Ung, Neil

Neil Young
engelsk  Neil Young

Ung i 2011
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Neil Percival Young
Fødselsdato 12. november 1945 (76 år)( 1945-11-12 )
Fødselssted Toronto , Ontario , Canada
Land  Canada
Erhverv sanger, sangskriver, komponist, instruktør
Års aktivitet 1961 - i dag
sangstemme tenor
Værktøjer guitar, mundharmonika
Genrer folkrock , countryrock , hård rock , eksperimentel rock , jazz , rockabilly , grunge
Aliaser Bernard Shakey, Joe Yankee, Phil Perspective, Shakey Deal, Clyde Coil, Ol' Neil, Dr. Shakes, L.A. Johnson, Joe Canuck, Pinecone Young, Marc Lynch
Kollektiver The Jades , The Squires , The Mynah Birds , Buffalo Springfield , Crosby , Stills , Nash & Young , Crazy Horse , The Stills-Young Band , The Ducks , Northern Lights , Pearl Jam
Etiketter Reprise , Motown , Atco , Atlantic , Geffen
Priser
Officer af Canadas orden CAN Order of Manitoba ribbon.svg
www.neilyoung.com/
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Neil Percival Young ( født  Neil Percival Young ; 12. november 1945 , Toronto ) er en canadisk singer-songwriter, guitarist og instruktør af flere film. Han begyndte sin musikalske karriere i 1960'erne, grundlagde bandet Buffalo Springfield , var medlem af supergruppen Crosby, Stills, Nash & Young . Han har udgivet mere end tredive studiealbum, nogle af dem med rockbandet Crazy Horse . Karakteristiske træk ved Youngs musik er den særegne stil at spille guitar på [1] og performerens høje tenor [2] .

Neil har eksperimenteret med skiffle , blues og rockabilly , men er bedst kendt for sit arbejde inden for folk / country rock ("Heart of Gold", "Old Man") og elektronisk hård musik ("Rockin' in the Free World"). Youngs musik har haft en betydelig indvirkning på sådanne grupper som Nirvana og Pearl Jam , for hvilke kunstneren fik tilnavnet "grungens gudfader " [ 3] [4] . Under pseudonymet Bernard Shakey lavede han koncertfilm Rust Never Sleeps, Greendale, CSNY/Déjà Vu m.fl. Youngs stemningsfulde musik til Jim Jarmuschs film " Dead Man " er bredt kendt.

Musikeren er en trofast miljøforkæmper og filantrop. I 1985 grundlagde han sammen med Willie Nelson og John Mellencamp Farm Aid velgørenhedsfestival, og et år senere Bridge School Benefit (for at hjælpe handicappede børn), som afholdes årligt indtil nu [5] . Han blev to gange optaget i Rock and Roll Hall of Fame : i 1995 som soloartist og i 1997 som medlem af Buffalo Springfield [6] . I 2006 blev han tildelt Order of Manitoba [7] , i 2009 - Order of Canada II grad [8] . Æresdoktor i musik [9] og humaniora [10] .

1945–1965, tidlige år og passion for musik

Neil Young blev født i Toronto, Ontario den 12. november 1945. Hans far, Scott Young, er sportsjournalist og indfødt canadisk [11] og hans mor, Edna Blow Ragland (Rassy) Young, er en fransk - skotte , der var medlem af Daughters of the American Revolution (DAR), en ikke -profit historisk bevaring og patriotisk organisation opdragelse [12] . Neils barndom blev tilbragt i den lille by Omemi, i Kawarta Lakes-området, på et "søvnigt sted", med hans egne ord [13] . I 1952 tog familien Young på ferie til Florida , og da de vendte tilbage til Canada, flyttede de til Pickering øst for Toronto. Det var i denne periode, at den fremtidige performer begyndte at vise interesse for musikken, der lyder fra radioen [14] . Scott Young, som havde flere udenomsægteskabelige affærer, forlod familien, da Neil var 12 år gammel [15] . Han flyttede med sin mor til Winnipeg , Manitoba , mens hans ældre bror Robert (Bob) Young blev hos sin far i det nordlige Toronto [16] .

I midten af ​​1950'erne begyndte den unge Neil at blive involveret i rock and roll , rockabilly , doo-wop , rhythm and blues og country , blandt hans yndlingskunstnere var Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , som kan være blev hørt på den lokale radiostation [17] . Som Young selv senere huskede, drømte han om at være som Elvis Presley [18] . Drengen begyndte at lære at spille en billig plastikukulele . Snart flyttede Rassy og Neil Young til arbejderbyen Fort Rouge, hvor artisten grundlagde sin første korttidsgruppe The Jades , og derefter sammen med en ven fra Calvin High School Ken Coblan, den mere stabile The Squires [ 19] . Musikeren forlod skolen og begyndte at spille på Fort Williams i Ontario-området, hvor han mødte Stephen Stills , som senere blev medlem af Buffalo Springfield og Crosby, Stills, Nash & Young .

Efter at The Squires brød op i midten af ​​1960'erne, arbejdede Young på countryklubber i Winnipeg, hvor han mødte Joni Mitchell , som han begyndte at optræde med . Stærkt påvirket af Bob Dylan skrev canadieren en af ​​sine første berømte sange, "Sugar Mountain" [21] . I 60'erne sluttede Young sig kortvarigt til Rick James i The Mynah Birds , men James blev hurtigt arresteret for desertering fra hæren, og gruppen holdt op med at eksistere. Neil tog til sidst til Los Angeles , hvor han begyndte at spille soloshows. Mange år senere indrømmede musikeren, at han var ulovligt i USA og modtog et green card først i begyndelsen af ​​1970'erne [22] .

1966–1970, Buffalo Springfield og Crosby, Stills, Nash & Young

I Los Angeles mødte Young and The Mynah Birds guitarist Bruce Palmer Stephen Stills, Richie Furay og Dewey Martin. De fem begyndte at spille under navnet Buffalo Springfield. Bandets selvbetitlede debutalbum, der kombinerer Neils klassiske country/folk og Steven-infunderet psykedelisk rock , blev kritikerrost og kommercielt succesfuld, takket være sange som "For What It's Worth" [23] . Men snart blev Palmer, der ligesom Young var ulovligt i USA, arresteret og deporteret , hvilket ikke påvirkede Buffalo Springfield på den bedste måde. Det andet album, Buffalo Springfield Again , skulle færdiggøres af Young alene [23] . Han indspillede tre sange: "Mr. Soul", "Expecting To Fly" og "Broken Arrow", som allerede viser Neals begyndende skrivestil – dybt personlige tekster skrevet i stil med klassiske folkesange. I 1968 indspillede gruppen deres tredje og sidste album Last Time Around , efter at have opfyldt deres kontraktlige forpligtelser og opløst [23] . Næsten tredive år senere blev medlemmer af Buffalo Springfield optaget i Rock and Roll Hall of Fame, selvom Young ikke optrådte ved ceremonien [24] . Ikke desto mindre, i 2010, under den næste Bridge School Benefit-festival, optrådte kunstneren sammen med Stills og Furay under dække af Buffalo Springfield og annoncerede en genforeningsturné planlagt til 2012 [25] .

Umiddelbart efter Buffalo Springfields sammenbrud udgav canadieren sit debut-soloalbum kaldet Neil Young , som ikke imponerede lyttere eller kritikere, og heller ikke bragte tilfredsstillelse til Young selv [26] . Albummet affødte kun én mere eller mindre populær sang - "The Loner". Kort efter sluttede Neil sig til sin gamle makker Stills i Crosby, Stills & Nash, som allerede havde udgivet et album som en trio. Bandet modtog en Grammy for bedste nye kunstner i 1969 [27] , hvorefter navnet blev ændret til Crosby, Stills, Nash & Young (herefter benævnt CSNY), til ære for det nye fuldgyldige medlem af gruppen [28] . Kvartetten fik deres scenedebut i Chicago , Illinois , og deltog derefter i det berømte Woodstock . I 1971 udgav CSNY en af ​​1970'ernes vigtigste antikrigssange, "Ohio" [29] [30] . Kompositionen blev skrevet efter den tragiske begivenhed på University of Kent [30] . Næsten to årtier senere har den ikke mistet sin relevans - siden 1989 begyndte Nil at opføre den igen og ære mindet om dem, der døde på Den Himmelske Freds Plads [30] . Eksistensen af ​​CSNY var ekstremt ustabil, da hver musiker havde sin egen idé om gruppens lyd. Holdet brød op og samledes mere end én gang, mens Young deltog i indspilningen af ​​tre studiealbum udgivet i forskellige årtier.

1971–1979, solokarriere og samarbejde med Crazy Horse

Parallelt med spillet, sammen med Crosby, Stills og Nash, begyndte Young at forberede sig til indspilningen af ​​sit andet soloalbum. Han inviterede The Rockets til at samarbejde med guitaristen Danny Witten, bassisten Billy Talbot og trommeslageren Ralph Molina. The Trinity ændrede bandets navn til Crazy Horse , efter indianerhøvdingen af ​​samme navn. Det første album udgivet af Neil Young og Crazy Horse var Everybody Knows This Is Nowhere . Den er indspillet på kun to uger og inkluderer sangene "Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand" og "Down by the River", som betragtes som forløberne for den dengang spirende hårdrock [31] . De er skrevet af en syg Young ved 39°C og byder på lange, improviserede guitaristsoloer og rytmisk, sympatisk akkompagnement fra Crazy Horses instrumenter [31] .

Neil begyndte at indspille et nyt album, men på grund af Danny Wittens forværrede helbred blev han tvunget til at afslå hjælp fra Crazy Horse og invitere Nils Lofgren, Greg Reeves og Stephen Stills. After the Gold Rush , som kombinerede elementer af bluesrock og country , var Youngs første store kommercielle succes. Sangen "After the Gold Rush", som henleder opmærksomheden på miljøspørgsmål, og "Southern Man", som fordømmer racisme , sammen med den senere "Alabama", blev citeret af det sydlige rockband Lynyrd Skynyrd i deres 1974-hit "Sweet Home Alabama" " [32] [33] . Efter udgivelsen af ​​After the Gold Rush tog kunstneren på en solo-turné i Nordamerika , hvor han spillede Buffalo Springfield, CSNY-sange på guitar og klaver, såvel som hans egne, blandt hvilke der var flere nye. Nogle af dem, såsom "Journey through the Past", blev aldrig efterfølgende indspillet i studiet, mens andre, såsom "See the Sky About to Rain", blev udgivet i de kommende år. Mere end 30 år senere blev albummet Live at Massey Hall 1971 udgivet , som fangede en af ​​koncerterne på denne turné [34] . Nær slutningen af ​​turnéen deltog musikeren i The Johnny Cash Show , hvor han fremførte "The Needle and the Damage Done", en mørk, smertefuld sang inspireret dels af Crazy Horses guitarists død efter en overdosis heroin , og dels af Youngs eget stofmisbrug . Lyden af ​​denne sang udgjorde efterfølgende et af de mest berømte canadiske album - Harvest .

Arbejdet med Harvest faldt sammen med Neals ægteskab med den amerikanske skuespillerinde Carrie Snodgress , som fødte kunstnerens første barn, Zeke Young [36] . Succesen med det forrige album gjorde det muligt for Neil at købe en ranch et roligt sted i det nordlige Californien , hvor han boede med sin nyfundne familie. Disse begivenheder blev afspejlet i den overordnede lyd af Harvest  - med hjælp fra Linda Ronstadt og James Taylor indspillede Young meget blød, rolig og harmonisk countryrock . Sangen "A Man Needs a Maid" afspejlede hans kærlighed til Carrie, mens "Old Man" udtrykte sin taknemmelighed over for Louis Avila, Youngs rancher. Harvest og hans mest populære sang "Heart of Gold" er stadig kunstnerens eneste indspilninger, der topper Billboard 200 -albumlisten og Billboard 100 - sanglisten [37] . Sådan en bragende succes overraskede Young, som aldrig søgte berømmelse. I de næste par år udgav musikeren bevidst udelukkende støjende og pessimistiske albums, der ikke det mindste ligner Harvest (albums "ud af grøften ", som han kalder dem) [38] .

På grund af Youngs backingbands ustabilitet blev musikeren tvunget til at tilkalde hjælp fra David Crosby og Graham Nash fra CSNY. I 1973 udkom et af Youngs værste og mest mislikede album , Time Fades Away , som åbnede en trilogi af albums "out of the dich" (den såkaldte "Ditch Trilogy") [39] . Dette album var dog første gang, kunstneren udsatte liveoptagelser for studiebearbejdning - et lille trick, der kom til nytte senere, især på det dobbelte elektronisk-akustiske album Rust Never Sleeps [40] . Stadig rystet over Danny Wittens død indspillede Neil Tonight's the Night , et album så mørkt og råt, at Reprise Records udgav det kun to år senere, under ekstremt pres fra Young [41] . Mellem Time Fades Away og Tonight's the Night udgav musikeren On the Beach , mere melodisk end de to andre albums, men omhandlede de samme mørke temaer, såsom sammenbruddet af 1960'ernes idealisme og den omvendte, mørke side af popularitet [42] . I midten af ​​1970'erne forlod Carrie Snodgress kunstneren. Youngs følelser fik afløb på et akustisk album kaldet Homegrown . Indspilningen var næsten klar, men til sidst nægtede musikeren at udgive den, med henvisning til sangenes "for personlige" karakter [43] . Young omarbejdede efterfølgende de fleste af teksterne og inkluderede dem i forskellige albums, mens de originale optagelser først blev offentliggjort i 2020 [44] .

I 1975 deltog den opdaterede Crazy Horse med den nye guitarist Frank Sampedro i indspilningen af ​​Zuma- albummet . Det nye album affødte en af ​​Youngs mest berømte sange, den historiske sketch "Cortez the Killer". Svidende guitarsoloer og dybe tekster, der omhandlede den aztekiske erobring af Mexico af Cortes , gjorde den til en fast bestanddel i Youngs koncerter i årtier [45] . Året efter indspillede Neal og Stephen Stills albummet Long May You Run , udgivet under forfatterskabet af The Stills-Young Band. Touring til støtte for den canadiske uventet forladt halvvejs gennem færdiggørelsen, med henvisning til træthed [46] . Samme år deltog han sammen med Bob Dylan, Eric Clapton , Joni Mitchell og andre musikere i den sidste opførelse af The Band , som blev fanget af Martin Scorsese i koncertfilmen " The Last Waltz ".

I sidste halvdel af 1970'erne udgav Young albummet American Stars 'n Bars med den populære sang "Like a Hurricane" [47] og et best-of album Decade . De kompositioner, der er inkluderet i den (blandt dem er der flere tidligere uudgivne), valgte kunstneren personligt, ledsaget af hver annotation i hæftet til samlingen [48] . Udgivet i 1978 markerer den akustiske Comes a Time Neils tilbagevenden til country/ folkemusik . Den blev godt modtaget af kritikere og klatrede til #7 på Billboard 200 [37] . Samme år lavede musikeren en film kaldet "Human Highway", til produktionen af ​​hvilken han brugte omkring tre millioner af sine egne penge. Billedet blev accepteret uden den store entusiasme.

Young turnerede flittigt med Crazy Horse i slutningen af ​​1970'erne og fremførte ofte nye sange . I slutningen af ​​turnéen blev der udgivet to live-albums på én gang: Rust Never Sleeps og Live Rust , som hver er opdelt i akustiske og elektroniske dele. Det centrale nummer i Rust Never Sleeps er sangene "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" og "Hey Hey, My My (Into the Black)", som henholdsvis åbner og lukker denne koncert [51] . Både den akustiske og elektroniske komposition overvejer kong Elvis ' nylige død og punkrockens fremkomst i form af Johnny Rotten . Disse sange, hvor Neil længselsfuldt føler sig malplaceret, er blandt de mest citerede i rockmusikken . Rust Never Sleeps blev valgt af Rolling Stone som det bedste album i det sidste år af 1970'erne [53] .

1980-1988, eksperimentelt arbejde

I begyndelsen af ​​1980'erne havde unge, fordybet i familiepleje, ikke tid nok til at indspille et kvalitetsalbum. Tidligt på året skrev han adskillige sange til Hunter Thompson -biografien " Where the Buffalo Roam ". To albums fulgte: Hawks and Doves og Re-actor , hvoraf en væsentlig del var kasserede optagelser af Young and Crazy Horse fra 1970'erne [54] [55] . Musikeren støttede ikke engang det sidste album med turnéer, hvilket begrænsede sig til én optræden på Bread and Roses-festivalen i Berkeley [56] . 1982-indspilningen af ​​Trans indeholdt ukendte synthesizere og trommemaskiner for Young , og hans stemme blev sendt gennem vokodere [57] . Senere indrømmede musikeren, at han købte udstyr af opfinderen af ​​talesynthesizere, Kai Krause , ikke specifikt til albummet, men til sin syge søn Ben [58] . Trans Young akkompagnerede alligevel turnéen, hvor der også blev opført sange fra det forsømte Re-ac-tor- album .

I et forsøg på at udforske nye musikalske genrer udgav Neal et kort (mindre end 25 minutter) rockabilly -album, Everybody's Rockin' , som var en kommerciel fiasko . Dette tvang ledelsen af ​​Youngs daværende label Geffen Records til at sagsøge musikeren for at have udgivet bevidst uattraktivt materiale [60] . For på en eller anden måde at rette op på situationen inviterede Young instruktøren Tim Pope til at optage musikvideoer til sangene "Wonderin'" og "Cry, Cry, Cry". Retssagen med pladeselskabet var en af ​​grundene til, at 1984 gik uden et nyt album. Også på dette tidspunkt fødte Youngs anden kone Peggy sin første datter, som hed Amber Jean.

I midten af ​​1980'erne blev albummet Old Ways udgivet , under turnéen til støtte for det besøgte kunstneren Live Aid -festivalen , hvor han optrådte for CSNY for første gang i næsten ti år [61] . Musikeren formåede at løse konflikten med Giffen ved at love at indspille to traditionelle rockalbums uden at bruge usædvanlige instrumenter. Young udgav en solo Landing on Water med en ret god sang "Touch the Night" og Life , indspillet med Crazy Horse. Sidstnævnte viste sig, i modsætning til pladeselskabets forventninger, at være Youngs mest kommercielt mislykkede album i hele hans karriere .

Befriet fra sine forpligtelser over for Geffen Records vendte Neil tilbage til sit gamle label, Reprise Records. I 1988 udkom This Note's for You , et jazzbaseret album . Videoen til sangen af ​​samme navn med albummet blev forbudt fra MTV for at kritisere musikindustrien, corporate rock og reklamemærker [63] . Som svar skrev Young et åbent brev til kanalen, hvori han stillede spørgsmålet: "Hvad betyder M i MTV: musik eller penge?" ( eng.  Hvad står M i MTV for: musik eller penge? ) [64] . I sidste ende vandt "This Note's for You" MTV Award for bedste video i 1989 [65] .

1989-1999 vender tilbage til klassisk stil

I slutningen af ​​1980'erne udgav Neil Heartland Rock - albummet Freedom , som blev entusiastisk modtaget af et publikum, der var træt af musikerens endeløse eksperimenter [66] . Sangen "Rockin' In The Free World", som rejser spørgsmålene om forurening, terrorisme og visse dele af befolkningens situation, blev en af ​​de mest slående socio-politiske hymner i slutningen af ​​årtiet [67] . Sangen kom tæt på succesen med "Heart of Gold", og toppede som #2 på Billboard 100 [37] . Samtidig tiltrak feedback - teknikken , som blev brugt af Young på Rust Never Sleeps , opmærksomheden fra begyndende grunge -kunstnere , som begyndte at kalde canadieren for deres forgænger, hvilket også øgede Youngs popularitet [68] . Samme år blev et hyldestalbum til Neil Young udgivet kaldet The Bridge: A Tribute to Neil Young , hvor Nick Cave , Nikki Sudden, Soul Asylum , Sonic Youth og andre vidnede om deres respekt .

I begyndelsen af ​​et nyt årti indspillede Young and Crazy Horse et nyt album , Ragged Glory , som fortsatte traditionen med feedback i musikken [69] . I slutningen af ​​turnéen blev et dobbelt live-album , Weld , udgivet for at støtte ham, samt en solid 35-minutters feedback-collage kaldet Arc . Samtidig spillede canadieren en birolle i Alan Rudolphs thriller Accidental Love . I 1992 blev albummet Harvest Moon udgivet , hvilket markerede Youngs overraskende bratte tilbagevenden til Harvests musikalske stil tyve år tidligere. Indspilningen blev meget varmt modtaget af publikum og vandt den canadiske Juno Award for årets bedste album [70] . Året efter indspillede musikeren Unplugged til MTV.

I 1994 blev Young knust over nyheden om Kurt Cobains død , som gentagne gange citerede Neal som en af ​​hans indflydelser [71] . Musikeren dedikerede sit nye fælles album med Crazy Horse kaldet Sleeps with Angels til den afdøde leder af Nirvana . Sangen af ​​samme navn fra albummet omhandler Kurts liv og død, dog uden at kalde ham ved navn [71] .

Året efter blev Neil Young optaget i Rock and Roll Hall of Fame , den nominerede ved ceremonien blev præsenteret for publikum af Eddie Vedder , medlem af en anden grunge-gruppe, Pearl Jam [72] . Denne introduktion af Vedder Young ved ceremonien var ikke tilfældig, eftersom albummet Mirror Ball blev udgivet i samme 1995 , indspillet af Neil Young til akkompagnement af Pearl Jam. Samtidig inviterede den uafhængige amerikanske instruktør Jim Jarmusch Young til at indspille soundtracket til sin sort-hvide mystiske western - lignelsen " Dead Man ". Musikeren var enig, og da han så billedet alene i optagestudiet, skabte han et fremragende improviseret soundtrack. Efter at have indspillet det næste album af Neil Young og Crazy Horse Broken Arrow tog musikerne på turné, baseret på hvilken den taknemmelige Jim lavede den musik-biografiske film Year of the Horse [ 73] . Næsten al den resterende tid indtil slutningen af ​​1990'erne brugte Neil på turné, især med CSNY, hvilket indbragte musikerne mere end fyrre millioner (den ottende største billetkontorturné i det år) [74] .

2000–nutid

Med fremkomsten af ​​det nye århundrede sænkede Neil Young, på trods af sin ret respektable alder, ikke tempoet i at udgive nyt materiale. Et nyt soloalbum Silver & Gold er blevet udgivet , dedikeret til ofrene for terrorangrebene den 11. september , især United Airlines Flight 93 [75] . Efter - blød og let Er du passioneret? dedikeret til Neils elskede kone Peggy Young [76] . I 2003 så et nyt samarbejde med Crazy Horse dagens lys - det konceptuelle Greendale , der fortæller om mordet på en politimand i en lille by i Californien og dets indvirkning på lokale beboere [77] . Musikeren akkompagnerede dette album med en rockopera af samme navn [78] . I løbet af første halvdel af 2000'erne spillede Young også mange shows i Europa , Amerika , Japan og Australien , hvor han fremførte nyt materiale både solo og med Crazy Horse. Hans voksende miljøbekymring førte til, at turen brugte biobrændstoffer til at drive bilerne [79] .

Mens han arbejdede på 2005-albummet Prairie Wind i Nashville , blev Young diagnosticeret med en kraniocerebral aneurisme , som musikeren rejste til New York for [80] . Han blev med succes opereret, men mistede bevidstheden to dage senere på grund af blødning i lårbensarterien [81] . Denne komplikation tvang kunstneren til at aflyse en række planlagte koncerter. Han vendte tilbage til scenen et par måneder senere, hvor han optrådte på Live 8 på Barry og introducerede en ny sang kaldet "When God Made Me". Sundhedsproblemer påvirkede den generelle stemning i Prairie Wind . Udgivet i slutningen af ​​2005, berørte albummet temaerne introspektion og død [82] . Premieren på den nye indspilning blev udødeliggjort i Jonathan Demmes musikalske biografi Neil Young: Heart of Gold.

I 2006 udkom Youngs svar på den amerikanske invasion af Irak  - albummet Living with War . Med musikerens egne ord afholdt han sig længe fra at skrive protestsange og forventede, at en yngre ville komme for at erstatte ham, men i de tre år, krigen allerede havde stået på, ventede han ikke på en afløser [83 ] . Ved at besøge sin datter så kunstneren et fotografi af sårede amerikanske veteraner, og da han mærkede lidelsen forårsaget af krigen, begyndte Neil at græde, greb sin guitar og begyndte at skrive flere sange på samme tid [84] . Han skabte Living with War i løbet af få dage og anklagede åbent George W. Bush for at lyve i sange som "Let's Impeach the President" [85] .

I sidste halvdel af 2000'erne udgav musikeren Chrome Dreams II  , en opfølgning på hans uudgivne album Chrome Dreams [86] fra 1977 , og medvirkede i Jonathan Demmes anden koncertfilm, Neil Young Trunk Show. I løbet af resten af ​​årtiet gav Young uberegnelige optrædener og optrådte på Jazz and Heritage i New Orleans , Glastonbury i Pilton, Hard Rock Calling i London (hvor han sluttede sig til Paul McCartney på " A Day in the Life "), Isle of Wight den Isle of Wight og San Miguel Primavera Sound i Barcelona [87] [88] .

I begyndelsen af ​​2010 optrådte han i det musikalske tv-show The Tonight Show og indspillede sammen med Dave Matthews Hank Williams -sangen "Alone and Forsaken" for at hjælpe ofrene for jordskælvet i Haiti . Neal fortalte senere sin CSNY-kollega David Crosby om starten på at indspille et nyt soloalbum, som han sagde ville være en "særlig, inderlig plade" [89] . Albummet, kaldet Le Noise , blev udgivet i slutningen af ​​2010, og Young undlod ikke at støtte det med en akustisk-elektronisk turné [90] . I 2011 lavede Demmi en tredje dokumentar om musikeren Neil Young Journeys, som havde premiere på Toronto International Film Festival.

Samtidig delte han sin intention om at indspille et nyt album med Crazy Horse, som skulle hylde de uofficielle nationalsange [91] . Neil holdt sit løfte, og i 2012 udkom et album med coverversioner kaldet Americana . Canadieren annoncerede også starten på Neil Young og Crazy Horses første turné i næsten et årti . Denne begivenhed overskyggede nyheden om NBC 's død af Neil Young, men meget hurtigt blev det klart, at selskabet havde forvekslet musikeren med astronauten Neil Armstrong [93] . Samme år udgav Young and Crazy Horse endnu et album, Psychedelic Pill , denne gang bestående af originale sange . Det blev også annonceret, at et live-album med titlen Alchemy ville blive udgivet efter afslutningen af ​​turnéen , som sammen med Rust Never Sleeps og Weld ville danne den såkaldte "Rust Trilogy" [95] . Den 25. september udgav Neal sin selvbiografi med titlen "Waging Heavy Peace: A Hippie Dream". Udgivelsen blev positivt modtaget af kritikere [96] . Præsentationen af ​​musikafspilleren og Pono-lydformatet forventes, hvor musikeren var direkte involveret i udviklingen [97] .

Priser og international anerkendelse

Neil Young blev optaget i Canadian Music Hall of Fame allerede i 1982 [98] og i den internationale Rock and Roll Hall of Fame  i 1995 og 1997 som soloartist og som medlem af Buffalo Springfield [6] . Vinder af to Grammy - priser [99] , flere nomineret og vinder af Canadian Juno Award, i kategorierne: Årets Album ( Harvest Moon , 1994), Årets Vokal (1995), Årets Performer (2001), Årets nye album ( Prairie Wind , 2006) og igen årets performer (2011) [70] . Canadieren er rangeret som #34 på Rolling Stone 's 100 Greatest Artists [100] og #9 på Mojo 's 100 Greatest Guitarists [101] . På Paste magazine's liste over de 100 bedste komponister nåede Young nummer 2 efter sin kollega Bob Dylan [102] .

Musikeren modtog æresdoktorater to gange. I 1992 tildelte Lakehead University ham en Doctor of Music [9] og i 2006 en Doctor of Humane Letters fra University of San Francisco [10] . Samtidig tildelte regeringen i den canadiske provins Manitoba Young Manitoba-ordenen [7] , og tre år senere blev den optrædende officer af Canadas orden [8] . Neals filantropiske arbejde fortjener også respekt fra sine medmusikere, Youngs hostede Farm Aid- og Bridge School Benefit-festivaler bliver overværet af kunstnere og bands som Tom Waits , Bob Dylan , David Bowie , Paul McCartney , Lou Reed , Tom Petty og The Heartbreakers , Red Hot Chili Peppers , Metallica , Pearl Jam og andre [103] .

Musikstil og indflydelse

I løbet af sin lange karriere har Young spillet i en række forskellige retninger. Hans tidlige 1970'er-værk lyder enten akustisk folkrock ( Harvest , 1972) eller elektrisk hårdrock ( Rust Never Sleeps , 1979). Med fremkomsten af ​​den nye bølge i 1980'erne eksperimenterede musikeren med trance ( Trans , 1982) og rockabilly ( Everybody's Rockin , 1983), hvilket undrede hans fans og afskrækkede kritikere. I sidste halvdel af årtiet vendte han sig mod bluesjazz ( This Note's for You , 1988) og skarpt social heartland-rock ( Freedom , 1989). I begyndelsen af ​​1990'erne vendte musikeren tilbage til sine countryrockrødder med udgivelsen af ​​Harvest Moon (1992), som af mange ses som en fortsættelse af hans klassiske Harvest [104] . I 1995 udgav kunstneren Mirror Ball , der lød i en ånd af grunge , hvorefter han begyndte at spille hovedsageligt traditionel rockmusik .

Påvirkningen af ​​Youngs musik anerkendes af bands Radiohead , Pearl Jam og Nirvana . Radioheads frontmand Thom Yorke mærkede med sine egne ord kraften i Youngs stemme på After the Gold Rush i en ung alder . Pearl Jam-medlem Eddie Vedder optog kunstneren i Rock and Roll Hall of Fame, idet han anerkendte hans store betydning [72] . Kurt Cobains berømte ord " It 's  better to burn out than to fade away ", brugt i hans selvmordsbrev, er taget fra Neils sang "My My, Hey Hey (Out Of The Blue)" [106] .

Værktøjer

guitarer

Neil Young er rangeret som #17 på Rolling Stones 100 største guitarister . Musikeren er indehaver af en imponerende samling af brugte guitarer, men til indspilning af albums og optrædener bruger han kun få permanente instrumenter. Du kan lære mere om dette ved at se Jonathan Demmes dokumentarfilm Neil Young: Heart of Gold. Youngs mest brugte guitarer er:

Også værd at nævne:

Forstærkere

Neil Young foretrækker Fender Tweed Deluxe guitarforstærkere, især 1959-modellerne [111] . Musikeren købte den første forstærker for $50 af Crazy Horse-trommeslageren Ralph Molina i 1967. Siden da har han samlet omkring 450 forstærkere, alle fra samme tidsalder. Ifølge Young selv lyder denne model højere end nogen anden, hvilket er en afgørende faktor for hans signaturlyd [111] . Specielt for Young skabte Fender Deluxe en Whizzer-forstærker, der forbindes til en fodkontakt [112] .

Familie

Young havde et langt forhold til skuespillerinden Carrie Snodgress , som han giftede sig med i begyndelsen af ​​1970'erne. I 1978 giftede han sig med jazzsangeren Pegi Morton. Har to sønner: Zika (af Carrie Snodgress), Ben og datteren Amber Jean. Familien bor i den lille by La Honda i Californien [113] . Efter at have skilt sig fra Peggy i 2014, blev Neal gift for tredje gang i 2018 med den berømte Hollywood-skuespillerinde Daryl Hannah [114] . Faren til Neil Scott Young havde efter sin skilsmisse fra Russie Young flere ægteskaber, hvoraf fem døtre blev født. En af Neils halvsøstre er glamrock- og heavy metal- sangerinden Astrid Young.

Diskografi

Solo studiealbum Studiealbum af The Stills-Young Band Studiealbum med Crazy Horse Studiealbum med Buffalo Springfield
  • 1966  - Buffalo Springfield
  • 1967  Buffalo Springfield igen
  • 1968  - Sidste gang
Studiealbum med Crosby, Stills & Nash Uudgivne studiealbum

Noter

  1. ↑ Miller, Edward D. The Nonsensical Truth of the Falsetto Voice (link utilgængeligt) . Popular Musicology Online (2003). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 16. juli 2012. 
  2. ↑ Sinclair, Scott. Neil Young - Fork In The Road (utilgængeligt link) . musicOMH (2009). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. april 2009. 
  3. ↑ Echard, William. Neil Young og energiens poetik . - Indiana University Press, 2005. - S. 43. - 260 s. — ISBN 0253217687 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 1. august 2018. 
  4. ↑ Neil Young demonstrerede før 30.000 asistentes del Festival Primavera Sound por qué es el padrino del 'grunge' (utilgængeligt link) . Globedia. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 12. november 2013. 
  5. ↑ Bridge School Benefit Concert (link ikke tilgængeligt) . Bridge Skole . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 27. januar 2014.
  6. ↑ 1 2 Kunstnere optaget mere end én gang (downlink) . Rock and Roll Hall of Fame . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 14. november 2012. 
  7. ↑ 1 2 Manitoba-ordenen (link utilgængeligt) . Løjtnantguvernør i Manitoba . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 8. maj 2006.
  8. ↑ 1 2 OFFICERER AF CANADA ORDEN (link ikke tilgængeligt) . Canadas generalguvernør . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 6. juni 2012. 
  9. ↑ 1 2 Modtagere af æresgrader (link utilgængeligt) . Lakehead universitet . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 25. november 2012.
  10. ↑ 1 2 SFSU tildeler æresgrader til Pegi Young, Neil Young og James Brosnahan (link ikke tilgængeligt) . San Francisco State University . Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 27. januar 2011. 
  11. ↑ Scott Young (link ikke tilgængeligt) . Arkiver i Ontario. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2013. 
  12. ↑ Ragland Young (ikke tilgængeligt link) . Orlando Sentinel . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 17. maj 2013. 
  13. ↑ Alle ved, at dette er Youngtown! Omemee Ontario Canada (utilgængeligt link) . Youngtown Museum. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  14. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Youngs biografi . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 46. - 816 s. — ISBN 0679750967 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013. 
  15. ↑ Unger, Andrew. Winnipeg vs. Toronto for Neil Young (utilgængeligt link) . Ballast Magazine (24. september 2012). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 18. maj 2013. 
  16. ↑ Youngs hjemby i Winnipeg (link utilgængeligt) . Neil Young News (30. marts 2005). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2013. 
  17. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Youngs biografi . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 51-53. — 816 s. — ISBN 0679750967 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013. 
  18. ↑ Neil Young-interview om guitarer (utilgængeligt link) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives (april 2992). Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. januar 2013. 
  19. ↑ Jarvinen, Arthur. Neil Young and the Squires (utilgængeligt link) . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 20. marts 2012. 
  20. ↑ Joni Mitchell og Neil Young (utilgængeligt link) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012. 
  21. ↑ Wenner, Jann S.; Levy, Joe. Rolling Stone-interviewene . - Lille, Brown, 2007. - 496 s. — ISBN 0316005266 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 16. december 2014. 
  22. ↑ Callieri, Gianfranco. Neil Young: The Fugitive (utilgængeligt link) . Ingen depression (6. februar 2011). Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 22. juli 2013. 
  23. ↑ 1 2 3 The Buffalo Springfield (link utilgængeligt) . Wilson Alroys pladeanmeldelser. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2012. 
  24. ↑ Buffalo Springfield (downlink) . Rock and Roll Hall of Fame . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2012. 
  25. ↑ Greene, Andy. Buffalo Springfield Reunion ser ud til at være forbi (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (27. februar 2012). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 2. februar 2013. 
  26. ↑ Neil Young Bio (link utilgængeligt) . Canadisk indhold . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 10. november 2012.
  27. ↑ 12. årlige GRAMMY Awards (link ikke tilgængeligt) . Grammys . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 13. november 2013. 
  28. ↑ CSNY (downlink) . FAQ. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2012. 
  29. ↑ Prato, Greg. Ohio (downlink) . Allmusic . Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 22. marts 2013. 
  30. ↑ 1 2 3 "Ohio" - Neil Youngs tekstanalyse (link utilgængeligt) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 22. november 2012. 
  31. ↑ 1 2 Rogan, Johnny. Neil Young: Zero to Sixty . - Musiksalg distribueret, 2000. - S. 187. - 736 s. — ISBN 0952954044 .
  32. ↑ Sullivan, Denise. Southern Man (link utilgængeligt) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 30. juni 2015. 
  33. ↑ Greenwald, Matthew. Alabama (utilgængeligt link) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 23. august 2012. 
  34. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Live i Massey Hall 1971 (ikke tilgængeligt link) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2012. 
  35. ↑ Williamson, Nigel. Neil Young - Hal Leonard, 2002. - S. 42. - 159 s. — ISBN 0879307412 .
  36. ↑ Carrie Snodgress (link utilgængeligt) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 22. november 2012. 
  37. ↑ 1 2 3 Billboard (downlink) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 11. november 2012. 
  38. ↑ Neil Youngs hjerte af guld (link utilgængeligt) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. november 2012. 
  39. ↑ The Ditch Trilogy (downlink) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. januar 2013. 
  40. ↑ Tiden forsvinder (downlink) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 30. november 2012. 
  41. ↑ I aften er natten (downlink) . Super halvfjerdserne. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2012. 
  42. ↑ Mitchum, Rob. På stranden (ikke tilgængeligt link) . Pitchfork (30. september 2003). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 16. november 2012. 
  43. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Youngs biografi . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 469. - 816 s. — ISBN 0679750967 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013. 
  44. ↑ Allison Hussey. Neil Youngs "Lost" album Homegrown får endelig udgivelsesdato . Pitchfork (15. maj 2020). Hentet 3. februar 2021. Arkiveret fra originalen 21. maj 2020.
  45. ↑ Cortez The KillerbyNeil Young (utilgængeligt link) . sangfakta. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 13. november 2012. 
  46. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Youngs biografi . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 502. - 816 s. — ISBN 0679750967 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013. 
  47. ↑ Ruhlmann, William. American Stars 'N Bars (utilgængeligt link) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012. 
  48. ↑ Ruhlmann, William. Årti (downlink) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 6. januar 2013. 
  49. ↑ Ruhlmann, William. Kommer en tid (linket er ikke tilgængeligt) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012. 
  50. ↑ Neil Young Set Lists 1978 (link utilgængeligt) . Sukkerbjerg. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 23. juli 2013. 
  51. ↑ Ruhlmann, William. Rust sover aldrig (utilgængeligt link) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 14. november 2012. 
  52. ↑ Planer, Lindsay. My My, Hey Hey (utilgængeligt link) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. juli 2012. 
  53. ↑ Rolling Stone 1979 Kritikere (link utilgængeligt) . rocklist.net. Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen den 23. juli 2010. 
  54. ↑ Ruhlmann, William. Hawks Doves (utilgængeligt link) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 7. december 2012. 
  55. ↑ Ruhlmann, William. Re-aktor (downlink) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2012. 
  56. ↑ Neil Young Set Lists 1980 (link utilgængeligt) . Sukkerbjerg. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 29. juni 2012. 
  57. ↑ Ruhlmann, William. Trans (downlink) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2012. 
  58. ↑ Kai Krause (downlink) . kant. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2012. 
  59. ↑ Reel, Penny. Everybody's Rockin (link utilgængeligt) . NME (20. august 1983). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 7. marts 2012. 
  60. ↑ Cavallo, Dominick J. Fortidens fiktion . —St. Martin's Press, 1999. - 282 s. — ISBN 031221930X . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 14. marts 2014. 
  61. ↑ Live Aid 1985 (utilgængeligt link) . Live Aid . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 24. maj 2013. 
  62. ↑ Neil Young, Decade On the Beach (link utilgængeligt) . Charts i Frankrig. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 22. juli 2012. 
  63. ↑ McDonough, James. Shakey: Neil Youngs biografi . - Random House of Canada, 2003. - 816 s. — ISBN 0679311939 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 10. marts 2016. 
  64. ↑ Collins, Robert M. Transforming American Politics and Culture . - Columbia University Press, 2007. - 310 s. — ISBN 0231511302 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 13. november 2013. 
  65. ↑ 1989 Video Music Awards (link ikke tilgængeligt) . MTV . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012. 
  66. ↑ Fricke, David. Frihed (utilgængeligt link) . Rolling Stone (2. november 1989). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2007. 
  67. ↑ Rockin' In The Free World (downlink) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 11. november 2012. 
  68. ↑ Neil Young - Frihed (utilgængeligt link) . Aloha kritiker. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 7. april 2012. 
  69. ↑ Farber, Jim. Ragged Glory (utilgængeligt link) . Entertainment Weekly (29. marts 1991). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 13. november 2013. 
  70. ↑ 1 2 KUNSTNERRESUMÉ (downlink) . Juno . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 13. november 2013. 
  71. ↑ 1 2 Neil Young: the quiet achiever (link utilgængeligt) . The Guardian (11. maj 2002). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012. 
  72. ↑ 1 2 Pearl Jam og Neil Young (utilgængeligt link) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 14. november 2012. 
  73. ↑ The Godfather of grunge (utilgængeligt link) . NY Rock . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 26. juni 2012.
  74. ↑ Garcia, Quim. Neil Young (utilgængeligt link) . IndyRock. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 30. marts 2013. 
  75. ↑ Uger, Linton. Flight 93's Beamer inspirerer sang af Neil Young (utilgængeligt link) . The Washington Post (16. december 2001). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012. 
  76. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Er du passioneret? (utilgængeligt link) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. december 2012. 
  77. ↑ Metzger, John. Greendale (utilgængeligt link) . Musikboksen. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. juni 2012. 
  78. ↑ Greendale Film (utilgængeligt link) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 13. december 2012. 
  79. ↑ Hollywood-stjerner skinner i fokus på Green Power (link utilgængeligt) . Renewable Energy World (27. februar 2004). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2012. 
  80. ↑ Neil Young behandlet for 'farlig' aneurisme (link utilgængeligt) . CNN (1. april 2005). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 6. november 2012. 
  81. ↑ Tyrangiel, Josh. The Resurrection of Neil Young (utilgængeligt link) . Tid (26. september 2005). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 14. november 2012. 
  82. ↑ Sheffield, Rob. Prairie Wind (utilgængeligt link) . Rolling Stone (6. oktober 2005). Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 26. marts 2014. 
  83. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Living with War (ikke tilgængeligt link) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 3. december 2012. 
  84. ↑ Fricke, David. Neil Young - Living With War (ikke tilgængeligt link) . Rolling Stone (1. maj 2006). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 27. maj 2015. 
  85. ↑ Petridis, Alexis. Neil Young, Living With War (utilgængeligt link) . The Guardian (5. maj 2006). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 17. november 2010. 
  86. ↑ Greene, Andy. Neil Young udgiver efterfølgeren til albummet fra 1977 , der ikke er udgivet (utilgængeligt link) . Rolling Stone (20. august 2007). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 3. februar 2013. 
  87. ↑ Glastonbury 2009 (link ikke tilgængeligt) . BBC . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2012. 
  88. ↑ Neil Young skal spille Isle of Wight Festival (utilgængeligt link) . CBC (7. marts 2009). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012. 
  89. ↑ Neil Young arbejder på nyt album (downlink) . NME (4. maj 2010). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2012. 
  90. ↑ Inman, Davis. Neil Youngs Twisted Road Tour begynder (utilgængeligt link) . Amerikansk sangskriver (20. maj 2010). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2012.
  91. ↑ Nyt Crazy Horse-album optaget (linket er ikke tilgængeligt) . Neil Young News (22. januar 2012). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. november 2012. 
  92. ↑ Schlansky, Evan. Neil Young And Crazy Horse lancerer første tur i otte år (utilgængeligt link) . Amerikansk sangskriver (5. juni 2012). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 16. januar 2013.
  93. ↑ Simpson, Connor. NBC News rapporterer fejlagtigt 'Astronaut Neil Young's død (utilgængeligt link) . The Atlantic Wire (25. august 2012). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2012. 
  94. ↑ Greene, Andy. Neil Young And Crazy Horse udgiver nyt album (utilgængeligt link) . Rolling Stone (19. marts 2012). Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 6. januar 2014. 
  95. ↑ EN RUST-TRILOGI: The Alchemy Tour of Neil Young and Crazy Horse (link utilgængeligt) . Neil Young News (5. oktober 2012). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 17. november 2012. 
  96. ↑ Maslin, Janet. Mens han stadig kan huske . New York Times (28. oktober 2012). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  97. ↑ Michaels, Sean. Neil Young tager imod Apples iTunes Music Store (link ikke tilgængeligt) . The Guardian (28. oktober 2012). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2012. 
  98. ↑ Neil Young Honours (link utilgængeligt) . The Canadian Encyclopedia . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2012.
  99. ↑ GRAMMY Søgedatabase . Grammys . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 25. november 2012.
  100. ↑ 34 - Neil Young (utilgængeligt link) . 100 STØRSTE KUNSTNERE . Rolling Stone (2004). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2012. 
  101. ↑ 100 bedste guitarister nogensinde (link utilgængeligt) . Rocklist.net (1996). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 26. november 2012. 
  102. ↑ Greatest Living Songwriters (link utilgængeligt) . Paste (2006). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2014. 
  103. ↑ The Bridge School Benefit-koncerter (link ikke tilgængeligt) . Hyper Rust. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 17. januar 2013. 
  104. ↑ Harvest Moon (downlink) . Allmusic . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 3. december 2012. 
  105. ↑ Thom Yorke - interviews (link ikke tilgængeligt) . BBC . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2013. 
  106. ↑ My My, Hey Hey (Out Of The Blue) . SANGTEKSTER. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 22. november 2012.
  107. ↑ 17 - Neil Young (utilgængeligt link) . 100 STØRSTE GUITARER . Rolling Stone (2003). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 30. november 2012. 
  108. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Neil Young's Sound (linket er ikke tilgængeligt) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 30. november 2012. 
  109. ↑ Neil Young's Guitar Tech (utilgængeligt link) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Dato for adgang: 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2012. 
  110. ↑ Taylor 855 (link utilgængeligt) . Premier guitar. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 17. januar 2012. 
  111. ↑ 1 2 Neil Youngs forstærkere (link utilgængeligt) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2012. 
  112. ↑ Neil Young: Don't Be Denie (link utilgængeligt) . BBC . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2013. 
  113. ↑ Opstandelse af Neil Young, fortsat (downlink) . Tid (28. september 2005). Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 14. november 2012. 
  114. ↑ Snapes, Laura Neil Young og Daryl Hannah gifter sig angiveligt i Californien . the Guardian (29. august 2018). Hentet 29. august 2018. Arkiveret fra originalen 29. maj 2019.
  115. ↑ Gavin Edwards. Neil Youngs Low-Tech nye album 'A Letter Home' udkommer til marts (linket er ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (22. januar 2014). Dato for adgang: 27. januar 2014. Arkiveret fra originalen 25. januar 2014. 

Litteratur

På russisk

Links

 Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Optrædende
Tidlige musikere,
der påvirkede
Ikke-optrædende
(Ahmet Ertegun Award)
 Rock and Roll Hall of Fame - 1997
Optrædende
Tidlige musikere,
der påvirkede
Ikke-optrædende
(Ahmet Ertegun Award)
  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis