Sælger, Peter

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. juni 2021; checks kræver 6 redigeringer .

Peter Sellars
Peter Sellars
Peter Sellars i 2011
Navn ved fødslen	Peter Sellars
Fødselsdato	27. september 1957 (65 år)( 27-09-1957 )
Fødselssted	Pittsburgh , Pennsylvania , USA
Borgerskab	USA
Erhverv	instruktør , teaterdirektør , teaterlærer , operachef, librettist
Års aktivitet	1975 til nu
Priser
IMDb	ID 0783299
Mediefiler på Wikimedia Commons

Peter Sellars ( eng.  Peter Sellars , f. 27. september 1957 , Pittsburgh , Pennsylvania , USA ) er en amerikansk teater- og operainstruktør, berømt for sine kontroversielle fortolkninger af klassikerne.

Biografi

Peter Sellars blev født den 27. september 1957 i Pittsburgh (Pennsylvania, USA) i en velhavende og intelligent familie (forældre er en radioproducer og en engelsklærer ) [1] . Han blev tidligt interesseret i klassisk musik . Som femårig modtog han af sin far en dirigentstav og en særlig konsol, hvorfra han "dirigerede" indspilninger af Ludwig Beethovens symfonier udført af Arturo Toscanini . En anden drengs hobby var zoologi , han arbejdede på deltid i Pittsburgh Zoo og på Museum of Natural History, hvor han var særligt tiltrukket af slanger. Han var elev ved dukken Lovelace Marionette Theatre , men på grund af sin ringe alder (10 år) blev han først optaget til at spille med dukker på fjerde studieår, og i lang tid var hans pligter begrænset til at hæve og sænke gardin [2] .

I en alder af 18, bosat i Paris , sluttede han sig til International Union of Puppet Theatre Workers - Union International de la Marionettes. Han deltog i denne organisations kongres i Moskva , hvor Sergei Obraztsovs teater havde en stærk indflydelse på ham, og han stiftede bekendtskab med de nationale traditioner for dukketeateret for folkene i USSR .

Han studerede på eliten Phillips Academy i Massachusetts . Uddannet fra Harvard University i 1981 . I sin ungdom var han stærkt påvirket af den russiske avantgarde i 20'erne af det XX århundrede : Vladimir Mayakovsky , Velimir Khlebnikov , Kazimir Malevich , Vsevolod Meyerhold , Sergei Eisenstein (men Sellars' afgangsforskningsarbejde var helliget det sidste år af Konstantin Stanislavskys arbejde ). Instruktøren betragter den kendte slavist Yuri Stridter som sin lærer på Harvard. Hans afgangsproduktion af William Shakespeares Antony og Cleopatra spillede i en swimmingpool. Mens han stadig var studerende, iscenesatte han en dukketeaterversion af Richard Wagners Der Ring des Nibelungen [3] .

• Phillips Akademi

• Harvard Universitet

Efter sin eksamen fra college rejste Sellars til Indien , Kina og Japan for at udforske asiatisk teater.

I en alder af 26 blev han direktør for American National Theatre i Washington .

Instruktøren betragter hans halvsceniske produktioner af kantater af J. S. Bach i St. Emmanuels Kirke i Boston for at være den første seriøse oplevelse af at vende sig til musikteater . Denne kirke gav husly til de hjemløse, og der blev afholdt møder for anonyme alkoholikere hver lørdag . Kirken gav den unge direktør, der ikke havde midler til at leje lokalerne, lov til at indrette en øvebase her og vise forestillinger for offentligheden. Sellars mener selv, at kommunikationen med dette publikum, som blev den første tilskuer til hans produktioner, ændrede hans syn på operahuset [4] .

Sellars har iscenesat operaforestillinger på Metropolitan Opera , Det Kongelige Teater i Madrid , Glyndebourne Festival , Mariinsky Theatre , Perm Opera and Ballet Theatre ( The Indian Queen af ​​Henry Purcell, denne ufærdige opera af komponisten blev en fælles produktion af Perm Theatre, Royal Theatre i Madrid og English National Opera [5] ), Lyric Opera of Chicago , Finish National Opera , Paris National Opera , San Francisco Opera . Iscenesatte operaforestillinger til Salzburg-festivalen , til den internationale festival i Manchester , til Stars of the White Nights-festivalen i St. Petersborg ( Tristan og Isolde af Richard Wagner i Mariinsky Concert Hall ), til Ojai Music Festival ( Californien ), festival .

Arbejder med store dirigenter: Valery Gergiev , Esa-Pekka Salonen , Teodor Currentzis [6] , William Christie , Gustavo Dudamel …

Instruktørens semi-scenefortolkninger af barokoratorier blev anerkendt som interessante , særlig succes faldt på produktionen af ​​G. F. Händels oratorium Theodora (2000, dirigent William Christie , Glyndebourne Festival Opera) og J. S. Bachs oratorium The St. Matthew Passion med Berlinsky Philharmonic Orkester (2010, dirigent Simon Rattle ).

Peter Sellars har været leder af store festivaler: Los Angeles Arts Festival (i 1990 og 1993), Adelaide Arts Festival ( Australien , i 2000) og Venedigs Teaterfestival ( Italien , i 2003 ), New Crowned Hope (Wien, Østrig , 2006 ) til ære for 250-årsdagen for W. A. ​​​​Mozart.

Instruktøren samarbejder aktivt med nutidige komponister. På forskellige tidspunkter iscenesatte han operaer af Kaya Saariaho , Osvaldo Golikhov , Olivier Messiaen , György Ligeti , George Kram og næsten alle John Adams operaer .

Sellars fortsætter med at arbejde på teaterproduktioner. I 1994 iscenesatte han med succes Shakespeares The Merchant of Venice på Théâtre Bobigny i Paris, og så i 2009, Othello , hvor alle rollerne blev spillet af sorte skuespillere, kun titelfiguren blev spillet af en Chicano . Instruktøren forsøgte med vilje at fremkalde associationer til Barack Obamas skæbne blandt publikum . Hans produktion af Toni Morrisons skuespil Desdemona i 2011 blev anerkendt som interessant . Sellers foreslog selv ideen om stykket til forfatteren. Den fortæller historien om Othello fra Desdemonas synspunkt. Stykket foregår under det afrikanske ritual for mindehøjtidelighed for de døde og akkompagneres af et kor af maliske piger [7] .

Peter Sellars er professor i Department of World Art and Culture ved University of California, Los Angeles . Han er æresmedlem af American Academy of Arts and Sciences .

• American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts

• UCLA, den ældste bygning, der er blevet dens symbol

Samarbejde med John Adams

Sellars arbejde med komponisten begyndte i 1985 . Den første oplevelse af deres samarbejde var produktionen i Houston i oktober 1987 af operaen " Nixon in China " ("Nixon i Kina") til librettoen af ​​Alice Goodman om mødet mellem Richard Nixon og Mao Zedong , der blev afholdt i februar 1972 . Det var en co-produktion af Houston Grand Opera, Brooklyn Academy of Music, Holland Opera og Washington Opera. Idéen til operaen tilhører Sellars, som foreslog den tilbage i 1985. Så mødte Adams forslaget misbilligende, men satte pris på det. Først i maj 1987 blev en koncertversion præsenteret, og en offentlig diskussion blev organiseret under pausen , en kopi af librettoen blev forsigtigt sendt til den tidligere præsident Nixon selv ( producenterne var bange for en negativ reaktion på den politiske fortolkning af begivenhederne i opera). Først efter den godkendte reaktion fra publikum og de officielle myndigheder blev sceneversionen, som allerede var klar på det tidspunkt, vist. Operaen blev senere opført i New York og Washington , såvel som i operahuse i Europa. I 1990 reviderede Sellars operaen for at afspejle ændringen i forholdet mellem USA og Kina efter Tiananmen-begivenhederne [8] .

Det næste samarbejde mellem Adams og Goodman var operaen The Death of Klinghoffer, baseret på palæstinensiske terroristers kapring af krydstogtskibet Achille Lauro i 1985 . Ideen til operaen blev igen foreslået af Sellars, der også fungerede som iscenesætter. Forestillingen blev en co-produktion af Royal Theatre de la Monnaie, San Francisco Opera, Lyon Opera, Los Angeles Festival, Glynbourne Festival, Brooklyn Academy of Music. Sellars ' produktion havde premiere på Théâtre Royal de la Monnaie ( Bruxelles ) i marts 1991 . Selvom forfatterne hævdede at være politisk neutrale, blev der rejst anklager om antisemitisme mod Adams, Sellars og Goodman .

I 1995 iscenesatte Sellars Adams' I Was Looking at the Ceiling og Then I Saw the Sky. Operaen foregår i kølvandet på jordskælvet i Los Angeles i 1994 . Operaens helte er repræsentanter for forskellige sociale lag og etniske grupper i USA.

Sellars havde premiere på Adams' næste opera, The Christ Child (El niño), på Théâtre du Chatelet i Paris i december 2000 . Peter Sellars fungerede denne gang som medforfatter til librettoen, forfatteren til ideen om at skabe en opera og en instruktør, og Adams dedikerede selve operaen til ham [9] . Operaens handling i produktionen foregår på baggrund af et filmlærred, hvor Kristi fødsel er korreleret med historien om et ungt latinamerikansk par og fødslen af ​​deres barn, og vagranterne viser sig at være Magi . Operaen opføres på spansk og engelsk, blandet med latinske tekster. Sellars' libretto omfattede værker af Hildegard af Bingen , Juana Ines de la Cruz , Gabriela Mistral , Rosario Castellanos, Vicente Huidobro , Ruben Dario [10] .

Operaen The Atomic Doctor (Doctor Atom), opført i oktober 2005 på San Francisco Opera [11] , fortæller historien om skabelsen af ​​atombomben. Den er dedikeret til Robert Oppenheimers personlighed og fortæller om hans rolle i implementeringen af ​​Manhattan-projektet . Igen fungerede Sellars som librettist og instruktør [12] , selvom Alice Goodman begyndte at arbejde på librettoen, forlod han derefter projektet på grund af uenighed om fortolkningen af ​​begivenheder. Meget af operaens tekst blev taget fra afklassificerede amerikanske regeringsdokumenter og korrespondance mellem videnskabsmænd, statsmænd og generaler, der var involveret i projektet. Der blev også brugt digte af Charles Baudelaire , John Donne , citater fra Bhagavad Gita og traditionelle sange fra Pueblo-indianerne .

I november 2006 havde Adams' opera A Flowering Tree, baseret på en sydindisk legende, der minder om Mozarts Tryllefløjte , premiere (i Vienna Museums Quartier Hall) [13] . Sellars fungerede som librettist og instruktør.

Det seneste samarbejde er Evangeliet ifølge den anden Maria. Uropførelsen blev forberedt af Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigeret af Gustavo Dudamel. Premieren blev givet den 8. marts 2013 i Los Angeles, og den 20. marts blev den vist på Lucerne Music Festival [14] . Sellars ejer librettoen og iscenesættelsen af ​​operaen [15] [16] . Ud over kanoniske tekster brugte han Dorothy Days erindringer, Primo Levi , Ruben Dario, Rosario Castellanos og andre digteres skrifter .

Filmarbejde

Instruktøren er interesseret i spillefilm. I 1987 spillede han hovedrollen i Jean-Luc Godard- filmen King Lear (han optrådte også som manuskriptforfatter i denne film, men var ikke opført på kreditterne) [17] . Samme år spillede han en cameo-rolle som Gæst i John Avildsens film Godt Nytår. Sellars optrådte gentagne gange i episodiske roller i tv-serier: The Equalizer (The Equalizer, som Woody, 1 episode, 1988), Miami Vice: Vice Department (som Dr. Ohara, 1 episode, 1985), hvor instruktørerne udnyttede hans usædvanlige image.

I 1991 instruerede Peter Sellars filmen "The Cabinet of Dr. Ramirez" (co-produktion af Frankrig, Tyskland, USA og Storbritannien ) med deltagelse af Mikhail Baryshnikov , som spillede rollen som Cesars somnambulist [18] . Andre kultfigurer deltog også i skabelsen af ​​filmen: musikken til filmen tilhører John Adams (som suppleres af melodier fra Tibet ), den vigtigste kvindelige rolle blev spillet af Joan Cusack , den vigtigste mandlige rolle var Peter Gallagher , filmens produktionsdesigner var Georgy Tsypin , kameramanden David Watkin , en af ​​produceret af David Lynch . Selve filmen er en fri fortolkning af det klassiske plot af Robert Wienes The Cabinet of Dr. Caligari (Tyskland, 1920 ). Filmen foregår i moderne tid og foregår på Manhattan under finanskrisen. Filmens karakterer, der hylder den tavse original, udtaler ikke et eneste ord, idet de i løbet af handlingen kun videregiver til hinanden i løbet af handlingen, kun de profetiske noter fra somnambulisten, som tjener som et par kreditter til filmen. Filmen blev præsenteret på Sundance Film Festival , på Stockholm International Film Festival og deltog i konkurrenceprogrammet for denne festival i nomineringen af ​​bedste instruktør [19] . Sellers selv beskriver filmen som følger [20] :

”Filmen består af en række parallelle episoder, der vil blive fortolket forskelligt af hver seer. De er forbundet af en verden af ​​ren farve, lyd, lys, følelser og menneskelig tilstedeværelse."

Filmen tiltrak sig filmkritikeres interesse, men det brede publikum ignorerede den.

Sellars deltog i optagelserne af et afsnit af tv-serien Independent Lens (2008), hvor han talte om produktionen af ​​John Adams' opera The Atomic Doctor.

Peter Sellars' arbejde er dedikeret til dokumentarfilmen "Peter Sellars: a portrait" (Rusland, Canada , 1998 , instruktør Marina Goldovskaya ) [21] . Sellars var en af ​​de kunstneriske ledere af Telluride International Film Festival [22] .

Egenskaber ved kreativitet

Sellars er kendetegnet ved en eksperimenterende, ofte chokerende tilgang til opera- og teaterproduktioner. Han overfører frit handlingen i et teaterstykke eller en opera til nutiden eller endda til fremtiden, moderniserer dets indhold. For dette blev han gentagne gange kritiseret, blandt andet af komponisterne selv, hvis operaer han iscenesatte. Så Gyorgy Ligeti vurderede skarpt negativt produktionen af ​​hans opera "Le Grand Macabre" i Salzburg i 1997 [23] . Samtidig havde pressen mistanke om, at komponisten (som var i salen under prøverne og ikke udtrykte utilfredshed) ved at kritisere produktionen forsøgte at skabe øget opmærksomhed på den. Kaia Saariaho gav gode anmeldelser af instruktørens produktioner af hendes operaer "Love from far" og "Alma Mater" af instruktøren.

Her er hvad Peter Sellars selv hævder om sit arbejde [5] :

”Jeg vil bevare intimitet, ømhed, poesi, især i internettets tidsalder, hvor folk i dag kun rører ved plastiktaster på en computer. I musikken forekommer intimitet for mig især vigtigt, når en person for eksempel rører ved en lutstreng med sin finger. Denne spænding er så sensuel, så smuk, fornemmelser vækker, og du føler denne utrolige intimitet af berøring. Derfor er det meget vigtigt for mig, hvordan karaktererne rører hinanden på scenen, hvordan ægte menneskelig kontakt opstår. Ikke kun berøringsøjeblikket, men de følelser, som folk deler.”

Arbejde med russiske teatre

• Tristan og Isolde af Richard Wagner. I 2003 kom dirigenten Esa-Pekka Salonen med et projekt for en usædvanlig produktion af operaen. Peter Sellars kom med i projektet som direktør. Videoinstallationen blev bestilt af Bill Viola [24] . Det blev skabt af Bill Viola Studio i samarbejde med Paris National Opera, Los Angeles Philharmonic Association, Lincoln Center , James Cohan Gallery og Haunch of Vension (London). Premieren fandt sted i 2004 i Walt Disney Concert Hall (Los Angeles) [25] og derefter i april 2005 i Paris ved Opera de Bastille . Skuespillet af handlingen blev reduceret til et minimum, tempoet i kunstnernes bevægelser blev sat ned, selve handlingen fandt sted på baggrund af billederne af ild og vand, der blev brugt i den gigantiske installation. Siden efteråret 2005 begyndte Valery Gergiev i stedet for Salonen at dirigere forestillinger, som tiltrak solister, et orkester og et kor fra Mariinsky Theatre. I denne version blev stykket opført i Rotterdam . I 2008 blev to forestillinger af produktionen afholdt med stor succes i Mariinsky Theatres Koncertsal. Hovedrollerne blev udført af Gary Lehman, Susan Foster og René Pape . En forenklet semi-iscenesat version af Sellars' produktion blev lavet til opførelse i St. Petersborg [26] . Peter Sellars udarbejdede især for hæftet til forestillingen i Sankt Petersborg sin egen præsentation af operaens plot, som adskiller sig fra den traditionelle [27] .
• "Iolanthe" af Pyotr Tchaikovsky og "Persephone" af Igor Stravinsky . 2012 co-produktion af Det Kongelige Teater i Madrid med Bolshoi Theatre . Dirigent - Teodor Currentzis, produktionsdesigner - Georgy Tsypin. Det blev antaget, at produktionen først ville finde sted i Madrid , og derefter blive vist på Moskva-scenen i 2014. "Iolanthe" blev iscenesat ekstremt asketisk, karaktererne er klædt i sort tøj af moderne snit. "Persephone" blev fortolket som et mysterium , en gruppe dansere fra Cambodja var involveret i dens optræden . Begge operaer blev opført i samme sceneri [28] .
• Den indiske dronning af Henry Purcell på Perm Opera og Ballet Theatre opkaldt efter P. I. Tchaikovsky. Dirigent og kunstnerisk leder af produktionen var Theodoros Currentzis, og produktionsdesigneren var Gronk. Peter Sellars ejer et nyt koncept for operaen [29] : vokalnumre med den originale tekst af John Dryden er suppleret med recitationer af uddrag fra romanen af ​​den nutidige nicaraguanske forfatter Rosario Aguilar "The Lost Chronicles of terra firma". Operaen, der ikke er færdiggjort af komponisten, omfatter andre selvstændige sekulære og spirituelle værker af Purcell. Forestillingen blev belønnet med to gyldne masker. I 2013 vandt han i nomineringen af ​​"Årets begivenhed" den russiske teaterpris Casta Diva .

Priser

• 1983 MacArthur-stipendium for kreativ aktivitet og højt kreativt potentiale.
• 1998 Erasmus-prisen for kombinationen af ​​europæiske og amerikanske traditioner i opera- og teaterproduktioner.
• 2005 år. Dorothy og Lillian Gish-prisen for "enestående bidrag til at forstå livet og skønheden i verden" [30] .
• år 2014. Polar Music Prize (nogle gange kaldet Nobel Music Prize, prisens pengeindhold er 1.000.000 SEK).
• 2015 Golden Mask for bedste operaforestilling og personligt til Peter Sellars for bedste instruktør af en operaforestilling (Henry Purcells The Indian Queen) [31] .

• Det Kongelige Svenske Musikkonservatorium overrækker Polar Music Prize

• gylden maske

Interessante fakta

• Direktøren hævder, at han hver dag kigger de amerikanske aviser The Guardian , The New York Times , Democracy Now , den franske avis Le Monde diplomatique igennem for ikke kun at have information om verdensbegivenheder, men også en bred vifte af meninger om dem .
• Peter Sellers elsker at besøge genbrugsbutikker og købe usædvanlige og mærkelige garderobeartikler til sig selv og sine venner, primært skjorter.
• Instruktøren kan lide at chokere andre med sit usædvanlige udseende [32] :

“Peter Sellars er kendt for sin ekstravagance. Jeg lagde mærke til en usædvanlig klædt person et par dage før performance-koncerten. Han var i noget utænkeligt og helt pakket ind i et kæmpestort gulvlangt sjal, som bæres af meget gamle bedstemødre, når de er kolde. Hele hans påklædning (en gammel og farverig skjorte og vest) var dækket af enorme og utroligt lange perler, og noget, der ligner en heliport, pralede på hans hoved - dette var Sellars.

• Instruktørens hobby er at rejse. Indien gjorde et særligt indtryk på ham [2] :

“Da jeg var enogtyve år gammel, tog jeg til Indien, og klokken seks om morgenen på bredden af ​​Ganges i byen Varanasi (Hellig By) ændrede mit liv sig. Klokken seks om morgenen. Dette er en by, hvor lig bliver brændt, hvor der er et krematorium og røg. Døde kroppe flyder ned ad floden, og samtidig bringer folk deres babyer hertil for at bade. Babyer er ved siden af ​​de dødes kroppe, og himlen er mørk af røgen fra krematoriet, og gribbene kredser om floden og leder efter kød. Og du er der, i begyndelsen og slutningen af ​​verden på samme tid.

• Vist i den animerede serie The Simpsons (sæson 29) afsnit 2 "Springfield Splendor"

Noter

1. ↑ Lucasta Miller. Rock mig Amadeus. Interview med Peter Sellars. The Guardian. 3. juni 2006 . Dato for adgang: 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen den 7. juli 2013. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 Chernoba, Roksolana. Peter Sellars: Monologer om noget, der ikke kan sættes i ord. DESILLUSIONIST. 2014. Russisk version af instruktørens interview. . Hentet 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen 23. maj 2015. (ubestemt)
3. ↑ Biografi om Peter Sellars på den officielle hjemmeside for Golden Mask Award. . Hentet 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen 16. juli 2015. (ubestemt)
4. ↑ Jeg skabte et amerikansk teater ved hjælp af russisk drama. Forretningsmand. 20/09/2013. . Dato for adgang: 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 Ershova, Tatyana. "Dette er et russisk kor, der vil kun være hvide mennesker på scenen." Instrueret af Peter Sellars - om mayaerne i Perm, barokopera og censur i Amerika. Tape-ru. . Hentet 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016. (ubestemt)
6. ↑ Mikhailova, Natalia. Peter Sellars: Når du kommer i kontakt med sandheden, befinder du dig i en farlig zone. Forretningsmand. 31. maj 2015. . Hentet 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
7. ↑ Bogopolskaya, Ekaterina. Desdemona gennem Afrikas prisme. Europæisk plakat nr. 10. 17.10.2011. . Hentet 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 10. august 2015. (ubestemt)
8. ↑ "2011-optagelse af denne version af Sellars' produktion af Nixon i Kina på Metropolitan Opera  i Internet Movie Database
9. ↑ "The Christ Child Instrueret af Peter Sellers  i Internet Movie Database
10. ↑ Manulkina O. B. Juleoratorium "El Nino" af John Adams. - S. 1-18.
11. ↑ Officiel hjemmeside for operaen The Atomic Doctor i denne produktion. (utilgængeligt link) . Hentet 3. juni 2015. Arkiveret fra originalen 10. maj 2015. (ubestemt) 
12. ↑ "The Atomic Doctor i en 2007-produktion af Peter Sellers ved den hollandske opera  i Internet Movie Database
13. ↑ Operaanmeldelse om Boosey & Hawkes. . Hentet 3. juni 2015. Arkiveret fra originalen 1. juli 2015. (ubestemt)
14. ↑ Negativ anmeldelse af Sellars' produktion af denne opera: Kovalensky, jan. Ved påskefestivalen i Lucerne. Opera nyheder. . Hentet 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen 29. marts 2015. (ubestemt)
15. ↑ John Adams: anmeldelser af Evangeliet ifølge den anden Maria. Boosey og Hawke. juni 2012. . Hentet 3. juni 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
16. ↑ Slaget, Laura . Peter Sellars fortæller om sin spirituelle side. økonomiske tider. 7. november 2014. Arkiveret 9. oktober 2015 på Wayback Machine
17. ↑ "King Lear "  (engelsk) i Internet Movie Database
18. ↑ "The Office of Dr. Ramirez "  (engelsk) i Internet Movie Database
19. ↑ Sjoholm, Cecilia. Kabinettet af Dr. Ramirez af Peter Sellars Stockholm Film Festival. Officiel side. (utilgængeligt link) . Hentet 1. juni 2015. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016. (ubestemt) 
20. ↑ Kabinettet af Dr. Ramirez på Sundance Film Festivals officielle hjemmeside. . Hentet 1. juni 2015. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2014. (ubestemt)
21. ↑ "Peter Sellars Portrait "  (eng.) på Internet Movie Database
22. ↑ Telluride Festivals officielle hjemmeside. . Hentet 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 27. juni 2015. (ubestemt)
23. ↑ Service, Tom. Ligetis optøjer gennem historien. The Guardian. 27. august 2009. . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 3. december 2018. (ubestemt)
24. ↑ Sadykh-Zade, Gulara. "Tristan og Isolde". Paris - Bayreuth - Petersborg. Petersborg teatermagasin. juli 2005 . Hentet 2. juni 2015. Arkiveret fra originalen 23. april 2015. (ubestemt)
25. ↑ Reshetnikova, Irina. Lys i sort / Bill Viola. Isoldes himmelfart. Strastnoy boulevard. Udgave nr. 2-142/2011. . Hentet 2. juni 2015. Arkiveret fra originalen 12. april 2016. (ubestemt)
26. ↑ Kudryashov, Andrey. Bill Viola oversvømmede Mariinsky. Photographer.ru. 25. juni 2008. . Hentet 2. juni 2015. Arkiveret fra originalen 30. maj 2011. (ubestemt)
27. ↑ Sellars, Peter. Resumé. I: Richard Wagner. Tristan og Isolde. Hæfte til stykket. SPb. 2008. S. 2-4.
28. ↑ Khodnev, Sergey. Operaerne gik som en duet. "Iolanthe" og "Persephone" i Madrid. Kommersant. 19/01/2012. . Dato for adgang: 2. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
29. ↑ Peter Sellars: Det er mere et ritual end et teater. Interview med direktøren. I: Henry Purcell. Indisk dronning. Hæfte til stykket. M. 2015. . Hentet 2. juni 2015. Arkiveret fra originalen 25. marts 2016. (ubestemt)
30. ↑ Officiel hjemmeside for The Dorothy and Lillian Gish Prize . . Hentet 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen 12. juni 2015. (ubestemt)
31. ↑ Zimyanina, Natalia. Maya-indianere mod vagtfolk med afføring. Ny avis (genoptryk).
32. ↑ Kovensky, jan. På påskefestivalen i Lucerne (om opsætningen af ​​John Adams' opera Evangeliet ifølge den anden Maria). Opera nyheder. . Hentet 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen 29. marts 2015. (ubestemt)

Litteratur

• Freeman, John. The Greatest Shows on Earth: World Theatre fra Peter Brook til OL i Sydney. Oxford. 2014.
• Meyer-Thoss, Gottfried. Uddrag. Peter Sellars-Amerikanisches Welttheater. Berlin. Parthas Verlag. 2004.
• Lucasta Miller. Rock mig Amadeus. Interview med Peter Sellars. The Guardian. 3. juni 2006.

Foto, video og lyd	Spotify
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD discogs Filmportal Internet film database Kinopoisk MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk kroatisk Britannica (online) Brockhaus Universalis
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 98005211 BNE : XX1681368 BNF : 12385696b GND : 119325276 ISNI : 0000 0001 1605 8758 J9U : 987007442371405171 LCCN : n88028283 LNB : 000050922 NKC : xx0127288 NTA : 084334428 NUKAT : n2003093734 LIBRIS : 53hlsnwp1wj8tnk SUDOC : 032921721 VIAF : 267714799 WorldCat VIAF : 267714799

Vindere af Polar Music Prize
1990'erne	Paul McCartney / Baltiske stater (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000'erne	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010'erne	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020'erne	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)