rolling Stone -læserafstemning fra 2013 om det bedste David Bowie-album kom Hunky Dory på andenpladsen, kun efter Ziggy Stardust . I 2015 Douglas Wolkof Pitchfork anmeldte den remasterede LP for the Five Years (1969-1973) bokssæt og tildelte den en perfekt score på 10. Forfatteren opsummerede det ved at kalde albummets sange "spredte, men storslåede" og Bowies poetiske stil "et kæmpe spring" sammenlignet med hans tidligere værker [90] . En anden Pitchfork- anmelder , Ryan Schreiber, udtalte: "Albummet er på ingen måde hans mest solide udgivelse, men forbliver en af ​​hans mest charmerende og utvivlsomt en af ​​hans bedste." [ 99] Efter Bowies død i 2016, Rob Sheffieldfra Rolling Stone kaldte LP'en for en af ​​musikerens vigtigste indspilninger: "'Hunky Dory' var albummet, hvori han hævdede sig selv som den mest transformative kunstner inden for rock 'n' roll " [100] . Redaktionen af ​​Far Out Magazine konkluderede: "Hunky Dory er frem for alt en introduktion til ikonet. Dette er den første ting, du bør rådgive en person, der ikke er bekendt med Bowies arbejde, ikke mindst på grund af det store udvalg af sange og stilarter . I programmet "Experience of rock: year after year" kaldte Artemy Troitsky Hunky Dory for "et betagende album, både hvad angår melodi og budskab" [101] .

Indflydelse og arv

Mange biografer og musikanmeldere er enige om, at Hunky Dory markerede begyndelsen på Bowies kreative succes. Ifølge Pegg var "Hunky Dory den første store milepæl i en musikers karriere. Det var hans sidste album før udgivelsen af ​​" Low ", som udelukkende var en sonisk artefakt, ikke en hjælp til det dramatiske visuelle element [alter ego], som han snart ville gøre sig bemærket som kunstner" [8] . Buckley bemærkede, at 1971 markerede et vendepunkt for Bowie, da han blev "en slags Pop Art agent-provokatør" [25] . På et tidspunkt, hvor andre rockmusikere vendte sig mod traditionen og etablerede musikalske standarder, så Bowie radikalt anderledes ud end resten af ​​scenen og udfordrede det basale, genopfandt sig selv igen og igen og skabte dermed nye standarder og referencepunkter [25] . Biografen understregede, "Hunky Dorys status som en plade af letlæst musik og traditionel popmusik aftager ikke det faktum, at det tekstmæssigt lægger grundlaget for Bowies fremtidige karriere . " Til gengæld skrev Mark Spitz, at mange kunstnere har et album, hvor "alle stjernerne kom sammen. For David Bowie er det 'Hunky Dory'" [17] . Ifølge biograf Paul Trynka markerede indspilningen et "nyt kapitel" i kunstnerens historie og har en "friskhed", som alle musikerens tidligere album manglede, primært fordi Bowie ved at lave dem arbejdede for at tilfredsstille ledernes [ambitioner]. pladeselskaber. Han arbejdede på Hunky Dory kun for sig selv, hvilket blev fuldt ud afspejlet i det endelige resultat [24] .

Daryl Easley fra BBC Music skrev, at i Hunky Dory fandt Bowie sin signaturstil efter næsten et årti med "scrolling i stil" og "endelig viste [hans] enorme potentiale til et bredere publikum" [63] . For sin del, udtalte Schreiber, "'Hunky Dory' markerede den sande begyndelse på, hvad der ville blive en af ​​rockens mest succesrige karrierer, og generere millioner af besatte fans . " Michael Galucci fra Ultimate Classic Rock delte denne følelse og bemærkede, at Hunky Dory  er "albummet, hvor Bowie begynder at blive Bowie" med et lyrisk og stilistisk tema, som han ville vende tilbage til ved fremtidige udgivelser. Forfatteren opsummerede, at alle fremtidige billeder af Bowie krystalliserer i Hunky Dory [4] . NME - anmelder Emily Barker kaldte Hunky Dory Bowies "best-of-age"-album og opsummerede: "[Hans] utrolige sangskrivningsevne [på denne plade] overbeviste os om, at han blev sendt af stjernerne" [103] . Den engelske forfatter Colin Larkin kaldte Hunky Dory for kunstnerens mest "eklektiske" album, en genhør for hans yderligere musikalske ændringer [104] . I 2016 udtalte Billboards Joe Lynch , at Hunky Dory var blevet noget af en "skabelon" for lo-fi indie-popalbum i de næste 25 år, og citerede Ariel Pink som pladens indflydelse .

"'Hunky Dory' var et fantastisk gennembrud [for min karriere]. Jeg tror, ​​det er første gang i mit liv, jeg har haft et rigtigt publikum på grund af ham – jeg mener, folk er endelig begyndt at komme hen til mig og sige: 'Godt album, gode sange'. Dette er ikke sket for mig før. Det plejede at gå sådan her: "Åh, jeg forstår, jeg prøver at finde min stil. Jeg prøver at finde ud af, hvad jeg vil spille. Så: hvad vil jeg spille?“. Der var altid et element af sådan forvirring” [105] .

David Bowie, 1999

Mange musikere har bemærket Hunky Dorys indflydelse på deres arbejde. I 1999 kommenterede Dave Stewart fra Eurythmics pladen: "Jeg elsker lyden af ​​den. Jeg bruger det stadig som en slags referencepunkt" [8] . Mens han anerkendte autoriteten af ​​Bowies andre albums, krediterede Stewart Hunky Dory som hans største indflydelse. Musikeren huskede sagen, da han og hans partner - Annie Lennox  - sammen med orkestret fremførte "Life on Mars?" i stedet for en af ​​deres egne sange ved en international koncert [107] . I 2002 kaldte lederen af ​​det berømte britiske new wave -band Culture Club , Boy George , Hunky Dory for pladen, der ændrede hans liv, og sagde: "Albummet som helhed er så usædvanligt, så langt fra alt, hvad vi hørte i radioen [Før]. [Samtidig] er det så holistisk – alt passer sammen” [8] . I et Mojo - interview fra 2007 udnævnte sangerinden KT Tunstall Hunky Dory som sit yndlingsalbum og bemærkede: "Det er den eneste plade, jeg nogensinde har lyttet til i absolut ærefrygt for alt materialet, fordi det fremkalder en så stærk følelse af løsrivelse og bevægelse i en anden dimension." [8] . Et år senere i et NME -interview med Guy Garveyfra indiebandet Elbow udnævnte Hunky Dory som det album, der påvirkede ham mest [8] .

Albummet er blevet genudgivet mange gange. Efter at være blevet udgivet på cd i midten af ​​1980'erne [108] blev Hunky Dory genudgivet af Rykodisc/EMI i 1990 med bonusnumre inklusive den uudgivne sang "Bombers" [109] . I 1999 blev det originale album genudgivet af Virgin/EMI med en 24-bit digital remastering af materialet [110] . Denne udgivelse blev genudgivet i 2014 af Parlophone, som købte musikerens tidligere ejede Virgin-katalog [111] . I 2015 blev albummet remasteret til boxsettet Five Years (1969-1973) [112] [113] . Den er blevet genudgivet på cd, vinyl og digitalt som en del af denne samling og separat [114] . I 2021 annoncerede Parlophone en ny genudgivelse af Hunky Dory som en illustreret vinyl, der fejrer albummets 50-års jubilæum. Udgivelsen af ​​denne version fandt sted den 7. januar 2022 - dagen for 75-årsdagen for Bowie. Annonceringen faldt sammen med udgivelsen af ​​det nye "Changes"-mix af Ken Scott [115] .

Hunky Dory optræder jævnligt på lister over de bedste albums nogensinde. Så i 1998 tildelte læsere af magasinet Q disken 43. plads i afstemningen "Best Album of All Time", og i 2000 placerede samme udgivelse LP'en på 16. linje på listen over "100 Greatest British Albums of All Time". " [116] . Indspilningen blev også rangeret 16. og 23. af musikforskeren Colin Larkins " Top 1000 Albums of All Time " (anden og tredje udgave, henholdsvis 1998 og 2000) [104] [117] . I 2003 blev albummet rangeret 107. på Rolling Stones " 500 Greatest Albums of All Time " -liste [118] , 108. på den reviderede 2012-liste [119] og 88. på 2020-listen [120] . I 2004 blev det rangeret som nummer 80 på Pitchfork Medias Top 100 albums i 1970'erne [99] . Samme år blev det rangeret som # 47 på VH1 's "The 100 Greatest Albums of All Time" [121] liste, og rangeret som #16 i Virgin Records "Top 1000 Albums of All Time" afstemning . I januar 2006, Time magazine, sammen med publicisten Josh Tyranjeelvalgte det som et af "Top 100 Albums of All Time", der roste Bowies "ambition om at være en boheme digter med manerer som en rive" [122] [123] . Samme år placerede Consequence of Sound albummet som nummer 18 på deres liste over "The 100 Greatest Albums of All Time" [124] . I 2013 blev albummet rangeret #3 på NME 's "The 500 Greatest Albums of All Time"-liste [103] . I 2015 listede Ultimate Classic Rock det som et af "Top 100 rockalbums i 1970'erne" [125] . LP'en blev opført som det 45. "sejeste" album af GQ magazine , og blev også rangeret som 86. af den franske detailhandler Fnac. - "det største album i historien" [116] . Classic Rock- magasinet rangerede LP'en som nummer 32 på dens "100 Greatest British Rock Albums" -liste . Albummet indtog 1. pladsen i vurderingen af ​​"30 bedste albums for 1971" af forfatterens program for musikanmelder Artemy Troitsky "Experience of rock: Year after year" [101] [127] . Hunky Dory er med i almanakken 1001 Albums You Must Hear Before You Die [34] . Ifølge Acclaimed Music er pladen den 70. højest bedømte indspilning i populærmusikkens historie [116] .

Til ære for dette album fik arten af ​​vandrende edderkopper Bowie hunkydory af slægten Bowie (Ctenidae), først beskrevet af den tyske araknolog Peter Jaeger i 2022 [128] , sit navn .

Liste over numre

Alle sange skrevet af David Bowie , undtagen hvor det er nævnt.

Første side
Ingen. Navn Varighed
en. " Ændringer " 3:37
2. Åh ! Dine smukke ting » 3:12
3. "Otte linier digt" 2:55
fire. Livet på Mars? » 3:53
5. Cookies 2:53
6. "Kviksand" 5:08
Anden side
Ingen. Navn Varighed
7. "Fyld dit hjerte" ( Biff Roseog Paul Williams) 3:07
otte. Andy Warhol 3:56
9. "Sang til Bob Dylan" 4:12
ti. "Queen bitch" 3:18
elleve. Bewlay-brødrene 5:22

Bonusnumre (Rykodisc, 1990)

  1. "Bombers" (tidligere uudgivet, indspillet 1971, blandet 1990 [129] ) – 2:38
  2. "The Supermen" (alternativ version, indspillet til Glastonbury Fayre i 1971, original version udgivet på Glastonbury Fayre Revelations - A Musical Anthology (1972) [129] [130] ) - 2:41
  3. "Quicksand" (demo, indspillet 1971, mixet 1990 [129] ) – 4:43
  4. "The Bewlay Brothers" (alternativ blanding [129] ) - 5:19

Medlemmer af optagelsen

Optagelsesdetaljer er på forsiden af ​​Hunky Dory , såvel som i biografen Nicholas Peggs bog [8] [131] .

Musikere

Teknisk personale

  • Ken Scott  - producer , ingeniør , mixer
  • David Bowie - producer
  • Brian Ward - billeder
  • Terry Pastor – coverdesign
  • Dr. Toby Mountain - remasteret ingeniør (til Rykodisc genudgivelse )
  • Jonathan Viner – assisterende ingeniør (til Rykodisc genudgivelse)
  • Peter Mew - remastering engineer (for EMI genudgivelse )
  • Nigel Reeve – assistentingeniør (til EMI genudgivelse)

Diagrammer og certificeringer

Ugentlige diagrammer

Diagram (1972) Topplacering
_
Australien [75] 39
Storbritannien [132] 3
Diagram (2016) Topplacering
_
Australien [133] 45
Østrig [134] 52
Canada [135] 43
Danmark [136] 26
Frankrig [137] 62
Italien [138] 56
New Zealand [139] tredive
Norge [140] 23
Sverige [141] 16
Schweiz [142] 32
USA (Billboard 200) [143] 57
USA (Top-popkatalogalbum) [144] fire

Endelige, årlige diagrammer

2016

Diagram (2016) Topplacering
_
Storbritannien [145] 83

Certificering

Organisation Status Antal
BPI  -UK Platin 300.000 [146]

Noter

Kommentarer

  1. ↑ Kann kunne ikke finde ud af den nøjagtige dato for optagelsen af ​​"Changes" [27] ; Doggett udtaler, at sangen blev indspillet "omkring juni/juli 1971" [28] ; og O'Leary skriver, at det blev indspillet i begyndelsen til midten af ​​juli [29] .
  2. ↑ Mange journalister og musikeksperter har foreslået, at dette er Hermione Farthingale , Bowies tidligere elsker. I modsætning hertil mente Pegg, at der ikke var beviser til støtte for denne påstand. Farthingale selv afviste også denne version [46] .
  3. ↑ Oxford tasker - meget brede bukser, normalt lavet af grå uldflanel ; var populære i 1920'erne.
  4. ↑ Kann og Pegg giver albummet en udgivelsesdato 17. november 1971 i Storbritannien og 4. december 1971 i USA [8] [70] .

Kilder

  1. ↑ HUNKY-DORY |  betydning i Cambridge English Dictionary . dictionary.cambridge.org. Hentet 23. december 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2018.
  2. ↑ Hunky dory . wooordhunt.ru Hentet: 23. december 2019.
  3. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time (2020's version  ) . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 20. april 2022. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gallucci, Michael Genbesøger David Bowies første mesterværk 'Hunky Dory  ' . Ultimativ klassisk rock (17. december 2016). Hentet 23. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. september 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sangene fra David Bowie-albummet 'Hunky Dory' er rangeret i  storhedsrækkefølge . Far Out Magazine (17. december 2020). Hentet 12. januar 2022. Arkiveret fra originalen 13. februar 2022.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 David Bowies 'Hunky Dory': A Track-By-Track  Guide . Ultimativ klassisk rock. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Cann, 2010 , s. 195-197.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 , 2 0 s . 343-350.
  9. ↑ Pegg, 2016 , s. 114, 344.
  10. ↑ Cann, 2010 , s. 199.
  11. ↑ 1 2 O'Leary, 2015 , kap. fire.
  12. ↑ Cann, 2010 , s. 211.
  13. ↑ 1 2 Sandford, 1998 , s. 72-74.
  14. ↑ 1 2 3 Greene, Andy (16. december 2019). "David Bowies 'Hunky Dory': How America Inspired 1971 Masterpiece" . Rolling Stone _ ]. Arkiveret fra originalen den 10. marts 2020 . Hentet 28. april 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  15. ↑ 1 2 3 Cann, 2010 , s. 234.
  16. ↑ Pegg, 2016 , s. 338.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Spitz, 2009 , s. 156-161.
  18. ↑ Cann, 2010 , s. 202-203.
  19. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 202-204.
  20. ↑ Cann, 2010 , s. 220.
  21. ↑ [Apple TV-miniserie 1971: When Music Changed Everything. Sæson 1, afsnit 3 - "Change" (tidskode 2:40)]
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cann, 2010 , s. 216-219.
  23. ↑ Pegg, 2016 , s. 631.
  24. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011 , s. 168-171.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Buckley, 2005 , s. 93-99.
  26. ↑ Cann, 2010 , s. 155.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cann, 2010 , s. 219-225.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Doggett, 2012 , s. 140-150.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 O'Leary, 2015 , kap. 5.
  30. ↑ Sullivan, 2017 , s. 494; Doggett, 2012 , s. elleve.
  31. ↑ Sandford, 1998 , s. 86.
  32. ↑ Phillips, Lior- rangering : Hvert David Bowie-album fra det værste til det bedste  . Konsekvens af lyd (januar 2016). Hentet 24. september 2020. Arkiveret fra originalen 10. november 2019.
  33. ↑ Doggett, 2012 , s. elleve.
  34. ↑ 1 2 3 Dimery, 2005 , s. 254.
  35. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine . Hunky Dory  - David Bowie AllMusic . Hentet 13. marts 2004. Arkiveret fra originalen 15. juni 2012.
  36. ↑ Perone, 2007 , s. 19.
  37. ↑ Ormerod, Peter Et øjeblik, der ændrede mig – lytter til David Bowies  Hunky Dory . The Guardian (7. januar 2016). Hentet 30. april 2020. Arkiveret fra originalen 22. juni 2017.
  38. ↑ Pegg, 2016 , s. 58-59.
  39. ↑ O'Leary, Naomi David Bowie: Kamæleon af rock . Business Insider (11. januar 2016). Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 12. april 2020.
  40. ↑ Carr, Murray, 1981 , s. 40-41.
  41. ↑ 1 2 Pinnock, Tim Rick Wakeman afslører, at han spillede klaver på David Bowies "Oh! You Pretty Things  " . Uklippet (17. januar 2017). Dato for adgang: 17. januar 2017. Arkiveret fra originalen 18. januar 2017.
  42. ↑ 1 2 Bowie eller Wakeman klavermysterium . BBC News (17. maj 2018). Hentet 21. juli 2018. Arkiveret fra originalen 21. juli 2018.
  43. ↑ Doggett, 2012 , pp. 114-115.
  44. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 81-82.
  45. ↑ Pegg, 2016 , s. 143.
  46. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 162-164.
  47. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 147-148.
  48. ↑ Doggett, 2012 , s. 129.
  49. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 218-219.
  50. ↑ O'Leary, 2015 , kap. femten.
  51. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 91-92.
  52. ↑ Doggett, 2012 , s. 136.
  53. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 139.
  54. ↑ Pegg, 2016 , s. 42.
  55. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 24-25.
  56. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 251.
  57. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , s. 130-131.
  58. ↑ Egan, 2017 , s. 12.
  59. ↑ Egan, 2017 , s. 21.
  60. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 217.
  61. ↑ Savage, Jon De 20 bedste glam-rock sange  nogensinde . The Guardian (1. februar 2013). Hentet 15. maj 2016. Arkiveret fra originalen 26. august 2016.
  62. ↑ 1 2 Lynch, Joe David Bowie påvirkede flere musikalske genrer end nogen anden rockstjerne  . Billboard (14. januar 2016). Hentet 25. juli 2016. Arkiveret fra originalen 9. august 2016.
  63. ↑ 1 2 Easlea, Daryl Anmeldelse af David Bowie – Hunky Dory  . BBC musik . BBC (2007). Hentet 30. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. september 2018.
  64. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pegg, 2016 , s. 36-38.
  65. ↑ Barker, Emily David Bowie: The Revealing Stories Behind His Incredible Album Artwork  . NME (22. maj 2015). Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
  66. ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981 , s. 7-11.
  67. ↑ Trynka, 2011 , s. 174.
  68. ↑ Cann, 2010 , s. 195, 227.
  69. ↑ Sandford, 1998 , s. 81.
  70. ↑ 1 2 3 4 Cann, 2010 , s. 230-234.
  71. ↑ DeMain, Bill David Bowie: The Making of  Hunky Dory . Højere (2. marts 2011). Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 12. maj 2020.
  72. ↑ Buckley, 2005 , s. 104.
  73. ↑ Sandford, 1998 , s. 83.
  74. ↑ Sheppard, David (februar 2007). "60 år med Bowie". MOJO Classic _ ]: 24.
  75. ↑ 12 Kent , 1993 , s. 43-44.
  76. ↑ Buckley, 2005 , s. 163.
  77. ↑ Roberts, 1996 , s. 71.
  78. ↑ 1 2 bedste albumvalg  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1971. - 4. december ( vol. 83 , nr. 49 ). — S. 44 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret fra originalen den 29. marts 2021.
  79. ↑ Anmeldelse: Hunky Dory  // Cashbox  :  magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1971. - 27. november ( bd. 33 , nr. 23 ). — S. 38 . — ISSN 0008-7289 . Arkiveret fra originalen den 28. december 2021.
  80. ↑ Ed Kelleher. David Bowie - Hunky Dory (RCA  )  // Cirkus  : magasin. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1972. - Februar ( vol. 6 , nr. 4 ). — S. 26 . — ISSN 0009-7365 .
  81. ↑ David Bowie - Hunky Dory  // Record World  : magazine  . - New York: Record World Publications Inc., 1971. - 27. november ( vol. 26 , nr. 1275 ). — S. 10 . — ISSN 0034-1622 . Arkiveret fra originalen den 17. februar 2022.
  82. ↑ 12 John Mendelsohn . Hunky Dory anmeldelse . Rolling Stone (6. januar 1972). Hentet 14. maj 2022. Arkiveret fra originalen 10. november 2014.  
  83. ↑ 1 2 "David Bowie: Hunky Dory " . Blender [ engelsk ] ] (48). juni 2006. Arkiveret fra originalen den 23. august 2007 . Hentet 14. juli 2016 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  84. ↑ 12 Greg Kot . Bowies mange ansigter er profileret på Compact Disc (  10. juni 1990). Arkiveret fra originalen den 16. april 2016. Hentet 9. december 2021. 
  85. ↑ Christgau, 1981 .
  86. ↑ David Bowie: Hunky Dory - Ugens album Club  anmeldelse . Loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (4. januar 2022). Hentet 14. maj 2022. Arkiveret fra originalen 17. januar 2022.
  87. ↑ Larkin, 2011 , s. 2.795.
  88. ↑ Martin C. Strong . David Bowie // The Great Rock Discography  (engelsk) . — 5. udgave. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - S.  108-112 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
  89. ↑ Aidin Vaziri. David Bowie // MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - S.  150-153 . — 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
  90. ↑ 12 Douglas Wolk. David Bowie: Fem år 1969-1973  (engelsk) . Pitchfork (1. oktober 2015). Hentet 21. november 2015. Arkiveret fra originalen 6. februar 2016.
  91. ↑ Rob Sheffield(18. marts 1999). "David Bowie: Hunky Dory (genudgivelse)" . Rolling Stone _ ]. Arkiveret fra originalen den 3. oktober 2003 . Hentet 14. juli 2016 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  92. ↑ Sheffield, 2004 , s. 97–99 .
  93. ↑ Dolan, Jon (juli 2006). Sådan køber du: David Bowie . Spin _ _ ]. 22 (7): 84. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2017 . Hentet 14. juli 2016 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  94. ↑ Sheffield, 1995 , s. 55-57.
  95. ↑ 12 Holloway, Danny ( 29. januar 1972). "David Bowie: Hunky Dory (RCA Victor)" . Ny Musical Express ]. Arkiveret fra originalen den 11. oktober 2020 . Hentet 6. september 2020 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  96. ↑ Robert Christgau . Forbrugervejledning (22)  (  30. december 1971). Arkiveret fra originalen den 15. august 2013. Hentet 12. januar 2022.
  97. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Albums rangeret fra værste til bedste  . Ultimativ klassisk rock (11. januar 2016). Hentet 18. september 2020. Arkiveret fra originalen 10. september 2020.
  98. ↑ "Læsernes meningsmåling: De bedste David Bowie-albums" . Rolling Stone _ ]. 16. januar 2013. Arkiveret fra originalen den 29. maj 2021 . Hentet 5. oktober 2021 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  99. ↑ 1 2 3 Schrieber, Ryan De 100 bedste albums i 1970'erne  . Pitchfork (23. juni 2004). Hentet 30. april 2020. Arkiveret fra originalen 21. marts 2020.
  100. ↑ Sheffield, Rob (18. august 2016). David Bowies essentielle albums . Rolling Stone _ ]. Arkiveret fra originalen den 27. juni 2019 . Hentet 15. maj 2020 .
  101. ↑ 1 2 Troitsky, Artemy . Transfer “Oplevelse af rock. År efter år". 1971 Top 30 albums udgave. . YouTube . Hentet 17. maj 2022. Arkiveret fra originalen 17. maj 2022.
  102. ↑ Buckley, 2000 , s. 112.
  103. ↑ 1 2 Barker, Emily De 500 største album nogensinde:  100–1 . NME (25. oktober 2013). Hentet 30. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  104. ↑ 12 Larkin , 1998 , s. 21.
  105. ↑ Roberts, Chris (oktober 1999). Interview med David Bowie. Uklippet (29): 13-31.
  106. ↑ Clive Owens regler for livet . Magasinet Esquire. Hentet 27. januar 2021. Arkiveret fra originalen 31. august 2018.
  107. ↑ Baltin, Steve Hvem jeg er : Dave Stewart om 'Songland', Eurythmics, George Harrison og mere  . Forbes (28. maj 2019). Hentet 30. april 2020. Arkiveret fra originalen 5. juni 2019.
  108. ↑ Griffin, 2016 , kap. 2.
  109. ↑ Bemærkninger om Hunky Dory (genudgivelse) . Storbritannien: EMI /Rykodisc, 1990.
  110. ↑ Bemærkninger om Hunky Dory . USA: Virgin Records /EMI, 1999.
  111. ↑ Bemærkninger om Hunky Dory . Storbritannien og Europa: Parlophone , 2014.
  112. ↑ Noter om fem år (1969–1973) . Storbritannien, Europa og USA: Parlophone, 2015.
  113. ↑ Fem år 1969-1973 æske, der udkommer til  september . David Bowies officielle hjemmeside . Dato for adgang: 16. februar 2016. Arkiveret fra originalen 18. februar 2016.
  114. ↑ Spanos, Bretagne (23. juni 2015). "David Bowie udgiver massivt bokssæt 'Five Years 1969-1973 ' " . Rolling Stone _ ]. Arkiveret fra originalen den 15. august 2020 . Hentet 16. august 2020 .
  115. ↑ Skinner, Tom David Bowies 'Hunky Dory' får en særlig genudgivelse til 50 års  jubilæum . NME (17. december 2021). Hentet 17. december 2021. Arkiveret fra originalen 17. december 2021.
  116. ↑ 1 2 3 Franzon, Henrik Hunky Dory  . Anerkendt musik (n.d.). Hentet 30. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2019.
  117. ↑ Larkin, 2000 , s. 45.
  118. ↑ "500 Greatest Albums: Hunky Dory - David Bowie" . Rolling Stone _ ]. 2003. Arkiveret fra originalen 20. august 2011 . Hentet 23. maj 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  119. ↑ "500 Greatest Albums: Hunky Dory - David Bowie" . Rolling Stone _ ]. 2012. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2019 . Hentet 19. september 2019 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  120. ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. 500 bedste album nogensinde  . Rolling Stone (31. maj 2012). Hentet 22. december 2019. Arkiveret fra originalen 23. november 2021.
  121. ↑ "100 Greatest Albums", VH1 , 2004
  122. ↑ Josh Tyrangiel; Alan lys. The All-TIME 100 Albums  // Time  :  magazine. - Time Inc. Arkiveret fra originalen den 9. november 2007.
  123. ↑ Tyrangiel, Josh; Lys, Alan (26. januar 2010). "Alle Tiders 100 Albums" . tid [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen den 9. november 2007 . Hentet 7. juli 2014 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  124. ↑ De 100 bedste album  nogensinde . Lydens konsekvens (15. september 2010). Hentet 23. maj 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  125. ↑ Top 100 ' 70'er rockalbums  . Ultimate Classic Rock (5. marts 2015). Hentet 10. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. august 2021.
  126. ↑ Klassisk rock - 100 bedste britiske rockalbum  nogensinde . muzieklijstjes.nl (april 2006). Hentet 14. januar 2022. Arkiveret fra originalen 14. januar 2022.
  127. ↑ Liste over de bedste albums i programmet "Rock Experience. År efter år" for 1971  (eng.) . rateyourmusic.com. Hentet: 17. maj 2022.
  128. ↑ Peter Jaeger . Bowie gen. nov., en mangfoldig slægt af jordlevende edderkopper, der forekommer fra Himalaya til Papua Ny Guinea og det nordlige Australien (Araneae: Ctenidae: Cteninae)  (engelsk)  // Zootaxa  : journal. - 2022. - Bd. 5170 , nr. 1 . - S. 1-200 . - doi : 10.11646/ZOOTAXA.5170.1.1 . 4 aug. 2022
  129. ↑ 1 2 3 4 David Bowie. Hunky Dory (Rykodisc, 1990).
  130. ↑ EMI 30th Anniversary 2CD Limited Edition (2002  ) . Ziggy Stardust Companion . Hentet 22. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. marts 2012.
  131. ↑ Bemærkninger om Hunky Dory . Storbritannien: RCA Records, 1971.
  132. ↑ David Bowie - Kunstner - Officielle  hitlister . UK Albums Chart. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2014.
  133. ↑ Australiancharts.com - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  134. ↑ Austriancharts.at - David Bowie - Hunky Dory - Officielle hitlister  (tysk) . Hung Medien. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  135. ↑ David Bowie Chart History (canadiske albums  ) . Billboard. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 30. januar 2022.
  136. ↑ Danishcharts.dk - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  137. ↑ Lescharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (fransk) . Hung Medien. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  138. ↑ Italiancharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (italiensk) . Hung Medien. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  139. ↑ Den officielle New Zealand Music Chart  . www.nztop40.co.nz. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  140. ↑ VG Lista - Album Top 40 02/2016  (Nor.) . Norwegiancharts.com. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  141. ↑ Swedishcharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (nordsamisk) . Hung Medien. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  142. ↑ Swisscharts.com - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 7. juli 2013.
  143. ↑ David Bowie Chart History (Billboard 200  ) . Billboard. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 9. januar 2022.
  144. ↑ David Bowie Chart History (Top Katalog Albums  ) . Billboard. Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 17. november 2021.
  145. ↑ Årets slutalbumhitliste Top 100 –  2016 . Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 18. januar 2022.
  146. ↑ Britiske certificeringer - David Bowie - Hunky Dory. Bemærk: Skriv "Hunky Dory" i linjen "Search BPI Awards", og tryk på Enter.  (engelsk) . Britisk fonografisk industri . Hentet 18. januar 2022. Arkiveret fra originalen 7. april 2018.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier