| synth pop | |
|---|---|
| Retning | Elektronisk musik |
| oprindelse |
Post-punk disco space disco pop kraut rock new wave |
| Tid og sted for hændelsen | Japan , Storbritannien 1977-1980 |
| storhedsår | 1980'erne |
| Undergenrer | |
| electropop , technopop , electroclash , futurepop , synth-funk | |
| Relaterede | |
| freestyle | |
| Derivater | |
| electro , Hi-NRG , Electronic Body Music , darkwave , new beat , house , techno , hardcore techno , eurodance , electro house , futurepop [1] , synthwave | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Synthpop [2] ( eng. synthpop ; også kendt som technopop [3] ) er en genre af elektronisk musik , der blev berømt i 1980'erne , hvor synthesizeren er det dominerende musikinstrument. Genren opstod i Vesttyskland, Storbritannien og Japan under postpunk- æraen og som en del af den nye bølge fra slutningen af 1970'erne til midten af 1980'erne.
Synth-pop var banebrydende af det vesttyske band Kraftwerk med deres album Trans-Europa Express fra 1977 , hvor genren først blev indspillet med trommemaskiner. To år senere gav den britiske musiker Gary Newman , under indflydelse af sine tyske kolleger, endelig anledning til synthesizermusikkens æra som en separat genre. Også bemærkelsesværdige er det japanske Yellow Magic Orchestra og de britiske bands Ultravox og The Human League : sidstnævnte gjorde udstrakt brug af monofoniske synthesizere til at skabe musik med en enkel og stram lyd. Efter Gary Newmans og hans band Tubeway Army 's gennembrud på UK Singles Chart, fik et stort antal bands succes i begyndelsen af 1980'erne, herunder Soft Cell , Orchestral Maneuvers in the Dark , Japan og Depeche Mode i Storbritannien, mens de var i Japan. Succesen med Yellow Magic Orchestra banede vejen for synthpop-bands som P-Model , Plastics , Hikashu . Udviklingen af billige polyfoniske synthesizere, fremkomsten af MIDI -standarden og brugen af trommemaskiner førte til en mere kommerciel og tilgængelig synthpop-lyd. Sammensmeltningen med den nye romantiske bevægelse førte sammen med fremkomsten af MTV til succesen for et stort antal britiske synthpop-grupper, herunder Duran Duran og Spandau Ballet , i USA.
Synthpop etablerede synthesizerens førende position som en fast bestanddel af pop- og rockmusik, der direkte påvirkede efterfølgende genrer, herunder house og techno . Overdreven hedonisme , som var hovedtemaet for sangene i slutningen af 1980'ernes synthpop-bands, førte til fjendtlighed og afvisning over for denne genre .
Mens langt størstedelen af moderne populærmusik produceres ved hjælp af synthesizere, har synthpop stilistiske træk, der adskiller den fra anden musik produceret på denne teknologisk lignende måde. Disse funktioner er: lydens kunstighed (synthesizere efterligner ikke længere lyden af rigtige musikinstrumenter), vægt på mekaniske rytmer, flere gentagelser af strukturelle elementer. Formen for sangskrivning i synth-pop-stil adskiller sig ikke fra formen for almindelige popsange. Tekster har ofte sociale eller videnskabelige og tekniske temaer.
Musikjournalisten Simon Reynolds bemærker, at et kendetegn ved 1980'ernes synthpop var dens "emotionelle, til tider operasangere" som Marc Almond , Alison Moyet og Annie Lennox [4] . Og i de fleste tilfælde var vokalisterne en del af en duo, hvor deres partner spillede alle instrumenterne [5] .
Selvom det delvist stammer fra punkrock, har synthpop forladt punkens vægt på autenticitet og har ofte lagt vægt på bevidst kunstighed og trækker på hån af genrer som disco og glamrock .
Synthpop trak relativt lidt på allerede eksisterende populærmusik, jazz, folkemusik eller blues [6] , og var bevidst rettet mod de musikalske traditioner i Europa og især Tyskland, hvilket afspejledes i bandnavne som Spandau Ballet og sange som " Wien " af Ultravox og "Suburban Berlin" af Japan [7] . På det seneste er synthpop blevet stærkt påvirket af soulmusik [7] .
Elektroniske musiksynthesizere blev tilgængelige i midten af 1960'erne, omkring samme tid som rockmusik begyndte at dukke op i forskellige musikalske genrer [8] .
Den bærbare Minimoog , udgivet i 1970, var meget nemmere at bruge, især i liveoptrædener [9] og blev meget brugt af rockmusikere som Richard Wright fra Pink Floyd , Rick Wakeman fra Yes . Instrumental progrock var især vigtig på det kontinentale Europa og gjorde det muligt for bands Kraftwerk , Tangerine Dream , Can og Faust at omgå sprogbarrieren [10] .
Den "tunge" lyd af kraut rock, sammen med arbejdet fra Brian Eno (på tidspunktet for keyboardisten af Roxy Music ), havde en stor indflydelse på rockmusikken [11] . I 1971 udkom A Clockwork Orange med et soundtrack af den amerikanske komponist Wendy Carlos . For mange i Storbritannien var dette første gang, de hørte elektronisk musik [12] . Philip Oakey fra Human League , Richard Kirk fra Cabaret Voltaire og musikjournalist Simon Reynolds har citeret soundtracket som inspiration 12] .
I 1972 udgav jazzmusikeren Stan Free , under pseudonymet Hot Butter, sangen "Popcorn" (et cover af Gershon Kingsley), som kom ind på Top 10 i USA og Storbritannien, indspillet med en Moog-synthesizer og som er anerkendt som forløberen for synth-pop og disco [13] .
I midten af 1970'erne så fremkomsten af elektronisk musik, og folk som Jean Michel Jarre , Vangelis og Tomita , der udgav albummet Electric Samurai: Switched on Rock (1972), viste elektronisk musiks store muligheder [14] . I 1974 indspillede Osamu Kitajima rockalbummet Benzaiten, med Haruomi Hosono (som senere grundlagde Yellow Magic Orchestra ), ved hjælp af synthesizere, rytmemaskiner og elektroniske trommer [15] . I 1975 optrådte Kraftwerk for første gang på britisk tv og inspirerede Orchestral Maneuvers in the Dark til at skifte guitarer til synthesizere som deres hovedinstrument [12] .
I november 1974 udgav Kraftwerk singlen Autobahn , som nåede nr. 11 i Storbritannien. I Italien dannede Giorgio Moroder et par med Donna Summer i 1977 for at indspille sangen "I Feel Love", og dens programmerede trommer havde indflydelse på den videre udvikling af synth-pop. David Bowies albums Low, Heroes og Lodger , produceret med Brian Eno, var meget indflydelsesrige [16] .
I 1980'erne så fremkomsten af flere populære synth-pop-bands på musikscenen. De fleste af dem gik ubemærket hen i USA, selvom de havde en vis kommerciel succes i Europa og Latinamerika. På dette tidspunkt var synthpop direkte relateret til post-punk New Wave (New Wave) og var en rytmisk, let elektronisk musik. I denne forbindelse omtales synthpop ofte som musikscenen i begyndelsen og midten af 1980'erne, som aktivt bruger lyden af synthesizere i musik (f.eks. Pet Shop Boys og Depeche Mode ), såvel som en bølge af populære nye romantikere ( Spandau Ballet , Duran Duran , Talk Talk og andre). Denne definition er dog kun gyldig for den tidlige periode med synthpop.
Med nedstigningen af "den nye bølge" i midten og slutningen af 1980'erne dukkede nye bands op, sædvanligvis fra det kontinentale Europa, som med succes begyndte at bruge arsenalet af teknologiske og melodiske fund af "ny bølge" og synth-pop ( A- ha , Alphaville , Camouflage ), samt en række allerede eksisterende grupper omarbejdede deres lyd. Alt dette gav en drejning til en ny periode med synth-pop-stil. Den mest berømte gruppe, hvis navn er forbundet med den endelige dannelse af stilen i slutningen af 1980'erne, er Depeche Mode [17] .
I 1990'erne boomede synth-pop i Tyskland og Sverige. Bands som And One , De/Vision , Wolfsheim , Elegant Machinery og så videre. de spillede dristigt ekstraordinær synth-pop (lyden blev meget mere teknisk kompliceret, selvom grundlaget i starten var mindre melodier i stil med Depeche Mode-musik). Senere begyndte synthpop at krydse nogle stilarter af industriel musik ( EBM , Techno-industrial ), en række nye bands blandede aktivt de musikalske elementer af synth og industriel musik, som et resultat af hvilken Future-pop- stilen blev født .
I perioden 2000-2010 har en sådan genre som electroclash , baseret på 1980'ernes synth-pop-stil, kombineret med moderne lydteknikker og tekster tæt på punkrock, desuden en vis popularitet.
I midten af 1980'erne, i kølvandet på synth-pops popularitet, begyndte lignende grupper at dukke op i USSR. Eksempler er Leningrad - grupperne " Forum " dannet i 1983 (betragtet som den første synthpop-gruppe i USSR) [18] og " TV ". I 1986 - Moskva-gruppen " Biokonstruktor " (efterfølgende opdelt i grupperne " Teknologi " og "Bio"), blev Obermaneken- gruppen dannet lidt tidligere i Leningrad , såvel som Skryabin -gruppen, der blev dannet i 1989 i Novoyavorivsk . "Teknologi", "Bio", "TV" fortsætter med at arbejde med succes inden for synth-pop og relaterede stilarter den dag i dag.
Blandt de russiske projekter i den anden bølge af synthpop (1995 - til i dag) skal nævnes Plasma , LP, Tesla Boy , Arrival, " Barto ", "Robots", Digital Machine , Mechanical Apfelsine, Floor Seven , Opium, Chekarino Project , Swingles , " Elektroforese ".
I løbet af 2000'erne forblev europæisk, amerikansk og russisk anden-bølge synthpop forholdsvis underjordisk og tæt integreret i den såkaldte " mørke scene ".
Synthpop har modtaget betydelig kritik og endda fjendskab blandt nogle musikere og i pressen. For eksempel er musikeren Gary Newman blevet kritiseret for sin "tyske indflydelse", beskrevet af journalisten Mick Farren som "Adolf Hitlers rumpatrulje" [19] . I 1983 erklærede den britiske rockmusiker Stephen Morrissey , at "der er intet mere frastødende end en synthesizer" [20] . I løbet af årtiet blev der rejst kritik af kompositionernes kvalitet [21] og de udøvendes begrænsede musikalske dygtighed [22] Ifølge Gary Newman skyldtes dette "uvidenhed" i forhold til synthpop, som kom til udtryk f.eks. , i det faktum, at folk "tror, at maskiner gør det" [23] . Synthpop-bandet Orchestral Maneuvers in the Dark -forsanger Andy McCluskey talte om de mange mennesker, "der troede, at udstyret skrev sangen til dig" og hævdede: "Tro mig, hvis der var en knap på en synth eller trommesæt, hvor der stod "hitsingle". , jeg ville klikke på det lige så ofte som alle andre - men det er der ikke. Det hele blev skrevet af rigtige mennesker, og det hele blev spillet i hånden" [24] . Ifølge Simon Reynolds blev synthesizere i nogle kredse set som instrumenter for "prangende posører", i modsætning til guitaren [21] .
Derudover er synth-popartister blevet kritiseret for deres androgyni , som er populær blandt dem [22] . Brugen af kosmetik og læderdragter af medlemmer af Depeche Mode- gruppen , såvel som portrætteringen af Annie Lennox fra Eurythmics , blev især kritiseret . [21]
| Stilarter af elektronisk musik | |
|---|---|
| New wave og postpunk | |
|---|---|
| Genrer og scener |
|
| Lister |
|
| Andre afsnit |
|
| synth pop | |
|---|---|
| Undergenrer | |
| Relaterede elektroniske stilarter | |
| Popmusik | |
|---|---|
| Efter stil | |
| Efter region/land | |
| Andre artikler | |