Pastel ( fransk pastel , italiensk pastello , af italiensk pasta - dej) er navnet på en gruppe kunstneriske materialer og tegneteknikker, der bruges i grafik og maleri (ifølge kunstteori refererer pastel på papir til grafik). Pastel fremstilles oftest i form af farveblyanter eller kantløse blyanter i form af stænger med en rund eller firkantet sektion.
Der er tre typer pastel - "tør", olie og voks. Oliepastel fremstilles af pigment med linolie ved presning. En "tør" pastel fremstilles på samme måde, dog med undtagelse af, at der ikke bruges olie. Vokspasteller er baseret på voks og pigmenter af højeste kvalitet. Oliepastel betragtes som et undervisningsmateriale, mens dets tørre modstykke bruges både til uddannelsesmæssige og kunstneriske formål. Også oliepastel bruges ofte til skitser og skitser, da det blander sig godt og giver en blød linje. Denne anvendelse af denne teknik kræver dog for det meste et specielt groft papir, samt yderligere fiksering af designet med lak for at undgå aftryk. I teknikken med "tørre" pasteller er teknikken til "skyggelægning" meget brugt, hvilket giver effekten af bløde overgange og ømhed af farve.
Der er to hovedtyper af tørre pasteller: hårde og bløde. Bløde pasteller består for det meste af rent pigment med en lille mængde bindemiddel. Velegnet til brede mættede strøg. Hårde pasteller er mindre tilbøjelige til at gå i stykker, fordi de indeholder en større mængde bindemiddel og er gode til at tegne, da siden af stangen kan bruges til tone, og enden til fine linjer og detaljer.
For at male med pasteller har du brug for en tekstureret overflade, der holder pigmentet. Pasteltegninger er normalt lavet på farvet papir. Tonen på papiret vælges ud fra tegningens opgave. Hvidt papir gør det vanskeligt at vurdere mætning af hovedfarverne, selvom det i en række værker til visse opgaver er passende og også tilgængeligt for kunstneren. I "tørre" pasteller bruger kunstnere også en teknik, når farvet eller hvidt papir med en tynd overlejring af et pastellag skinner gennem streger eller skygger og giver så at sige "lys indefra". Denne teknik kan findes i landskaber og portrætter .
Der er tre typer papir til pasteller: sandpapir - designet til kunst, sælges i ark i stort format eller i en albumlimning; pastelplade - lavet af små partikler af kork; fløjlspapir - har en fløjlsblød overflade. Fløjlspapir giver dig mulighed for at bruge et minimum af fixer i dit arbejde. Også dette papir er mest populært på grund af det store udvalg af både farve og størrelse på et enkelt ark. Du kan også bruge papir til akvarel, hvis det er nødvendigt, toning det med te eller kaffe. Til salg er der et specielt papir til pasteller med forskellige teksturer til bestemte opgaver. Hvert sådant papir har sin egen grad af ruhed og placeringen af fibrene i papiret. Typen af afsluttende arbejde vil afhænge af valget af papir; på solidt, glat papir virker pastel ikke. Pigmentet, når man gnider farveblyanten på papiret, skal falde ned i fordybningerne (stedet mellem kornene), så pastellen får dybde og sin egen individuelle fløjlsagtig, som dette materiale er værdsat for.
Rettelser foretages normalt i de tidlige stadier af en tegning. Da pastel ikke er det mest uigennemsigtige materiale som muligt, skal tegningen under den være lys, så stregen fra pastellen kan overlappe blyantlinjen. I hyppige tilfælde laves en foreløbig tegning enten med selve pastelkridt, meget lig papirets farve, eller meget lys i tonen eller med en ret hård blyant (HB - H4 og videre). Hvis blyanten ikke er hård nok, vil pastellen med yderligere belægning blandes med blyanten og give "snavs" (en uren farve), hvilket er uacceptabelt i pastelteknikken. Brug brede børster for at fjerne en stor mængde farve. Samtidig skal tabletten med tegningen holdes lodret, dette vil tillade overskydende partikler at falde ned og ikke gnides ind i papiret. Et viskelæder eller et stykke brød (hvidt, uden muffin) bruges også. Men denne metode er ikke anvendelig, når du arbejder på sandpapir og fløjlspapir. Et barberblad kan bruges til at skrabe fine linjer af.
For at beskytte pastelmønsteret mod udtværing og udslip, skal det fikses. Til dette er almindelig hårspray eller et specielt fikseringsmiddel egnet. Et par lette sprays vil være tilstrækkeligt. Den faste tegning mister lidt sin pastel, farverne bliver dybere.
For at skabe hårde og bløde pasteller males pigmenter til en pasta med vand og et bindemiddel og rulles eller presses derefter til stave. De fleste mærker producerer farveovergange fra rent pigment til råhvidt ved at blande forskellige mængder kridt. Denne blanding af pigmenter med kridt er oprindelsen af ordet "pastel" med henvisning til "bleg farve" (tone). Pastelarbejde skrives ved at flytte pinde hen over en slibende overflade og efterlade farve på papir, sand, lærred osv. Når lærredet er helt dækket af pastel, kaldes værket pastel; når ikke, en pastelskitse eller -tegning . Pasteltegninger lavet ved hjælp af et medium, der har den højeste koncentration af pigment, reflekterer lyset uden at blive mørkere brydning, hvilket giver meget rige farver.
Den såkaldte Raffaelli -pastel (efter navnet på kunstneren) kræver ikke fiksering, for i stedet for let lim (tragant) introducerede Raffaelli olie, voks og terpentin i sin sammensætning. Forsøg med bindemidler blev udført af W. Ostwald, W. Bossenrot og mange andre kunstnere fra det 19. århundrede.
Pastellfarver kan bruges til at skabe et permanent kunstværk, hvis kunstneren opfylder de relevante arkivmæssige hensyn. Det betyder:
Brugen af hårspray som fikseringsmiddel anbefales generelt ikke, da det ikke er syrefrit og derfor kan nedbryde kunstværket i det lange løb. Traditionelle fikseringsmidler vil misfarves over tid. Derudover er hårspray som fikseringsmiddel uønsket, da når det sprøjtes, mister værkets overflade sin tekstur, som ikke længere kan korrigeres. Af disse grunde undgår nogle kunstnere brugen af fikseringsmiddel, undtagen når pastellen er så tungt belastet, at overfladen ikke længere holder pigmentet. Fikseringsmidlet vil genoprette "tanden", og mere pastel kan påføres ovenpå. Slibende puder eliminerer eller minimerer behovet for yderligere holder på denne måde. SpectraFix, et avanceret kaseinfikseringsmiddel , forblandet i en pumpe-pumpe-flaske eller påført som et koncentrat til at blande med alkohol, er ikke-giftigt, bliver ikke mørkere eller falmer i pastellag. SpectraFix kræver dog en vis øvelse for ikke at bruge for meget af dette fikseringsmiddel og ikke efterlade overskydende væske, der kan opløse tidligere påførte lag maling. Derudover tager det lidt længere tid at tørre hvert lag end almindelige fikseringssprays. Under opbevaring og transport bruges specialpapir til at beskytte pasteller - glasin . Ved udgivelse af dyre album indsættes glasinsider mellem individuelle pastellerark.
Metoderne og teknikkerne til at arbejde med pasteller er meget forskellige, da farveblyanter af forskellige farver ikke blandes på paletten, men direkte på arbejdsfladen, og i modsætning til maling kan farver ikke kontrolleres, før de påføres overfladen. Fejl i pastelteknikken kan ikke dækkes med det næste lag, som ved brug af olie- eller temperamaling. At eksperimentere med pasteller i skitser giver brugeren mere kontrol over den større komposition. Pastellfarver deler nogle almindelige teknikker med maleri, såsom at skabe farvelag, tilføje accenter og højlys og skygge. Nogle teknikker og materialer er karakteristiske for både pasteller og tegning med kul- og blyblyanter, for eksempel skyggelægning eller toneudstrækning.
Andre teknikker, der er specifikke for pastel:
Farvebase: Brug af en farvet arbejdsflade til at skabe en effekt såsom blødgørende pasteller eller kontrast
Tørvask: Dæk et stort område med den brede side af en pastelpind. En vatrondel, køkkenrulle eller børste kan bruges til at sprede pigmentet mere tyndt og jævnt.
Sletning: Fjernelse af pigment fra et område ved hjælp af et æltet viskelæder eller andet værktøj, en pen er en pastel, der påføres tyk nok til at skabe mærkbar tekstur eller relief.
Pastelmodstandsteknikker:
Skrabning, glasering , sfumato , sgraffito , grus.
Teksturerede baser: Brug af en ru eller glat papirtekstur til at skabe en effekt, en teknik, der ofte bruges i akvarelmaling. Våd rengøring.
Udtrykket "pastel" optrådte første gang i kunsthistorien i afhandlingen "On the Art of Painting" af G. P. Lomazzo (1584), hvori han beskrev metoden til at tegne "en pastello" og nævnte, at Leonardo da Vinci brugte farver til forberedende tegninger til hans malerier, blyanter (selvom det endnu ikke var en pastel i moderne betydning af ordet), samt en sort italiensk blyant og rød sangvin . Ikke desto mindre bør Frankrig betragtes som pastellernes fødested, da kunstneren Daniel du Montier i midten af det 17. århundrede begyndte at tegne ægte pasteller [1] .
I det 18. århundrede bliver pastel en selvstændig teknik og vinder særlig popularitet i Frankrig, hvor den blev brugt af så berømte kunstnere som Francois Boucher , Maurice Quentin de Latour , Chardin , senere Greuze , Jean Etienne Lyotard , Jean Hubert , Delacroix og også i England ( Francis Kots arbejdede ikke kun med denne teknik, men forbedrede også teknologien til fremstilling af maling). Den italienske kunstner Rosalba Carriera var også en fremragende pastelist . Blandt hendes elever er Sveriges største pastelist Gustaf Lundberg . Så kom den periode, hvor pastellen blev glemt, og interessen for den genopstod først i anden halvdel af 1800-tallet.
Mesterværket af kunsten at tegne pastel er den berømte " chokoladepige " - værket af J. E. Lyotard. Det er kendetegnet ved en så subtil farve og fraværet af synlige streger, at mange mennesker forveksler denne tegning, lavet på pergament , for at male. Den mest almindelige i klassisk kunst er "tre blyanter"-teknikken - en kombination af sangvinsk (eller rød pastel), hvid kridt og sort, italiensk blyant.
Nogle af de førende impressionistiske malere omfavnede pastel og værdsatte det for dets friske tone og den hastighed, hvormed det tillod dem at arbejde. Degas ' måde var for eksempel bemærkelsesværdig for dens fantastiske frihed, han påførte pastel med dristige, brudte streger, nogle gange efterlod papirtonen gennem pastellen eller tilføjede penselstrøg i olie eller akvarel. En af kunstnerens opdagelser var bearbejdningen af maleriet med damp, hvorefter pastellen blev blødgjort, og den kunne skygges med en pensel eller fingre. Degas brugte ikke kun pastelteknikken på en ny måde, men skabte også malerier med den, der var større end andre kunstneres værker lavet i pastel. Nogle gange syede han flere ark sammen for at få overfladen i den størrelse, han havde brug for.
Pastel dukkede op i Rusland i første halvdel af det 18. århundrede, bragt af udenlandske kunstnere. Gennem det 18. århundrede var skaberne af værker i denne teknik mestrene i den såkaldte rossika - udenlandske malere, der arbejdede i Rusland. De udførte næsten udelukkende portrætter på bestilling. Pastelteknikken blev lidt senere udbredt blandt russiske kunstnere. Hurtigt at lave, ofte udført i en session, blev pastelportrættet udbredt, blev en af de mest elskede typer bestilte billeder, der på en eller anden måde udførte fotografiets funktion. Pastelportrættets storhedstid i Rusland falder på den første tredjedel af det 19. århundrede. Dette hænger tilsyneladende sammen med herregårdskulturens fremkomst, med familieportrætgallerier, der er kommet på mode. Den førende mester på denne tid var Karl-Wilhelm (Karl Ivanovich) Bardu, en berliner, der blev berømt primært som forfatteren af pastelportrætter. Fra 1806 boede Bardou Jr. i Moskva , hvor han malede mange portrætter af familiemedlemmer fra Moskva-adelen. En af dem - "Portræt af en ung mand" (1811) - skildrer den berømte russiske digter fra Pushkin-kredsen E. A. Baratynsky i barndommen.
Sammen med andre grafik- og maleteknikker blev pastel brugt af Alexander Orlovsky , en maler, tegner, gravør og litograf, der studerede i Europa, ejeren af en "hurtig blyant" ( med A. S. Pushkins ord ). De første årtier af hans karriere arbejdede aktivt med pastel og Alexei Gavrilovich Venetsianov . I 1807 gik Venetsianov ind i embedsværket, og i sin fritid gik han til Eremitage og kopierede med pastelblyanter malerierne af Luca Giordano og Bartolome Esteban Murillo . Senere præsenterede Venetsianov to genre-bondeportrætter i pastel til kejserinde Elizaveta Alekseevna , for hvilke han modtog en diamantring, og i 1823 præsenterede han "et billede i en landlig hjemform i pastelfarver" til Alexander I. Tilsyneladende var dette et af mesterværkerne af den berømte maler, nu ejet af det russiske museum - "Rensning af roerne".
Siden 1840'erne kom dygtigheden til daguerreotypi til Rusland fra Europa, og i slutningen af 1840'erne dukkede en metode til at replikere fotografiske billeder op. En imponerende nyskabelse fordrev midlertidigt akvarel-, miniature- og pastelportrætter fra kunstmarkedet, så i Rusland i 1840'erne-1860'erne var pastelfarver yderst sjældent. Midten af det 19. århundrede var præget af enkelte pastelværker, hvis forfattere var Sergey Konstantinovich Zaryanko , Natalya Egorovna Makukhina ("Portræt af kunstneren Kovrigin "), Pyotr Alekseevich Olenin ("Portræt af Ivan Andreevich Krylov "), Pavel Petrovich Sokolov , Johann-Adolf Timm. Brugt pastel og Konstantin Makovsky ("Bacchante". 1860).
I 1890'erne oplevede pastelteknikken i Rusland faktisk en genfødsel. Næsten alle pasteller af Isaac Ilyich Levitan går tilbage til 1890'erne. Før det vendte Levitan sig slet ikke til denne teknik, og senere - efter 1894 - kun i enkelte tilfælde. Samlingen af det russiske museum indeholder tre pasteller af mesteren: Dyster dag (1895), River Valley (1890'erne) og en af højdepunkterne i Levitans værk, Meadow at the Edge of a Forest (1898). Pastel indtog en særlig plads i Valentin Alexandrovich Serovs arbejde ("Portræt af prinsesse Musina-Pushkina", 1895). Til "Portræt af Elena Pavlovna Olive" (1909) var en pastel ikke nok, og med den brugte kunstneren akvarel og gouache. I pastelværkerne af Boris Kustodiev ("In the Lodge"; "Blossoming Wisteria", 1912) væver den russiske kunsts tendenser ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede, interesse for teatret, verden bag scenen ("Danser i en kabaret", 1904; "Cirkus", 1905; "In the Lodge", 1912), tilstedeværelsen af en let nostalgisk note om den nationale fortid ("Children in Fancy Dress", 1909). Pastellets plastiske muligheder gjorde det muligt for kunstneren Leonid Pasternak at formidle atmosfæren i Leo Tolstojs hus ("Leo Tolstoy med sin familie i Yasnaya Polyana", 1902).
Pastel bliver den foretrukne teknik for medlemmer af den kunstneriske forening "World of Art" - Alexander Nikolaevich Benois , Boris Mikhailovich Kustodiev, Konstantin Andreevich Somov , Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky , Leonid Osipovich Pasternak og andre. Denne teknik var så meget desto mere efterspurgt, jo mindre den blev praktiseret af tilhængere af akademiismen eller sene vandrere. Kunstnere udvider genrearsenalet af pasteller. Så Alexander Benois har oftere pastellandskaber, Sergei Malyutin - lyriske portrætter, Leon Bakst - landskabsportrætter, billeder af børn og en plakat (en plakat til "Children's Bazaar", 1899), Alexander Golovin - skitser af teatralske landskaber.
For Zinaida Serebryakova ("Portræt af Alexanders søn", 1921) forblev pastel en yndet teknik indtil slutningen af hendes dage. På ”non finito”-måden (“ufuldstændighed”) blev der skabt portrætter af børn, med et fint bearbejdet ansigt og knapt konturerede tøj, samt en ”balletserie”, hvor figurerne kun er skitseret i en sløret kontur. "Moroccan Series" (1928, 1932) udelukkende udført i pasteller.
Leningrad-kunstneren S. A. Petrov , en elev og tilhænger af V. I. Shukhaev , arbejdede i 1960'erne og 1970'erne udelukkende i pastelteknikken, som han selv forberedte. I stedet for pap eller papir brugte jeg bagsiden af en almindelig voksdug. Den originale tegner B. B. Kazakov kombinerede pastel med sanguine, trækul og kridt, maleren A. K. Nosov fuldendte maleriet med tempera-tegning i pastel.
Arbejde med bløde pastelstifter kræver en ru, fuzzy base, der kan indeholde malingpulver. I gamle dage malede kunstnere endda på ruskind. I øjeblikket bruges specialpapir, groft pap eller lærred klistret på pap oftest som grundlag for pasteller. Nogle kunstnere forbereder selv basen. Du kan tegne og skrive med pasteller. Nogle gange formidler kunstneren formen hovedsageligt med en streg, streg, kontur og bruger hele farveskemaet som en nuance, med blot et par toner. Det viser sig en tonet tegning.
Men du kan også skabe ægte maleri med pasteller, der formidler hele det komplekse udvalg af farveforhold i naturen. Degas sagde, at pastellen tillod ham at blive "en farvelægger med en streg." Samtidig kan kunstneren opnå farvelyd med små flerfarvede streger. Disse strøg kan blandes ved at gnide med en finger, skygge eller en tør børste, men kan også efterlades i sin rene form, som en mosaik.
Pastel komprimerer mindre end kridt og lægger sig derfor på papir med en højere farvetæthed og danner fløjlsbløde streger med bløde, løse kanter. Pastel er på grænsen mellem tegning og maleri. Den kombinerer streg og farve: du kan tegne og skrive med den, arbejde med skravering, en malerisk plet, tør eller våd pensel. Det særlige ved pastellen er, at farvemassen med et minimum af bindemiddel repræsenterer individuelle pigmentpartikler, der reflekterer, hvorfra lyset spredes i forskellige retninger, hvilket giver malingslaget en særlig udstråling, fløjlsagtig, specifik "pastel" blødhed.
Pastel kan give både en meget mættet og en meget svag tone, men den har en stor ulempe: Pastellaget på overfladen er ekstremt kortvarigt og kan ødelægges ved den mindste berøring. For at undgå dette behandles overfladen med en speciel sammensætning, der beskytter mønsteret, men farverne bliver mærkbart mørkere. Kunstnere var konstant bekymrede over problemet med bevarelse af værker, som blev emnet for mange videnskabelige afhandlinger. Forskellige fikseringsmidler blev opfundet , men selv de mest avancerede af dem ændrede pastellens oprindelige tone, forvrængede dens farveområde og ødelagde dens naturlige fløjlsagtige. Den mest pålidelige konservering af en pastel er i en god kant under glas. I dette tilfælde kan et pastelværk leve, uden at miste sin charme, i århundreder. Et eksempel på dette er den berømte "Chocolate Girl" fra Dresden Gallery. Billedet, der slår publikum med farvernes friskhed og renhed, ser ud til at være lige blevet færdigt, selvom det blev skabt i det 18. århundrede. Derfor er det bedst blot at bruge rammer med glas og passepartout - kantbånd lavet af tykt pap, så selv glasset ikke rører værket. Men pasteller har også tekniske fordele. Pastel falmer ikke i solen, bliver ikke mørkere og revner ikke, er ikke bange for temperaturændringer. Nye teknologier til fremstilling af pastelfarver, tonede papirer og slibende lærreder, moderne kanter af unik grafik forberedte grundlaget for en ny blomstrende og bred distribution af pastelkunst blandt både kunstnere og kunstelskere.
Pastel tiltrækker malermestre med sin ædelhed, renhed og friskhed af farver, fløjlsblød teksturoverflade, livlighed og spændende slagvibrationer. Subtiliteten og elegancen i pastelteknikken, kombineret med farvernes usædvanlige klanglighed og rigdommen af tekstur, skaber en verden, der fanger beskueren med en følelse af kreativitetens umiddelbarhed. Hvis en kunstner arbejder skødesløst i pastel, forsvinder alle dens dyder. Oliemaling giver dig mulighed for gentagne gange at omskrive, rense af, påføre mange lag; Pastel kræver derimod nøjagtighed, en intuitiv "flair" i forhold til den valgte farve, for derefter er det oftest umuligt at ændre det: den rene, den meget berømte "glimtende" pasteltone er kun sådan, når den anvendes først. Samtidig giver pastel dig mulighed for at blande og lag farver på en fantastisk måde. De bedste pasteller er mange lag af farve; ren, men gennemskinnelig "gennem". Derfor den fløjlsbløde og uvægerligt attraktive dybde.
At arbejde i pastelteknikken går ud på at skygge pigmentet eller "drive" det ind i basen - så flere streger eller pletter påført side om side forbinder og "leger" med farve uden at blande sig helt. Dette opnås bedst med fingerspidserne - intet andet materiale eller værktøj kan sammenlignes med dem. Kunstnerens nærhed til sin skabelse, deres "kontakt" giver dybde og subtilitet til det, der sker.
Pastel kræver selvfølgelig meget god belysning - så dukker der en uendelighed af nuancer op, et spil af gennemskinnelig lagdeling. Bedst af alt - dagslys, men - diffust, faldende tangentielt. Under forskellig belysning vil billedet give et helt andet indtryk. En ny stråle eller en anden synsvinkel – og du vil se nye farver og detaljer. Det tiltrækker og forhekser. Med anstændig belysning kommer pastellen til live.