| americana | |
|---|---|
| Mavericks -gruppen , der kombinerer elementer af techno , country , latino og rockabilly i deres arbejde . | |
| oprindelse | Country , folk , bluegrass , blues , jazz , roots rock , soul , western swing , gospel , R&B , cajun |
| Tid og sted for hændelsen | 1995, USA |
| storhedsår | 2010'erne |
| relaterede | |
| alt land | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Americana ( engelsk americana music ) er en samlebetegnelse, der bruges til at klassificere en række hybride musikstile, der kombinerer elementer fra indianske genrer [1] . Sådan musik har ofte traditionel country blandt sine nøglepåvirkninger, men kan også indeholde elementer af bluegrass , blues , folk , rock , soul , western swing og jazz [2] . Americana opstod i 1990'erne som et radioformat, og derefter som en selvstændig genre for kunstnere, der kombinerede mange forskellige amerikanske roots-stile i deres arbejde eller blot foretrak en konservativ lyd frem for moderne trends [2] . Dens essens blev oprindeligt personificeret af kunstnere som Bob Dylan , Graham Parsons , Emmylou Harris , Joe Eli , Jason & The Scorchers og Uncle Tupelo [2] .
Den konceptuelle forfader til americana var alt-country , som også havde vage grænser. Americana overvandt sine karakteristiske stilistiske, racemæssige og kønsmæssige begrænsninger og absorberede samtidig de bedste kreative og musikalske kvaliteter fra alt-country. I mangel af en klar genreramme forenes amerikanske kunstnere ikke så meget af specifikke musikalske parametre som af trangen til traditionel lyd, kreativitetens forbindelse med fortiden, manglende evne til at passe den ind i klare industrielle kategorier, såvel som idé om at modarbejde den kommercielle mainstream . I denne henseende fortolkes blandt andet americana nogle gange som en bevægelse . Dets repræsentanter har deres egen forening, prisuddeling, festival, Grammy Award- kategori og et diagram i Billboard magazine .
I første halvdel af 1990'erne, med fremkomsten af kunstnere som Garth Brooks og Shania Twain , var der en stigning i countryens popularitet [3] . Disse musikere bragte en pop-lyd til genren, fokuserede på et masse ungdomspublikum i stedet for landlige lyttere fra de sydlige stater, optog aktivt lyse videoklip og havde succes på MTV [3] . Hvis et gyldent album et årti tidligere blev anset for at være ekstremt vellykket for en countryartist , så solgte nye sangere og sangere platin- og endda multi-platin-diske [3] . Nashvilles musikindustri har stolet på dem som de mest lovende kommercielt [3] . Som et resultat, i efteråret 1994, befandt mange anmelderroste, populære og aktive kunstnere, som ikke passede til de nye standarder, sig uden for landets industri [4] . Radiostationer vidste ikke, hvilket format de skulle sætte dem i, og pladeselskaber forstod ikke, hvordan de skulle promovere dem nu [4] .
Samtidig nægtede countryradio ikke kun kunstnere med eksterne eller alternative musikalske påvirkninger, men også genrens klassikere. Som følge heraf viste det sig, at mange landelskeres interesser ikke var tilgodesett [4] . Blandt de uhævede mainstream var Emmylou Harris , Rodney Crowell , Joe Ely , Lucinda Williams , Robert Earl Keen , Johnny Cash , Junior Brown , Jim Lauderdale , Dave Alvin , Merle Haggard , The Bottle Rockets , Tim O'Brien , Iris Dement og mange andre [4] . Nogle af dem blev accepteret af det mere åbne Adult album alternative (AAA) radioformat , men dem, der brugte det traditionelle country pedal-steel , violin eller banjo kunne ikke regne med rotation selv der [4] . Situationen for sådanne kunstnere i de dage blev ofte beskrevet med formlen: for rock for country, for country for rock [5] . Svaret på dette var en ny bevægelse - americana [6] . Men før det slog rod som en genre, eksisterede det som et radiokort, der gav en identitet for alternativt land og blev et vartegn, som industrien og fans forenede sig om [7] .
Americana-radiolisten blev skabt af Rob Blitstein, redaktør af Gavin Report , et ugeblad for musikindustriens arbejdere, som besluttede at støtte kunstnere, der ikke passede ind i datidens snævre og veldefinerede radioformater [8] . Som radiojournalist og country aficionado håbede han at lancere et alt-country-radioformat i sig selv på linje med alternativ rock [4] . Gavin-rapporten havde allerede offentliggjort 11 hitlister baseret på radiospildata, lige fra Top 40 pop til jazz , og havde hjulpet med at lancere AAA -formatet to år tidligere [9] . Imidlertid var brugen af ordene "alternativ" og "land" i navnet på det nye diagram uacceptabel på det tidspunkt. Førstnævnte var ekstremt hærdet i 1990'erne, mens sidstnævnte skabte en konfrontation med Nashville , og kunne også skræmme et rockpublikum væk, der havde negative countrystereotyper [10] . I denne periode slog Blitstein sig sammen med musikpromotoren John Grimson, som promoverede lignende ideer i pladeindustrien og tidligere havde markedsført kunstnere som Iris Dement , Dwight Yocum og Uncle Tupelo på Warner Bros. Optegnelser i Nashville [11] . Med indleveringen af Grimson fik diagrammet et udtryksfuldt, men blottet for de anførte mangler, navn "American", og han registrerede selv rettighederne til det [12] . Denne tilgang var med til at markere den spirende genres uafhængighed fra country både på industriens og publikumsniveau, og gav samtidig ikke en antydning af krig med Music Row [10] .
"Americana"-diagrammet blev først offentliggjort i Gavin Report den 20. januar 1995 og afspejlede traditionelt musikudspil, der var blevet ignoreret af det almindelige country- eller AAA-format [2] . I en medfølgende artikel beskrev Blitstein det nye radioformat som progressiv, rebelsk, eklektisk og alternativ country-inspireret musik, der falder uden for mainstream-standarder, og understreger dens kombination af historie, arv, nutidige påvirkninger og triumfen af steelguitarer, mandoliner og akustisk lyd over synthesizere og line-dance- mix [13] . Robert Earl Keane , Lucinda Williams , Joe Eli , Jim Lauderdale og Emmylou Harris (sidstnævnte fik straks den uformelle titel "Godmother of America" efter forslag fra Blitstein) blev udpeget som søjler og vartegn i det nye format i rubrik [14] . Den første udgave af diagrammet omfattede blandt andre Nancy Griffith, Jim Lauderdale , Nick Lowe og The Mavericks . Hvis 47 radiostationer i den første uge gav information, var tallet i slutningen af 1990'erne vokset til 96 [8] . Disse var radiostationer, der spillede mindst 12 timer om ugen med alternativt land - omkring to tredjedele af dem var kommercielle og spillede Garth Brooks og Shania Twain , og en tredjedel var community eller college . I mellemtiden udsendte omkring 2.500 radiostationer mainstream country på det tidspunkt [8] .
I sit indhold var det nye format baseret på kunstnerne selv og behovet for at skabe perspektiver for dem, snarere end på ønsket om at danne verificerede hit- playlister [15] . Musikken i Americana var bemærkelsesværdig for sin ekstraordinære stilistiske mangfoldighed, lige fra forfatterens folk , techno og bluegrass til honky-tonk , western swing og countryrock med punkpåvirkninger [8] . Så i en af ugerne blandt de populære kunstnere på hitlisten, for eksempel, var singer-songwriter Lyle Lovett side om side ; newgrass banjoist Bela Fleck ; countrymusik Hall of Fame indsat Willie Nelson ; alt-country poet Kevin Welch og bluegrass-inspireret folkesanger og Tom T Hall -protegé Nancy Moore . "Americana" inkluderede normalt kunstnere, der ikke havde nogen væsentlig kommerciel succes [15] . Sammenlignet med mainstream countrystjerner som Garth Brooks eller Alan Jackson , der solgte millioner af eksemplarer, solgte deres albums typisk mellem 5.000 og 100.000 eksemplarer [15] . Kunstnere som Steve Earle eller John Prine kunne ramme mærket i intervallet 100k til 250k, eller med de mest succesfulde udgivelser endda guldstatus [16] . Disse tal illustrerede ofte det faktum, at lave salgsforventninger tillader kunstnere og labels at begive sig ud i kreative og succesrige eksperimenter, fordi de simpelthen ikke har noget at tabe [16] .
På det tidspunkt havde diagrammet ringe indflydelse på pladeindustrien, domineret af kommercielle konglomerater, men markerede og gav navn til en ny traditionalistisk bevægelse, der forenede tidligere splittede lyttere [8] . Ikke desto mindre modtog Americana i første omgang opbakning fra den berømte countryproducer Tony Brown , direktør for Warner Bros. Nashville. Plader af Jim Ed Norman , ASCAP , uafhængige labels Bloodshot , Sugar Hill , Rounder og alt-country-publikationen No Depression [4] , der dukkede op samme år . Sidstnævnte, der spillede på fleksibiliteten og tvetydigheden af grænserne for det nye format, fik undertitlen The Alternative Country (Whatever That Is ) Bimonthly Alt-country-fænomenet blev drevet af både dannelsen af et sammenhængende publikum og virksomhedens evne til at udforske nye nicher åbnet op af succesen med alternativ rock [18] . Dette blev dog også lettet af nye tendenser i mainstream, hvor klimaet gradvist begyndte at ændre sig [18] . Countryboomet i de tidlige 1990'ere, selv inden for industrien, blev i stigende grad opfattet som Nashvilles manglende evne til at eksperimentere med nye eller gamle lyde og dets ødelæggelse af "middelklassen" af musikbranchen . Det var denne ledige niche, som Americana var i stand til at besætte og endelig adskille alt-country fra mainstream ved at etablere sin egen forening [19] .
I 1999 dannede Blitstein og Grimson, med input fra andre industrientusiaster, Americana Music Association (AMA). Til denne organisation overførte Grimson sine rettigheder til navnet "American" [20] . Andre grundlæggere omfattede tidligere amerikanske tilhængere: Grant Alden fra No Depression magazine ; Jessie Scott, som nu drev XM Radio Holdings alt-country radiostation ; Marie Arceneau fra Twangfest; repræsentanter for mærkerne Rounder , Sugar Hill , Dualtone , E-Squared og andre, samt den største internetdistributør i Amerika, Miles of Music [18] . I 2000 stoppede Gavin-rapporten med at udgive Americana-diagrammet med argumentet, at formatet ikke var vokset nok til at modtage regelmæssig dækning, men foreningen fortsatte med at udgive diagrammet på egen hånd [21] . Radioformatet fortsætter med at eksistere i moderne amerikanske virkeligheder og samler data fra omkring 80 amerikanske radiostationer til to hitlister - Top 50 Albums og Top 50 Singles. I september samme år holdt den nye forening sit første stævne i Nashville [2] . Den årlige Americana Honors & Awards startede i 2002 [2] . Dette hjalp desuden selve udtrykket "americana" til at komme i brug [22] . De første Lifetime Achievement Awards gik til T-Bone Burnett , Emmylou Harris og Billy Joe Shaver . I 2008 blev den årlige begivenhed udvidet til fire dage og blev på det tidspunkt kaldt Americana Music Festival and Conference (AmericanaFest) [24] . I 2007 blev Grammy Awards ' Bedste Contemporary Folk Album kategori udvidet og omdøbt til "Best Contemporary Folk/Americana Album" [25] .
Gennem årene er selve forståelsen af Americana gradvist blevet rettet og udvidet. Som et resultat mistede country sin dominerende betydning i den og blev blot en af de stilarter, hvis elementer kan være til stede i Amerika sammen med blues , gospel , folk , soul , rootsrock og andre [26] . Hvis begrebet alt country oprindeligt var bundet af countrytraditioner og de deraf følgende stilistiske, racemæssige og kønsmæssige begrænsninger, så overvandt americana disse grænser ved at bevare kreativiteten, følelsesmæssig ægthed, musikkens forbindelse med fortiden og ustabile grænser og de musikalske egenskaber ved alt country. blev en del af det mangfoldighed. Inden for Americana, for eksempel, har de afroamerikanske traditioner fra Keb' Mo' , Mavis Staples , Rhiannon Giddens fra Carolina Chocolate Drops og de latinamerikanske påvirkninger fra Raul Malo fra The Mavericks og Alejandro Escoverdo [27] fundet deres plads . Kunstnere så forskellige som The Avett Brothers , Solomon Burke , Elvis Costello , Steve Earl , Patty Griffin , Levon Helm , Alison Krauss , Mavis Staples og Neil Young er blevet hædret ved AMA gennem årene . På grund af manglen på klare musikalske grænser er americana blevet et skæringspunkt mellem kunstnere og præferencer, der ikke passer ind andre steder [28] . Americana-tendensen til at kombinere elementer fra forskellige genrer har dog sine rødder i folk-revivalen i 1960'erne og især singer-songwriter og countryrocker -bevægelsen i 1970'erne, hvor kunstnere som Emmylou Harris og Nitty Gritty Dirt Band skabte en ny lyd baseret på dette på de tidlige traditioner for stilarter [29] . Ikke desto mindre er manglen på racemæssig, stilistisk og kønsdiversificering af Americana ofte genstand for kritik i dag .
Som musikjournalist Michael Scott Kane bemærker i sin forskning, er Americana vanskelig at definere specifikt: selv blandt kunstnere og grundlæggere af AMA varierer dens forståelse ofte [30] . Imidlertid har disse kunstnere til fælles en trang til traditionel lyd, musikkens forbindelse med fortiden og manglende evne til entydigt at kategorisere deres værker [31] . Americana afviser kategorierne: det er ikke alt-country , men det inkluderer det; ikke rock , selvom det er til stede i det; ikke folk , men dets elementer er også her; ikke keltisk musik , men Americana er gennemsyret af sine traditioner [32] . Det er en blanding af former - musik, der henter inspiration fra forskellige påvirkninger [32] . Ifølge musikforsker Bill Malone afspejler succesen for en række americana-artister, der går uden om traditionelle reklamekanaler, ikke blot fremkomsten af americana som en genre, men en ny virkelighed, hvor selve genregrænserne bliver mindre vigtige, da lytterne ikke længere guides. ved klare industrielle kategorier ved valg af musik [33] . Ligesom sin stamfader, alt country, er americana bygget på ideen om at adskille musikere, der søger at bevare kontakten med fortidens traditioner fra den kommercielle mainstream [34] . Derfor forenes Americana-artister ikke så meget af specifikke musikalske parametre som af deres ideer om musikkens ægthed eller oprigtighed [35] . I denne henseende beskrives americana nogle gange som en bevægelse [36] . Udvidelsen af genrens grænser blev som før afspejlet i magasinet No Depression , som ændrede sin undertitel til det bredere Quarterly Journal of Roots Music (fra engelsk - "The Quarterly Journal of Roots Music ") [17] .
I 2010 modtog Americana en separat kategori inden for rammerne af Grammy Award - Bedste Americana Album [24] . Det var forståelsen af Americana som musik, der kombinerer elementer fra forskellige amerikanske roots-stilarter, der dannede grundlaget for beskrivelsen af nomineringen af National Academy of Recording Arts and Sciences [37] . Tidlige vindere inkluderede Levon Helm , Mavis Staples , William Bell og Jason Isbell [22] . Sidstnævnte formåede, sammen med The Avett Brothers , Mumford & Sons og andre kunstnere, samtidig at opnå en vis succes i mainstreamen, hvilket desuden henledte opmærksomheden på den amerikanske [38] . Siden 2012 er Americana Music Honors & Awards blevet udsendt på PBS , og i 2016 havde AMA selv mere end 2.000 officielle medlemmer [39] . I maj 2016 omdøbte magasinet Billboard sin Folk Albums chart Americana/Folk Albums [40] . Publikationen bemærkede, at en sådan ændring afspejler væksten i amerika som genre og stigningen i vægten af selve udtrykket i musikindustrien - derfor vil den største opmærksomhed i hitparaden nu blive givet til amerika [41] . I denne sammenhæng fremhævede magasinet tilstedeværelsen på diagrammet af sådanne kunstnere som The Lumineers , Jason Isbell , Sturgill Simpson , James Bay og Margo Price [41] . I oktober samme år rapporterede publikationen, at Americana-albums for første gang udkonkurrerede R&B , hiphop , dance og country , næst efter rock , hvilket indikerer væksten af Americana kommercielt .
I 2017 bemærkede magasinet Rolling Stone , at selvom Americana i dag ikke er positioneret som en "oprørsk" udløber af countryindustrien, men som en sammensmeltning af forskellige amerikanske stilarter, racemæssige og kulturelle påvirkninger, er det i virkeligheden domineret af hvide kunstnere, et land komponent og forbliver en tæt forbindelse med Music Row [27] . Ifølge klummeskribent Jonathan Bernstein var Americana oprindeligt baseret på et sådant paradoks - en gruppe professionelle tæt forbundet med Nashville, der forsøgte at dække hele eller i det mindste sydamerikansk musik [27] . Billboard klummeskribent Isaac Wicks bemærkede, at af de 300 optrædende ved AmericanaFest det år, var mindre end 10 % ikke helt hvide musikere, og ved AMA prisuddelingen var kun to af de 21 nominerede ikke hvide ( Rhiannon Giddens og Hurray for Riff Raff ) [43] . I alt, på 18 år i de kategorier, som juryen stemte, vandt "farvede" kunstnere kun to gange ( Alabama Shakes og The Mavericks ). I en artikel til MTV bemærkede Charles Aaron, at selvom forholdene for kvinder og ældre musikere i Amerika er mildere end andre steder, er der færre "farvede" kunstnere i den end selv i mainstream countrymusikken i 1970'erne, og genrens fanbase er overvejende hvid [44] . Dominansen af hvide mandlige kunstnere i Amerika, såvel som deres ideer om musik, blev også påpeget af Giovanni Russonello fra The Atlantic magazine . Efter hans mening kan genren, der repræsenterer den amerikanske identitet, ikke være så homogen og arkaisk i denne forstand [45] .
Forfatteren Rich Gordon fra magasinet No Depression har været kritisk over for udvidelsen af Americana, da landet ikke længere er positioneret som en grundpille, men som blot et af elementerne [46] . Ifølge ham skete dette for at modtage sin egen Grammy Award- kategori og udvide publikum. Ifølge ham indsnævrer dette tværtimod kredsen af fans, og amerikanere bør vende tilbage til det oprindelige koncept med alt-country og udvide deres horisont med countrypunk , countryrock og kunstnere fra 1960'erne som Buddy Holly og The Everly Brothers , hvilket vil give en tilstrømning af fans, men bevare en landforbindelse, som Gordon mente burde æres, ikke bagatelliseres [46] . Grady Smith, klummeskribent for The Guardian , mener på sin side, at Americana er en velsignelse for countrymusikken, da dens gæstfrihed og kreative frihed gør det muligt for kunstnere at opretholde genrens traditioner, hvilket ikke kan lade sig gøre i country-mainstreamen dækket af pop tendenser [39] . Samtidig bliver selve begrebet "americana" brugt mere og mere massivt, herunder på repræsentanter for blues- og R&B -verdenen ; Americanas status og popularitet vokser støt, selv på Music Row , hvilket åbner op for brede perspektiver for sine kunstnere [39] . Ifølge Smith bør traditionelle countryfans ikke se Americana som en trussel, men som en mulighed for at bevare genrens identitet, selvom traditionalister som Emmylou Harris , Brandi Carlisle og Jason Isbell , der har sluttet sig til Americana, en dag holder op med at kalde deres musik. "land" [39] .